包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者的购买欲。我们深信，包装是建立产品与消费者亲和力的有力手段。经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界、设计不得不关注的重要课题。包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售、提高产品附加值。包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。
日本面包酱的包装设计真的非常好，很贴心惊艳到我了。当时在酒店吃早餐，拿到酱包想要挤在面包上的时候，找了半天都找不到开口可以撕的地方。一般除了瓶装的酱包小份盒装的就是有一个角可以撕开的，在左下角有一个Open标志。当时摸遍了四周就是找不到可以开口的地方，无奈，向同事求助后来。他教我把酱包对折起来然后酱料就可以从中间折起来的那里挤在面包上当时就觉得，哇，真的太方便了比一般包装真的好太多。不需要借用任何勺子等工具就可以均匀抹在面包上，而且不用担心弄脏手。如果是普通包装还得借用工具从小盒子里挖出来涂抹在面包上。
1. 好的设计是创新的
迪特认为好的设计不是衍生品。它必须推动我们对物品的理解。伴随着日新月异的迭代，我们需要一步一步的向前发展，走向科技创新。
创新是设计水壶或台灯的重要概念，你目之所及的一切人工制品被设计时都是有他们的目的的，如果我们终止了创新的脚步，我们终将面临停滞或者倒退的危险。
2. 好的设计是实用的
除了产品的功能之外，迪特还提到了精心设计的产品在我们的身份、自我认知和对事物的心理认知中所发挥的作用。
比如，有人经常通过购买昂贵的汽车来彰显自己有钱。他们通过自己拥有的财产/商品来定义自己的形象。这虽然看起来有点肤浅，但的确是我们一直都在做的。比如我们总是觉得使用Mac
book的人看起来更富创造力。又如，不管灰尘有多少，也不管检测脏乱程度的标准如何，只要家里墙上挂有戴森吸尘器的人就会觉得自己的房子更干净。总之，好的设计会创造产品之外的附加效应。
3. 好的设计是美观的
纯粹是很有吸引力的。迪特认为好的设计师应该把一个产品的“累赘”去掉，而只留下它的功能。迪特认为装饰(为设计而设计)不具备美学性，因为它不能发挥物体的功能。
(他是一名消费品设计师，在时尚界，美往往就是服装的“功能”，因此美学设计最能体现穿着者所追求的身份。)
诺曼在《设计心理学》中涉及的功能可见性，正是设计中自然流露的。
再来看看剪刀上的大洞和小洞。无需指引，你就可以把你的手恰当地放进去，然后使用它们。这就是一个没有“累赘”的，纯粹的设计，是一个可以充分解释产品一切的设计。
4. 好的设计使产品易于理解
简易的物品可以通过“可供性”来解释一切。但像智能手机这种比较复杂的产品则需要用到唐纳德.诺曼所提到的“指示符”的信号来提示用户如何操作
。以苹果滑动解锁iPhone这个功能为例，将背景中的阴影，箭头以及小的灰色框结合起来，可以更有效的提示用户通过灰色框来滑动解锁。
但苹果也在灰色框里备注了“滑动解锁”的文字，这确实是不可思议的设计。虽然在设计上的各方面，苹果公司都进行了知识产权保护。但是，苹果公司在很多地方还没有做到易于理解 。正如Bruce Toggnazini在这篇《关于苹果近期设计错误》的文章中所说：
如今虽然很多产品没有附送用户手册，但用户往往有使用手册的需求。我们正在转变到产品易于使用、易于理解的时代 ，到那时候苹果公司就坦然地说没有使用产品手册的必要)。
5. 好的设计是低调的
“精心设计”的经典瑞士军刀就是一个反面例子。你最近有用过吗? 它真的很小，而且失去了作为工具的功能(剪刀很小)。
但基于产品设计，你也别无选择，虽然你通常只能用到瑞士军刀中的一两件，但还是需要随身携带整个瑞士军刀。
正如苹果设计师乔纳森·伊夫所说：
“简单并不是没有凌乱……简单是从本质上精确描述物品或产品的目的和位置。”
瑞士军刀的设计是比较张扬的。这是一种“过度设计”。通常就像你的汽车仪表盘一样很显眼。它包含有太多的东西，但并不是每样东西我们都会用到。
我喜欢在Medium上阅读的原因之一是屏幕的左边只有文章内容和工具条，Medium是为不影响阅读体验而专门设计的。不像其他大多数的阅读平台，那些平台有视频、广告和侧边栏，更能分散注意力。
6. 好的设计是诚实的
当我从亚马逊(Amazon)购买“廉价”(便宜)的东西时，产品说明书通常会有长长的功能清单，这样看起来产品就可以与更昂贵的品牌产品竞争。
好的产品即使没有产品介绍也是好的。
拿一个简单的LED灯条为例。为了与更昂贵的产品竞争，制造商附送了不必要的插排，适配器和配件。然而，从购买评论中可以看出，附赠的插排马上就会发热，几乎会把房子点了(质量如此糟糕，唯一一点好处就是电源插排会在要着火之前自动切断电源)。
好的设计会呈现物品最重要的功能，而不提供过多无用的功能。对产品无法提供的功能、质量和寿命，产品设计不会暗示用户，让用户误认为产品拥有这些属性 (比如假劳力士是否就是一个这样的负面案例?)
这些LED灯设计得很糟糕(除了预防火灾隐患)，因为它们承诺了用户它们无法实现的功能。这些LED灯的设计师们用设计欺骗了我，这是不道德且非常糟糕的设计。
7. 好的设计是持久的
H&M是一个鼓励人们扔衣服的设计。它所设计的衣服追逐潮流，鼓励人们替换仍有作用的产品且鼓励快消主意。
好的设计经得起趋势变化。就像博客内容。你希望它是常青的——它会持续很多年，因为它涵盖了总是与自己息息相关的普遍话题。
塑料水瓶的设计很差。它们同时也便宜、方便。它们在结构、功能和美学上都有适当的功能。然而，它们漂浮在我们的海洋里，充斥在垃圾填埋场里。为什么?
因为它们是为现在而设计的，而不是将来。但因为它们太便宜了——人们可以一次次地替换它们，又一次次地不间断地使用“相同”的矿泉水瓶(柏拉图的理想形式)，但这却是一种新的物理置换。好的设计能承受时间的摧毁、味道的衰退和短暂的注意力所持续时间的影响。
8. 好的设计要注重细节
你有没有注意到有些东西90%都设计得很好。大部分细节完美地平衡了功能、结构和美学。它呈现你的身份，以及更好的你。
但设计者们把一些看似不重要的细节上搞砸了，那整个物品都会变得糟糕。
举个例子，我最近买了一个自行车打气筒，它90%都是完美的。它充气很好且易使用，外形有吸引力，与我的自行车短裤和运动衫完全匹配。它几乎是完美的。
除了一点。
打气筒的设计师选用了便宜的塑料来固定管子。因为塑料容易坏，现在这个打气筒已经不能卡在我的轮胎上了，我也不能正常用它来打气了。
如此接近完美的设计，只因为一个细节而毁于一旦。
9. 好的设计是环境友好型的
回到H&M和水瓶的设计寿命点。好的设计使整个供应链的资源使用率最小化。过度的塑料包装，低效的制造(例如小胡萝卜，把大胡萝卜切割打磨成小胡萝卜，然后装袋)，人力的浪费。所有这些都让人觉得某些设计很糟糕。
原因之一是我们每个人都是设计师。我们每个人都能发现问题，想出解决办法，并实现一些符合我们期望标准的解决方案。这是设计。它解决了有意义的问题，我们都是专业的，个人的和社会的。我们为我们的朋友设计痛苦的分手方案。我们为孩子们设计可以兼顾空手道和学习的高效方法。设计存在于人类所采取的每个目标、计划或行动之中。
但大多数人都没有意识到这一点，我们最终只关注到塑料瓶、过度包装、需要不断更换的劣质商品，以及对环境有害的输入(金属、石油、天然气)。
正因为我们意识到我们是设计师，因此我们对此感到内疚，这将会引导人们设计出更好的解决方案来解决我们经常面临的无数问题。
10. 好的设计是尽可能少的设计
这就引出了迪特最后的设计原则。好的设计是尽可能少的“设计”。
装饰,相互冲突的目标（快速、廉价、容易的完成这项工作），短视行为、社会激励因素(地位、财富、权力)，和贪婪导致我们过度设计我们周围的世界，导致我们经常被周围的物品引起愤怒、挫折，导致我们用困惑的表情问自己“这谁能设计？”
照照镜子，看看设计师自己。认识你在生活中遇到的小问题，以及你是如何本能地为它们设计解决方案(以达到不同的效果)。
一旦你意识到这一点，设计原则就会突然变得有意义，你会发现你自己创造了更有效、更高效利用资源、更完美的解决方案，这些方案将对你周围的世界产生涟漪效应，让所有人都过得更好。
对于很多人来说买了新房子后，装修房子是很重要的事情，毕竟装修一次后，可能十年八年都不会再去装修了。而家庭装修中厨房是女主人很注重的空间，只有厨房的设计的合理，这样做起菜来才会得心应手啊！
那么现代生活中的厨房怎样设计才合理、好用呢？下面从设计方面浅谈一下关于厨房装修要注意的地方。
1、橱柜的操作流程要合理，如下图示意：
从放菜、洗菜、切菜、煮菜流程布局，那么整个过程就会很顺畅。那么很多人会想，我家的厨房格局没这么好怎么办？我自己个人的意见就是因地制宜来处理，如厨房不够大，那么考虑下能不能扩大厨房？或者把洗菜盆改为单盆又或者把冰箱不放在厨房。根据实际使用效果来说，大单盆比一些小双盆更实用，因为小双盆的每个盆面积都较少，不好使用，而大单盆面积更大。橱柜的布局办法是有很多种，但要综合来考虑。如果厨房空间允许的，那就可以考虑做高柜、中岛台等等。
2、瓷砖的选择。
建议厨房地砖选用有防滑效果的，因厨房多少会有水流到地上，瓷砖遇到水就会变滑。而墙砖则选用方便清理的。因炒菜的油烟多少会留在墙砖上，长期累积在砖面上，会让瓷砖变色，变旧，影响整体效果。而瓷砖的色调、纹理则要结合整体装修风格来选择，要做到整体装修风格统一。
建议厨房的瓷砖选用浅色系，浅色系的瓷砖能让厨房整体显得整洁光亮，特别是采光较差的厨房。浅色系的瓷砖能起到增加亮度的效果。
3、天花的设计。厨房天花很多人会选用集成吊顶铝扣板，也有部分人会选用硅钙板刷外墙漆。两者都没问题，可根据个人喜欢来选择，当然天花的造型和色调也要跟整体装修风格统一。可能又有人会问：厨房刷漆耐用吗？那是肯定没问题的，小编从事十几年的设计经验来说，只要选用外墙漆就不会有问题，但千万不要用乳胶漆。外墙漆通常用在户外，日晒雨淋也不会有问题，用在厨房自然也不会有问题。
4、收纳空间要足够。
厨房要收纳的东西很多，碗、碟、煲、筷子等等。厨房的地柜、吊灯、高柜有条件的一定要多做，地柜与吊柜之间可以挂一些调味架、置物架、收纳架等也十分实用。微波炉、消毒柜可以收进高柜里面，充分利用收纳空间。
另外个人建议可以考虑在天花装个凉霸，它在炎炎的夏日为厨房带来阵阵的凉意。当然有条件的话可以装厨房专用空调。
我觉得随着科技的进步，
设计，总有一天会被人工智能取代，
AI熟练运用大数据，寻找人类的设计历史，提取设计元素，不见得就比现在我们所设计的产品差，
未来的人类应该会过的非常清闲，会有足够的时间去思考。
1.交互性与易用性
不论是手机主题还是网站设计还是APP还是游戏，要让别人快速上手，能玩，能用，甚至用的简单，玩的简单，就算你采用多牛的设计都是没有用的。
2.色彩舒适度
人第一眼看到的，是事物的颜色，再是形状。所以，要注意色彩舒适度。一个第一眼看上去就杂七杂八，或者完全没有主次之分的简洁，或者看上去就没有视觉舒适度的饱和度或者明暗度不搭调的色彩，肯定不会受欢迎的。
3.信息可读性
有了文字基础，处理好每个模块的布局，色块，插图，背景等方面，会让你的信息有较强的可读性。别跟着你的爱好走，把设计作品中你最想传达的信息传达出
去，就算某些信息被别人忽略了，你依然是成功的。如果用户连看都不想看，连最基本的信息都没法传达，那么你的设计是没有任何价值的。
4.文字的主次
任何设计作品都要传达信息传达思想，信息文字的每一个细节，都决定了一个设计要传达的思想主次，记住，你是要引导别人去看，而不是别人引导你去设计。
这世上没有一个真正定死的文字标准，但是最基本的，至少让别人看清你的文字是写的什么，所以，文字之间的不同色彩，也是能让文字主次突出的方面
5.UI识别性
这一点在图标上味道非常浓，不论你设计的是扁平化还是拟物化还是梵高风格，不一定要3秒看出图标的意思，也要让人欣赏这个图标美感的同时，大概“心里知道”。这个图标要传达的信息，图形的意图，都是设计者考虑的。
6.思想，生活的传达
作品是什么样，一般能从另一个层面看出一些设计师对生活对工作对感情的态度和状态，所以别小看一个作品的力量，它可能就是传达你自己真实内心的一个媒介，可能你并未发现，但是旁观者已经发现你了。
我设计有几个原则，也可以当作是衡量一套设计作品的好坏，仅供参考。
第一个原则，让房子变大十几平米，甚至变大几十平米，这要看原本房子有多大，
第二个原则，选择二十年后不会后悔的方案，就好像你结婚了，又离婚了，为什么，因为你后悔了
第三个原则，好钢用在刀刃上，就是要合理分配资源，没必要花冤枉钱，该花的钱也不能省
第四个原则，搞定成本价，出厂价，用奥拓的价格搞定奥迪，
就室内设计行业来说，我个人认为对平面合理的规划，充分考虑人体工程学及业主的需求，在这基础上在空间上对于材质，颜色及灯光，软装等进行很好的融合，使业主感受到其想要的一种生活方式，是奢华，是简约，是质感等等就是一个好的设计
经常有朋友发来作品说看看好不好，有时候很为难，因为评价一个作品的好坏是有诸多因素在里面的，不是因为画面美与不美这个单观点看问题的，我们的祖先很聪明，早在先秦时代就提出了如何评价设计作品好坏的“四项基本原则”：
“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”——《考工记》
1.天有时：就是时间性，看一个作品要放置在具体的语境下来看待。拿我们经常在设计中用的所谓“传统花纹”来看，何谓传统？吕敬人上次的讲座中一语道破：今天就是明天的传统。有些朋友拿出的标志设计一看就是80年代的设计风格，我们不能说80年代的设计不好，而是时代变了，不适应时代的审美需求了。有朋友可能说了，好的设计是经典的，而经典的东西是永远不过时的，还经常套用红河的广告语：潮流来来往往，经典恒久不息。我说这是片面的，所谓经典也是具有时间性的，只是这个时间线的长与段的问题，比如有些促销广告设计，我们需要的就是某一时期的需要，可能就是一个月甚至是一天，我们在设计的时候考虑是时间因可能就是这一段的设计，而不需要考虑经典问题。
2.地有气：就是空间性，也就是在什么地点看设计。比如我们做的种子化肥袋子的设计，他是卖给农民的，我们套用LV的箱包图案可能就会产生坏的设计，我们不能说大红大绿就是不好，也不能说国际化风格就是不好，只能在具体语境下看问题。《考工记》里说：天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时不得地气也。
3.有美：材料制作的选择。好的设计没有好的材料同样不能体现设计的优良，比如同样款式的西装，在地摊上可能只有100块，而在奢侈品牌杰尼亚西装可能要10万块。材料的好与坏直接分出了作品的优良。我们看高档的画册书籍设计也是如此，高档的画册基本度是选择好的特种纸加优良的印后工艺组成。
4.工有巧：设计构思的巧妙。在确定好特定的时间，空间和材料后，我们材考虑设计的重要性。这时候画面的美与不美就有了一个评判标准了。
好的设计，首要解决人的问题，再要高于世俗的生活，最后是历史的传承。
一、以人为本
功能上要实用，解决人眼前的现实问题。
二、展望未来
艺术品位上，要高于当下世俗的生活，蕴含了诗与远方。
三、传承有序
来龙去脉的技艺手法上，有传，有承，有创，不是无本之木无源之水。
适合，根据顾客需求和预算，房屋空间设计出的方案。没有最好的设计，只有价值美感与空间结构的最好才是好的设计！个人观点
一个设计的好坏并不能单一的从视觉上评判，因为存在即是合理。好比我们随处可见的街边广告：开锁等等的广告，在一定程度上来说，这些广告的信息传达比能秒杀很多美名其曰高大上的设计。因为设计本身就是传达信息，只是在这个方向上很多设计师选择表现的形式都不一样，所以一个设计的好坏只能说在美学上是否具有美感。
和其他设计工作一样，珠宝设计也是一个宁缺毋滥的行业，创意需要无限想象力，而想象力是教不了、学不会的。教学所需要做到的是解放每一位设计师的思想禁锢，打破思维定式，成就那些有天分的设计师。
拿品牌设计来说，好的作品首先要给人带来美得视觉体验，其次，要能给客户解决问题，也就是能提升企业形象，凝聚企业精神，打造核心竞争力！
对于那些想从事室内设计，或者想转行做室内设计的来讲，室内设计的职业前景与未来的规划就非常重要了。因为凡事预则立，不预则废。了解未来就是给自己设定方向和目标，下面我就来给大家说一下，室内设计就业前景究竟如何？
目前说我们国内的这种经济的发展，从改革开放到现在，经济的快速增长，大部分是靠了一些外贸企业，就是出口企业。国内的经济要持续的稳步的增长，那靠的就一定是拉动内需。拉动内需的支柱产业就是我们的房地产业。房地产业也恰恰是我们室内设计息息相关的产业，室内设计也是房地产产业链当中的一个环节。
首先设计师不是吃青春饭的，设计行业会随着我们工作年龄的增长，自身的价值，我们是在增长的。比如说我们做两年，我们可以叫助理设计师，或者叫深化设计师，做到四年，我们可以做到设计师，六年我们可以做到设计主管，设计总监，八年我们可以做到职业经理人或者合伙人或者企业老板。
第二就是我们设计师的收入水平，那么也会随着我们工作年龄的增长，随着我们的努力程度和专业程度的提高，那么收入呢也是在不断的增长。至于具体能到多少钱这里就不细说了，每个地区市场形式不一样，差距会很大，但是一个成熟的设计师，其薪资水平是要远高于当地评价薪资水平的。设计师的收入水平是一个相对较高的。
第三就是我们设计师的就业前景相对比较广阔的。我们知道这个产业链当中所涉及的行业是非常非常多的，所涉及的范围是非常非常大。也就是说这个前列当中的人才供需是失衡的。人才供需失衡，而不是人，人是不等于人才的。
第四点就是这个行业特别适合我们自己去创业。在其他的工种当中，比如说你是工地的工人，那你想创业的话，这一点有一定的难度，比如说你的人脉关系，比如说你的专业程度，那么如果说你是监理或者说其他的预算员，你想做老板的话也是比较难的，核心的问题就是刚才你的人脉关系，你的专业程度，而设计师恰恰就是在一线，先解决我们的人脉关系，然后植入我们专业程度。
针对室内设计的职业前景与规划就分享到这里，希望能给大家带来帮助，若想了解更多室内设计知识，可以到美霖教育室内设计学校了解。
校园环境设计中的创意理念
校园环境是学生成长中重要的教育资源。因此，任何一个创意设计都能跟快捷的表达进步的教育理念，促成学生优秀品质和良好性格的形成。那么下面就由我带大家来看看校园环境设计中的创意理念吧。
一、创意设计之一：传递平等与尊重理念，鼓励学生自立自主
作为重要的公共教育场所，校园设计有义务和责任传达平等与尊重的理念，由此提高学生的自理能力，培养学生自立自主的意识。
1.设计适合学生人体尺寸的?安全?环境
为学生提供适合其人体尺寸的家具和空间环境非常重要。适宜的尺寸不仅能让学生感到舒适方便，更重要的是能促进学生身体的健康发育。具体地讲，这些设计包括教室内桌椅的尺寸、黑板的高度，洗手间的厕位尺寸、洗手台的高度，图书馆的书架、储物柜，以及窗台、楼梯扶手的高度等，这些都要适合学生的身体特征。一些学校采用可调节高度的桌椅，以适合每个学生的需要。除了室内家具的设计，户外活动空间和交流空间的尺寸也要适合学生的身体特征，如操场上的运动器材，游戏空间以及公共服务设施的尺寸。校园环境中各种空间、家具、用品的尺寸适当，能够让孩子们感受到这是属于他们的世界，使他们在体验舒适安全的环境时，更能感受每个设计所传达的尊重和友善。
2.设计面向?所有人?的无障碍?通用?环境
国外一些发达国家主张让残障儿童进入普通学校与其他儿童一起接受主流教育，为这些孩子适应社会生活做好准备，因此对于校园的通用设计非常重视。通用设计有异于?无障碍设计?，它对?残疾人?进行重新定义和身份认同，通过强调?为所有人设计?，有意扩大设计服务的对象，从而避免人们对?残疾人?身份的过分关注，体现了对残障人士平等对待和包容的态度。当前，国内也有越来越多的残障儿童进入学校接受教育。因此，校园设计要关注是否满足了不同残障师生(包括肢体残障、视力障碍、听力障碍等)的需要，要在维护每个人尤其是弱势人群尊严的前提下为师生提供及时而周到的帮助。如建筑内外落差处的坡道设计、电梯内低位操作台的设计、开门按钮或自动感应门的设置、省力的门把手设计、合理的门宽设计、教室内黑板的多角度可视性设计、洗手间内的无障碍厕位设计、指示牌上盲文的设置、地面盲道的设计、公共区域轮椅空间的保留、清晰明了的导向系统设计、划分功能区的地面易识别材质设计，等等，这些都为残障师生在校园内自由行动提供了便利，使他们获得与其他师生一样的公共服务，并且获得行为上的独立性。
3.设计可供学生独立使用的个性空间
为了尊重学生的隐私和个性化需求，学校应在校园里开辟可供学生单独使用的空间，主要包括存储空间和活动空间。存储空间是指供学生放置私人用品的空间，既为学生保管物品提供便利，同时也促使他们养成整理自己用品、不乱放物品的好习惯。如教室里放置学习用品的架子、图书室里放书本的柜子、运动场里放衣物的衣柜等。
此外，校园设计中要考虑为学生提供独立学习的空间，这个空间可以是开放式、半开放式或封闭式的;可以是室外花园里的一把椅子、阅览室书架旁的一个凳子，或者是图书馆里靠窗的一张写字台，教室外走廊上的一个沙发。学校也可以通过对座椅的创新设计，营造出相对独立的小空间。这些空间的设计为学生独立思考、独立作业提供了便利，使学生在公共场所也能很容易找到一片安静的学习空间。比如：澳大利亚的菲茨罗伊中学采用布帘分隔空间的方式，随时可以打造出封闭式的独立空间。而美国的John O.Tynes Elementary school的小型套间教室里专门开辟相对封闭的.小型活动空间和个人独立活动空间，以满足个性化学习的需求。这些设计让学生可以像成人一样拥有相对隐私和不被打扰的时空权利。当学生享用个人空间的同时，也会增强他们保护和尊重他人隐私的意识。
二、创意设计之二：倡导合作与分享精神，促进学生乐观开放
要学会合作与分享，就要拥有乐观开放的心态，这就需要校园环境能激发学生的好奇心、想象力和创造力，让他们能充满激情，在感恩中学习、生活和成长。
1.设计充满激情与活力的游戏场所
孩子通过玩耍来探索世界、汲取智慧，这是他们与生俱来的学习驱动力。游戏空间设计的好坏，直接影响学生合作能力、自主能力、专注力等的发展。
其一，在不影响运动场功能的前提下，增设或引入新的游戏空间，提升空间的功能和趣味性。如英国伦敦的Charlotte Sharman小学在体育场边上安置了两个被称为?俱乐部?和?舞台?的木屋，为学生提供了一个充满想象力的空间，他们可以在这里表演自己构思的故事。
其二，对校园操场的地面进行再设计，用悦目的色条或色块区分空间功能，同时增强运动场所的艺术性，让人充满联想。
其三，可以考虑设计功能性雕塑，将其与游乐设施相结合展开艺术设计，让孩子在充满美感的设计中探索各种可能的游戏方式。例如：设计师开普登?罗纳特为海牙小学设计的穿透室内外空间的?绿色管道?，巧妙地为学生提供了足球筐、滑梯、篮球架、螺旋座椅等游戏器具。
在校园空间允许的情况下，学校也可为学生开辟一个专门的游乐场所，提供能够提升学生各方面体能的有创意的游戏器材。例如：澳大利亚圣玛格丽特小学的?龙穴?游乐场，让孩子在各种有意思的游戏运动中学会勇敢、坚强、合作和分享。
2.设计激发想象力与创造力的艺术环境
世界各地的校园设计都很讲究学生活动空间和学习空间的艺术性。充满艺术感的校园氛围不仅能提升学生的审美情趣，激发他们的想象力和创造力，而且可以让他们学会艺术地生活，这将使他们受益终生。
其一，设计艺术化的建筑形态，凸显学校的活力和创新。如澳大利亚PEGS少年男校把学生宿舍设计成充满想象力的建筑，其从正面看像是一座?鬼屋?，中部突出像是一个神龛，后面斜看像是马戏团，整体建筑壮观而且美观。
其二，大胆使用色彩，营造校园的艺术氛围。这些色彩可以用在建筑内、外墙面;可以用大面积的色块，或者通过不同色带或同一色系来强化空间层次感;也可以通过彩色的采光井为建筑内营造色彩空间。如西班牙的海梅一世中学。
其三，用学生的艺术创作装点校园。学校可以鼓励学生针对校园里的特色元素进行创作，并将教室外的走廊、食堂的墙壁、操场的围墙等作为展示空间，营造属于学生自己的艺术环境。这些作品与校园环境和谐地融合在一起，成为学校的文化标签。
其四，对校园内建筑细节或外部设备进行艺术化处理。如将一些暴露在教学楼外的水管涂饰漂亮的颜色，使其与建筑背景色保持协调;或是对暴露在外的设备箱等进行艺术修饰，让原本可能影响视觉美感的细节变成环境的趣味点。
