01.对称很多人觉得对称构图很死板，这是一个误解，之所以会出现这种情况通常是设计师把对称用错了地方，或者是图形本身不好看，其实对称是非常经典的一种形式，用好了会很高级，比如下面这些案例都使用了对称图形或对称构图。 使用对称时还需注意：1.各元素的布局要有节奏感，比如图形的排列呈方向渐变、大小渐变或重复排列等。 2.元素要足够丰富，太简单的对称图形难有高级感； 02.纯色背景虽然近几年很流行使用渐变色，但一些大品牌和设计大师仍旧更喜欢使用纯色来做设计，特别是用纯色来做背景，因为相较渐变色而言，单色给人的感觉更高级，这或许是因为其更平衡、更稳重的原因（不同的颜色的重量也不一样）。举个例子，下图两款元素和设计都是相同的，只是背景一个为纯色，一个为渐变色，通过对比可以看出，左图感觉更高级。 03.极简极简风格的设计容易产生高级感，这应该是能达成共识的观点，极简其实就是画面中的元素、字体、颜色、特效等要尽量少，而留白的空间要足够多。当然，极简设计远不止这么简单，否则人人都能做，优秀的极简设计产品本身或者主视觉图形一定要美观、精简、独特，排版和配色也很讲究。04.抽象很多艺术作品的表现手法就很抽象，很难一眼就看明白它们在说什么，所以艺术给人的感觉很高级，设计作品也同样如此，使用抽象手法来设计图形、表现设计主题，通常会比具象的表现手法更高级，这是招贴海报和logo设计惯用的手法。由于抽象图形不好理解，所以在设计调性的把握上一定要十分准确。 05.使用面瘫模特大家应该都有发现这样一个现象，很多时装秀上的模特都是喜欢板着一张脸，还有一些时尚杂志上的模特姿态会很僵硬或者很扭曲，这让人很莫名奇妙，但视觉上确实会比咧嘴大笑或者姿势很随性的模特感觉要更高级，这或者是因为不接地气的原因吧。 06.重复重复的手法也容易营造高级感？是的，最典型的代表就是奢侈品的花样。重复之所以可以产生高级感是因为，通过重复排列元素可以产生节奏感以及大量的细节，并且画面会有很强的统一性。 07.黑白灰搭配无论每年的流行色如何变，黑白灰永远都不会过时，颜色对设计的气质有很大影响，搭配不好就容易俗，而黑白灰是一组很完美的色彩搭配，不仅不会难看，还会因为其独立于花花视界之外而显得脱俗、高级。这其实也算是一种极简设计，即把颜色删减到没有颜色。并且，巧妙运用图形的轮廓以及黑色的色值，同样可以设计出丰富的层次和体积感。 08.体现民族文化俗话说，民族的就是世界的，在设计中融入民族文化也可以提升设计的高级感，当然，不是简单地加几个现成的传统元素，而是要在设计概念中融入传统文化，并且要将这些民族元素进行现代化的处理或者再创作，否则设计不但不会有高级感，还会显得很俗气。09.复古风无论是服装设计行业还是建筑、装潢设计行业，都时不时会刮一阵复古风，平面设计也同样如此，复古意味着经典，也就意味着高级，所以我们会看到，有很多走高端路线的品牌的设计喜欢使用复古风。 显然，并不是用了以上技巧就能做出高级感，也并不是没有以上这些特点的设计就不高级，设计的气质是由设计的各个要素共同决定的，所以只有我们多看、多尝试、多总结，才能找到更多做出优秀设计的方法。
墙纸是家居装修中不可或缺的一部分，不仅能够美化空间，还能够提升居住的舒适度。下面为大家推荐几款墙纸品牌，希望能够为大家的家居装修提供一些参考。
路易保罗墙纸路易保罗墙纸为我们实现了古典与现代艺术的，轻而易举地的和极富的新居室，法国设计师们深化对欧洲文化及亚洲文化的设计元素理解，为我们带来一股浓郁的。
英伦伯爵墙纸墙布英伦伯爵墙纸墙布以绅士的优雅，贵族的气质为精神核心，以再现舒适，美好的生活为出发点，不断创新，不断向前。
英国乔治皇冠英国乔治皇冠拥有目前全球最先进的电脑设计辅助设备及生产流水线，能满足各种最新产品的开发及生产。
法国拿破仑壁纸法国拿破仑壁纸采用精益求精的欧洲压花工艺，使产品品质完美体现，为我们实现了古典与现代艺术的融合。
意大利罗马壁纸意大利罗马壁纸改善人们现代居住环境,发展成为中国壁纸行业的引导者以及高端壁纸的风向标。
数字化已经深刻地渗透到了我们的日常生活中，以下是一些日常生活中数字化的例子：
智能手机: 智能手机是数字化生活的代表，它们允许我们进行通讯、上网、拍照、导航、听音乐、管理日程等多种活动，同时还提供了应用程序来满足各种需求。
电子邮件: 传统的信件已经被电子邮件取代，这使得沟通更加便捷和迅速，同时减少了纸张的使用。
社交媒体: 社交媒体平台如Facebook、Instagram、Twitter等已经成为了人们分享生活、交流信息和建立社交联系的主要工具。
在线购物: 电子商务网站如Amazon、Alibaba等使得人们可以在网上购买商品，无需亲自前往实体商店。
数字支付: 通过信用卡、移动支付应用如PayPal、支付宝等，人们可以方便地进行电子支付，购买商品和服务。
数字音乐和视频: 数字音乐服务如Spotify和数字视频流媒体服务如Netflix、YouTube允许我们随时随地访问音乐和视频内容。
远程工作: 数字化使得远程工作成为可能，通过视频会议、云办公套件如Zoom、Microsoft Teams、Google Workspace等，人们可以在不同地点协同工作。
智能家居: 智能家居设备如智能恒温器、智能灯具、智能安全摄像头等使得我们可以远程控制家居设备，提高了生活的便利性和安全性。
电子书: 电子书阅读器和应用如Kindle、iBooks使得人们可以在电子设备上阅读书籍，不再需要纸质书。
数字健康: 数字化已经进入医疗领域，通过健康应用、智能手表等设备，人们可以追踪自己的健康数据，如心率、步数、睡眠等。
在线学习: 数字化教育平台如Coursera、edX、Khan Academy允许学生在网上学习各种学科，而不必前往传统教室。
虚拟现实和增强现实: 这些技术提供了沉浸式的体验，如虚拟旅游、虚拟培训、增强现实游戏等。
这些都是数字化在日常生活中的一些常见例子，它们极大地改变了我们的生活方式和习惯，提供了更多的便利性和可访问性。
一、先弄清楚logo设计的定位
二、常见的几种logo设计形式分析
三、常见的几种logo设计方向
四、logo设计注意事项
五、总结
接下来，我们一条一条来看吧！～
一、先弄清楚logo设计的定位
设计logo也是需要考虑定位的，甚至必须要考虑定位，因为logo就像我们人的名字一样，会一直跟随在各个场合或角落，比如电视上／广告牌上／宣传单上／网站上／各种周边产品上，你会发现一个logo就是由这些肉眼看得见的东西，比如颜色／质感／形式／形状等组成的，同时向人们传递出一种无形的东西，比如企业的性质／气质／理念／愿景等等。
比如当你看到麦当劳的logo你绝对不会以为他是卖的，而是比较有亲和力的大众可接近的，再比如当你看到大宝的logo你也绝对不会把它看成是奢侈护肤品品牌，什么样的视觉效果就会给人什么样的心理感受，大致就是这么个理儿。
如此，一个完整的logo就包含了有形和无形这样2个层面的含义，也存在定位之说。
这也是为什么很多企业在发展的过程中，随着时代的变化，会不断升级或改版自己logo，因为定位变或时代的审美方向了，一切都得跟着变，只是有的动作大点，有的动作小一点。
以QQ的logo为例，我们会发现这只企鹅经历了从扁平到质感又到扁平的过程，形态从矮胖肥嘟嘟变成了瘦高的企鹅少年，表情线条也更加简练显得沉稳，色彩也看起来更干净，这些细微的调整，一方面预示着他在跟着受众群体一起成长，而且更加国际化了，这是业务发展和形势需要。
同时一个好的logo他必定也是可以用来做视觉延展的，便于应用在更广泛的场景里，当人们一看到这个视觉元素，人们在脑海中立马就会想到它，也就是占领了用户心智，从而增加了用户和品牌之间的情感粘性。
比如天猫的猫头元素：
说了这么多，就是想说，在设计logo之前，最好是能考虑到这样3个层面：有形的视觉层面／无形的定位层面／视觉延展层面。
二、常见的几种logo设计形式分析?
前期定位分析之类的讲完了，接下来我们看看logo常见的一些套路。我发现世界上的logo那么多，但是设计形式无非就这几种：文字变形类／英文缩写类／英文字体类／英文字体变形类／图形＋文字类／图形＋英文类。
举几个例子给大家看看：
1、文字变形类：
我们的每一个汉字本就是一个图形，而且同一个字也有很多种写法，并且每一个汉字都是集结了几千年的文化底蕴不断演变而来的，所以文字变形类的logo不仅好看，而且总能透出一股文人气息，这种类型的logo比较适合茶饮／书店／咖啡馆／酒楼／珠宝饰品这些需要体现人文气息的品牌。
但是由于字型／配色／质感处理的不同，其实它也可以走各种路线，不一定是只是文人路线：
但这种文字字体变形类的logo比较适合在国内使用，走国际化路线还是有点困难，毕竟图形符号或英文字母才是国际通用语言。
2、英文缩写类：
比如2013年8月14欧莱雅收购了美即面膜，2015年随即对美即logo做了改版升级，由日本设计大师原研哉操刀完成，现在看起来确实比原先的logo更加国际范儿了。
3、英文字体类：
发现很多数码科技类／高端护肤美妆类／奢侈品箱包类／高端服饰饰品类都采用的是英文字体logo，或者在某些英文字体的基础上稍作变形，体现国际化，不管啥东西一旦国际化了也便给人感觉有身份了有品质保障了时尚了，大概这也是满足客户虚荣心的一种需要吧。
比如服装品牌太平鸟，现在改名叫peacebird，确实立马就听起来更洋气了，再比如以前不有个笑话吗？六神花露水翻译成英文six god，立马听起来就像某国大牌香水名了。
随后百度翻译一下，还真有。。。
不过对于新品牌，如果你没有过硬的技术／特色或资本，盲目在国内推行这一套估计会比较难，毕竟公众认知在那里，在国内新品牌起个英文名字，做个英文logo着实记不住啊～
另外，有些英文字体类logo至少还看得出来就是字体，但有些变动会比较大，基本看不出是字体了，而是图形了。
4、图形＋文字类：
图形＋文字的搭配是国内最常用最通用的一种logo形式，有横版的也有竖版的，并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌，但是那种想要玩个性或小众的除外，他们才不想随大流，他们要与众不同～
5、图形＋英文类：
图形＋英文字体的搭配是国际上最常用的一种logo形式，同样有横版也有竖版，并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌，但小众品牌或设计师品牌就不好说了，毕竟他们也想要与众不同啊～
三、常见的几种logo设计方法
既然前面提到了几种常见的logo形式，那么我们接下来看看几种常见的logo设计方法吧：
1、字体变形法
所谓字体变形法，就是在原有品牌名称或企业名称的基础上，做一些效果或变形处理，最好是能结合这个品牌的一些个性或性质来发挥创意，以“做设计的面条”为例，我们可以是体现“设计”这个方向去发挥，给大家看一下我们的一位面粉在设计练习中为做设计的面条做的字体变形作品，差不多就是这么些意思：
只是我觉得这个作品还可以做得更好，所以当时给了一些点评建议，大家也可以看看：
2、图形联想法
比如还是以“做设计的面条”这几个字为例，我们可以从相关事物和目标愿景2个方面去联想：
相关事物上：
我们可以联想到做设计和面条相关的很多事物或场景，那么做设计的时候我们会用到什么？会用到一些工具比如画笔／ps／电脑等，会想到能体现创意相关的东西比如灯泡／大脑／五颜六色的色块等，会想到女设计师工作的样子等；
看到面条这个词我们会想到什么呢？会想到长长的面条／碗里的面条／一根面条／很多面条／直直的面条／卷曲的面条等等;
于是我们将所有能联想到的与设计相关的图像（假设数量为a）和与面条相关的图像（假设数量为b）相结合就有axb种logo创意方向了，依此类推，其实就相当于高等数学里的排列组合公式了（如果忘了这个数学知识就自己去百度吧）。
依旧是以“做设计的面条”为例，给大家看下我们的面粉为之前为公众号做的一些创意方向（附带我的点评）：
再比如这张国外的笔刷和面条的拼接照片，也是很有借鉴意义的吧，刚好跟我的名字很配：
目标愿景上：
我们可以联想到做设计的面条其实是一个连接与设计相关与电商相关的各行各业人群的一个平台，它既是信息发射器也是信息接收器，它也可以成为大家生活或工作中的一部分，有问题或需求可以来找她，有开心或不开心的事也可以找她说，这时候你会联想到什么呢？我会联想到陪伴／太空／数据语言符号等等。
但是从这个方向想的话可能就会让人感觉有点遥远和不好理解，因为普通人从字面上完全无法体会到这些含义的，所以如果你是想走亲和力或大众路线就不适合这个方向，走比较高价定位或者立志要走马斯洛需求高层级的路线就可以尝试。
比如耐克，他是卖运动鞋和运动服的，但他并不只是为了解决你最低层次的有衣服穿或有鞋子穿这个需求而生的，而是为了满足更高层次的一种代表你的信仰的需求，他会向你传达的是一种精神：just do it！
当然了，它也确实不便宜，甚至一双鞋可以被炒到上万一双（嗯，信仰是昂贵的。。）
3、首字母提取法
顾名思义就是用名称的首字母来做logo设计咯，比如做设计的面条首字母提取后就是zsjdmt了，不过我这个名字太长了，使用这种方法就不太合适，既不便于记忆也不便于设计啊，名字比较短比如说3个字以内的可以尝试，大家知道有这个方法就好了，我就不细说了。
4、字母变形法
跟前面一样，提取名字的首字母来做变形，从而得到一个新的图形做logo，这种个方式也是比较适合3个字以内的短名字，比如顺丰家的LG／顺丰：
5、实物衍生法
这种方法适合起的名字本身就比较具象化实物的企业或品牌，它们的logo往往直接就在相应的物体形状上稍作改动，比如壳牌的logo就是一只贝壳图形，苹果的logo就是一只被咬了一口的苹果图形，锤子的logo就是一个锤子图形，天猫的logo就是一只猫的简化图形，下面这些logo即使我不放名称你也知道是什么吧～
6、正负形
有一些名称比较讨巧，由他联想到的图形或者她的首字母组成的图形刚好可以处理成正负形的形式，这样的logo来再多也看不厌，并且会让人会心一笑，加深印象，值得推荐～
四、logo设计注意事项
定位方向有了，设计方法也有了，接下来是一些logo设计注意事项，主要是以下6个避免和4个宜：
6个避免：
（1）避免型太散
做字体变形类的logo或者将多个衍生图形拼凑在一起的时候，平面构成掌握的不好的人总是容易把logo做的很散，或看起来不整体，解决办法就是学好平面构成基础知识。
比如下面这种类型的logo，比较带一点文艺气息或情绪思绪在里面的，如果是平面构成基础不牢的人，可能做的型就会很散，就不好看了，看起来随意，实际是有构成原理的，这就是功底：
（2）避免不统一
还有人在做字体变形类的logo的时候，相同的笔画部分却处理成了不同的形式，这就容易造成整体logo看起来不统一，解决办法就是把相同的笔画部分做统一处理就好了。
（3）太复杂
logo本身就是在很小一块面积里做图形设计，而且会应用在不同场合，所以型一定要耐看简洁，越简洁的图形适用范围就越广，而且你会发现越大牌的logo基本也都是非常简洁的。
怎么个简洁法？比如你的logo是取自一朵白云的形状，难到你就要保留真实白云的那些弯弯曲曲的线条嘛？其实直接用光滑的圆形和直线就可以了，再比如你的logo是取自山丘的形状，那难道你要保留真实的曲曲折折的山脊线条嘛？其实直接用三角形或者几条光滑的弧线代替就可以了。
那些所谓的真实的小细节都是可以去掉的，去掉后就简洁了。
（4）型不达意
前几天有位面粉发了一个关于C2M的平台logo给我看，其中有一个型看起来还可以，但是却跟本身的字面含义不搭边，他那个logo看起来像是C2C而不是C2M，这方向就偏了呀。
logo好看有创意的同时，也要表达准确啊。
（5）不平衡
最终做出来的logo如果感觉画面不平衡，那多半也是构图基础知识掌握的不好的原因，跟画面看起来散是一个道理，所以解决办法也是把构图基础打牢，勤加练习再说吧，这个也是需要长时间去练习去看才会形成一种视觉平衡感的。
（6）气质不搭
前几天还有一位面粉发了一个logo设计向我寻求建议，我一看，他们是做艺术衍生品电商平台的，针对的群体是年轻人，按理说logo应该设计的比较有调性文艺范一些也好，但是他做的是非常圆润卡通的造型，而且用的绿色，这样下来整个气质就不搭了，这就是一开始没考虑定位导致的，当然跟审美可能也有一定的关系。
总之解决办法还是多看，多观察形形的人，他们的喜好和习惯，久而久之也就摸清什么定位适合是，类型的设计了。
4个宜：
（1）可做视觉延展
你做的logo最好是能提取出可做视觉延展的元素图形，便于借助互联网传播，比如前段时间ofo小黄车策划的1元骑车活动海报里对于“O”元素的提取运用，还有天猫的一些大型活动对于猫头这个形象的延展运用，都是非常好的案例，用户一看到这个颜色或这个形状元素就知道你是谁了，品牌形象早已深入人心。
（2）有规律可循
所谓有规律可循其实是指2个方面，一方面是指logo的图形是有来源的不是凭空捏造的，另一方面是指组成这个logo的各个元素之间是互相有联系有规律的，而不是突然冒出一个非常另类突兀的图形元素，跟整体都不搭。
（3）图个吉利
之前就有面粉问我过关于设计与风水之间的关系的问题，风水啥的其实我也不是太懂，但是一般来说有些忌讳的颜色或数字图形能不用就不用，比如我之前提到的有的企业老板他不喜欢**或绿色，还有的老板不喜欢X这种形状，再或者不喜欢太过尖锐的形式，总之，在设计开始执行之前最好还是问下老板或公司有没有什么忌讳，到时避开就行了。
比如，如果你模仿3M的形式做了一个看起来像2B的logo，甲方是不是得削你一顿了啊。。。
（4）有特色
有特色是指，跟同行比，你的logo更有创意有意思或有争议，而不是普普通通或雷同的，别人压根就记不住你，所以这时候可以跨行借鉴或做一些竞品分析，取长补短，做别人没做过的或比别人做得好，都可以让自己的logo看起来有特色。
至于怎么做的有特色，方法就在前面都列举了咯，可以从表现形式／创意／工艺／用材／展示方式等各个方面去考虑。
写在最后?
很多人可能做logo喜欢讲求黄金比例或白银比例还有什么网格啥的，在还有一些人可能连为什么要做这个logo都没搞清楚，就找了个参考一临摹，把后面的各种视觉延展也都考虑好了，一个logo就这么出来了，我不能说这些方式是不是对的，但我认为更合适的logo设计步骤应该是这样的：
1、先大致了解设计需求，在做一份调研或竞品分析（如果没时间或没资金的话就自己私下做，经验丰富的人不需要这一步都会有一个判断了），明确企业或品牌的理念和定位后，依据这个定位给出合适的创意方向和设计形式；
2、画草图，在创意草图阶段先不用考虑黄金比例或网不网格或视觉延展的问题，先把大致的型给出来，然后创意方向就定了；
3、按照那些禁忌和适宜的条件去优化规范自己的logo，这个时候就可以遵循一些网格规律或比例去规范logo的形，能简化成基本图形的就简化，比如圆形／方形／三角形等有规律可循的图形；
4、提取可用于视觉延展的图形，最终再进一步调整，让它看起来是平衡的／达意的／有特色的／简洁统一的；
于是，一个完整的logo就出来了。
举个例子。曾几何时，我们的平面就只是平面，静止的，只要修图精细，表达到位，就能称之为作品，但在快速更迭的传播环境，当第一次出现会动的gif海报时，人们惊讶了，居然还能这样。这就是来自打破传统印象的创意。
再比如下面这个这组作品，简单的一张纸，通过突破平面的格局，变的更有意思和深意。
2、跨界联想把平行融为一体
这种手法在现代广告营销中比较普遍，最常规的玩法是两个品牌的跨界，高级一点的职业跨界，比如说明星开广告公司，明星打电子竞技等等，但这些基本上80%的广告人都能够想到，更多的只是噱头，没法沉淀。
如何才能形成作品呢？
任何两两融合，形成一个全新的东西。比如下面这个例子，音乐+**，最后转化成一张五线谱上的分镜头脚本。
3、用想象力嫁接日常事物
比较悬的说法是，每一件事物比普通人看到的更多，即在原有的基础上，用视觉的形式表达出来。其实在以往的广告中我们见到过，比如奥利奥的百年系列海报，京东角**故事等等，都是这种创意表现形式。
但这些说实话，还可以脑洞再大一点。
今天给大家分享一个看了就会忍不住称赞的作品。
4、用新形式去改造旧物件
这就像装房子一样。所有的房子在没装之前，都是杂乱斑驳，没有生命力的，但一旦装好，就赋予了家的意义。
这种创意适合在户外进行，老瓶装上新酒，比如说把斑驳的围墙重新涂鸦，又比如说把城市的出租车重新包装，又或者把城市的人行道、垃圾桶改成更炫酷的形式。
又或者像下面的一组摄影一样，内容均是由当地不知名的艺术家在公交站绘制的画作。
松伟灯具，对于大多数人来说，可能是一个相对陌生的品牌。但在我深入了解之后，我发现它实际上是一个有着丰富历史和优质产品的灯具品牌。松伟灯具以其高品质、创新设计和精良制造工艺，在灯具行业中占有重要地位。
首先，从产品的设计角度来看，松伟灯具注重细节和实用性。无论是吊灯、壁灯还是台灯，其设计都体现了对生活的热爱和对美的追求。其灯具不仅具有照明功能，更是一件艺术品，为家庭增添了温馨和浪漫的氛围。
其次，从产品的品质方面来看，松伟灯具选材上乘，制作工艺精湛。无论是灯罩、灯泡还是底座，都经过严格的检测和筛选，确保每一个细节都达到最高标准。这样的产品，无疑能够经受住时间的考验，为消费者提供持久而稳定的照明体验。
此外，松伟灯具还注重创新。它不断推出新的设计理念和产品，以满足不同消费者的需求。这种勇于尝试、敢于创新的精神，使得松伟灯具在市场上始终保持领先地位。
综上所述，我认为松伟灯具属于中高端档次。其产品质量上乘、设计独特，而且不断创新，具有很高的市场价值。如果你正在寻找一款高品质、有格调的灯具，那么松伟灯具无疑是一个值得考虑的选择。
人体工程学，就是工具在使用时最大限度地契合人体的自然形态。不用主动适应，就能轻松减少疲劳感，让我们在工作时更舒适、更安全。
3D打印制作的钢笔
造型简洁流畅，运用人体工程学设计，前部的凹陷处让你使用时完全感觉不到笔的负担。无笔帽设计，通过尾部的旋转来控制笔芯的进出。握笔书写时感觉好像会融化在指间一样。
小鸟造型的厨房折刀
这把小刀折叠起来就像小鸟的嘴一样，当打开刀片时，像仿真版的小鸟一样。刀柄处采用人体工程学设计，利用橡胶制作而成，在防滑的同时可以保证实用性。
特别设计的餐具
外观看上去非常简单，但是细节之处有精心设计过。餐具头部和手柄不对称弯曲，倾斜角度呈40度，这个角度可以让人的食指稳定地进行切割动作，同时能保护手指不被锯齿状的边缘割到。
便携式背包
别看它体积不大，容量可不小，你的平板、智能手机、钥匙、钱包、移动电源、本子等通通都能放得下。背于胳膊下方，想用的东西随用随取。符合人体工程学设计，选用贴合身体、透气性好的好材料制作而成。固定在侧肩部，日常携带十分方便。
人体工学桌面套装
这个套装分三部分，键盘、小键盘和鼠标。鼠标的形状可最大限度提高手腕的舒适度，并且只需按一下Windows按钮即可访问Windows开始菜单。而键盘的布局可使手腕和前臂处于放松位置，带衬垫的掌托可为手腕提供支撑，半球形状可减少和纠正手腕过度向内弯曲的动作，让你在使用键盘时更加轻松。
C形伞把
设计师设计了一个符合人体工程学的C形把手，这样在雨天时，你便可以把雨伞手柄圈在手腕上，再通过肩膀的支撑使之获得平衡，让双手得到解放。
挂颈式蓝牙耳机
设计师利用独特的纳米材质，塑造用户的独特耳朵凹槽，保证绝对的舒适感。耳机的外壳采用有纹理的橡胶和聚合物制造，可以防水。
