我们生活在三维空间。三维空间的特征是具有长、宽、高，可测量可定位。可人眼睛只能看到是二维面，所谓距离只是人根据阴暗对比在大脑里做出来的习惯性判断。可人的思维却能突破三维空间的限制，靠几何想象能力，和数学罗辑推理，就能推演出来多维度。
三维空间叙述
我们生活的空间是三维空间，但我们同时被时间所左右，也可称为四维空间。这其实是种概念而已，概念不同认识也不同。虽然我们生活在三维空间，但我们所能看到的只是二维平面，两只眼睛从不同方向交叉，由两副不同距离观察到的平面重叠而产生能判断距离的三维视觉，因为人的眼睛只能看到三维，所以三维以上很难解释。
问题一：家居空间是什么样的空间（定义） 家居空间大致分为这几种: 1、固定空间。是在建筑主体工程时形成的，由建筑构件的底面、顶面及四周墙面围合而成，又称一次空间，一般由建筑设计构成，具有围合特点的居住或公共空间都为固定空间。 2、可变空间。以固定空间为基础，用隔墙、隔断、家具、绿化和水体等把空间再次划分成不同的空间形式，形成底面、顶面及侧界面的变化空间是可变空间，也称二次空间。 3、实体空间。用限定性较强的围合实体作为侧界面，空间范围明确，各空间之间有很强分隔界限，私密性较强。 4、虚拟空间。是一种既无明显界面，又有一定范围的建筑空间，是空间里的空间，有其相对的独立性，能为人所感觉，虽然没有相对独立的界限，但从心理上能够感觉到空间的存在，它通过天花、地面的升降错落或借助家具、隔扇、屏风、栏杆、绿化和灯具照明等手段，来创造出不同功能的空间，由于是依靠联想来划分空间的，所以又称“心理空间”。 5、开敞空间。是相对于封闭式空间来说，即围成空间的侧界面具有开敞性的的空间，具有较强的外向性，它强调与周围环境的交流与渗透，常作为室内外的过渡空间，常分为外开敞和内开敞，将外部空间的景色引入到室内的视野范围，使内外空间有机的结合，通过对墙面、地面、天花的延伸，扩大空间范围，增加空间层次。 6、封闭空间，即用限定性较高的维护实体围合，无论是视觉、听觉都具有很强的隔离性、领域性、安全性和私密性空间。 7、动态空间。共分为两种，一是包含动态设计要素空间，如瀑布、喷泉、水池、变幻的灯光等，称为客观动态空间；另一种是建筑物本身的空间序列引导人在空间的形象变化的同时产生不同的感受，这种随人运动而不断改变形象空间的现象叫主观动态空间，也称为活动空间或四维空间。 8、静态空间。相对动态空间而言，在功能上趋于稳定，心理上达到静态平衡的空间称为静态空间，一般体现为空间的限定性，封闭性较强，空间表现清晰、明确，多为对称式空间和垂直水平界面处理，空间张力均衡、稳定，比例尺度协调。 9、共享空间。是运用多种空间处理手法而形成的综合空间体系，一般设置于大型公共活动中心，含有多种空间元素和设施，是集综合性、多功能性于一体的灵活空间，它的空间处理手法是小中有大，大中有小；外中有内，内中有外，相互穿插交错
问题二：室内的空间布局是什么意思~？ 室内的空间布局是指对建筑室内空间的重新规划，它是对环境和氛围的升级，力求符合业主的实际需要并使其更人性化。
例：在家居室内空间布局中应注意四个要点，具体如下：
第一，通风透气，视野开阔。现代社会的人们在物质需求得到一定满足后，越发注重对健康的追求。特别是去年非典爆发以来，居室的健康问题愈发受到重视。健康的住宅首先要做到的就是通风透气。另外还不应该让人觉得压抑。第二，过渡空间不能太多。即走廊、玄关等不能太大，避免造成空间的浪费。这是室内设计必须遵守的原则。第三，具备足够的储物空间。这是从实用性出发。现在很多楼盘的样板间整套房子居然没有一个衣柜，既显得房间宽敞又显得美观。好是好看了，但家里的东西没地方放，这就是典型的中看不中用。第四，要符合一定的风俗及审美习惯。比方说一般人不喜欢进门后一览无余，这可以通过设置玄关来处理；一般人不习惯门床正对，可以适当调整床位或设置屏风；几道门开在一条直线上，既不符合传统的风水又不符合现代的审美。
问题三：什么是室内设计的结构空间 室内设计的结构空间就是房间内的柱子的位置及梁的位置等等 主要是 大型的工程
问题四：室内设计中什么是空间现代概念 这个题目好大，一本教材也讲不完。 总体而言，现代空间概念跟传统的区别，一是考虑围合体内部的空气部分，而不是像传统建筑关注的是围合体本身；二是以人为本，注重人在空间内的活动需求，重视动线。 从形式上来看，有围合、半围合、架起、凸起、凹陷这几种营造空间的手法。 追问： 现代 空间概念 粗略来说有哪些内容 回答： 我们说一个家居 环境设计 得漂不漂亮，首先取决于这房间的空间率。 空间率可以用一个公式来表示： 空间率= 房间的全部面积-房间内所有家居元素占据的面积 一间150平米左右的房子，空间率72%是最合适的。 空间率真的这么重要吗？ 是这样的！ 没有合理的空间率，就不可能有家居环境的舒适感和美感。 现在家装公司为您提供的服务只是 室内设计 的一部分，家具\主材\ 家电 和后期配饰还没有包括进去，所以，科学的 家装设计 应该会给您带来没有做完的感觉，如果仅仅是家装部分的设计已经让您感觉十全十美了，那把其他家居元素再放进去以后，准会出问题。 室内设计的时尚感来源于对生活的认识 现在许多 家装设计师 做设计，像是做填空游戏，又像是做 八股文 ，客厅，主卧，主卫，书房， 儿童房 ，厨房，餐厅， 平面图 上怎么设计的就怎么做，千篇一律，缺乏自己独特的理解。 又有许多设计师做设计喜欢 天马行空 不切实际的构想，一则为了哗众取宠的吸引消费者，二则为了在居住者的空间内实现自己的个性。做家装设计，设计师要善于与业主沟通，对业主的家庭结构 生活习惯 工作特点 审美情趣和个人爱好有充分的了解，还要有丰富的生活阅历和时尚前瞻性，才有可能提出独具一格的家居生活理念。1917设计主张空间的个性是业主的个性，设计师的任务是帮助消费者升华个性。同时，1917设计提出优秀的室内设计希望能引导并改变您的生活方式，能让您能从繁重的 家务劳动 中解脱出来，释放到完全放松高舒适的生活方式中去. 1917的设计体系理论概念 1 家居功能的模糊概念: 现代家居生活中对功能的限定和强化已要求不高，在高节奏高效率的现代社会中，没有人会只在书房看书，或只在客厅看电视，在强调高舒适度的前提下，我们主张能够让您的家互动起来，能够提供给您一个随意的没有空间约束的舒适空间。 2家居功能应减少人力行为: 我们不主张繁复的线条来增加主人的家务，我们希望每一位我们服务过的业主每天回到家能够舒适的躺在沙发上而不是更衣大扫除。 3空间的可变化性: 模糊空间的概念必然带来空间功能不明确，可变化性空间将在未来几年内 大兴 其道，我们尝试能让您的空间瞬间由琴房转变为客厅。 4“灰空间”的个性主张： “灰空间”是由建筑引用至室内的空间概念，即过度空间，我们已打破传统以门、 廊道 等来进行空间过度的概念，而改为以空间过度空间，这样的过度空间既能发挥过度功能又能产生意想不到的其他功能，从而使得您的空间率增加。 5装饰是罪恶： 主张在无特 定风 格要求的基础上，一切以形体本身的美来构成空间的美，反对烦琐的堆砌而造成的浪费、破坏及极差的再造性。 6第四状态卫生间： 人类卫浴发展至第三状态（仅仅满足使用功能的卫生间）还没过几年，第四状态卫生间悄然兴起，主 张卫 生间在满足使用功能的同时，还要具有 多功能性 （可多人同时使用），高度的休闲性，丰富的 性 ，我们主张人类在舒适使用的同时还可以有眼耳口鼻等多重的感官 *** 。 国外许多住宅现在都是大主卫 小主卧的格局，卫浴间不仅仅是临时方便的地方，泡在撒有花瓣的浴缸里，听着音乐，喝着 红酒 ，做做面膜，是许多女孩子对生活的梦想。 自古以来......>>
问题五：室内设计和室内空间设计有什么区别 主要是设计针对的受众不同，设计作品的作用不同
室内空间设计主要是要让住在里面的人觉得舒适，要针对居住者的习惯爱好和要求来设计，也要符合人体工程学。展示设计方向则是要突出展示对象及其要表达的思想或观点，让观看的人能有强烈的感官感受或是对展示留下深刻印象
问题六：室内一般什么空间要设计新风？ 看你在南方在北方，
要看你所在城市的空气污染情况，
目前来看大多新风系统没有什么用处，
还不如空气好的时候直接开窗通风。
问题七：家庭室内装潢一般有什么空间类型？ 看你打算花多少钱。
问题八：小房屋,什么家具省空间? 小房屋的收纳功能很重要，更好地利用立体空间的可以考虑下，比如设置合理可充分利用空间的衣柜，床垫下有收纳柜的床，沙发坐垫下有收纳柜的沙发，可折叠伸展的餐桌等可以考虑下啦~
问题九：室内设计中的空间要素 是什么 是那些 这是一个系统的问题，三言两语说不清楚的，包含很多，空间要素其实从建筑设计之初就已经存在了，包括主体建设，到空间划分，动态空间、静态空间、封闭空间、开放空间、悬浮空间、虚拟空间、共享空间、母子空间、不定空间、交错空间............百度文库里有详细介绍分析，你可以去看看
空间观念是指在空间感知的基础上形成的、关于物体的形状、大小和相互位置关系也叫表象。空间观念,是指物体的大小、形状、各部分之间的位置共系、数量关系等特征在人们头脑中留下的表象。表象就是一个初步感知，即一提到某个几何图形学生就能在头脑中再现出几何图形的形象，能了解其某些基本特征。空间观念是指对物体和几何图形的形状、大小、位置关系及其变化的直觉，它是人们认识和描述生活空间并进行交流的重要工具。所谓空间观念是指物体的大小、形状及相互位置关系在脑中留下的表象。表象是指过去感知过的事物在脑中留下的映象。空间观念是指物体的形状、大小、距离、方位等特性在人脑中的反映。
房屋空间是我们房子的承载容量的总称。我们房屋的空间设计上有很多种类，各种设计的科学与美观都是一门学问。那么，如何设计出美观的房屋空间呢?以下是我为你整理的住宅空间设计的概念，希望能帮到你。
住宅空间设计的概念
房屋空间设计?房屋空间设计的概念
空间设计是指房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。 家居饰品，作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。
房屋空间设计?房屋空间设计的分类
灵动空间，灵动是不把空间作为一种消极静止存在形式，而是寻找灵性，发挥可变、流动、新潮、靓丽的空间形式。为了能适合不同使用功能的需要，常采用灵活多变的分隔形式，如折叠门、可开闭的隔断、影剧场中的升降舞台、活动墙面、天花板等。在某些需要隔声或保持一定小气候的空间，经常采用透明度大的隔断，以保持与周围环境的流通。
稳固空间，稳固空间是一种经过深思熟虑的使用不变、功能明确、位置固定的空间，因此可以用固定不变的界面围隔而成。如目前居室设计中常将厨房、卫生间作为固定不变的空间，而其余空间可以按用户需要自由分隔。
开敞空间和封闭空间，开敞空间是外向性的，限定度和私密性较小，开敞的程度取决于界面的围合、开洞的大小以及启闭的控制能力等。开敞空间和封闭空间有程度性 的区别，如介于两者之间的半开敞和半封闭空间。
现在我们的很多大学里都有房屋空间设计这个专业，这是当代建筑设计中必备的一门学科。我们在房屋空间设计中领悟和创新出更多款式的房屋设计，这些设计中不仅能满足不同的人群，人们的选择也多了。空间的设计让我们的房屋更美观，更科学。
住宅空间的设计
随着生活水平的提高，品位也在不断的升高，那么人们对住宅空间设计要求也越来越高。现代住宅空间相对而言，可分为动态空间、静态空间、流动空间、虚拟空间、共享空间等。一个好的住宅空间设计方案，可以让主人充分享受家的温馨。因此，设计师应该从考虑主人的需求和空间的实际情况入手，让主人已有的空间可以得到充分和合理的利用。
如纯白色的涂料，顶层的透光，使走道与室内空间过渡到宽畅的视野当中，主人与设计师在这里用心良苦。很简单的楼梯造型，把空间与采光紧密结合在一起，使阳光充分照射在楼梯与走道之间。家具与物品的合理摆设，在充分利用空间的同时，既可体现出主人的品位，也可体现设计师的设计水平。
1.动态空间
动态空间引导人们从动的角度观察周围事物，把人们带到一个由空间和时间相结合的?第四空间?。动态空间在居室中的运用，主要表现在引进自然景物：瀑布、花木、小溪、阳光及壁画，如复式楼梯下可把假山、流水、灯光引进来，可把主人的思绪带到无限的遐想空间。
2.静态空间
人们热衷于创造动态空间，但仍不能排除对静态空间的需要，这是基于动静结合的生理规律和活动规律，居室中的静态空间卧室，主要使主人能在疲劳后得到很好的睡眠，有经验的设计师在处理卧室时，多采用一些暖色。
3.流动空间
在居室中主要指过道，各功能区的人流线路，他在居室中主要是过渡与衔接空间。主人在进入居室时是不希望有些东西磕磕碰碰的，在过道上应该考虑不要摆放家具和其他的室内摆设。
4.虚拟空间
虚拟空间的范围没有十分完备的隔离形态，也缺乏较强的限定度，只靠部分形体的启示和联想来划定空间，所以又称?心理空间?。在居室艺术设计中，虚拟空间可借助各种装饰性隔断、绿化、照明、色彩、吊顶来区分各个区域的界线，如客厅、餐厅，在一个完整的空间里而空间也不大，主人想把客厅、餐厅区分开来，但还要保持每个厅的开阔性。
5.共享空间
住宅的周边环境是周边用户共同的空间，也是一套住宅好坏的主要评判标准之一。当然，一个住宅的周边环境是在主人买入住房的时候相对固定的，因此，设计师在设计时应该充分考虑周边的环境与室内的空间环境相结合。比如可以考虑在外面比较杂乱的临窗的地方放一些室内摆设或者花草，这样就可以转移人的视线。至于外面是风景亮丽的地带，则要设计成可以充分利用共享空间的资源，让主人随时都可以体会共享空间带来的好处。
其实，住宅不在于大小，只要能充分地、合理地利用空间，就能使主人在属于自己的住宅空间的基础上感到舒适、惬意。让主人真正感觉到?回家的感觉真好?!并且一个好的设计师，在任何居室个案设计中必须具备很强的空间概念和想象力，才能把居室处理得井然有序，只有这样，才能把居室设计得有动有静，有虚有实，有主有次，这样好的居室设计才能真正诞生。
我们说一个家居环境设计得漂不漂亮，首先取决于这房间的空间率。
空间率可以用一个公式来表示：
空间率= 房间的全部面积-房间内所有家居元素占据的面积
一间150平米左右的房子，空间率72%是最合适的。
空间率真的这么重要吗？
是这样的！
没有合理的空间率，就不可能有家居环境的舒适感和美感。
现在家装公司为您提供的服务只是室内设计的一部分，家具\主材\家电和后期配饰还没有包括进去，所以，科学的家装设计应该会给您带来没有做完的感觉，如果仅仅是家装部分的设计已经让您感觉十全十美了，那把其他家居元素再放进去以后，准会出问题。
室内设计的时尚感来源于对生活的认识
现在许多家装设计师做设计，像是做填空游戏，又像是做八股文，客厅，主卧，主卫，书房，儿童房，厨房，餐厅，平面图上怎么设计的就怎么做，千篇一律，缺乏自己独特的理解。
又有许多设计师做设计喜欢天马行空不切实际的构想，一则为了哗众取宠的吸引消费者，二则为了在居住者的空间内实现自己的个性。做家装设计，设计师要善于与业主沟通，对业主的家庭结构生活习惯 工作特点 审美情趣和个人爱好有充分的了解，还要有丰富的生活阅历和时尚前瞻性，才有可能提出独具一格的家居生活理念。1917设计主张空间的个性是业主的个性，设计师的任务是帮助消费者升华个性。同时，1917设计提出优秀的室内设计希望能引导并改变您的生活方式，能让您能从繁重的家务劳动中解脱出来，释放到完全放松高舒适的生活方式中去.
1917的设计体系理论概念
1 家居功能的模糊概念:
现代家居生活中对功能的限定和强化已要求不高，在高节奏高效率的现代社会中，没有人会只在书房看书，或只在客厅看电视，在强调高舒适度的前提下，我们主张能够让您的家互动起来，能够提供给您一个随意的没有空间约束的舒适空间。
2家居功能应减少人力行为:
我们不主张繁复的线条来增加主人的家务，我们希望每一位我们服务过的业主每天回到家能够舒适的躺在沙发上而不是更衣大扫除。
3空间的可变化性:
模糊空间的概念必然带来空间功能不明确，可变化性空间将在未来几年内大兴其道，我们尝试能让您的空间瞬间由琴房转变为客厅。
4“灰空间”的个性主张：
“灰空间”是由建筑引用至室内的空间概念，即过度空间，我们已打破传统以门、廊道等来进行空间过度的概念，而改为以空间过度空间，这样的过度空间既能发挥过度功能又能产生意想不到的其他功能，从而使得您的空间率增加。
5装饰是罪恶：
主张在无特定风格要求的基础上，一切以形体本身的美来构成空间的美，反对烦琐的堆砌而造成的浪费、破坏及极差的再造性。
6第四状态卫生间：
人类卫浴发展至第三状态（仅仅满足使用功能的卫生间）还没过几年，第四状态卫生间悄然兴起，主张卫生间在满足使用功能的同时，还要具有多功能性（可多人同时使用），高度的休闲性，丰富的性，我们主张人类在舒适使用的同时还可以有眼耳口鼻等多重的感官刺激。
国外许多住宅现在都是大主卫 小主卧的格局，卫浴间不仅仅是临时方便的地方，泡在撒有花瓣的浴缸里，听着音乐，喝着红酒，做做面膜，是许多女孩子对生活的梦想。
自古以来，室内装饰的目的就是美化环境
如果我们把西班牙大米拉山洞的壁画也当作是室内装饰的话，室内装饰已经有17000年的历史了。
从那时起到20世纪初，室内装饰的风格，发生了很大变化。
从古埃及的阿蒙神庙到古希腊的帕特农神庙，从古罗马的斗兽场到君士坦丁堡的圣索菲亚教堂，从中世纪的法国哥式教堂到文艺复兴时期的第一次新古典主义别墅，从巴洛克风格的凡尔赛宫到洛可可风格的德国宫殿，从拿破仑时代的第二次新古典主义建筑到20世纪初美国现代主义建筑大师赖特的流水别墅，世界室内装饰风格大致经历了古典主义风格拜占庭风格 哥特风格 第一次新古典主义 巴洛克风格 洛可可风格 第二次新古典主义 现代主义风格等八次重大风格变化。
尽管如此，室内装饰美化环境的目的却一直没有变。直到
室内设计的诞生
自古以来，建筑与装饰就是一体的，装饰设计和室内设计好象也没有什么区别，直到20世纪60年代以后，这种局面才被打破了。。。
随着建筑技术的不断成熟以及社会分工的日益细化，产生了越来越多没有装饰的标准化空间，人们使用每一个空间的目的也越来越纷繁复杂，这时建筑已无法在完成建筑设计的同时，去完成内部的装饰设计，于是室内设计师便应运而生了。
室内设计师可以根据业主的需要，来进行内部的环境设计。
可是，这和家装设计有什么关系呢？
当然有关系。
家居的美感从哪来？
家居环境的美感，来自于家居环境的各个因素（沙发 家具 地板 地砖 橱柜 洁具 灯具 窗帘 家电 后期配饰 基础环境等）的尺度 造型 材质 色彩在人视觉中区的平衡。
人们对看上去平衡的东西，才会产生美感。
平衡用另一个字眼来解释，就是单纯。
单纯才有美感。
房间里每样东西的大小不要差别太大 造型不要太滥 材质和色彩尽量选用最小的几种，这样的房间效果，才会产生强烈的美感。
现在，人人都在提倡简约。
简约不仅仅表现在室内设计要素的多少上，同样还表现在使用各种元素的数量上。
色彩斑斓的房间，即使做的东西再小，也算不上简约。
我们所处的空间叫做三维空间，虽然有时间的流动，但是每时每刻的三维空间的时间轴长度为0。
举个例子，二维空间为什么是二维的，就是因为只有长宽，而高为0。只有把通过一条高长上所有的二维空间积分起来，才有了第三维长度，才是三维空间。而我们任意时刻的三维空间的第四维长度都是0。所以我们所处的是三维空间。
我们只有把一定的时间长度内所有时间点上的三维空间积分起来，才有第四维长度，才叫四维空间。
公共空间设计可以提高人们的生活需求，增强人们对空间的舒适度。那么，什么是公共空间设计呢?以下是由我为大家整理的公共空间设计的相关介绍，希望能帮到你。
公共空间设计的概述
公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。
空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头.刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是我们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题!
城市公共空间设计理念与方法那么总体上来说，从建筑或者项目的策划到建筑的设计、实施到最后的完成，以及到后来这些设施的运用和管理，这些和设计人员和专家都是有关系。这当中还有对群体的教育和使用者的教育。
大家都很清楚，意大利对建筑物的保护是做的最好的。最初这些想法来源并不是来源建筑师或者来源政府部门，而是来源于大众。由大众发起的自下而上的运动，促进了政府采取这样一种态度。我们看到我们的城市的面貌得到延续，文化得到发展。
我今天这个题目是我在做博士研究的时候我找不到一个合适的课题，如果单纯去研究一个建筑我该怎么去研究它，所以我很困惑。但是当时有大量讨论我们的社会应该怎么做。在这个时候我就发现，我们的本身，我们建筑师我们专家，我们的服务对象也就是我们的甲方，以及使用的市民和大众。他们之间存在着需求、提供、创造这样的矛盾。这样的矛盾怎么解决，就是我这个讲座的出发点。在这个过程中有公共性的问题。
先放一些。这是一个广场，是一个私人机构，免费的提供大众在这里进行交流。
这是在街上随便拍了一个商场，这种艺术品，这种雕塑在街头出现到底起什么作用。
同时有一些民间的艺术家，在广场在建筑当中把他摆设出来，让人们去观赏，这也是一种趋势。在一些建筑上有这种的雕塑。
再室内来看，在一个大玻璃的空间范围当中，开始逐步的认识到这种标识系统。指示今天有什么样的展览，时间的安排等等。相对来说在相对枯燥的间当中有新鲜感。在下面的地方把外部的空间放到室内。
这是在地铁过道，这个墙面是很?灰色?的墙面，上面写了很多脏话或者小广告。有些人自发的在上面用金属做了这种东西。这完全是一种自发的行为。
这是一个真人，在地铁的入口的一角。
在国外有些私人的公司，会展示一些作品。这是一个中国的艺术品摆在这里，大家都可以看到。这是反映美国在二次大战时的情景。这种雕塑买回来的时候非常昂贵。
在一些大型的楼宇以及街道的两侧会有这样的雕塑，并不能说很好，但是丰富了空间。
这是一个换气槽，如果没有旁边的这个东西就会显的很单调。
这是金属的构件，主要就是想丰富一下，包括入口的处理上，做了一些规整，做了一些雕塑的手法。这是类似钛合金的东西围合起来的。
这是溪水，夏天是有水流的，给人感觉还是有可看的地方。
那么上面这些就是随便看一下，不管是正确还是不正确，主要还是有这么一种想法。但是反过来说这种想法是对还是不对。我们主观的认为，使用者应该是满意的，应该欣赏的。实际上是不是这样，里边是不是有差异性。真实的市民的需求到底是什么样的?
随着社会经济发展，公众对生活环境的质量和公共艺术的要求提高。我们反思一下我们以前的时候，我们建造一个房子，大家可以住进行就很满足了。但是现在的很多房子比较是有景观的，质量还要好，不好直接涉及到销售的价格。
这样一来我们政府和开发的结构，大量做了一些雕塑等等的东西。做完了以后是不是大家的评价就会很高。我们经常听到一种说法，很多雕塑过不了多久就没头了，就胳膊了。这些东西为什么会是这样，这里边是不是有一些具体的问题。双方都有双方的说法，艺术家和建筑师都认为公众无法理解完美的创意。公众会说你们歪曲了我们的需求。这就产生了现在的情况。
必须把这个现状加以解决我们才有可能往前推进，我们设计更符合公众，才能取得公众的认可，而不是学术界认可。反思一下，什么叫公共性。这里提出一个公共性的问题，从公共的意义上来看，是我们的目标是我们的追求。追求每个人都不一样，我希望我的住宅是180平方米，我希望有花园等等，这样的话公共性就无法调节。所以公共性并不是个体的意愿，而是个体与个体之间调节形成的一种共性，这个共性是由个体出发的，同时有回到个体循环的过程。
也就是说，公共的要求是随着整体水平的提高有一个循环和渐进的过程。那么同时在行政，我们国家有很多行政的手段调节，包括宏观调控也好，经济上的做法也好，都是自上而下的。那么政府并不是解决问题唯一的途径，而个体与个体之间形成的机构或者协会的组织，往往是能够合适的解决公共性的。
那么这里边还有一个概念，公共艺术的概念现在已经被广泛的提出来。这个概念其实定义是非常困难的。到目前没有一个确切的认识，至少从四个方面可以确定。
第一、在公共场所是公共自由介入和参与。
第二、是艺术作品，或者形式具有公共意志和公共利益。
第三、选择、展示方式和运作机制体现公共性。
第四、社会公众共享的社会资源，而不是个人去欣赏。
公共艺术具体范畴的广泛性，涉及到视觉范畴，造型艺术、表演、舞蹈这些东西都可以为公共艺术。同时公共性概念还有包容性。大家都可以自由去参与。
对公共艺术怎么去思考它，有几个方面。
第一、公共艺术的实现过程而其定义是一种值得参考的方式。
第二、从不同层面上去置疑所谓的?公共?，公共艺术将成为公共表达自己的一种方式。
第三、公共艺术的发展的过程怎么去研究。策略、政策的制定和构成。
公共环境艺术还有物质化的体现和场所性。
第一、这些包含了建筑物的本身，街道空间，商店，公共服务设施。公共雕塑等等共同构成，它们之间的关系是体现公共场所上。
第二、点公共环境艺术不是艺术家私密的东西，他的属于普通市民的。
第三、带有社会功能，必须是与环境，与社会需求相容的。
第四、艺术属于城市，随着城市而存在。
第五、公共艺术是一种艺术形式，通过艺术的改善转变环境的是它最基本的原则。
刚才讲到了三方，一个是公众，一个是公共环境艺术作品，还有就是设计师、专家，他们之间是什么关系?他们三个之间是循环的关系。
公共需求并非个体，而是人与人之间形成的共识和共性。通过专家和建筑师对公共需求的理解，经过创造把它转化为作品，而这个作品是需要大众来使用的，就是这样一个循环的过程。在这个循环过程中，非常重要的就是专家和建筑师，我们在这里起到了推进的作用。
那么这种公众的需求是不是有确切的存在，这是以日本为例，对于业余时间的消费，业余生活上所需要的环境的投入和支出之间关系的表格。在图象当中我们可以看到有关联性。1973年日本经济腾飞，一直发展到1989年出现泡沫经济。这个10年日本经济是衰退期，1999年就跌入到低谷，2003年开始有一个缓慢的增长，就是一个过程。这样的过程带来了国民的收入发生了变化，失业率很高。那么在这张图上一般的衣食住行的跟经济发展是略有关联性。
那么对于业余生活对环境的需求公共生活方面的支出，随着经济增长，它是逐渐的增长到高峰。之后随着经济的变化，并没有发生了急剧的下降，而是平缓的状态。从这里看到，我的需求是走向第二种状态，逐渐的升高，公众的消费需求就越来越高。
社会富裕程度的提高劳动时间的缩短了，业余时间的扩大，日常化和近邻化的的要求就会提高。所以尽量的在周边地区满足对于公共空间的需求，这种发展是有重要作用的。
从开放空间到公交空间，公共空间到底是什么样的事例来看一下对经济发展。到70年代初的时候有效的事例有11个，随着经济发展逐渐的提高，到2002年的时候经济发生划破后就逐渐的下降。经济的衰退意味着我们对公共的投资有一些变成，相反对质的要求就非常的高。
具体看一下这些场所发生的行为直接跟我们生活的关联性。一般行为的设定，比如散步，活动。心理上的需求比如安静，休息。和他人的关系比如见面，交流。还有场所认识的表现意识比如购物的广场等等带有功能性的。场所的状态是热闹的还是主题集会。
在这几个年代我们来看一下，70年代主要是利用者行为的设定以及和他人的关系和场所认识表现。到了80年代逐渐开始心理上的需求，还有场所的状态。90年代就是机能的组合。对于业余时间消费的时候更注意行为的设定。
这种变化我想通过两个案例来看一下，一个是我们直接对它进行明确的设定，单方面的设定。第二是认识到这个单方面设定之中存在的问题，而有群众提出的要求，这些要求通过组合来完成这么一个设计作品。
这是一个政府用地，在这个位置上是剧场等等各种文化设施。这个前面是繁华的大道，这边是著名的百货店，在后边有很多的办公楼。有这么一块地，怎么进行开发。必须为大众服务的，有专家提出来，要有一个公共聚会的场所，第二要有公共汽车站。同时要结合地铁的出入口，同时要考虑到收益性。委托方是大连的设计公司。他们做了周密的设计作品，同时要体现出要求。
这是建筑周边的状况，这是入口，这是一个综合文化馆，这是大公司所在地，这边是商业建筑。这是通道，走到上边可以进入到文化馆。这是大的场景。()这是椭圆形的开口，通过4个大型的钢柱把它架起来，上面观景的平台，是非常大结构。从这个位置进入是公共的汽车站。这是下层的广场，通常会举办一些公共的聚会。下面这一圈都是商铺，有一些公共休息的座椅。
这是很多的小的构件或者小部分的设计，比如座椅、桌子、电梯等等。这个作品出来以后对他的评价很高，设计师也很满意，取得了成功。这个作品乍一看的时候都觉得很好，我因为离的比较近，我去过很多次，上午、中午、晚上都看过。同时在建成的时候是秋季，后来到夏季都去看过。这个水景还是比较吸收人的。
我当时对这个进行了调查，分时间段，甚至到季节的变化，每个人的位置他到底在做些什么，跟环境是什么关系，花了一年的时间做了调查。在这个调查当中根据人流的主线，人流基本是这样的，从出口进来以后分为两个，一个是从这边走过来进行上边的建筑物。第二是从这边走来还是去那个建筑物。这样一来就变成这个地方就是一个过道，这是第一直观的看法。第二使用者的属性，孩子和年轻人占大多数，孩子更多的是进入文化中心。年轻人基本就是穿越的性质。制造这个建筑最初的原则是提供一个场所，这个场所是让大家可以在这里有交流。现在这个状况来看，就跟当初的想法不太一样了。
作为下层来看是一个环形，主要是对商店感兴趣。有一个非常有意思的，就是说很少有人是穿越中间蓝色的地面，基本都是围绕着走。如果大家有兴趣的话去看一下广场，广场如果导向性铺地的话，人们会按照导向去走，不会走的很零散，这个环境对人有一种诱导性。
可以看到基本上产生消费的80%集中在短时间内。那么这个场所就失去了本身作为交流场所的意义，而转变成一种约会的场所性，只有点的功能。在短时间消费的80%的人流当中，几乎是停留在扶手旁边，而不是我们设定的座椅。也就是说是以这两根主要动线为主。这就是我们设计师在设计的时候是不是有一个偏差。
动的要求和他需要的环境要素和静的要求他需要的环境要素。刚才看到了动的要求，在交通的便利方面。而静的要求，宏观上需要远离，微观上需要舒适性，还有视觉上的影响。
我们得出这样的结论，刚才设计的作品。我们学术上，或者我们从设计师的角度上，我们做了这么一个地标性的建筑上，在使用上存在一种反差。这种反差是我们忽略了这个周边的人群他对环境需求的可能性。作品本身来看是一个近乎与完美的建筑，但是在使用上发生了这样一个偏差，导致了他使用效率的降低。
既然出来了这样的问题，公共的需求性，建筑师或者艺术家设计师以及作品之间的循环并没有达到一个完整的循环的过程，在这个里边我们是不是可以重新探讨一下我们设计的原则，我们设计的方法，我们设计的原理。在这个地方有这样一个例子。也就是说三者之间协调从公共需求角度是不是可以做一个很好的建筑，这是一种尝试。
居民自发的组织积极参与公共设施与环境的设计必要性。建筑家的引导协调的重要性体现在那里，这个工作的流程该怎么去做。在日本有一个很小的城市，做了这么一个文化中心，采取了一种自下而上的过程。
首先看一下这个场所，地下有一层。这是第一层，很小体量的建筑物，建筑面积8000多平方米。这个 地方是政府管辖的地方。整个设计完成花了10年的时间。看一下场地，是一个L形的建筑物，留出一个很大的空间，是一个长方形的占地，做了一个缓坡的草坪。这是从侧面的入口进来看到的场景，这是玻璃幕墙，上面是铜板。这是通道，这边由陶片拼起来的。
这里边有一个信息站，有一些资料，可以上网。这边有一个剧场，这是剧场的入口。这是二层兴趣小组，活动的地方，可以孩子来也可以大人来。这是妇女带着孩子在这交流一下育儿经验进行一些活动。这是读书的一个小小的空间。
建筑本身还是不错的建筑，那么它采取了一个什么样的组织结构形式，后来进行了调查。一般来说，市长、政府、议会拨款进行协调，然后进行预算，钱从那出。之后在委托设计师在设计，或者招标。然后交换给政府的管理部门，政府管理部门对它进行运营，这是一个基本的发展过程。
但是这个建筑的过程是完全相反的，首先是由市民组成的兴趣小组，是群众自发的组织，比如美术的，舞蹈的等等。他们自发的讨论需要什么样的建筑，出现了几百条的要求，例如温泉等等。从94年开始讨论，一直到98年，在这个基础上，建筑的负责人就提出来我们要设计一个中心文化设施。有专门负责盖房子的，还有一部分是负责运营的。聘请了一些大学教授参加这个活动，逐渐的理出头绪，有了头绪就逐渐反映到市政府。议员就认为可以做了，政府协调机构成立了建设委员会讨论这个事情。这个时候还没有一个建筑师真正意义上承担建筑设计。
这是当年的工作流程，从97年开始讨论，到如今的方案。最后到1999年12月份落实到设计，请了一个很著名的设计师。设计方案出来以后，就开始返回到市民，市民就开始讨论。讨论到最后最终形成了执行方案。
那么这个过程完了以后就提出了几点，这个建筑建成了以后群众反映非常好。里边的工作室，创作室不预约全部都是满的，不管是不是休息时间，包括室外广场的运用。市民在讨论的过程中提出了削减建造成本的方式，包括建筑的材料。
刚才我大概的看了一下这个部门，这个贴面都是群众自己拿过来把它帖上去的。最后 这个设施的管理权落到市民自己组织群众的手里，他们自己来运营，甚至提出票价是多少钱。有谁可以来使用它，使用的成本。它这个运营成本比政府设计的运营成本相比低了40%。
总结一下，公众是利用主体。这是一个比较成功的例子，公众完全参与了设计的过程。市民通过三者之间的对话，市民的意见公众的需求在设计方案中得到重视，并且相互之间取得认同。市民最关心的是什么?环境到底做的好不好，是什么材料，有没有提供使用的家具等等。比政府想到要省钱，这种 意见在想法在我们的设计过程中是很重要的参考。
通过共同的策划，个人本身是分散的，需要通过对环境对艺术对设计有一个理解过程。我们通过与市民的交流，我们可以修改我们的想法。比如说空间范围，空间的创造，建筑形体，建筑结构，以及选择的场地等等这方面的东西。比如我做本地建筑的时候，我们可能还比较了解当地的气侯，人文环境。但是如果我们做到外地的时候，我们无法沟通的时候，这个恰恰可以填补我们在这方面的空缺，提供给我们一些设计的参考方案。他们可能说是比较有想象力的。
这个过程并不是一蹴而就的。理解的水平跟阶段是逐步提高的，逐步理解你的设计，逐步感受到你的好你的不好，是这样一个过程。这种交流的方式完完全全可以在现有的生活当中运用。所以在这个过程当中我们不要太急。
公众环境的艺术，如果个人简单的理解为艺术作品在公共场所中就是公共艺术，这种理解是不太现实的。
酒店公共空间有哪些设计要点?1.会议层应设服务间，部分会议室前宜设公共的茶歇空间。
2.酒店行政办公区域应设在酒店公共区域，主要设总经理室，销售部，餐饮总监，财务部，接待室等部门，四星级酒店一般公共区域的行政办公区域为200-300平方米。
3.游泳池池面形状可以自由，但应保证有25?4米的直道区域，直道长度最少不得小于20米。应尽量避免游泳池面区域有立柱。
4.游泳池长边两端不宜直接靠墙，应留有池边空间，可供上岸休息。池边应设有躺椅休息区域，以及饮料服务设施。
5.更衣室通向游泳池的通道上应设有洗脚消毒池。
6.公共区域宜设置通道或观察窗直接通向游泳池。
如何理解数字生活空间
在《创意传播管理——数字时代的营销革命》一书中，对数字生活空间，做过这样的描述：“概括而言，以互联网为基础的新的传播形态，是依托数字技术，对人类日常生活中的各种信息传播和交流活动进行的虚拟的还原和放大，这种传播形态创造了一种新型的数字生活空间”。
从用户生活时间的分布上来看，用户对互联网的使用时间越来越长，对互联网所构筑的数字生活空间的依赖性不断增加，而对现实生活空间的依赖度却相对下降，品牌与消费者越来越多地变为了网友。互联网已经渗透于人们生活的方方面面。特别是伴随着移动互联网的发展，更是从根本上改变了消费者的生活形态和消费习惯。
总体而言，数字生活空间一方面是现实生活的延伸，另一方面，又同现实生活有区隔。数字生活空间的生活方式是对人类日常生活的映射、还原、丰富和放大。以中国为例，根据中国互联网络中心(China Internet Network Information Center)的最新报告，“截至 2013 年 6 月底，我国网民规模达 5.91 亿，较 2012 年底增加 2656 万人。互联网普及率为 44.1%，较 2012 年底提升了 2.0 个百分点。”
从某种意义上，用户都在这个覆盖全球的超大生活空间中聚集，并且根据用户的个人喜好、生活习惯和社会属性等聚集成大大小小、不同特络社区。在这里用户可以购物，，在线学习、交往，开展电子商务，甚至还有专属的交易钱币，如近年来出现的比特币(Bitcoin)，具备“去中心化、不受任何机构和集团约束、匿名、隐蔽性高、交易方便、交易成本低廉等等，这些比特币诞生之初便附属的特性让它区别于其他货币，特立独行而又科学可靠地在互联网的时间空间中逐渐渗透到人们的日常生活。”现在，淘宝网上有些商家已经可以接收比特币进行交易结算。EBay 首席执行官约翰·多纳霍也曾表示，EBay正在探索如何将比特币整合到其旗下的 PayPal 支付网络中。数字生活空间与现实生活空间一样，越来越成为人们的主要生活方式。网络理论家A﹒R斯通(Allucquere Rosanne Stone)曾指出网络空间“毫无疑问地是一个社会空间，在这里人们仍然是面对面地相遇，不过对‘相遇’和‘面对面’要重新定义”。他意在强调，网络空间同现实空间的联系越来越紧密，它能够为使用者提供极为真实的机会，让他们进行彼此之间真实的交往。
在数字生活空间中，人类摆脱了现实单一性身份的束缚，走向了“数字人”，他们可以完全按照自己的喜好和幻想去创造各种虚拟身份，网上身份已经与现实身份完全剥离，这是人类历史上第一次真正的“身份解放运动”，极大地了丰富了人类社会关系的类型。数字生活空间是全然不同的生态系统，在数字生活空间中的人，会利用虚拟的身份，更充分地释放自己，或是更小心地隐藏自己，更无所顾忌地去表达自己内心最真实的需求。
在数字生活空间中，企业以信息实体的方式存在，必须适应数字生活空间中的规律，在这个环境中争取更多的资源，创造更多的优势。传统企业习惯于在消费者的现实生活空间中去影响他们，但是现在，这样的影响已经太有限了。在一定意义上说，未来企业的竞争主战场，将是看不见硝烟的数字生活空间。
如今，是不是要做数字营销已经毋庸置疑，互联网广告市场的狂飙突进就是最好的明证，2013年，几亿元的单一品牌广告客户好几家都选择在百度进行投放。根据Millbrown的预测，2015年，品牌广告主的投放比例4:3:3，即电视4，互联网3，其它媒体3。
对于企业来说，究竟该怎么做，如何更好地在大数据时代的数字世界建立品牌成为更为关键的问题。传统的营销方式已经无法很好地触及消费者，如今的消费者要的是更为实实在在的帮助和服务。传统的企业与消费者关系，在数字生活空间中演变成为“服务关系”，用户成为生活者，企业成为生活服务者，媒体成为生活解决方案的服务平台，企业通过各类生活解决方案的服务平台为生活者提供服务。
从消费者到生活者
卓别林的喜剧**《摩登时代》，讽刺了工业时代大规模标准化生产的“副作用”，虽然通过流水线专业作业提高了生产效率，但却带了人的异化。标准化生产，不仅使生产者异化，而且也使消费者陷入了消费主义的陷阱。
消费者是工业生产的起点和终点，消费者数量决定市场规模，消费者质量决定市场价值，消费者结构决定市场结构。在工业社会的标准化框架下，消费者因固定的消费关系，而被视为一个个同质化的“原子”，只是关注他们的共同性，而忽略了他们的差异性。
随着伴随着互联网发展的大数据时代的到来，“消费者”这一概念正在受到更多挑战，总体而言，表现在如下四个方面：
其一，“消费者”是一个个体化的概念。消费作为一种个体行为，是消费者生存和发展的基础。消费者的消费行为虽然表现为个体消费，但其背后却隐藏着深刻的社会逻辑。消费者的概念，虽然看到了消费行为的个体化，但是却剥离了消费行为的社会性。个体化消费具有私密性，其背后的逻辑难以用小数据工具来识别，如果只关注“消费”中的人，则很容易使得企业的标准化生产充满了不确定性。
其二，“消费者”是一个类型化的概念。类型化需求是规模经济产生的基础，但是小众化需求和个性化需求却难以被满足，因此，工业经济是一种典型的规模经济。受制于生产和消费的时空限制，并不是所有消费品企业都愿意提供，只有达到一定的生产规模才能够进行生产，“二八定律”成为工业时代多数企业的行为规则。而数字生活空间的超时空性，聚合了分散化的个性需求，为新的机会点提供了可能。
“我是江小白”、“超清纯”——是重庆市江津酒厂(集团)有限公司在2012年3月推出的两款白酒产品，其目标对象是80后、90后两个青年人群。
中国大陆地区青年人不主动饮白酒，甚至把白酒视为“父母一辈的选择”，这给许多白酒厂家带来了众多困惑。“我是江小白”通过社交媒体在一年时间打造成为一个青年时尚品牌，让被动饮酒的80后、90后变成主动饮酒，并获得不菲的市场收益。相对于茅台、五粮液、泸州老窖、郎酒等中国大陆地区白酒行业巨头，“我是江小白”只能算是一个微型品牌，但却是抓住了大数据时代的市场机会点，满足了分散化个性化的聚合需求。
其三，“消费者”是一个抽象化的概念。企业往往通过寻找典型的消费者及消费场景，并通过强制性广告传播不断强化该产品和典型消费者、典型消费行为、典型消费场景的关联性。这种抽象性的寻找，往往剥离了多元化的生活场景，很容易将消费者视为千篇一律，因此，鲜活消费者的“社会可见度”很低，企业只能关注到其抽象化群体特征，而忽略了消费行为的动态性和多变性。
其四，消费者是一个断裂化概念，这体现在两个方面：一是时空断裂，企业认为消费行为具有较大的随机性，难以挖掘消费者购买行为的连贯性，因此，“最后一公里”的零售市场成为企业竞争的重点领域;二是消费孤立化，难以挖掘消费行为与消费者生活之间的关联性。小数据无法洞察消费行为的关联性，这是消费者认知断裂的根源，应该在大数据的基础上挖掘消费者行为与日常生活的内在逻辑。
总体而言，消费者概念是一个小数据时代的产物，符合工业化时代标准化生产、标准化消费的需求，但是却难以洞察消费行为的连续性和个体差异性。另外，消费只是用户生活的一部分，不能把消费行为与用户生活里其他社会行为的关联性相割离。在大数据时代，用户的存在形式和社会行为被数字化，用户行为的关联性和用户存在的特殊性，能够被清晰描述，因此企业对用户的认知也要由“消费者”提升到“生活者”层次。
“生活者”这个概念是由日本的博报堂创造的，产生于20世纪80年代。我们最早接触这个概念，是在1998年日本电通在北京大学举办的讲座上。根据博报堂生活综合研究所提供的解释，“Sei-Katsu-Sha(生活者)表示消费者人群不止是消费和购物这样的观念，‘Sei-Katsu’表示生命和生活，‘Sha’表示人，‘Sei-Katsu-Sha’即表示过自己生活的人，它涵盖了不仅是人们作为消费的经济层面，而且还有作为个人的社会心理和政治层面。”这个概念要比“消费者”的概念更加宽泛，“消费者”从经济学的理解看就是商品的购买者，而“生活者”所表达的是拥有自己的生活方式、自己抱负和梦想的人，他们中不仅有品牌的消费者，还涵盖了有可能成为潜在消费者的群体。
有效的营销传播的前提首先是把沟通对象看成一个个活生生的、有血有肉的人，他们生活在世界上，有着丰富的特性。只有全方位地观察，把握他们的本质，才能更好地同他们沟通，并预测未来有可能出现的变化，不断调整营销传播策略，使得他们同企业和品牌建立长久的关系。
尽管博报堂“生活者”概念的提出，是基于传统的传播环境，但事实上，这个概念在互联网的传播环境下，在数字生活空间中，具有更切实的意义和价值。
在数字生活空间中，企业所希望沟通和接近的目标对象能够展示给企业的信息要更多、更具体，而不再是以往通过抽样调查所获得的抽象而笼统的群体特征性的信息。而且，他们很真实地生活在数字生活空间中，与在数字生活空间中的企业比邻而居，他们不再是类型化的，而是一个个鲜活而具体的生命个体。
