作为英国人的加雷斯·埃文斯，会选择到印度尼西亚这个第三世界国家去拍摄一部当地题材的功夫片，并且请用了印尼的当红动作明显来出演影片，这本身就是一件令人费解的事情。如果不是那种“伟大的国际主义精神”在作祟的话，那么是什么动力驱使着加雷斯·埃文斯拍摄这部**的呢？其实这和加雷斯·埃文斯的成长经历有关系，虽然他是英国人，但是他从小就在印度尼西亚和日本生活，对于亚洲文化是相当了解和熟悉。“我在这两个国家度过了自己大部分光阴，只是在结婚之后才回英国住了一段时间。在拍摄了我的第一部小成本影片Footsteps之后，我做了8、9份工作，一直在寻找机会拍摄一部不一样的**。一次很偶然的机会，我在Christine Haklim**公司找到了个当纪录片导演的机会，于是我就回到了印尼。我的太太就是个印尼雅加达人，她和我一起工作，她发现我非常适应这里的生活。在印尼工作的这段时间，我们在一起研究印尼的**和电视工业”，加雷斯·埃文斯如是说。
那一段在印尼的工作经历给加雷斯·埃文斯拍摄本片打下了坚实的基础，而且印尼的**行业处于刚刚起步阶段，入门的门槛也没有英国那么高不可攀。在那里工作六个月之后，他们决定离开英国，移居印尼。“我想在这里试试运气，”加雷斯·埃文斯说，“在办公室工作，实在是不舒服，而且限制太大。但是有一点好处就是我可以早脑子中构思自己的剧本。依靠着那些从拍摄纪录片里得到的经验和知识，我开始写作《出走》的剧本”。
虽然有在印尼的生活经验，可是加雷斯·埃文斯能驾驭好这种功夫片么？而且，作为英国人，他能懂得多少功夫和武侠？加雷斯·埃文斯说“我从小就非常迷恋功夫片，常常幻想自己是功夫片里的英雄，整天能哼哼哈嘿的打来打去。后来我迷恋上了李小龙、李连杰和成龙的**。我的梦想就是制作一部功夫片”。怀揣着梦想的加雷斯·埃文斯，在威尔士学习了**剪辑，并且开始用家用摄影机拍摄一些小小的短片。“一开始我就是用暂停键来做剪辑的，那真是不可想象的事情。后来我渐渐开始给电视台拍摄一些短片和纪录片，在那里我积累了大量的实战经验。后来我来到了印尼，我想，是时候碰碰运气了。于是我找了笔投资，决定在印尼拍一部真正的**，一部真正的长片。印尼人对我都很好，我没有感到有什么不便的地方。也许真的是外来的和尚好念经吧”。
记录片〈圆明园〉影评
深夜看了《圆明园》两遍，确实被金铁木导演那帮优秀的节目组所导出如此惊艳完美，华丽的视听盛宴所折服。最开始得知央视将上映拍摄立时长达5年之久的大型记录片《圆明园》时，心中就充满了期待和困惑，把圆明园如此一个巨大的历史题材作为拍摄主体，面对今天早以残破的圆明园遗址，要回朔几百年沧桑的历史，并借此展现大清帝国从兴盛到衰败的历史，要用一种怎样的手法去表现，这如果没有高超的拍摄技术和独具匠心的视角是很容易落入俗套的。但是当我观看完这部恢弘的记录片后，的确感觉它的画面语言是如此精致和深刻，使我置身于一个诗画与史诗相结合的境界，正如宣传片所说是一个华美的史诗**。令人震撼，令人反思，作为一个中国人，也更加激起我们的爱国主义热情和对历史的总结和反思。我想，这是除了电视语言，其他表达形式所不能比及的。
有谁听过圆明园历史上最华彩的那段乐章？
有谁见过圆明园历史上最宏丽的画卷？
有谁亲身游历过那座精艳绝伦的“万园之园”？
圆明园的历史不是从1860年开始的！
圆明园不仅是一部中华的屈辱史，应是让国人更具民族自豪感的“万园之园”！
圆明园自1707年建园至今，已有近300年的历史，他不仅是一个城市的记忆，更是一个国家，一个民族的记忆。但记忆应该是完整的，而不留残缺的。圆明园大型史诗性数字**为圆明园的历史填补空白。还世人一个完整，真实的圆明园！
在这350公顷，三大主题园林区，百余处园林景观面前是苍白无力的。晰，数字化技术再现了圆明园从建园，扩建，被毁的历史全过程。绚丽的三维动画将一座恢弘壮阔的圆明园呈现，好似游历其中。与真实演员相结合的拍摄手法，使影片更具真实性。大型史诗性数字**圆明园的真实，不仅是重现了圆明园恢弘壮丽的建筑，同时他还向人们讲述圆明园鲜为人知的重要地位，及一个帝国，一个家族的兴衰荣辱，欢笑和泪水。
圆明园不仅有着与故宫同样大小的占地面积，在清政治的鼎盛时期，其地位比故宫更为重要！在长达150年的存园历史中，清6位皇帝曾在此梳理朝政，平定天下，安食就寝。
皇室不为人知的亲缘相韧，后宫，官宦相争，同样构筑了圆明园的另一道风景。有谁会知道？圆明园曾经实现过康熙，雍正，乾隆三朝天子的相聚，有谁会知道？圆明园的设计者就是当朝统治者。
圆明园在精艳绝伦的建筑背后，有雍正的艺术情操和制国的雄心壮志，有乾隆望为自大和对西方艺术科学的不屑一顾。也许任凭我们的大脑如何联想，都难在那满目沧遗、断壁残垣中，寻找300年前的伟大，绚丽的华服只有在亲眼目睹后，才回赞叹她的完美，圆明园大型史诗性数字**，就再现了一件举世珍宝的绚丽多姿。
历史也将在这绚丽的洪流中更加的惊艳！
这一切的一切，都是我在观看《圆明园》的同时，所能深刻感受到的！
《圆明园》大规模地使用了电脑仿真动画技术，将一个瑰丽辉煌的圆明园重新带到观众面前。
《圆明园》制作了大量实景拍摄和电脑动画合成的镜头，真实地再现了大清帝王家族隐秘的生活。
《圆明园》全片用了当前最先进的数字中间片技术，创造了一个如梦如幻的影像世界。
《圆明园》既不同于故事片，也不同于传统的纪录片，是一部独树一帜的史诗**。
《圆明园》是中国屈辱历史的爱国教材，更是中华璀璨文化的爱国教育蓝本。
我们也可以通过《圆明园》的拍摄手法上，借鉴到许多东西。随着电视事业的不断发展，越来越多的电视语言都是与当今最前沿的高新科技相结合。《圆明园》在我国第一次大规模使用了三维仿真动画技术，在影片中累计运用达35分钟，并且第一次创作将实景和三维动画相结合的艺术氛围。[比如祖孙三代牡丹园相聚，大水坊的建造工程，清王朝鼎盛时期的圆明园胜景等]晰数字技术，数字中间片技术，这正是数字**与传统**的本质差别，如何给观众营造强大的视觉冲击，看记录片也能达到如此的刺激和震撼！
历时五年完成的《圆明园》主现人物是外国传教士宫廷画家郎世宁他参加了圆明园的最初建设，除此之外，圆明园的主要人物还由康熙，雍正，乾隆，咸丰，四位皇帝。英法联军统帅和另外两位传教士。
“圆明园作为剧本，可以从三个方面加以诠释，其思想性之深刻，创作风格之独特，表现手法的创新都是其他同类体裁影片所不能。首先，其思想性之深刻，众所周知，中国拥有五千年的优秀历史文化，我们的祖先用勤劳与智慧，谱写了一个又一个美丽的篇章，塑造了一个又一个文化的瑰宝，圆明园便是其中的典范。然而在我们自豪和与以上成就之余，八国联烧圆明园的惨痛教训，又从一个侧面告诫世人居安思危的重要性。圆明园的兴衰见证了一个国家，一个民族从兴盛走向灭亡的苦难历史。康乾盛世的繁华与八国联军的侵华惨烈告诉我们，只有自强才能维系一个国家的长治久安，唯有自醒才能屹立于时代的颠峰。其次其创作风格的独特，细细品味片中的幕幕镜头，你不禁为独特的建筑风格所折服，惊世的设计理念在巧匠们的雕刻中体现的凛凛进制。除此之外影片还大量运用了国外先进的三维数字拍摄手法。在废墟的基础上用电脑还原了一个真正的圆明园，其的逼真与气势宏大都是空前的。在视觉上给观众以强烈的冲击，在听觉上给观众以强烈的震撼。综上所述，正是在画面与三维技术的作用下，才使火烧圆明园的历史悲剧上演的如此触目惊心。在与观众的心灵产生共鸣的同时，唤起了他们强烈的历史责任感，为了让屈辱的历史不再重演，唯有自醒与自强才是强国之路。再次，其表现手法的创新，该片的表现手法集故事片和记录片为一体，是一次大胆的创新与尝试。本片分别叙述了康熙，雍正，乾隆三位皇帝对圆明园所倾注的心血与投入的热情，并以这条线为主，与其后记录八国联军侵华的历史形成强烈的对比。在心痛之余，留给人们深刻的反思空间。”--------引自“评**记录片〈圆明园〉”
记录片也可以这么拍的，对于我们初部步入电视行业的大一学生来说，我认为我们在接受和学习许多专有名词和新知识的同时，首先是观念上的转变，思想意识的转变，不要以为拍记录片就只是单纯的实景画面加旁白配音，不要首先犯了主题先行的错误。要尽可能用画面语言来向观众传递信息。表达主题思想。这就需要从摄影，灯光，布景，动画，声音，演员各个方面都要很用心的去做才行。用前言的高科技和内在的灵魂去做，记录片也可以拍摄的真实而生动。比起其他形式的**，也更容易与观众达成共鸣。从而达到我们拍摄记录片的初衷。
在影片最后，以写实的几组静止长镜头拍摄圆明园废墟中屹立的几根残破的大理石石柱作为影片结尾，并配以解说词“但很多属于圆明园的历史遗物，至今仍然下落不明”寓意深刻，令人深刻觉悟。
总之，圆明园是一部集艺术性与思想性为一体的具有深刻历史意义的爱国主义巨献，它的成功不仅是故事本身，更是故事背后带给我们以思考，孟子云：生于忧患，死于安乐。这也许就是影片给予我们最大的深刻警示吧！因此让我们永远记住圆明园，这个集智慧于屈辱一体的历史文化瑰宝，他的艺术价值与历史社会价值都会随着时间的推移而成为永恒，进入每一个中国人的心间。
转自李铢沁
广播电视系电编9班
一、努力追求记录事物本质的真实
人们都不会否认，真实性是纪录片的生命。作为电视观众，选择看纪录片，就是想看到最真实的东西，否则会使观众丧失对纪录片的信任感，这个信任感一旦丧失，整个纪录片的概念都会垮掉。作为纪录片的编创者，也是以追求真实性为创作原则的。不论是把纪录片比作“打造自然的锤子”，还是“观照自然的镜子”，都毫无疑问地说明，在纪录片中，故事的真实性是纪录片的生命，这也是纪录片区别于故事片的根本所在。然而，纪录片决不是现实的原貌，编创者拍什么，不拍什么，取舍之中本身已具有了主观色彩。“真实，实际上是人介入物质世界的产物，是人对物质世界形态的内涵的判定。客观事物的‘存在’是脱离人的精神世界而独立的，这个物质世界不依赖人的感觉而存在，但它又是通过人的感觉去感知的”。因此，一部好的纪录片，不是停留在表层的记录，而是能够通过客观事物的深层记录，表达出体现事物本质的真实。有良知的纪录片编创者，所努力追求的正是最大化地接近事物本质的真实。
1、捕捉能表现时代本质的纪录片选题
在电视台的圈子内有这样的说法：选题选好了就成功了一半。这句行话道出了选题对一部纪录片的重要性。面对林林总总的大千世界，你选择怎样的题材来拍摄纪录片，一百个人会出一百种选题，这涉及到每个人的兴趣爱好、生活阅历、交友圈子、知识范畴、对周围世界的感知程度以及世界观等等。但是我认为最重要的是依据每个编导的新闻素质，这是我们选择拍摄社会人文类纪录片选题最重要的因素。所谓新闻素质，是指对社会与生活的观察能力和分析能力。当年拍摄纪录片《毛毛告状》的王文黎老师，是在一个偶然的机会从别人那里得知一个打工妹要打官司的事，很快便投入拍摄，结果不仅拍出了一个动人的生活故事，也从中折射出了在中国城市化进程中，农民进城打工，给社会观念带来变革的深刻主题；纪录片《重逢的日子》是编导王蔚在主持对台节目过程中，遇到了一位台湾老兵来大陆寻亲，她追踪拍摄，拍出了一个令人叹惋的爱情故事，从一个侧面演绎了海峡两岸人民渴望统一的时代背景。2001年5月，联合国科教文组织正式将中国古老的戏剧昆曲列入世界文化遗产，看到这一消息，我想拍摄这个选题一定是很有艺术和历史价值的，但是从哪个角度入手更能揭示事物的本质？我又在报纸上翻看到一则消息：上海闵行三中的学生学演昆曲。于是我决定从昆曲艺术的传承这个角度来拍摄，最终获得了成功。纪录片《学昆曲记》入围法国国际音像节（FIPA），受到了外国评委的好评，因为，昆曲的传承是全世界、全人类共同关注的视角。
2、要有良好的创作心态
制作成功一部能反映出事物本质真实的纪录片，需要一个相对漫长的时间段，在这个阶段中，要有一个不受外界干扰、耐得住寂寞、潜心创作的心态。记得1991年我开始拍摄纪录片《德兴坊》时，那时也不懂什么纪录片的理论，只是想用纪实的手法，拍摄一部能真实反映石库门弄堂里老百姓生活的纪录片。那时理解的真实，就是生活化，没有一点虚的成分，表现生活原汁原味的东西。于是摄制组在德兴坊里跟踪拍摄了八个月。弄堂里的生活，周而复始，琐琐碎碎，可我们却从这平淡无奇的生活中发掘出了普通人真情实感的故事，这些故事又反映出了接近事物本质的真实性，即：20世纪90年代初期，上海普通老百姓的住房状况以及石库门弄堂里的人情世故。每一代人对下一代都可以成为财富，都可以留下宝贵的历史资料，但前提是必须真实和有思想。到了2002年，中央电视台《见证》栏目策划了“时间的重量”系列，选择了一些90年代制作的中国经典纪录片，组织重访拍摄。我又重回了相隔10年的德兴坊，拍摄10年后的德兴坊。这次拍摄的感觉与10年前完全不同，我丝毫找不回10年前的那种真诚和对石库门弄堂的兴趣。根本原因就在于创作心态变了，变得浮躁，变得功利。《重访德兴坊》这部片子因而拍得十分糟糕。所以，当你遇上好的纪录片选题，而你既无创作，又无好的心态时，最好是不要拍，因为纪录片“是要用心来创作”的，拍摄纪录片“耗费的是生命”。
3、拍摄纪录片是反复思考的过程
反复思考是为了透过现象看本质，深刻地揭示事物的真实。“吕西安·瓦尔说得好：‘有许多影片，从剧本看，是过得去，导演也无疵点，演员也有才能，但是这些影片却毫无价值。’这些影片所缺乏的，就是人称为‘灵魂’或‘吸引力’，被命名为‘存在’的东西。阿倍尔·甘斯（法国导演）说过：‘构成影片的不是画面，而是画面的灵魂’”。我理解这里所指的“灵魂”，就是作品的创作灵感和思想火花，就是好的作品要具有深刻反映事物本质真实的深透性。人非天才，对于事物的本质的认识往往要有一个过程，由表及里，由此及彼，才能达到认识的深度。我拍摄《德兴坊》时，最初并不想涉及住房问题，因为那时住房尚未商品化，老百姓住房困难，怨气很大，一时也无法解决，当时被列为敏感为题。但是既然要拍摄老百姓的生活，要表现事物的真实，这个问题是回避不了的。为此我经历了几个回合的思考，最终将着眼点放在了住房问题上，真实地记录了20世纪90年代初期，上海普通老百姓生活的状态。所以，一个好的纪录片编导，应该是一个擅长思考、有思想的人。俗话说“文如其人”。纪录片作品也是如此，编导必须心中有，才能在作品中表现出来。
二、努力追求纪录的艺术
对于纪录片而言，“记录”是一个重要的概念，它是纪录片事实的载体，是表意语言的构成基础，是表现手法的显现形式，是拍摄记录的一个过程。约翰·格里尔逊将纪录**明确地定义为“对现实的创造性处理”，这个定义的积极意义在于否定了那些简单复制日常生活的纪录片，将纪录片划分到艺术创作的范畴。因此，追求纪录片的艺术性，是创作纪录片的重要环节。
“纪录片是拍出来的”。纪录片不同于故事片，故事片在事先有完备的剧本，所有场景和镜头都是人为安排的。纪录片则完全不同，不仅事先没有剧本，几乎所有的场景都是自然状态的（情景再现除外），是摄制人员在现场的记录。现场是客观事物存在的空间状态，过程则是客观事物运动发展的时间流程。因此，摄像机在现场要从一切有利的角度去抢拍正在进行着的事物。拍摄的好坏，直接影响纪录片的成败。
1、在现场要入戏
在每一个特定的场景拍摄，都有其特定的内涵，这需要摄制组全体成员（编导、摄像、录音、灯光），都能很快地进入到特定的情景中去，协调一致，紧张工作，精神状态绝不能游离在拍摄场景之外。拍摄主体处于正在进行时，它是主动的，而你是被动的，处于被动方的你必须注意力高度集中，否则被拍摄的事物稍纵即逝，后悔莫及，直接影响记录的真实性。每一位摄制成员只有进入到正在拍摄的情景中去，才能做到有预见性，预见到下一步可能发生的情况，准确无误地捕捉到事物的发展过程。在纪录片《学昆曲记》中有这样一个情节：陈婕到北京昆剧院去报考，在大厅里，陈婕看着别人考试，心里紧张，她突然转身朝门外跑去，原来，她是想到外面练练嗓子，把嗓子开一开。开始摄像不知陈婕要干什么，但是他很快就敏感到她可能要练嗓子，于是抗着摄像机紧随其后，记录下了这一过程。在这个突发情节的长镜头中还有一个小小的处理：陈婕有点害羞，不愿让人看见她练声，她跑到一座房子后面藏了起来。摄像龚卫没跟上去，而是停在远处，从空间录下了陈婕练嗓的声音。这个处理非常之好，不仅使事情显得更真实，而且留下了空间，使人更有回味。所以，拍摄纪录片对摄影师的要求是非常高的，不仅要有娴熟的摄像技术，还要有对事物的洞察力和判断力以及较强的敬业精神。
2、在现场要有创作
吉加·维尔托夫称摄像机为“**眼睛”，他说：“**眼睛在、空间内工作和移动，以完全不同于人眼的方式进行观察和纪录印象。”应该说，“**眼睛”是源于生活，又高于生活的。高于生活本身就体现了创作过程。这种创作不是虚构，而是在于发现。在拍摄现场，摄制组全体成员都应有饱满的创作，用不同于人眼的方式进行记录，摄影机不仅记录生活的图像，而且要记录生活的情境。图像是实物的复制形式，具有表意的符号功能，而情境是一个完整的、具体的叙事概念。因此，摄影机不能只是机械地复制图像，而是应该完整地记录生活的情境。这个情境之中，既有事物的主体，也有环境、背景；既有叙事的语言，也有想象、抒情的语境。要达到这样的境界，靠的是创作的。在拍摄纪录片《上海滩最后的三轮车》时，我们了解到陆文义老人自从老伴死后，一直孤独地住在一间租来的小屋里，生活十分悲凉。我们摄制组追踪拍摄到他家里，注意到墙上挂着他老伴的遗照，摄影师建议老人将镜框的积灰擦拭干净，老人轻轻地将镜框擦了擦，一切都是那么自然，摄影师将这个场景记录了下来。片子播放时，许多观众说，看到这个镜头，禁不住流泪了，这个镜头那么有感染力——这是摄影师带着而生发的“**眼睛”。我相信，只要我们带着去拍摄纪录片，就会在各种场景中有新的发现。
三、纪录片是编辑的艺术
纪录片同故事片一样，是靠镜头和镜头间的组接变化来形成自己特有的艺术语言。后期的编辑工作，是把这种特殊的艺术语言付诸实现的关键环节。这一阶段的创作，对纪录片而言有举足轻重的意义。爱森斯坦认为，“主题”（theme）是一个使作品的每一部分具有意义的结构，随着作品这一思想或主题在时间上的展开，它便获得了节奏的形式。即随着各部分在时间上的发展，它们之间具有表现力的相互关系便构成节奏。从爱森斯坦的这一观点可以看出，“主题”涵盖了作品的内容、思想、结构和节奏，高度概括了后期编辑工作将要达到的目标。
1、提炼主题
制作现实题材的纪录片，主题有可能是在定选题时就确立了的，也有可能是在拍摄过程中确立的，但无论如何，在拍摄的中后期，主题一定已经确立。而后期编辑是实现主题和完善主题的具体操作阶段。首先要将前期拍摄的素材进行整理。因为在前期拍摄中，由于主题的不确定性和人物、的不确定性，拍摄的素材会很多。一般我制作纪录片的片比大约在30比1，即拍摄30分钟素材，可以编成1分钟的纪录片。当然，这得根据个人的创作习惯，有人更多些，有人更少些。所以，后期要根据主题和内容的需要，将脱离主题的素材去除。如果说前期拍摄是做加法，那么后期编辑就是做减法。提炼主题的过程，就是“要求作品的每一部分都含有统领整个作品的那个主题”（爱森斯坦语）。这个过程往往会很痛苦，因为在拍摄过程倾注了太多的感情，会产生思维的惯性，往往舍不得剔除有些自认为精彩的情节和场景，而这些情节和场景又游离了主题。所以这个过程必须是很理性地来完成。不然的话，这也想要，那也舍不得放弃，把这些素材编辑在一起，相互之间缺少逻辑联系，弄得杂乱无章，主题不突出，节奏上不去，绝对成不了好的纪录片。
2、找到一种最恰当的结构方式
纪录片发展到今天，整个趋向是叙事和表现方法由封闭走向开放，由说教走向多元。仅有真实画面的纪录片是远远不够的，观众想看真实生动而又具有深刻内涵的东西。格里尔逊主张，纪录片拍摄“门前石阶上发生的戏剧件”。我们的生活中到处都是故事，观众是带着一定的期待来看叙事片的。“戏剧性”和“故事性”永远是引人入胜的重要元素，讲一个动人的故事，是对所有纪录片编创者提出的挑战。有的纪录片题材，本身就是一个故事，本身就具备戏剧性的元素：人物、、矛盾冲突……比如纪录片《毛毛告状》、《重逢的日子》等，就是这一类的选题。然而大部分纪录片选题，本身没有很强的戏剧性。只有一些零零碎碎的情节，如何将这类选题的内容和情节组织好，编得观众爱看，这得依靠编创者积极开动脑筋，调动各种手段，多尝试几种编辑方案，多次反复，找到一种最恰当的结构方式，方能成功。我在编辑《学昆曲记》时，就遇到了挑战。我们从学校新学年的开学那天开机拍摄，经历了学校昆曲剧社招收新学员，新学员接受启蒙教育，追踪三位学员的成长过程，一直到其中一人报考专业剧团，最终被录取，走上献身昆曲艺术的道路。起初我按照发生、发展的时间顺序来建立结构，编了100分钟，总感到节奏拖沓，叙事方式没有起伏。我又在原来基础上加以紧缩，去掉了一个人物，再去掉一些多余的情节，编成了80分钟。然而，通篇看下来，还是有节奏拖沓的感觉。另外一个难以处理的是，结尾一场孩子们的汇报演出，镜头十分精彩，内容也有深度，展示了孩子们稚嫩的表演，折射出中国昆曲艺术后继有人的思想内涵。然而，这场镜头用多了又像戏曲节目，用少了总觉得不过瘾。后来，我用了另一种结构方式，将的发生和发展列为一条主线，这条线是以时间顺序建立的；第二条线是孩子们的汇报演出，这是时空集中的一条线。这两条线有机地组合起来，形成了一种爱森斯坦提出的复杂的蒙太奇概念，即被爱森斯坦称之为“理性蒙太奇”——即两个互不相干的和不完全的意义在碰撞后生成一个全新的意义。这个结构，改变了拖沓的节奏，从视觉上注入了一种新的元素——美学。后来纪录片《学昆曲记》成片为64分钟，内容不仅没有减少，艺术性和思想性显然也提高了。“画面再现了现实，随即进入第二步，即在特定的环境中，触动我们的感情，最后便进入第三步，即任意产生一种思想和道德意义。”
纪录片拥有其它媒介无法取代的独特魅力，拥有认知世界和认知自我的强大功能，是富有启发性的文化内涵的艺术。作为从事纪录片创作的专业人员，应切忌浮躁，努力遵循纪录片的创作原则，努力探寻纪录片的艺术创作空间，对选题进行深层记录。那么，我们的荧屏上就会少一些浮躁之作，多一些有价值的纪录片。
（1）人物：爱因斯坦；牛顿等
剧情：这两为跨世纪的伟人在量子力学上进行讨论
（2）就演平常的生活中的场景如：打扫以后把脏水泼出门外，人们都会闪（惯性力学）其他的一些东西你自己设计一下。因为我不是很懂你要怎样的。
这部纪录片确实意义非凡，即便其中几个参与者指出了它的一些不足，但它还是相当有力地呈现了这些小孩成长和变化的过程。看的时候不时YY：如果是放在中国这样一个社会剧变的背景下，该是多有意思。就其本身的内容来看，不同状况的人可能会有不同的看法，社交网络上给它打的标签是『穷生穷，富生富』,我觉得这是事实，但并不全面。因为社会（现在看起来不光是中国了）对于人成功的定义很大程度是定义在在财富和地位上的。毫无疑问绝大多数人（包括我）在追求财富和地位，但如果因此否认一些美好事物的意义就没有道理了。我记得很多参与者在56岁的时候评价自己的生活时都觉得自己很，家人的陪伴、在做自己感兴趣觉得有意义的事情，这些都是能让人感到满足的。如果让一个年纪稍大的人来看这部纪录片，看到这部分的东西可能会多一些。作为一个马上要步入社会的年轻人，这样的纪录片似乎在告诉我：个人的局限性，阶层的固化，人的成功和你的家庭、环境、意识都是息息相关的。知乎上也有很多讨论这个话题的问题，还有网上广为流传的《寒门再难出贵子》,也都是一样的尿性。然而与此交相辉映的是无论是还是报纸杂志，人们都喜欢听白手起家的故事，通常的剧本是一个出身平凡的人经过自己的奋斗如何如何，这样的东西包装上成功学，又在一遍一遍地给人打着鸡血。所以：哪个是对的？ 我的答案是，我们需要现实。但现实不是忽视一个人的努力，而是你要知道成功并不容易。没有理所当然的成功，即便是你尽了全力。我们这一代，改革开放的红利正在慢慢消失，互联网的浪潮现在也是巨头在博弈，但和纪录片中的人相比我们还有一个优势，通过互联网和学校，我们可以看到更广阔的风景
要十几页，贴不下，只能选一部分了。
剧本大约可分为三种：
第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。
第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。
第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录，是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式，是场记的工作台本，主要为后期编辑时提供依据，其形式与分镜头剧本近似，内容包括镜头 顺序、景别、摄法、画面内容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。在拍摄中，导演常常临时改变分镜头剧本，所以，实拍镜头记录本才同拍成的影片镜头相一致。
简单地说，文学剧本是编剧构想的；分镜头剧本是用来拍摄的依据；实拍镜头记录本是真实拍摄的记录。
但是，有些剧本，处于文学剧本与分镜头剧本之间。
一般说来，要写清楚场、景、时、人等要素；用“内”表示室内景，用“外”表示户外景，用“日”表示白天，用“夜”表示晚上等。有些剧本要求在动作前加“△”，以区别于对话，哪是动作，哪是台词，使人一目了然。分镜头剧本要将每个镜头编号。
如，下面就是剧本格式的样本：
（第七集）
1 时：日
景：衙门天井
人：芊、师爷、官媒婆、衙役众
△芊的尸首用白布盖着，停放于天井。
△官媒婆领着师爷前来验尸。
△官媒婆远远地就停下来，显然对刚才之事仍心有余
悸。
婆：（指着尸体）师爷，这就是童芊的尸体。
△师爷露出厌恶的表情，只匆匆揭起白布看了一眼，
见芊满脸血污，状甚恐怖，马上又把白布放下。
师爷：（挥挥手）来人！
△两名衙役上前。
师爷：把她抬到乱葬岗埋了。
衙差：（领命）是！
2 时：日
景：乱葬岗
人：芊、衙差数
△乱石磷殉。
△盖着破席子的尸体停放地上。
△衙役门拿着铁铲，正起劲地挖掘着....
△乱风揭开了席子一角，露出芊那长长的秀发....芊
似是真正的消失在这个尘世里....
3 时：日
景：衙府外
人：虎、环境人物
△市集，熙攘的人群。
△虎拿着画像，仍在向路人问讯。
△路人好象想起想么，向虎说了几句话，向前一指指
点点。
△但见虎脸色大变，突然甚么也不顾人，向前发狂直
冲....画像也丢在地下....
4 时：日
景：衙门外
人：虎
△狂力的擂鼓声。
△虎双手猛力击鼓，大声喊冤。
虎：大人，冤枉啊——冤枉啊——
下面是举例：
举例之一
文学剧本
**文学剧本（略）
举例之二
文学剧本
电视剧《大旗英雄传》
第十二集
场：1
景：黄蜂销金窝大厅
时：夜
人：阴仪，水灵光，易冰梅，易冰菊，易冰兰、艾天蝠、宝儿及鬼谷徒众
△ 黄蜂销金窝大厅正中已经摆上了三桌丰盛的酒席，阴仪与三魔女、艾天蝠、宝儿等人坐于正中大桌，其余徒众分坐于两边两桌。
△ 几个下人正穿梭于酒席之间，端上各种山珍海味及美酒。
△ 易冰梅举起酒杯一饮而尽，又拿起酒壶为阴仪及众人斟酒。
易冰梅：想不到这窝蜂子的老巢里美酒好菜还真不少啊。这陈年的花雕入口温润香甜，想必又是江南哪位富家子弟孝敬这群蜂女的了。
△ 宝儿满嘴水晶肴肉，一双筷子仍雨点般不停下在各色菜肴上。
宝 儿：（咽下嘴里的菜）师姐师姐，要不你也找个江南富豪家嫁过门去，我们这些娘家人也就天天都有这好酒喝了，哈哈（大笑）。
易冰菊：去！你这小东西没大没小的，仗着师父疼你，嘴里就老是不三不四的。
易冰兰：（边笑边骂）就是，大人的事情，你小孩子懂个什么。
△ 阴仪坐在正中看着他们拌嘴慈祥地微笑着。
宝 儿：我怎么不懂，我知道你们两个这么凶，一定一辈子都嫁不出去！
易冰梅：好啊，小东西！再乱说话，看师姐们不教训你！
易冰菊：来！罚你连喝三杯！
△ 艾天蝠坐在一边微微哂笑。
艾天蝠：（对宝儿）这次就是连师父也帮不到你了。
△ 宝儿端起酒杯，为难的看着阴仪。
宝 儿：师父……
阴 仪：看你年纪小，师父就帮你喝一杯吧。
△ 阴仪端起一杯酒要喝。
易冰梅：师父果然偏心！你要代他喝也行，也得一口气喝三杯！
阴 仪：师父年纪大了，哪象你们年轻人酒量这么好。
△ 宝儿嘻嘻哈哈地又倒了三杯酒。放到阴仪面前。
宝 儿：师父武功高强内力深厚，喝点酒算什么，你就帮我喝了吧师父！
△ 阴仪看看这几个徒弟，又看看面前这三杯酒。
阴 仪：你们这几个鬼东西，原来是串通好了冲着我来的啊。
△ 易冰兰端起一杯酒凑到阴仪面前劝酒，阴仪推不过，只好喝了一杯。
△ 易冰菊又如法炮制，劝着阴仪喝了第二杯。
△ 门口水灵光低着头忧心冲冲地走过，似乎完全没有听到厅内众人的嬉笑。
△ 阴仪正被众人劝得无可奈何，见到水灵光走过，忙向她招手。
阴 仪：灵儿，快进来帮帮我。
△ 水灵光迟疑了一下，缓缓走至席间。
△ 众人见来了新目标，都拿着酒杯来到水灵光面前劝酒。
易冰梅：妹妹你来得正好，那你就替师父她老人家喝了这杯酒吧。
△ 水灵光仍是低着头。
水灵光：我不会喝酒。
宝 儿：（有点喝多了）不会喝？我看那铁中棠也象是个爱喝酒的人，你跟她一起这么久，怎么会不会喝酒？别找借口啦！
△ 水灵光心头一紧，转身快步走了出去。
△ 大厅里众人顿时变得鸦雀无声，原本热闹的气氛一下子变得沉重了起来。
△ 宝儿自知语失，坐了下来，低下头不敢再说话。
易冰梅：都怪你这小鬼，口无遮拦的！
△ 阴仪看着水灵光的背影，叹了一口气。
阴 仪：问世间情为何物，竟将好好的一个姑娘变成这般模样。
易冰梅：师父，我去劝劝她。
△ 阴仪点头，易冰梅追着水灵光走出门去。
△ 艾天蝠端起面前酒杯一饮而尽。
△ 宝儿看了眼众人，不好意思地挠挠头。
场：2
景：黄蜂销金窝厢房
时：夜
人：水灵光，易冰梅
△ 水灵光坐在床边看着自己手中的草娃娃发呆。
水灵光：（自言自语）你现在会在什么地方呢？
△ 门外传来敲门声，随后易冰梅推门进来。
△ 水灵光忙把草娃娃藏到怀里。
易冰梅：妹妹，是我，我进来陪你坐坐。
△ 易冰梅来到水灵光身边坐下。
△ 水灵光仍是一语不发，只是低着头沉思。
易冰梅：妹妹妹，师父看到你这个样子很是放心不下，特地叫我来看看你。
△ 水灵光抬起头来，但不久又低下头去。
水灵光：你们都对我很好，我知道……
△ 易冰梅抓住水灵光的手。
易冰梅：妹妹，你为什么要这么折磨自己呢？你这又是何苦呢？
水灵光：（无可奈何）我……我……
易冰梅：唉，姐姐也知道你心里放不下他，但是你也不要啊，这样只会使自己更加痛苦。不如你先随我们回去，师父一定会象对待亲生女儿一样对待你。到时候你更有我们这些兄弟姐妹们陪着你，不比他一个人强吗？
△ 水灵光抬起头来看着易兵梅的双眼，心中充满感激之情，但却又实在放不下对铁中棠的深情，一句话也说不出来。
易冰梅：好了，姐姐先不打扰你了，你自己好好想想。
△ 易冰梅推门出去了。
△ 水灵光又拿出怀里的草娃娃来看着沉思。
举例之三
文学剧本（略
举例之四
文学剧本（略
举例之五
分镜头剧本
**《梦想与少年》
分镜头剧本《梦想与少年》
一. 夜 内. 学生宿舍
1.[近景,俯拍]米粒写完最后一个字,把笔放下.
2.[近景,侧拍]米粒嘴里咬着手电,小心翼翼地整理稿子.
3.[全景,正拍]兴奋地爬下床,伸了一个懒腰.拿着厚厚的稿子,悄悄走到对面秧子的床边,蹲下来.
4.[中景,侧拍]米粒掀开秧子的被子捅他的胳肢窝,"秧子,秧子."秧子迷迷糊糊的转过身来,米粒用手电照秧子的眼睛.
5.[中景,侧拍]秧子挡住照在眼睛上的手电光,不耐烦地嘟囔:"你做啥子嘛!"(注:四川话)
6.[中景,侧拍]"完了!"米粒的声音因为激动而显得有些颤抖.
"什么完了?"
"我的,<<梦想与少年>>."
7.[中景,侧拍]"噢,你写完了,我明天再看吧."话没有落句,秧子便转过身去,用被子蒙住脑袋呼呼地睡了.
8.[全景,正拍,]米粒有点失望,站起来掂了掂稿子,爬回床上翻来覆去睡不着觉,索性爬又下来,走了出去.
二. 夜 外. 宿舍区
9.[全景,正拍]米粒从宿舍大门出来.四周静悄悄的,月亮高高地挂在天空,水般的月光撒在学校的每一个角落.
三. 夜 外. 操场
10.[全景,移拍]米粒爬上乒乓球台,扬起头,舒展双臂,大声喊道:"月亮,我要拥抱你!"
"哪个?在嚎啥子?"后面一道耀眼的白光刺过来.(注:四川话)
米粒吓的赶紧跳下来,拔腿就跑.
"站住!几班的?"值勤老师追赶米粒.(注:四川话)
画面淡出...... 片名淡入......
四. 日 外 .学校
11.[大全]学生陆陆续续走进学校和教学楼.
五. 日 内. 楼道
12.[全景]上课铃响,三三两两的学生急匆匆走进教室.
六. 日 内. 办公室
13.[中景,侧拍]米粒耷拉着头坐着,老师甲在批改作业,抬头鄙夷地看米粒一眼.
14.[近景,正拍]米粒抬起头看老师甲.
15.[近景,正拍]老师甲撇一下嘴,低下头继续批改作业.
16.[近景,正拍]米粒回过头来.
(米粒的画外音)"我被通知到教导处等待挨训是我们班正在上英语课的时候.我英语学的不怎么好,也可以说非常不好."
七. 日 内. 教室
17.[全景]英语老师领着大家念英语单词.
18.[中景,正拍]米粒生硬地念着单词,单词从他嘴里出来,变的很别扭.遇到不会念的便跳过去.
刘小琴:"你用谐音先把单词标记下来,就容易读了."
米粒:"谐音?"
19.[近景,侧拍]刘小琴在纸上写了一个单词:China.然后在下面注上:茄乐.
20.[中景,正拍]米粒:"啊,这个办法好,我怎么没想到."
英语老师:"米粒."
(米粒的画外音)"下雨偏逢屋漏,老师居然让我来读这个刚学的单词."
21.[中景,正拍]米粒不知所措地慢慢站起来.
22.[近景,正拍]英语老师:"这个单词我刚刚领你们读了."
23.[中景,正拍]米粒的胳膊被刘小琴轻轻拽了一下,米粒低头看她
24.[特写]刘小琴在本子上写了"十刘顿次"四个字.
25.[近景,正拍]米粒抬头,大声回答:"十刘顿次".
26.[近景,正拍]英语老师:"坐下吧."
(米粒的画外音)"我们的英语老师叫张芳国,也是我们的班主任.她肯叫我,是因为她是新来的,不知道我的底细."
27.[近景,俯,侧拍]米粒写日记.
28.[全景]校园里从人群中穿过的女人.
(米粒的画外音)"没见到她之前,我曾在日记本里写下对她的幻想,比如她可能长的很高,亭亭玉立的那一种,脸红彤彤的,抿嘴一笑,就像是一支冰清玉洁的荷花."
29.[中景]张老师从门外走上讲台.
(米粒的画外音)"然而她给我的第一印象,不是荷花,而是一只白皮的倭瓜."
30.[全景]刘小琴带头鼓掌,大家也跟着鼓起掌来.
31.[中景,正拍]张老师微笑着点点头:"我先自我介绍一下,我姓张,叫张芳国,是你们的新班主任.我还有一个英文名字."张芳过拿起粉笔在黑板上写了几个字母,Rose."以后同学们可以叫我Rose."
32.[全景,正拍]吴辽挠着头站起来道:"张老师,我们以后可以叫你\'肉丝\'吗?"
33.[近景,正拍]"可以."张老师微笑着点点头.
34.[全景,正拍]秧子:"你这个肉丝,跟我们吃的那个肉丝,意思一样吗?"
秧子这句话把全班同学都逗乐了.
35.[近景,正拍]张老师气的脸色铁青.
36.[近景,正拍]米粒乐的趴在桌子上:"肉丝?嘻嘻...玫瑰肉丝?哈哈..."
八. 日 内. 办公室
37.[近景,正拍]"还笑呢!"老师甲白了米粒一眼,把钢笔往墨水瓶里使劲捅了捅,在作业本上哗哗地打着差号.
38.[近景,侧拍]米粒直了直身子.
曹老师从窗外走过.
米粒看着窗外.
(米粒的画外音)"不知道今天谁来教育我,张老师在上英语课,她可能开不了.啊,曹老师,是她!"
九 .傍 晚. 操场
39.[全景,侧拍]米粒坐在草坪上.
"米粒,米粒"曹老师向他走来.
40.[中景,正拍]曹老师走到米粒身边坐了下来,拿出一本作文本,问米粒:"这是你的作文本?"
"是的."
"写的很好,回去上晚自习吧."
举例之六
分镜头剧本《贫嘴张大民的幸福生活》：镜号1，镜号2
镜号 景别 摄法 内容 音乐 音响
1
2 特
全
中 下摇
拉
切6?1 内景 张大民的家
张大妈在外屋擦冰箱，擦钟表，撩亡夫的相框。从这里也可以看到在厨房炒菜的张大雨和切菜的张大雪，还可以看到在屋里埋头温习功课的张大国。屋子狭窄，陈设简陋，却非常整洁。炒菜的声音很响。
张大雨(大声)：妈!几点了？
母亲：还差半个钟头……来得及。
张大雨(冲张大雪)：你愣着干吗？还不快宰了它！ 音乐起 炒菜声
你对剧本感兴趣，周三下午时间很紧，没有来得及给你回答。以上这些内容不知对你有没有帮助。所举例子都是别人写的，只是拿来看一看格式。了解一些剧本的常识还是很有趣的，是吧！
祝你开心
2008年11月6日
附：
电视语言的词汇
剧的语言功能是通过镜头来实现的，镜头是最基本的语言单位，相当于语言中的词汇。镜头的概念是从**中来的，但**镜头和电视镜头实际上是有所区别 的。按照**学的解释，镜头是指**摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的胶片片断，或者说是从一次开机到停机所拍摄下来的连续的 画面。但是由于电视使用的是摄像机而不是摄影机，所用的材料是录影磁带而不是胶片，**胶片必须经过冲洗才能看到影像，而电视在拍摄的同时就能播出影像， 而且磁带的成本比胶片要低无数倍，所以在拍摄电视的时候，可以用多机位现场切换的方式，每一架摄像机都是从头至尾地拍摄，那么这种情况下，如果运用** 的镜头概念，就只有一个或几个镜头了。此外，拍摄时一个镜头与观众在屏幕上看到的镜头也不一样，譬如在拍摄两个人对话时，很多导演都习惯于先用全景把整个 对话过程拍摄下来，然后分别用近景或特写穿插其中，这样实际上一次拍摄下来的镜头被分割成几个镜头来使用了。所以我们认为，在电视里，镜头应该以播出时每 一次切换来划分，而不是指一次拍摄的画面。
画面和声音是镜头中两个最基本的元素。
镜头画面的品质和效果决定于几个因素：①画幅一个镜头往往包含一个或数个不同的画面，每个画面又由许多相同或不同的画格组成。镜头的画幅为横式长方形。 早期**最通行的纵横比为宽4高3，后来被美国**艺术和科学学院纳为学院标准纵横比。这种1：1.33的学院标准至今仍是8毫米和35毫米胶片的纵横 比，以后也成为电视屏幕的标准纵横比，后来又出现晰度电视的纵横比为16：9。个别镜头用遮挡等特殊方法拍摄，可以获得圆、三角、竖式及多画面等特 殊画幅。画幅是镜头画面构图的前提，电视中一切内容都在它里面表现出来。②景别是指摄像机在距被对象的不同距离或用不变焦镜头摄成的不同范围的画面。可以 分为
远景——表现远距离的人物及广阔范围的空间环境
近景——表现人物胸部以上的部分
全景——表现人物全身及周围环境
中景——表现人物膝盖以上的部分
特写——表现人物、物体或环境的细部
电视摄影中还沿用其他一些景别的名称，如“大远景”、“大全”、“小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特写”等等，是以上五类的细分。
镜头分为不同的景别，是为了按照电视艺术的特殊表现方式，根据表现对象的大小远近、内容的主次轻重而给予恰当的表现，以达到正确地叙述和艺术地表现之作用。各类景别相互依赖，不可分割。同时又自身具有不同的功能。
③角度镜头的角度是指拍摄时摄影机与被摄对象之间的角度。一般可以分为平、仰、俯以及正、侧、反几种。角度是镜头画面构图的重要因素，有着丰富的艺术表现力。
④运动摄像机运动的方式有：
摇——中心位置不变，向纵横各方向摇摄；
推、拉——利用移动车或者摄像师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；
伸、缩——利用变焦距镜头的调整、摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在方面与推、拉镜头不同；
移——不固定跟随某一对象，纵横移动拍摄；
跟——跟随一个或数个运动对象拍摄；
升、降——在升学降机上，在升高或降低的运动中拍摄。
⑤镜头的长度在电视中，镜头的长度是以每个镜头画面延续的时间来计算的。45分钟的剧镜头数在200到400之间。（一般一个半小时的有声**，有400——800个镜头，无声**和纪录片会多一些。
声音是电视镜头的有机组成部分，与画面上的运动的造型组成音画结合的视听形象。剧中的声音主要指剧中人物语言和音乐音响。
剧中人物语言主要分为对话、内心独白和旁白。
在剧中，对话是塑造人物、推动情节发展的最重要手段之一，在剧本里，对话占有99%以上的分量，所以对人物语言的把握程度往往是衡量剧作家艺术功力的重要标准。
内心独白和旁白都是通过“画外音”的方式出现的。独白往往以第一流人称方式出现，是剧中人在剧中情景下的内心活动，抒发个人情感、表达内心世界；旁白是从旁观者的角度对剧情和人物作评价。
音乐和音响在编剧时容易忽略，但从其对于剧的作用来讲，应该加以注意。
字幕功能；A、说明故事发生的时间B、说明时空的变换C、显示看不到的内容如读信。
在视听语言中，声音和文字都是不可缺少的元素，而画面则是最基本的元素。
声音与画面的关系主要有三种：
1、声画同步：声音与画面的协调一致。这是最原始最常见的一种。
2、声画对位：声音和画面形象各自独立而又相互作用的结构方式，声音和画面形象分别表达不同的内容，各自独立发展，但又产生对比、比喻、象征等等审美效果。
3、声画分立：画面中声音和形象不相吻合、不同步、互相离异的蒙太奇技巧。声画分立意味着声音和画面摆脱了相互间的制约，而具备了相对的独立性。可以有 效地发挥声音的主观化作用，还能借此衔接画面、转换时空。它可以用一种持续进行的声音为纽带，把一系列表现不同场景、不同内容的画面组接起来，构成自成首 尾的蒙太奇段落。声画分立的同时加强了声画的内在联系，使之更有感染力。
视听语言的语法
如同在**中一样，电视中也有个很重要的概念——蒙太奇。就是剪辑和组合，就是镜头的组接。就像**大师爱森斯坦所认为的那样：A镜头加B镜头，不是A 和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。巴拉兹在《**美学》中也说：“上下镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义便像 电火花似的发射出来。”（房子内两个人）蒙太奇是编剧和导演个人意念的传达媒介。
A、镜头的组接其功能主要有
1、选择与取舍。通过景别、角度及组接，可以选择、突出表现对象中主要、本质的部分，舍去多余、繁琐的内容。
2、集中与概括。赋予各镜头单独存在时不具有的含意。
3、吸引观众的注意力。让他们按照组接的顺序与逻辑逐镜头逐画面地了解内容。
4、创造剧的时间和空间。
5、形成不同的艺术节奏。如短镜头的组合，能造成紧张迫切的节奏，长镜头的衔接，给人平稳、缓和的感觉。
镜头的组接一方面是剧情的需要，另一方面也是导演对剧情及剧风格的理解和把握。编剧虽然不一定要对镜头有太多的了解，但必须有一种镜头感。
B、场景转换场景主要由时间和地点的统一性来决定。在剧中，场景是人物活动的空间，随着故事的发展，场景也不断地发生变换。一般的说，一集剧包 含15——30次场景转换（在一总**中有八九十个场景）。场景转换的多少和快慢，直接影响剧的节奏。与镜头的组接一样，场景转换的快慢取决于剧情的 需要，及导演对剧情及剧风格的理解和把握。
视听语言的特性
视听语言其实是由运动着的画面构成的，表现运动正是画面语言最主要的特色，也使它具有在现实时空中表现现实的可能性。剧作家在写作时要有明确的时空概念，在组织戏剧冲突时，也要考虑场景方面的因素。
就画面含意来讲，画面本身有一种模棱两可性，可以有不同种释义，释义要以蒙太奇为基础。如一盆汤面的画面、一具女尸的画面和一个微笑的画面通过蒙太奇同演员尤兹今冷漠的面部镜头相接后，似乎就表现为贪婪、痛苦与温柔，这就是著名的“库里肖夫效果”。
剧时空定性。画面永远在真实的时空之中流动。在一个主要场景中穿插另外一个场景可以给人时间仍在流逝的感觉，跨度比较大的时候，可以通过画面的更替、主人公面貌的变化来实现。
视听语言的功能
1、纪实功能“完整的写实主义的神话，这是再现世界原貌的神话。”——巴赞《“完整**”的神话
2、表意功能其表意功能是通过声音和画面来实现的。
3、审美功能好的编剧不仅要会编故事，同时也要对镜头语言有深刻的理解。
《空山》影评摘录1
2005-11-21
不可磨灭的红色经典
《空山》的剧本是根据《廖花河》改编的，抗战题材的**比较多，但像马鞍山战役这样壮观、悲壮、气势浩大的题材，并不曾为我们熟知。其中的这些不可思议的事情会令我们震惊：27名八路军伤员战士，经受敌人上百架飞机的轰炸，上千敌人的攻击，死守七天七夜，居然没让敌人攻下来，让人“不可思议”；期间，包括一些老百姓，在战争中表现出来的决心、毅力、面对死亡的智慧和勇气，是中国人民的骄傲，给人非常大的鼓舞。
我们踩着先人的身体蹒跚而行，千百次机缘错过，终于会在一些机会中重又看清他们的脸，看清时光荡涤许多人生大事，先人们却坚定不移的铺陈了我们前进的道路，所有的麻木与腐化如捡起的树枝，边走边在道路上轻划，也会有一股股细沙流溢……喀擦一下所送走的，都被扎根进记忆去酿制未来的问题。追求与信念是不老的指引。
一场不可磨灭的经典战役，一部伟大的**，一段感人至深的回忆。也许事隔多年，当生活的安逸与物质的享受使我们满足，需要有这样一部**，能时刻提醒我们安逸生活换来的代价，是无数先烈白骨的堆砌，是他们鲜血的流淌。
05国金1班 徐轶人
《关于<空山>》
作者: 花青藤黄 发表日期: 2008-02-21 22:28 点击数: 1019
寒的最后几天，我抓紧时间看完了阿来的《空山》一二。
两本《空山》，四个故事，都是描述了那个名叫机村的藏族村落的故事。它的结构有点像邮票中的连票，单独成章，连起来看却是一个风俗长卷。
第一个故事《随风飘散》有点唯美，诗化的语言和氛围精雕细镂了一个屈死的孩子格拉的故事，我想象着作者的神经也如那个容易受伤的名叫兔子的孩子一样薄如蝉翼细若金缕，他屏息凝神轻言细语，诉说这一个纯净如晨曦的露珠般的故事，故事的结局很奇特，仿佛是蒙太奇的手法将真实和虚幻剪辑到了一处，格拉的灵魂随风而散，留给人淡淡的忧伤，只是，这忧伤也如晨曦之露珠，随着天火引起的炙热升腾而消逝无踪。
《天火》这个故事如同标题一样狂热，四处都是火，自然界是满山遍野不可阻挡的森林之火，人世间是狂热浮躁的心头之火，社会上是席卷一切毁灭一切的革命之火，作者心里熊熊燃烧的愤怒之火，这一团团火明灭摇曳，将阅读者也焚烧起来。作者如火焰一样明丽的文才引燃了我，使我迫不及待阅读下去，就像被点着的火柴追逐着火苗，于是，那火便在我心里也燃烧起来，焦灼愤怒，我几次不得不停止阅读，走到月光下，看看月色听听虫鸣，然后回屋再读。如水的月色浇熄了心头那腔火，我听见火焰嘶嘶的哀鸣，然后袅袅的烟隐去，只留下灰烬，在月光下聚拢，又散开……
《达瑟和达戈》是四个中篇中情节最丰富的。两个年轻人，完全不同的两个人，命运之神安排他们在某年某月某日的某刻相撞，然后他们的生命轨迹就开始交错平行，这个开头有点像王家卫的**，“这是公元19××年×月×日，这两人的距离不到0.000001米”。他们两人的名字就是复杂人性的显示，一个是为爱情做了傻瓜(达戈)的精明人，一个是不断思索着的终于使自己成为箭镞(达瑟)的愚笨的哲人，水与火的两个性格可亲可敬，作者对于达瑟显然是具有特殊的深情，字里行间都能看到温情与莫名的哀伤。
最后一个故事《荒芜》有些草率，仿佛是弹指一挥间，这个机村就荒芜了，人心也荒芜了。我猜想，也许是作者不忍面对，所以在时间的处理上又用了张爱玲喜欢用的蒙太奇剪接，将七十年代末直接过渡到九十年代，时间跨度有点太大。再者，主要人物索波的心理转变得有点莫名，如同荒草骤然长出，他的成熟仿佛也是一宿间的变化，缺乏一点说服力。总之，这最后一个故事有些懒洋洋，作者不勤力，读者也有些乏力，蓦然合上书，蔓草便迅速抽枝长叶，将层层书页包裹起来，长成一道寂寞的篱。
应该说这是本可以一读的书，每个故事还算精致。可是整体来看，它们没有同作者设想的那样成为风俗长卷或历史长河，它们各自唱着不同的山歌，或低柔，或激昂，可调子无法和谐一体，所以长篇的帽子对于它似乎不妥贴。纵观作者的笔力，似乎也有些虎头蛇尾的嫌疑。也许是我妄言，我总觉得，一个作家，若不是写连载，就要耐得住寂寞，不妨将自己的全部写完，然后润色修改使其和谐如一，此时再托付于出版社为上，一来是对读者负责，二来也是对自己负责。
