舞蹈的社会功能主要体现在以下几个方面：
1、审美功能：舞蹈作为一种艺术形式，通过优美的动作和节奏的律动，能够给人带来美的享受和艺术的熏陶。舞蹈的审美功能不仅满足了人们的精神需求，也提升了社会的文化素养和审美水平。
2、教育功能：舞蹈可以作为一种教育手段，通过舞蹈教学来培养人们的道德品质、身体素质和审美情趣等。例如，通过学习民族舞蹈，人们可以了解不同民族的文化特色和风俗习惯，从而增强对民族文化的认识和尊重。
3、交流功能：舞蹈是一种跨越语言和文化界限的艺术形式，它可以成为不同人群之间沟通的桥梁和交流的媒介。通过舞蹈，人们可以互相理解、交流情感和建立友谊，从而促进社会的和谐与稳定。
4、功能：舞蹈具有很强的性，它可以为人们提供轻松愉悦的氛围和丰富多彩的体验。无论是观看舞蹈表演还是参与舞蹈活动，人们都可以从中获得快乐和放松，减轻压力、缓解疲劳。
舞蹈的类型：
1、民族舞：民族舞是各民族在长期的生产、生活实践中形成的舞蹈艺术。它反映了各民族的风俗习惯、生活方式、宗教信仰等，具有鲜明的民族特色。
中国的民族舞丰富多彩，如藏族的锅庄舞、维吾尔族的赛乃姆、苗族的芦笙舞等。这些舞蹈通过优美的舞姿和独特的韵律，展现了各民族的文化魅力和精神风貌。
2、现代舞：现代舞是20世纪初在西方兴起的一种舞蹈形式，它强调个性表达、自由即兴和抽象表现。现代舞摆脱了传统舞蹈的束缚，追求身体的自然运动和内心的真实感受。通过现代舞，舞者可以自由地表达情感、探索内心世界，展现现代人的复杂情感和多样性格。
3、芭蕾舞：芭蕾舞是一种源于欧洲的古典舞蹈，以其高度的技巧性、规范性和艺术性而著称。芭蕾舞的舞姿优美、动作规范，强调身体的柔韧性、力量和协调性。它通过独特的舞蹈语言和音乐配合，讲述着各种动人的故事和传说。芭蕾舞不仅是一种艺术形式，更是一种高雅的文化象征。
中西方现代舞的创作意义
现代舞是一场运动，是不断以肉体的叛逆去争取人性崇高的自由和民主的艺术动态。 如今，现代舞越来越受到人们的追捧!下面我为大家搜索整理了关于中西方现代舞的创作意义，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
现代舞训练技术和创作理念早期带入我国后，我国舞蹈技术方面有了更多变化，从舞蹈理念上对创作和欣赏有了更新的理解和认识。中国有自己的文化历史、人文环境，现代舞也必然基于之上。现代舞形式在中国的出现丰富了中国舞蹈的形式,在内容表达上更加直接和通透了。这些都来源于先驱们视现代舞创作为生命的意义,不论西方的还是中国的。
中国现代舞的发展，离不开西方现代舞先驱们的创作。现代舞起源于法、美、英等西方国家,有着从先驱者―奠基人―继承人―新先锋派―新生族这样一个阶段性历史的发展。现代舞并非类型化、程式化而是另辟出新、千人千面。是舞蹈家们踩着时代的脚印打倒偶像崇拜的舞蹈艺术。现代艺术具有阶段探索和实验性的特征,现代舞更是如此。也就是说现代舞的历史是个性化的历史,存在着艺术家个人独立色彩。具有舞者真实揭示某种基本真理的功能。
从伊莎多拉.邓肯起，现代舞就是一个时代的生活缩影,看一出现代舞就看到了那个时代的生活。你会深深感觉到前辈们是在迫于时代的压力下,选择以现代舞的方式来不断的摆脱旧的封建传统的束缚,探求新时代新舞蹈的意义。美国是一个清教传统十分深厚的国家,对人体观念在早期与古老的中国有许多相似之处。随着人们对历史与文化的反思,各类节目杂耍频频出现。在这样一些历史文化背景中,洛伊富勒、伊莎多拉、邓肯、露丝、圣丹尼斯等一些舞蹈家寻求新思想对舞蹈意义的新的诠释,新的表达方式。通过对舞蹈本质的思考回答了动作就是舞蹈对生活的表现对情感的表达。并解释了感觉即?由心灵感知出的印象或认识所引导出的人体反应,通过人体反应后身体产生出了语言反射?等一些问题。留给后起舞蹈艺术工作者智慧的指导。
大多数西方的前辈们通过个人对生活的理解,捕捉从生活的根源出发创造出个人的舞蹈风格,扩大了现代舞的丰富性。将有限简单的舞动发展为能搬上舞台的艺术品。最为重要的特点是:①生活化;②讲究内涵。就是通过舞蹈来凝练生活、表达生活、说心里必须说出的话。
二十世纪美国现代舞一代尊师玛莎?格雷姆用血的记忆燃烧起来的心回报她对艺术的决心。她首次在她的作品里运用了对白并创立了玛莎?格雷姆舞蹈技术。通过现代舞《心灵的洞穴》《黑夜之旅》等作品勇敢揭示人性邪恶的一面,用扭曲向上伸展的肢体发出求援的呐喊。曾坦白的说过?希望自己是一头狂野而美丽的兽,身体是神圣的衣裳?。这是高尚的人格带给她的创作冲动。她用打破时空力的`方式探索新动作的可能性。通过舞蹈记载世界的变迁。同时也展示了人类的奇迹。
现代舞之母邓肯?自由舞蹈?的创造告诫了人类人性化的主题,她认为人类只有灵魂和精神才能帮助自己。生活中最可怕的是缺失生活理念。她的舞蹈不受政治牵绊,她主张舞蹈生活需要比现实生活自由的多才能活在舞蹈里创作舞蹈。舞蹈才能鲜活!她作为现代舞之母的意义就在于她使舞蹈向她所处的时代迈出了辉煌的一步。她以身体的自由去达成心灵的自由,以心灵的自由去追求创造力的自由,以想象力的自由达到艺术的自由,以艺术的自由表现精神的自由以及人性的自由。
被誉为现代舞理论之父的?鲁道夫?冯?拉班?创建了身体的收缩与放松技术，他认为现代舞是否能彻底摆脱芭蕾尤其是芭蕾中人体训练的科学成果的影响,始终是一个问号。但玛莎?格雷姆舞蹈中许多收缩与放松、跌倒与爬起、赤脚舞动等技术的运用正是反芭蕾训练技术的。与芭蕾技术中的直立、挺拔、高贵的足尖舞蹈背道而驰。这正说明现代舞个人化、个性化、千人千面、另辟出新的舞蹈特点。同时也说明了舞蹈从肢体美向形式美向内容美逐步渗透的趋势，更加讲究了一个舞蹈本身就是自由和多面的功能实质。
中国现代舞蹈史上第一人是曾向邓肯学习过舞蹈的裕荣龄。1904年归国后才华被埋没于宫中,在这一时期,中国的表演艺术尚处于?空白?期。直到1907年出宫才得以在多次义演中亮相成为中国现代舞蹈的先声。
被认为?中国现代舞之父?的吴小邦在?五四?时期受日本现代舞的影响。于1937年在上海举办个人舞蹈发布会,以《拜金主义》《中庸者的悲伤》《和平的憧憬》等作品表达他对苦难深重的中国人生存处境的同情,和对一切压迫人民的势力的憎恨。他以?国家有难,匹夫有责?的责任感参与抗战。以自然为本源,以理想为动力,以呼吸为主导,以人生为目标建立起中国舞蹈艺术。随后1967年旅美台湾舞蹈家王仁璐回台湾介绍玛莎?格雷姆技术举办首次现代舞蹈发布会。60年代中,还有刘学凤在台湾探索中国现代舞首建现代舞中心,但真正在台湾卷起现代舞旋风的则是文学硕士林怀民。作为第一位留美返台的舞蹈家于13年成立?云门舞集?。开始挂起中国人作曲,中国人编舞,中国人跳舞给中国人看的中国舞蹈风。开台湾舞蹈一代新风。至今还在领导中国现代舞之势。我们已经清楚的看到了在中国现代舞的画纸上圆满地画出的现代舞的轮廓了。
80年代大陆?现代舞?之所以被指认为现代舞,存在着多种原因:①是由于对西方现代舞技术与表现手法进行了借鉴。②它们无法归属于传统舞蹈的分类中。③笔者认为它们在尝试着宣泄感情和表现生活。④就是?现代舞?宣言作品观中充满了高度的社会责任感。那些现代舞艺术家们认为:舞蹈更为重要的是富有生命力。所以他们欲使舞蹈能像其他艺术一样?揭示人生?。并且怀揣中国根基进行更为广阔的探索。
相对于发展到90年代至今的中国现代舞,向西方的借鉴开始注意谨慎挑剔。我们仅需借鉴训练技术创作手法,一定要注重中国这片黄土地的国情及人民生活。如果在创作上忘记了中国社会根基,那?中国现代舞?将会面目全非。我们的现代舞?中国?符号也随之消失。所谓与世界接轨了但本土消失了。西方现代舞对中国舞蹈文化冲击的结果不是取代而是碰撞。中国现代舞者大多遵从舞蹈在民族振兴中的历史使命,注重借鉴的表现手法是为了更深刻的认识人和社会。也大胆尝试着批判和抨击社会弊端和人性弱点。
随着中国现代舞的萌生在中国的舞蹈领域里出现了一个新的问题：那就是对于?中国现代舞?和?现代中国舞?的界定。中国历史悠久、文化渊博是中国舞种丰富的根基所在。因此,无论?中国现代舞?还是?现代中国舞?首先都是中国舞,其次都是透析中国人精神气质的舞。都在传达着、表现着中国人的生活,宣布着中国人的誓言。分歧仅在于?表现方式?上的区别。
现代舞的先驱们无论是中国的还是西方的大多由于思想饥渴的太久,心灵上的创伤太多所以对过去进行着无止境的超越。欲从思想上摆脱旧理念的束缚,崇尚身体的自然,思想的自由。随着西方现代舞理念传入中国,中国现代舞也崇尚动作自然发力,身体收缩与放松,赤脚跳舞等技术,进而依据中国舞蹈的多元化进行中国现代舞的探索尝试。在舞蹈里表达我们这个时代人们的生活和价值观认识。
总之,中国现代舞的审美永远存在于中国现实的文化角色之中，自立于世界民族艺术之林的辉煌才不会陨落。那么,走向家园才是中国现代舞的必然归宿。 ;
主要体现在以下几方面：
一、广泛开展舞蹈比赛
五六十年代的会演形式，80年代演变为比赛评奖活动。如1980年、1986年、1995年3届全国舞蹈比赛，1986年解放军全军第一届舞蹈比赛和17年、1987年、1994年的第四、五、六届全军文艺会演的评奖，与1996年的舞蹈录相评奖；1990年底的少数民族舞蹈比赛，1986年、1992年的全国民间音乐舞蹈比赛；1985年、1988年、1991年、1994年、19年的5届全国艺术院校的“桃李杯”舞蹈比赛；1985年、1987年的两届全国芭蕾舞比赛，以及群众业余舞蹈比赛、少儿舞蹈创作比赛，地区性、行业性的会演评奖，和自1987年起到19年举行的5届中国艺术节，还有各地区定期的、专题性的、文贸结合的艺术活动，都为舞蹈的新创作新人才的涌现，提供了大好时机。
二、举办个人舞蹈晚会
1980年陈爱莲首开中国舞蹈家举办个人晚会后，崔美善、孙玳璋、赵青、刀美兰、资华筠、姚珠珠、王堃等老一代舞蹈家以及杨丽萍、周洁、胡嘉禄、李晓筠、陈惠芬、张润华、张平、宋庆吉、周桂薪、李忠梅、丁洁、马家钦、徐秋萍等青年舞蹈家相继推出了个人舞蹈晚会。同时，1987年举办了贾作光舞蹈艺术50周年纪念活动、1990年举行了陈翘从舞40周年的纪念演出活动。此后敖登格日乐、沈培艺、卓玛、瑜玮、沙呷阿依、迪里娜尔、李玉兰等30余位举办了一系列的个人舞蹈晚会，展示了各舞蹈家不同的艺术风格，同时，显示了中国舞蹈家们的成熟，也标志着当代中华舞蹈文化发展的高度。
三、中国现代舞的崛起
中国新舞蹈的先驱吴晓邦、戴爱莲、贾作光都是从现代舞的学习与创作起步的，但因现代舞当时难以被群众接受，很难得到发展。于是，他们转而投入到了与现代生活相结合的民族舞蹈的创作中。50年代，由于国际形势与过分强调民族特色等原因，西方现代舞被视为异端而遭到排斥。60年代，自美国学习现代舞归来的郭明达，难有用武之地，直到80年代初他才开始传播现代舞的系统理论，对中国现代舞的兴起起到了催生的作用。在这种条件下，华超的《希望》的问世引起了社会的关注。随后，王连城又自美国归来，对现代舞的技法有了更多具体的传播。而上海的胡嘉禄经过顽强的创作实践，走出了自己的中国现代舞之路，创作出了一批形式感比较鲜明的现代舞作品。同时，阮少铭、谢南的《命运》、王玫的《潮汐》等优秀的现代舞的出现，使现代舞开始能有较多的人接受。1987年，广东舞蹈学校现代舞班成立，3年后，一批现代舞作品集中涌现，其毕业生秦立明、乔扬在1990年巴黎国际现代舞比赛中，以《太极印象》与《传音》的创演，获得双人舞头奖。这是借鉴西方现代舞发展中国现代舞的一条渠道。其实，中国现代舞还有一条自在的渠道，就是中国一向强调现实题材的舞蹈创作本身，即孕育着中国现代舞必然的降生。反映新的生活与思想必然要有新的舞蹈观念和新的舞蹈语汇的创造，于是《海浪》、《无声的歌》、《黄河魂》、《我心中的钗头凤》、《蒙东》等一批非古典、非民族民间、又非西方现代舞风格的中国式的现代舞脱颖而出。
四、活跃的部队舞蹈创作
中国有3支舞蹈大军，一支是从中央到省、市、自治区一直到地区、县的舞蹈团体；一支是广大群众即各行各业职工业余的社会舞蹈活动大军；还有一支主力大军就是中国各总部和各大军区的40个专业歌舞团队以及千余名舞者。部队舞蹈创作一贯具有战斗性、时代感、创造性强的特点，从创作的思想、作品到编导，演员的素质常常走在当代舞蹈发展的前列。自《进军舞》始，五六十年代的《藏民骑兵队》、《飞夺泸定桥》、《艰苦岁月》、《狼牙山》、《洗衣歌》、《丰收歌》等舞已风行全国；70年代末的《割不断的琴弦》、《刑场婚礼》又开部队舞蹈新风；80年代，部队舞蹈创作有了更广阔的题材，更多样的形式，更多的优秀人才。如《金山战鼓》、《敦煌彩塑》、《昭君出塞》等古典舞；《希望》、《囚歌》、《黄河魂》等现代舞；《再见吧！妈妈》、《八女投江》、《踏着硝烟的男儿女儿》、《小小水兵》、《士兵》、《女兵》、《传》、《儿啊儿》等军事题材的部队舞蹈；《摊煎饼的小嫚》、《希望在田野》等民间舞；《海燕》、《小溪、江河、大海》、《蘑菇》等新创舞蹈佳作，都出自于部队的编演。
五、舞蹈的系列化发展
80年代，顺应世界性高度综合化、系统化的发展时尚，舞蹈也自然地以系列化的创作显示了它整体的力度。除个人舞蹈系列化的组合编演外，先有《仿唐乐舞》、《唐长安乐舞》、《编钟乐舞》、《九歌》4大乐舞，后有《清宫盛世行》、《汉风》和《萧韶乐舞》、《铜鼓乐舞》、《云门大卷》。各地风情性系列歌舞亦源源推出，如广西的《右江风情》，湖南怀化的《五溪风情》、四川的《巴蜀歌舞》、涪陵的《鬼国风情》等，此外，云南的《爱的足迹》、上海的《金舞银饰》等专题性歌舞也随之上演。90年代始，几乎台台歌舞皆呈专题性系列，如江西的《赣江情》、湖南的《三湘杜鹃红》、贵州的《山之舞》、宁夏的《新月》、黑龙江的《黑土地》、云南的《红土情》、重庆的《我们的山歌唱不完》等等。而1987年山西的《黄河儿女情》与继之创演的《黄河一方土》，及1992年云南精心组台演出的《跳云南》，更有力地将新时期的当代民族民间舞推上了一个新的层次。
六、学院派舞蹈的兴起
18年，在1954年开办的北京舞蹈学校的基础上，建立起了北京舞蹈学院，该院随即成为中华当代高等舞蹈教育的重要基地。它那经过科学规范的各种舞蹈教材和一流的院址校舍，常令参观的各国同行们惊异不已；它拥有强大的教师阵容，并广聘各国的专家授课，培养出了一批批从事表演、编导与教育工作的舞蹈专业人才。他们通过艰苦的创作演出实践，推出了一批批学院派富有创造性的优秀舞蹈剧目，在国内外都有相当的影响。中国学院派舞蹈，是在不断地融汇古今中外成果的过程中，规范形成体系，又在规范形成体系的基础上再不断吸收、融汇、发展、完善。因此，它没有刻板性，而是既具有科学规范性，讲究技艺方法，具有扎实的专业基本功，又有敢想敢创的，锐意求新的精神，显示着青春的朝气，艺术的灵气和生命的活力。前期曾创作出了《春江花月夜》、《宝莲灯》、《鱼美人》等名作；80年代又出现了《木兰归》、《新婚别》、《江河水》、《残春》、《蒙东》、《黄河》等优秀新舞。范东凯、张建民编导的《长城》更以其凝炼有序的编舞，雄伟悲壮的气势，震撼着人心；张继刚通过《俺从黄河来》、《好大的风》、《黄土黄》、《献给俺爹娘》等系列舞蹈，走出了90年代民间舞发展的新路；而《山河祭》、《无字碑》、《秦始皇》等舞剧创作，则显示了当代中国第四代舞蹈编导对舞剧交响化与新风格新形式的新探求。另外，中央民族学院音乐舞蹈系和中国艺术学院舞蹈系，为少数民族和部队培养出了一批批高精尖的舞蹈人才。在新时期的舞蹈创作中，这两个学院的毕业生发挥着重大的作用。虽然他们的风格不同，但他们共同的系统，规范性的表演，精心独创、刻意求新的创造精神，为提高当代舞蹈的文化层次，做出了他们的贡献。
七、歌舞晚会电视转播频繁
80年代后期至90年代，歌舞晚会的剧场公演越来越少，纪念性的庆典活动与节日晚会越演越盛，节庆晚会少不了歌舞，电视也会经常转播，电视台歌舞晚会越来越丰富多彩，活跃了人民群众的文化生活。每年中央电视台的春节晚会已成为全球华人盛大的艺术节，歌舞是其重要组成部分，中央台的春节歌舞晚会、文化部的歌舞晚会专场，以及部队、民政部的春节军民双拥晚会也已在每年必办必播之列；还有各省、市以至地区也必组织单独的或联合的春节晚会。另外，每年的国庆节、八一建军节、五一劳动节、三八妇女节、六一儿童节等等，以及北京、长春、上海、四川等地的**、电视节的开幕式，各种颁奖晚会，各种大型运动会开幕式等等都有大型的演出晚会，也都少不了歌与舞。同时，歌中舞的作用越来越大，即使杂技与小品中也越来越多的注入了舞的成分，舞蹈把欢乐与美带给了人们，一些晚会也越来越把歌舞做为它的基础选择。
八、旅游歌舞方兴未艾
现代旅游活动日益成为人们生活的重要组成部分，业已成为了全球性的社会现象，旅游业也已经发展为当今世界上最大的产业。旅游促进了社会经济的发展，同时也促进了各国各地人民的友好交往和文化交流，旅游歌舞也随之兴起。首先在一些星级饭店、宾馆及剧场中，有招待游客的歌舞表演，如西安人民剧场经常有陕西省歌舞剧院或西安市歌舞团的古乐舞表演，北京歌舞团在北京宾馆剧场的清宫舞演出，曲阜孔庙中的《祭孔乐舞》、《箫韶乐舞》表演……其次，进入90年代以来，各地不断兴建了一批人造景观，如深圳继建起锦绣中华微缩景观、民俗文化村之后，1994年又建成世界之窗，还有北京的大观园、世界公园、曲阜的六艺城、昆明的民族村、珠海的圆明新园等等。这些人造景观中大都有相应的歌舞表演。90年代，随着旅游事业的不断发展，各地兴建的各种类型的旅游景点中，旅游歌舞表演活动也蓬勃地发展起来。而深圳民俗文化村的大游行及民族歌舞演出，世界之窗所属的五洲艺术团将剧场与广场结合的大型歌舞表演，为中华旅游歌舞的发展做出了突出的贡献。
现代舞是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。下面我为大家搜索整理了关于现代舞的起源和发展，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。两国现代舞的发生可谓不约而同，但都曾受到?现代舞之母美国舞蹈家伊莎多拉?邓肯的某种启迪，并在1930年代之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
德国现代舞曾为欧、亚、澳三大洲的现代舞奠基，影响广泛，后因纳粹的统治而停滞。与些相反，美国现代舞恰恰是第二次世界大战之后勃然崛起，开始对全球产生重大影响的，10年代以来，又先后在德、荷、英、法、比、目等欧亚国家生发出当代舞、舞蹈剧场、身体剧场、舞踏等风格迥异的崭新形式。
自由舞：
美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是有?现代舞之母?盛誉的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，她的舞蹈被称为?自由舞?和?赤脚舞?，主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由，而在美国现代舞的历史上，她孤军奋战的那个时期是整部现代舞发展史上的第一个时期，被称做?自由舞时期?，时间从1899年她首次从登台至1927年她意外身亡为止。
早期现代舞：
美国现代舞发展中国家上的第二个时期，重要的代表人物是有?美国舞蹈第一夫人?之盛誉的露丝?圣丹妮丝和?美国舞蹈教育之父?泰德?肖恩夫妇。他们从不同的起点出发，但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与色彩的东方，因此，东方情调构成其作品的基调，但这些作品最初却因为有悖于人们?由此及彼?的认识规律，而被戏弄甚至抨击成了?伪东方舞?。不过，其舞团1925年至1926年两度来亚洲巡演时，这些作品却受到所到国家观众的喜爱，甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。丹尼丝?肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮，其舞蹈被史家称做?早期现代舞?，发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期早期现代舞时期?，而时间则在1915年至1932年之间。
古典现代舞：
美国现代舞发展史上的第三个史期，旺盛期发生在1920年代中后期至1950年代末期，甚至到1980年代末期还有佳作出现，但高峰期则出现在美国经济大萧条时的1940年代，主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以?收缩?放松?为动作原理的?格莱姆技术体系?和以?倒地?爬起?为动作原理的?韩芙丽?韦德曼技术体系?在这个年代日臻成熟并独树一帜，加上丹妮丝?肖恩家族内的C﹒韦德曼，以及这个家族外的H﹒塔米丽丝、L﹒霍顿、H﹒霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风，数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颖而出且风格迥异，而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界。
后现代舞：
美国现代舞发展史上的第四个时期，是1960年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格，直接起因是受到M﹒堪宁汉从恩师M﹒格莱姆开创的心理刻画式舞剧的主流中分道扬镳，另辟?纯舞蹈?蹊径的激励，其主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家们建构起来的整个?古典现代舞?背道而驰?动作上主要来自日常生活，或中国的 武术 、太极和禅宗思想，以及日本的 武术 合气道，而非任何程式化的舞蹈;风格上多种多样，既有抽象的，也有具象的，既有戏剧性的，也有纯动作的;观念上既有政治性和女权主义的，也有中国道家?无为而无不为?的思想，更信奉?大音希声，大礼必简?等简约主义的学说，因而作品中常常只用少量动作，以便言简意赅地传达相关的信息。
后后现代舞：
美国现代舞发展史上的第五个时期，时间是1980年代末至今，别称?反后现代舞?，主要特征是借助于美国高等舞蹈教育的日益普及，任何人都不再是某家某派的正宗传人，而是整个东西方舞蹈文化的集大成者。与此同时，在以往个体舞者组团的单一模式基础上，增添了?皮劳波勒斯?这种多人联袂的舞蹈团，进而使得同一个舞团的演出中，出现了多种多样、引人入胜的面貌。?后后现代舞蹈?的出现又一次印证了?合久必分，分入必合?这种任何事物难以违背的发展逻辑和必然规律，并曾被美国评论家和史学家概括为另处一种?新舞蹈?，尽管它与当年德国的?新舞蹈?没有任何联系。但它留下了一条不满、改革、隔代继承(纵向的与时间的，与美国?早期现代舞?纵向时间与横向空间交错的?外域或?跨文化?继承相对而言)与发展、新的程式化、模仿、新的不满、再改革、再继承(对旬可能更广、更远)，再发明?这样一种环形和螺旋上升的发展轨迹，而在这条轨迹上，不同辈分、不同流派的现代舞蹈家们为了生存和发展而奋斗着，并继续以各自不同的生存方式和工作方式实验着、摸索着。
