一，色彩的运用。于正以前，没有人把古装剧做的如此绚丽多彩。
《美人心计》华丽的宫殿布景，女主的服装。于正对于服装布景要求非常高，曾对媒体说，一件戏服不会用第二次，因为他总觉得，旧衣服没有新衣服的色彩光泽。于正也会不喜欢地板的颜色敲掉重做。但我一直认为于正的剧，女人的脸过于粉嫩完美，粉嫩完美的以牺牲剧情为代价。相反，《甄嬛传》的造型则根据剧情需要变化，比如甄嬛妆容随着甄嬛改变的逐渐黑化，生病时脸上的苍白楚楚动人，眉庄怀孕为了讨好皇帝从紫色衣服换上了粉色衣服这些令人惊喜的细节。《云中歌》，字母**脸上的两酡红真过于夸张了。
二，剧情节奏。如果说美剧的剧情都过快，可以抓人跟剧的话，那么天涯历来口碑好的山影新作《琅琊榜》的剧情节奏可以说十分慢，慢的让人弃剧。我承认在翻看电视时，会被于正的剧抓住，但是被抓住之后看了结果往往被狗血雷晕。但是还没有晕掉时，于正的剧已经被下一个矛盾抓住了。
这样的剧情风格造成观众一边骂一边看。狂骂的原因当然是剧本为了制造高潮迭起的戏剧冲突，剧情的过渡难免要生掰硬造；追看的原因却又是因为桥段多而密，节奏明快，总有意想不到的情节，让观众看得过瘾。
三，选角。在小鲜肉日渐崛起的今天，我们可能忘了曾经有一段时间的抱怨，抱怨屏幕上都是熟悉的面孔，质问四旦双冰何时退休把给小花小草。于正的出色审美决定了选角的成功，他大胆启用新人，并且自家的剧套自家的演员《宫》选了杨幂，让杨幂一炮而红。《宫》几乎全是新人，何晟铭，冯绍峰，佟丽娅的年素言，《美人心计》的王丽坤，罗晋，何晟铭，重新开发了他的老同学--杨蓉的美，《陆贞》选用了当时刚冒出头的赵丽颖。非常出色的男新人陈晓，何晟铭，冯绍峰皆出自于正家。
四，平台。于正大部分选择了内地星工场--湖南卫视。湖南卫视的观众群对他的剧是相得益彰的。加上湖南卫视的综艺节目。
五，于正本人的营销。于正自己就是个炒作点，“于麻麻“的代号，于正的嘴炮也经常上了头条。《宫》的CP杨幂和冯绍峰。《陆贞》的CP赵丽颖和陈晓。于正自己剧，捧自家艺人，相得益彰。就像芒果台自己的综艺快乐大本营会请自家艺人来宣传一个道理。
六，最被人忽视的一点， 也就是现在的时代潮流，那就是现代女性的崛起。于正笔下的女人，无论撒狗血还是玛丽苏，都具有非常强的主动性。
盲山》很多人可能不知道。因为在网上是很难下到的。讲述被拐卖女大学生如何上演大逃亡，其契而不舍的精神，可谓是中国女版的“越狱” .
拐卖妇女已经不再是什么新鲜事，但**所展示的，却远不止是拐卖妇女这一现象。而在于发掘社会及人性的盲点 .
这是一部需要静观而看完后又不能平静的**。一开场便是沉静的字幕，没有任何背景声音。因为是纪实风格的影像，所以配乐方面只是插入了几首当地唱腔的民歌，结束时的几句听得尤其真切：“……相见时难别也难，东风无力百花残……”！画面上一边是哭泣的孩子和奔跑的追捕者，一边是终于逃出牢笼的女人，诗意的歌词道出的却只是苦涩无奈的人生。
《盲山》中的人生是苦涩的，因为人的属性是多面的，好比是“横看成岭侧成峰”。作为的人，传宗接代是千百年以来的第一件大事，所以贫穷的男人们在新婚喜宴上赌誓发咒般强调“谁不喝完这酒，谁就一辈子打光棍，儿子孙子也打光棍，下辈子还是打光棍！”其对光棍的忌惮与恐惧穿透历史深入骨髓！作为法治的人，因为拐卖妇女是不容置疑的违法之事，所以一旦冲破重重障碍，公安人员还是要翻过盲山来解救。作为商品的人，既然人是花钱买来的，那么人不想留的时候可以走，但是钱得还来。作为动物的人，男女皆有欲望，而女人却多了一层母性，所以在得到解救时，一些女人拒绝了离开——因为她是一个母亲，听不得孩子的哭声！
如此的错综复杂，种种属性的交织冲突就导致了许多事是说不清、道不明、管不了、没办法的，就如片中常常提到的“我也不知道你们谁说的是真话”。于是，虽然女大学生一再对人们晓以法律之利害，可是拐了还是拐了，又能咋的，拐的人多了！虽然明明是强迫地买来的生育工具，可是她的“婆婆”还是一而再的“晓之以理”——女人，嫁谁也是嫁，“嫁”给我儿，我们不会亏待你的！虽然一而再反抗、逃跑，可是有了孩子以后也就渐渐踏实了。虽然邮递员一而再的接受了女人托付他寄出的求救信，可是他也只是留一点希望给她，然后便转身把信交给买她的男人。
文明与野蛮的冲突是影片的重要主题。女大学生是一个文明的象征，她之所以到最后还是死也要离开这里，而没有像其他女人一般，为了孩子而留下，很大的原因就是她把这里定为一个野蛮之地，她与这里是格格不入的！那位只有高中文化的懦弱的小学教师“黄德诚”（好有意味的名字）最终也是选择了离开。可是文明与野蛮有时又是模糊的，虽然她的学问在这里是最大的，可是照样被文明人从文明的世界拐骗到这里，可见知识有时也是双刃剑，既可以助人也可以害人。那些可以与外界接触的邮递员、税务员、村委领导等公务人员们，无疑也是文明的象征，可是他们对盲山里的事还是睁一只眼闭一只眼，面对着敲窗呼喊的女人，只能说一声“你们家的事我们管不了”。在这边盲山中，许多事都是模糊的，可这又太悲观了，毕竟女大学生在这盲山里教出的一位小学生帮她寄出了求救信，是解救她最大的功臣。或许，这可以看作是导演留下的一点对文明的希望吧。
导演李杨一再的强调他拍摄这部片子，只是为了表现人的复杂性和生活中的盲点，所以《盲山》里的事没有判然区别的黑白二元之分。有一个很荒诞的隐喻，逃跑的女人在盲山之中问一位扛着柴火的老人大路在哪边，老人毫不犹豫的指给了她；下一个镜头中，追捕者问老人看到一个女人跑过去没有，老人又毫不犹豫的指给了他们！“我不是刻意揭露我们中国人的丑陋面，这样的事情全世界都有。我只是揭露人性！”李杨如是说，因为他也有他的盲点，他能做得只能像那个老人一样，对所有观看影片的人，有什么就指出什么！即便这是一个悲剧，总比不指出它、不承认它的存在要好一些！
根据《盲山》在法国上映时的描述：“在激烈的拉扯中，绝望无助的白雪梅顺手抄起一把菜刀，朝正在殴打父亲的‘丈夫’砍了下去——影片到此处戛然而止！”而国内公映的结局却是白雪梅最终得到了公安的解救，留下了孩子；其他的两位被拐卖的女人则选择了留下！对于影像内容的剪辑调整，导演这样解释：“我觉得这是一个互相妥协的过程，作为艺术家，为了**能够在国内上映，可能我不能那么犀利，但如果以此能换来影片的公映，我觉得很值。”在某种环境之中，艺术的创作或许就像片中的女人说的那样“生活就是这样，有时顾得了这头就顾不了那头”！
既然提到了生活，提到了人性的问题，那么观看了影片以后我们就该好好思考一番了：这苦涩无奈的人生究竟是谁的盲山？盲山究竟是怎么造就的？只能说，你我皆在盲山之中，盲山是我们自己垒起来的，于是我们也就遭受到盲山的结果。习惯性的冷漠、相关人员的不作为、文明的落差……这些个深层的问题肯定不是几个人造成的和能够解决的，这需要身处重重盲山中的人们共同面对！
如果你一直生活在“文明”的城市中，那你永远也不能想像山村中的蛮荒：落后、无知、愚昧、野蛮，在片中的山村你都能一一看到
但也反映了村民思想上的另一面：孝顺。在为女大学生悲愤的同时，你却恨不起那些愚昧的村民，因为，摆在他们面前的，是他们永远也无法跨过的坎儿 。
不孝有三，无后为大。是自古以来中国文化所沉淀下来的训导
为什么会出现拐卖妇女儿童，归根结底就是为了传宗接代
当贫困剥夺了他们这种权利的时候，他们选择了另一种解决的办法，有求必有供，于是就有了拐卖 。
男人。
男人黄德贵在婚宴上跟同村男人所赌的咒，表现了他们对打光棍的痛恨和恐惧
“谁不喝这酒，谁就一辈子打光棍，下辈子还打光棍，儿子也打光棍!”真够恶毒的诅咒!
一开始就不忍看的，是村里面人看到这个女孩来到后自然而然的态度。雪梅被绑在屋子里，“丈夫”黄德贵一家请乡亲们在屋外办婚礼酒席，德贵敬酒，窗户边，几个孩子凑着窗口看正在床上挣扎的雪梅。头几天晚上，雪梅把矮小的黄德贵赶出了门，黄德贵没能“弄”成，他在村里朋友们面前很抬不起头，甚至他面相善良的老父亲也斥责他搞不定一个女人。于是，老父亲和老母亲帮儿子按住雪梅让儿子“老婆”。“弄”完之后，德贵喜滋滋的坐到父亲旁边，老头以赞许的态度递给儿子一根烟。
这种把在法律和道德范围之外的事情当作常态的态度，看起来当然不会好受，**抓的很准。即便你明白这些农民是文盲，是法盲，老早让四周的盲山给遮蔽了目光，还是会在心里对这些人产生无比的愤怒，以及和雪梅一样的茫然无助。
**看到中间，在村里小学当老师的黄德诚给雪梅送去几本杂志解闷，他是黄德贵的表弟，起初想，这个人的心眼还不错，德诚给雪梅介绍自己名字的时候，说“道德的德，诚信的诚”，我当时就想笑，在雪梅被骗到这个没有人能救他出去，她也逃跑无门的偏僻山村之后，居然有人把“道德”和“诚信”说出来，简直一个天大的讽刺，我想笑是因为这个“小叔子”的真诚里总透着一丝虚伪，我猜也许是演员演得不好，毕竟他真的是要关心这个被拐来的嫂子，因为他念过高中，在村里小学做了老师，还会有些良知。当后来这家伙以救出雪梅的名义摸了雪梅的手，亲了雪梅的嘴，搞了雪梅的身子之后，就完全明白，原来他比村民多的那点知识，完全被他用在了和村民一样的无道德行径上，而且这些微薄的知识给他伪装出一层良知的面具。他靠雪梅心存的一丝希望来解决自己的感情与性生活，可怕的令人发指。
还有那些貌似可以救助雪梅的人，比如收税费的人的和邮递员，也完全和村民们沆瀣一气，因为他们了解，在这个地界，大家都是一条绳上拴的蚂蚱。收费的看看拍着窗户呼救的雪梅说，“这是家里事儿，我们管不了”，转过头拿了黄德贵家的各种苛捐杂税，说黄德贵艳福不浅，然后加一句“媳妇要拾掇，跟收费一样，要上硬的。”
邮递员对雪梅的态度，永远看上去那么礼貌，雪梅每次写了信交给邮递员，邮递员都认真放进自行车后的邮袋里，雪梅说谢谢，他说不用谢。问题在于，邮递员对黄德贵的态度一样地客气，他收下黄德贵给的肥硕的老母鸡，把雪梅的信交给黄德贵，黄德贵说麻烦你了，他说你也不容易。这个邮递员第一次出现的时候，雪梅脸上出现一丝笑容，主演黄璐表演的时候，这个笑笑得太狠了，让我一度以为雪梅在这时已经穷尽了希望，嘲笑所有的人都勾结串通，给所有买来的媳妇儿密布下一个逃不脱的落网，后来却发现这笑是表现雪梅又看到了希望的标志，因为她以为可以写信叫邮递员送出山去。
为了逃跑，雪梅终于想出要用自己的身体做本钱，除了那个“道德的德，诚信的诚”，她还用身体向小卖部老板换五十块钱，老板跟他还价到四十块，她拿了钱，但还是没走掉。
女人。
女人，仿佛生来就是要嫁夫相子，成为男人的从属品
黄德贵的母亲一直都想说服白雪梅安下心来
“女人嫁谁都是嫁，嫁给我儿，我一家不会亏待你的。” 同样作为女人，黄德贵的母亲站到儿子的一方。非但如此，她还叫同村几个同样被拐来的，已经安分守已认命的妇女来当说客
“既然已经是这个样子了，你就想开点”女人面对命运难道就只能认命？。但黄德贵母亲却又同情白雪梅，不让儿子打她，给白雪梅的饭还加了蛋 。在白雪梅被儿子后，说，我也是没办法，等你有了娃你就明白了。
当然，黄德贵母亲对白雪梅的同情是基于要为黄家留后的想法上的
村人的冷漠和习以为常甚至助纣为虐的做法也是让人震撼的。
村主任对白雪梅说：“你说你被骗来的，咋证明呢”
白雪梅求邮递员帮自己寄信，并一次次地寄于希望，但邮递员却把信都交给黄德贵
上面说到的税务人员上门收税的时候，面对白雪梅的求助，说：你们家的事，我们管不了
当白雪梅一次次逃跑时，村人充当了追捕的角色
甚至在公安来带白雪梅走的时候，全村人都拿着锄头家伙围着警车，黄德贵母亲还要坐在车轮前以死相胁
法律在山村中不文一值，“坐球牢，谁家娶媳妇不花钱!”黄德贵理值气壮
李杨是很有野心的，他想在**里表现更多的东西
村民们的贫困并不是没有来由的，除了本身地处深山之外，来自管理体制的因素更大
同样是收费，就算黄德贵家里两个月前已经没养猪，还是得交费，税务人员说这是主任的规定 。
山高皇帝远，一个主任就可以规定收费，可见当地的腐败
当有上级官员来视察的时候，村主任在村口挂起横幅欢迎上级视察工作，还广播给村民：不该说的不要胡说，谁要是败坏咱村的名声和形象，一切后果由他自己负责!!
那些被拐来的妇女，更是被送到山上躲避，到访的官员还称赞这个地方很美。。。
这部**海外版的结局是绝望的白雪梅举起刀砍向黄德贵，但国内版却是白雪梅在小孩李青山的帮助下被公安解救了出来
大概是李杨为了能在国内顺利上演，毕竟这**所反映的太沉重了。
中国**的审核制度，之前<<盲井>>被禁可能让李杨有所顾忌。个人认为海外版的结局可能更有意味，因为在剧情进展中，已经埋下过伏笔
黄德贵洗头时叫白雪梅拿毛巾，并破口大骂，白雪梅拿刀的手正想举起，却又马上放下。。。
女性天生的母性也在**中充分体现
被拐妇女陈春丽说：还是认命吧，反正我是不跑了，我带着两个娃，就算是跑出去了，娃儿怎么办？
在公安突击救人的时候，白雪梅还想抱着孩子一起跑
在车上，陈春丽更是因为听到后面孩子的哭声而放弃了被解救的机会选择了留下来
白雪梅伸出车窗外一直望着村子的方向。。。
可能我们会为陈春丽婉惜，但作为母亲，她的选择无疑是对的。
我看到的国内版本，最后终于让人舒了一口气。而李扬心中真正的版本，必定有那个完全将出口堵住的结局，《七宗罪》里被摩根．弗里曼相信了后一半的那句“这个世界是美好的，值得为它奋斗”，在这个残暴的结局里全部不能被相信。可以想象，也只有这样，这个《盲山》，才盲得更彻底。
尽管《在远方》剧中有些地方不太符合逻辑，与常人的思维习惯有些不同，甚至有时还有些小狗血，但总体不失为一部带给人们比较多正能量的电视剧，那么我们应该如何评价这部电视剧呢？
《在远方》是由陈昆晖执导，刘烨、马伊琍领衔主演，梅婷、保剑锋、曾黎、郑奇、程煜、薛皓文主演的都市创业剧 。该剧以姚远为主线，讲述了他在快递与互联网的创业浪潮中百折不挠，跌宕起伏的人生故事。《在远方》是一部可驻足停留的剧集，编剧的思路与《鸡毛飞上天》是一致的。跟《鸡毛飞上天》一样，该剧也有两条主线，一条是姚远、路晓鸥的创业线，一条是俩人的爱情线。该剧的创业线很见功力，剧中人物的每一步跨越都那么难，但天道酬勤——这是观众能够共情的情感体验。
该剧主创把“大事不虚，小事不拘”作为创作原则，并深刻领会其精髓要义，一方面真实地展现了历史大事与大势，另一方面让虚构的人物和情节恰到好处地为作品增添了艺术光彩，从而令整个作品既有意义又有意思。同时，该剧还通过聚焦新中国外交战线来回溯历史的荣光，一方面有助于更好地鉴往知来，另一方面更是生动地诠释了当下中国的外交思想，能够引发观众共鸣和认可。一个理性、骄傲、有自己的事业追求，也有自己爱情要求的女强者，一个既可为你洗手做羹汤，也可以穿上高跟鞋驰骋职场的“铁血”女子，简值就是马伊琍本人写照。
大家喜欢这部剧吗？
《香蜜沉沉烬如霜》
这部剧最惊喜的是特效，从头到尾都非常精致烧钱，国产剧少有的高水平。服化道非常好，剧中众人的造型设计仙气十足，人物各个阶段的性格变化都能从妆面看出不同，这部剧应该是杨紫的颜值巅峰了吧，没有一个拉垮的场景，花界的缤纷梦幻、魔界的瑰丽奇诡都非常到位！
演技方面全员在线，最爱看结尾锦觅舍身赴死的镜头，几个人的哭戏太有代入感了！剧情方面润玉这个角色比丰满了太多，是非常吸引人的男二，一度为他心疼叫屈，但我仍然是坚定的凤凰党，凤凰重生虐锦觅那一块我太喜欢了，虐得到位，拍得到位，演得到位！满足我对仙侠剧的一切幻想。
《双世宠妃》这部剧是个古装片，也是一部高甜穿越剧，男女主角男女配角，都是演技佳佳，颜值高。很容易带入进去，尤其是后面的剧情，让人久久不能抽离。没办法就喜欢这样简单粗暴甜到腻的剧。就觉得剧很养眼，颜好画风好，剧情也不拖沓。一部制作算不得精良，演技算不得好，剧情可以说很雷的网剧，却让人无法控制的上瘾了，根本停不下。这是一部反复穿越的穿越剧，喜欢看穿越的可以来看看，古穿今，今穿古统统满足你。
该剧改编自梵缺的《爆笑宠妃：爷我等你休妻》，由梁洁和邢昭林领衔主演。剧情甜宠定位精准，轻松，“坦诚夫妇”更是满足了观众疲惫生活中的甜蜜憧憬，这部剧以小博大，一开播便成为一部黑马。作为一部古装甜宠剧，可谓是比较优秀的作品了，虽然剧情还是有很多俗套，但是剧中的甜蜜倒是没少，整部剧看下来就是非常甜，这对男女主cp也是让人羡慕。
《乌鸦**与蜥蜴先生》这部剧是由任嘉伦、邢菲领衔主演的都市浪漫情感剧，讲述的是霸道总裁与傻白甜女主的爱情故事。看名字就知道这是一部“甜宠剧”，男女主的性格就像剧的名字一般，有着乌鸦和蜥蜴的性格，一个特立独行，一个温暖人心，成为彼此生命中不可或缺的存在。这一个又甜又虐的故事，相信能构架这个故事的编剧能力也不弱，再加上任嘉伦的加盟，这是他的第一部原音现代剧，的确值得一看！
这部剧剧情很流畅，每一集有笑点，有治愈的心灵鸡汤，还有小虐点。最难得的是不注水，简洁明快，故事又讲得很合理，让人有一追到底的冲动，算是质量很高的言情剧了。 本来是奔着邢菲来的，结果任嘉伦成了惊喜。不得不说，非专业科班出身的任嘉伦在台词功底上还可以更好，但从他对川心理上变化的演绎，还是能让人感受到他的用心。没有看过任嘉伦其他作品，单纯从这部剧来说，还是蛮喜欢的。
《我的时代，你的时代》《我的时代，你的时代》?电视剧是由于中中执导，胡一天、李一桐、王安宇、李明德、王可如、许乐骁、庞瀚辰等主演的都市励志剧。作为同是《密室困游鱼》改编而来的电视剧，该剧与《亲爱的热爱的》可谓是姐妹篇，并且杨紫李现也友情客串，继续出演佟年与韩商言，引得无数观众观看。
这部剧其实有点低开高走的意味，开播的时候没有引起多少讨论，很多观众都是拿这部剧当作小甜剧来看，好在随着剧集的推进，两人的故事也不再是甜那么简单，过去的故事慢慢拉开，两人的感情也日渐深厚，从中大家也感受到了剧集的精彩之处。
《致我们单纯的小美好》这部剧故事简单，最大特点是甜宠。这部剧改编自赵乾乾的同名，讲普通女孩陈小希对她的高冷男神江辰的疯狂暗恋和追求的故事，被不少观众认为改编剧好于原著。这部剧当年没有什么大咖加入，但是凭借青涩动人的感情线，和演员们恰到好处表演，为观众展现出一副青春恋情中最动人的模样，全剧不仅清新可爱，还带有幽默搞笑。
沈妮妮和大伟是电视剧《我的媳妇是女王》中的演员。沈妮妮演员韩烨：沈妮妮，媒体编辑，段大伟的妻子，为了爱情放弃出国的机会。
段大伟演员唐以诺：段大伟，一直纠缠在婆媳问题的矛盾中，并且导致长期失眠，最终精神分裂，但是最终又在这些问题当中发现了真实的自我，并且寻找到解决的方法，让家庭达到了非常和谐的状态。
该剧是由俞钟执导，霍思燕、雷佳音、曹征、顾艳、吕凉、韩烨、王浩钧、王晓卯、唐以诺、邢瀚卿、魏辰妃主演的都市时尚情感剧。该剧讲述了3个家庭的女主人携手迷失的家人找到生活真谛、重建人生港湾的故事。
扩展资料：
该剧的剧名显得很霸气，但从剧情上看并没有太深的女权主义，“女王”在这里更像是一个家庭和谐的维系者。剧中开心凭借着自己的人格魅力收服老公和婆婆，并帮助女强人婆婆从生意失败中走出来，这励志的情节，活脱脱的将开心塑造成了这一家人“心灵鸡汤”。
相对于其他家庭剧中用管钱、管孩子、管老公来体现女性地位的设定，该剧真实的将女性在一个家庭中的角色和重要性体现出来，想必那些自诩“女汉子”的姑娘们也能从开心收服老公和婆婆的过程中体会到，对于一个女人来说情商比智商更重要。
在回答这个问题之前，先讲个故事：
我的朋友小z和她的男朋友分手了。
小z和男朋友相恋的时间不是太长，估计也就一年多，虽然说秀恩爱的时候不多，但看起来也是颇为融洽，这次突然分手，让大家都很惊讶。
而小z给出的理由则是，男友每天活在鸡汤中，她其实已经忍受了很久，这次的分手，不过是长久积蓄下来终于爆发而已。
比如他的朋友圈和微博每天发的都是心灵鸡汤，不止自己发，他还总发给小z，那么这个也就算了吧，毕竟最多不看他的分享就算了。但小z工作上受了委屈，找他诉苦，他说：一切磨难都会有所收获，因为经历过磨难的人才有可能创造奇迹，今天的委屈，就是上天给你的磨难，只要你跨过这一段，你就会有更好的明天。然后分享给她几个鸡汤文。
小z摔伤了，去医院擦药，眼泪汪汪的跟他说疼，他深情的看着小z说：没事的，你不勇敢，没人替你坚强。。。接着吧啦吧啦讲了一些励志的故事。
诸如此类，多不胜数，小z说的时候情绪激动，她说，谁要听他讲这些乱七八糟的大道理和鸡汤故事啊，明明我要的只是一个安慰，比如没事有我在呢这样的句子好吗！
故事有点好笑，但分手已经无法挽回，讲真，我也是第一次知道有人会因为心灵鸡汤而分手。心灵鸡汤，泛指有益于精神或心理的充满哲理的小故事。我相信对于心灵鸡汤，大部分人应该都不陌生，甚至受过他的影响。比如下面的一些例子：
1、是金子在哪都会发光。
2、你有足够努力让未来看见你吗?别人都在拼命，你怎么好意思浪费时间？
3、女人，现在不努力，将来你的婚纱都是租的。
4、人生至少要有一场说走就走的旅行，一个奋不顾身去爱的人。
5、不能把这世界让给你所瞧不上的人。
心灵鸡汤其实可以算是一种文化了，虽说是一种腐朽的文化，只注重结果，不关注过程，逻辑堪忧，但是，心灵鸡汤为何会有广泛的传播度，其实是一个值得思考的问题。我们说的心灵鸡汤以及鸡汤文，常用来表明一个主题，而这个主题思想一般都是美好的，励志的，我们想要的。为了增加吸引力证明这个主题思想，作者会运用很多论证方法，比如举例子，因果推理，名人名言等。这些举证方式看似合理，而且结局美好，所以逻辑思维不够严谨的人就很容易去相信，但是，大部分逻辑思维较敏锐的人，都会通过事实检验到感觉其实结论是不可靠的，或者并没有作者说的那么美好。
随着鸡汤的盛行，心灵鸡汤所暴露出来的逻辑错误以及思维陷阱也就越来越多，于是我们有才的网友就创造了专门跟心灵鸡汤相对的心灵毒鸡汤，毒鸡汤也叫反鸡汤，反鸡汤段子其实是人们对于人生的一种情绪宣泄，甚至微博还曾经推出一句话毁掉心灵鸡汤的活动。
那么到这里问题就来了（对不起铺垫还是有点长）：我们是否真的不需要鸡汤？为什么?如果需要，心灵鸡汤和心灵毒鸡汤，哪种才是我们真正需要的？
再来看两个例子：
一个远方表哥，09年的时候考上了某高校的计算机系，家人一片欢欣鼓舞，苦读多年，认为毕业后前途肯定是一片光明，然而才大二，他就自己悄悄退了学，和一帮朋友自主创业，问其原因，他振振有词的说，比尔盖茨，扎克伯格都是自己缀学开始创业的，他一片雄心壮志，觉得自己未来要与这些it大佬们比肩甚至超过他们也不是没有可能的，这一折腾就是五年。结果呢，现在他在父母的资助下在楼下开了个修电脑的小店。
还有微博上一些迷信人生至少要有一次说走就走的旅行的人，毅然决然辞掉还不错的工作，去西藏，去尼泊尔，去云南，花光了所有积蓄。回来后，人晒黑了，心灵得到净化的同时钱包也得到了一次净化。但回来之后往往发现，世界还是没有改变，社会还是那么复杂，工作还得找，长途旅游过的心却不容易收回来了。
看完这两个例子，你有什么想法？是不是觉得鸡汤毁人不倦，还不如毒鸡汤好？
若我的远方表哥当初在决定退学前不看太多盖茨和扎克伯格的励志故事，并且有人跟他说，首先你要有能考进哈佛额的本事，大部分成功靠得既不是厚积薄发的努力，也不是戏剧化的机遇，而是早就定好的出身和天赋。社会精英阶层一边啃着心灵鸡腿和心灵鸡胸，一边为我们送上了心灵鸡汤，说人生的价值并不在于你挣了多少钱和外在是否美以及学历是否高。那么今天的他，会是怎样的结局？
如果微博上那么说走就走的po主有人在她们辞职前跟他们说：一场说走就走的旅行归来后，除了该做的事情被拖延的更久了，什么都没有改变。
穷游有什么好玩的，那么穷，就不要出去浪了。
世界那么大，我想去看看，钱包那么小，你哪儿也去不了。
那么她们，是否还是会毅然决然的来一段说走就走的旅行？
但是世界上哪有那么多如果啊，选择不都是自己做出来的么，怨鸡汤是有什么用。反鸡汤的盛行，是因为鸡汤过分强调某一方面的因素，比如坚持，放下，努力，乐观，而忽略了其他对于达到目标非常重要的因素。我们并不是说坚持努力这些不重要，而是这些观点容易让人走入一个盲区，让他们认为仅仅需要坚持努力就能成功，只要乐观放下
就会得到美好回报，避重就轻，偷换概念，从而让看的人忽略了自身的缺点。需要改进的方面，可以改善的方法，鸡汤中完美没有提及，本质问题不改变，一昧坚持只会让自己错得更远。
怎么样？是不是觉得心灵鸡汤不好，毒鸡汤才是我们真正需要的良药？
但我想说你错了，我们并不是说心灵鸡汤不好，心灵鸡汤告诉你万事只要努力就行，一切的烦恼，只要乐观放下就会得到好结果。而毒鸡汤告诉你即使努力了也没有什么效果，于是我们心安理得，觉得反正我努力了也只是明白天赋的重要性而已，既然如此，不如早点看清事实，自己不做，连带着也开始嘲讽那些努力的人。但大部分时候，你努力了尚且有希望，不努力，你连希望都没有。所以针对这个题目来说，真正的答案应该是：既需要毒鸡汤，也需要心灵鸡汤。
遇到挫折时，心灵鸡汤告诉你不能放弃，毒鸡汤告诉你不是光努力就有用，你还应该学会审视自己的错误，只有明确的知道问题出现在哪，并且改正，才会得到更好的结果。做一个相信心灵鸡汤的人，但不要做一个过分相信心灵鸡汤的人。
鸡汤不可怕，可怕的是人格不独立，，一个人的精神价值等等的体现主要依附于外物而非自己的时候，才是最可怕的。
《乌鸦**与蜥蜴先生》
这部剧真的好看，嘉伦邢菲的演技太棒了。每天都在等剧，加一点喜剧，但是又很虐的感觉，既甜又虐真的很不错哦！而且就是那种很干净的甜，太棒了！
而且男女主演技在线，造型男帅气女甜美，男主没有面瘫的感觉，女主也没有傻白甜的气息。表情动作都在于细节，表现得非常好！，另外，男女主的人设让人对这部剧产生了非常强大的好奇心。滑雪那一段，空气中似乎冒着粉色泡泡，也让人跟着心动！
《大宋少年志》《大宋少年志》是让人很惊喜的青春悬疑网剧，本以为是搞笑轻古装，没想到剧情如此精彩，有爆点、有逻辑、没乱来，主演群演技在线、火花满满，小成本制作却有高质感。
《风暴舞》光看男女主的颜值就不想分心，只想看着屏幕，非常养眼啊，娜扎陈伟霆太帅了！这部剧全员演技都在线，没人拖后腿，陈伟霆的打戏要多绝有多绝，力量控制得好好。演员演技自然带动情绪，俊男靓女，任达华和几位资深演员演技在线，场景打戏真实爆炸，非常烧脑悬疑剧！剧情精彩，成熟的爱情和友情，都是那么信任对方和保护对方！综合各方面都是非常好的剧。
《长歌行》说实话，本来对主cp没有抱太大期望，觉得能看着搭就好。但是看完发现真香，热巴的演技提升得很快，不愧是长安城最皎洁的白月光。另外，剧中的每一个人都有自己的思想，每一个人都是自己的主角，每个角色都很饱满。我觉得我不像是在看电视剧，像是在透过电视剧看那段历史，看那个。总而言之，虽然还是有些不足，但是总体瑕不掩瑜，值得一看！
《号手就位》这是中国第一部火箭军题材的电视剧，一直对军人有种莫名的崇拜， 面对军旅题材的**电视剧也是不可抗拒的诱惑。特别火箭军就好比部队武器的眼睛，让人向往，热血又敬畏。
虽然我也是个军事小白， 不妨碍我为祖国的强大感到骄傲！而且追剧至今，真的太热血了，真的满怀期待，令人有追剧到底的欲望。一身戎装，一生执剑，期待后续成长的夏拙，一步步成长的样子，非常引人共鸣。
[灵魂摆渡]是爱奇艺独家出资的网络电视剧，题材偏灵异+悬疑，男主人公有一双能看见鬼魂的眼睛，他在一家24小时便利店做夜班营业员，而这家店其实是一间灵魂驿站，同时这还是一部极具教育意义的电视剧，惊悚又不失兴趣，深受观众喜爱。
这是百度百科中灵魂摆渡的简介。里面都说了是有教育意义的，还能恐怖到哪儿去？
2015年《夏洛特烦恼》上映的时候，我特意写了一篇影评骂它，并和网友在贴吧里大战几百来回。之所以如此并不是觉得这部**有多烂，只是看不惯它过于夸张的宣传，“国产喜剧NO.1”、“中国**曙光”，并贴上“情怀”与“赤诚”的标签，一部普通喜剧**就这样被吹上了天。
把平庸之作包装成传世经典，虽然一时获得名气与票房上的胜利，但从长远来看，损害的是观众的信任，以及整个行业重营销轻内容的危险倾向，最后劣币驱逐良币，市场中不再有真正精品，只有一堆由水军和网红吹捧出来的残次品。
然而我还是高估了这个行业的底线，他们不仅把平庸之作吹上天，还把狗屎包装成高级巧克力蛋糕，所以angelababy会被夸演技好，蔡徐坤被赞唱跳俱佳，迪丽热巴拿金鹰奖最佳女演员张艺兴拿华鼎奖最佳男配角......这种现象在界见怪不怪，没想到的是，文学界也同样如此。
偶然翻开《云边有个小卖部》，刚看几页就刷新了我对烂的认知。人物、情节、对话、动作虚到无以复加，没有一个人物立得住，所有人说话的语气都一样；矫揉造作，刻意煽情，内容俗套狗血，用亲情生硬地戳人泪腺；想用网络流行用语彰显幽默，结果适得其反，只让人看得尴尬无比......如果是一个初出茅庐的新人，无病呻吟还说得过去，但作者是张嘉佳啊，一个39岁了还为我国青春疼痛文学呕心沥血的知名作家、编剧、导演啊。
合上书去豆瓣看相关评论，虽然知道豆瓣水军多，但至少还有一些理性的声音，但7.9的高分着实令人猝不及防。底下充斥着“悲伤和希望都是一缕光”、“不要怕，继续出发”，“写给我们内心卑微的自己”的心灵鸡汤式四星、五星好评，更是让人困惑又无奈。想进知乎找一些客观的声音，但相关回答都在这些标题下——“有哪些三观很正而且很文艺的书”、“有哪些十分惊艳的书值得推荐”、“有哪些书看完后会让人很后悔没有早看到”、“有没有什么能把你虐哭的短篇”......
如果不是水军从中作梗，一定是这届读者脑袋有点问题!
外婆王莺莺，一个七十岁大字不识的农村女人，在外孙失恋的时候，竟然会开着拖拉机拎着两壶米酒把他灌醉，并且在自己喝醉后紧紧抱着他的头，在外孙10岁的时候让他租**碟片，而且满嘴“想有什么用，不给钱就是”、“你干不干活，不干活我杀了你”、“谁他妈管你饭，出去挣钱”之类尬到屏幕外的台词。
我实在无法苟同，这是一个农村老人做的事说的话。张嘉佳或许是想塑造一个野蛮生长，充满生命力与民间智慧的老人形象，她霸道、粗野、现实、吝啬，却一个人抗下生活的苦难。但因《从你的全世界路过》而名利双收的张嘉佳，想复制自己的成功经验，于是把一个现代都市女强人的特征强行加到一个农村老人身上，并配上自以为幽默睿智的对白，导致人物的对话、行为与其身份割裂，人物失真，立不住脚。
诸如此类的尴尬台词不一而足，而且张嘉佳几乎让每一位女性角色都共享此类对白，程霜满口“我就犯法了，你打算怎么样”、“你看不出来吗，我在打劫”，跟王莺莺的语气一模一样，里面的罗素娟等女性角色也拥有类似性格。主角刘十三从四年级到而立之年，说话从一而终地油腻。四年级和女老师对话，对一个说“丑到爆胎”，对另一个说“你比她年轻，丑得有限”，对校长说“你这个封建余孽还在读繁体字，是想造反吗？”很难想象一个四年级的孩子会这样说话，除非他那时候读了《云边有个小卖部》。
书中很多描写与对话像肥皂一样寡淡无味，怎么看怎么难受，比如稻田打那段，它存在的理由就是恶心读者，然后快速跳过。和智哥、程霜从南京回来后的对话，为推动剧情而强行对话，像流水账一样让人昏昏欲睡，并露出尴尬的神情，存在的理由就是凑字数吧!我只看到第四章，并且用了三天才看完，因为每次看到一点就忍不住丢掉，实在看不下去。
就是这么一本充斥着虚与拙劣，甚至被网络青春文学甩好几条大街的粗制滥造之作，却拥有豆瓣7.9的评分，并赚取大多数人的眼泪和钱。当此类垃圾作品牢牢占据市场，不仅是让真正有品质的作品被埋没，更重要的是，它会塑造读者的审美观，久而久之，每个人的审美发生偏离，不再有能力鉴赏真正优秀的作品，最后劣币驱逐良币，每个人都创作此类低劣作品来迎合市场，真正好的东西不复存在。我们的祖先给我们留下《诗经》、《楚辞》、诸子百家、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清，我们又能给后代留下什么？成功学？鸡汤？网络？
一个知名作家，写自己的家乡应该是最得心应手的。家乡的人和事，那种热泪盈眶的感觉就在那里，无需创作，不过是把记忆修缮后搬到纸上。葛亮的《七声》，徐则臣的《如果大雪封门》，甚至偏鸡汤的蔡崇达的《皮囊》，写起家乡来让人身临其境，一起陷入他们回不去的乡愁。如果这三位作家回忆中的家乡，是原汁原味的小镇和城市，有着凹凸不平的道路和斑驳的城墙，那么《云边有个小卖部》的家乡，就是《向往的生活》中的ins风现代民居，再加上美颜与滤镜，弥漫着虚与塑料感。
当然，《云边有个小卖部》也是有优点的，封面挺好看，书名蛮好听。
