由乐华、华桦传媒、大地时代联合出品的3D神秘惊悚题材**《死亡之谜》于北京举办了首映新闻发布会。制片人明秋成、导演黄正杰、主演温兆伦、黄征、余思潞、隋抒洋、杨心蕊等主演悉数到场为影片宣传造势。
不同于以往发布会枯燥无味的访谈形式，该场发布会用游戏环节串联，台上台下互动频繁，现场气氛活泼欢乐，俨然变成了一个大party，男神温兆伦更是豪放送给黄征一个甜蜜的公主抱，引得现场high翻天，hold不住。
**《死亡之谜》由位列“中国十大灵异”的“双鱼玉佩”作为主线，它隐含的邪恶力量主导着整个故事的发展，一系列离奇的恐怖随之而来。该片将在2月6日以3D形式，国语版、粤语版两版全国上映。
片场怪事层出不穷 众主创大讲鬼故事
发布会以陈百强的《一生何求》和黄征的《变》两首歌曲开场，旋律动听，引人入胜，两首歌都在**中发挥了重要作用，为惊悚灵异的剧情增添了一抹柔彩。当主持人问及拍摄这部**的初衷时，导演黄正杰坦言“双鱼玉佩”的传说位列中国十大灵异，在坊间颇有知名度，是很好的**题材。自己想将东方惊悚悬疑题材融合西方重口味恐怖画面用3D形式震撼展现，掀起一阵暗黑邪恶飓风，致敬自己心目中的经典恐怖片。
《死亡之谜》主打邪恶暗黑风，灵异度爆表，在拍摄过程中让各位主创精神面临巨大考验，甚至在片场也经历了各类灵异。温兆伦经历长时间的夜戏拍摄后，陷入疲劳状态，宾馆休息时频繁听见奇怪的敲门声，骇人异常。住在隔壁的黄征笑称因为不时听见诡异声音，即便在戏里扮演警察也扛不住，果断搬回家住了。余思潞拍摄跳楼戏份后，当夜梦游至窗边，突然惊醒，令人后怕。主创集体在工作室观看成片时，也莫名出现故障，屏幕闪现雪花。令导演直呼：“这是我从业以来呆过的最灵异的剧组。” 兼爱黄征与余思潞 温兆伦上演“三角恋” 在游戏惩罚环节，各位主演玩起了“萝卜蹲”的游戏，用“3D”、“惊悚”、“悬疑”、“动作”、“探险”作为各自扮演的角色，深度契合了影片卖点。魅力男神温兆伦更是面临好基友黄征和女主演余思潞的双重示爱，陷入“三角恋”窘境，其心软难以取舍，最后不偏不倚的都表达了爱意。一如某节目中的表现，温兆伦再现游戏黑洞，抽中“公主抱黄征”惩罚签。与黄征在**里饰演“基情四射”的好兄弟，微博上频繁互动爱意绵绵，这个惩罚可谓正中下怀，温sir大声表白：“我真的很爱很爱征哥！”，不但送上公主抱，继而霸道“强吻”。令矜持的黄征难以招架，笑言：“如此基情实在颠覆我在**中饰演的中国警察形象，身为一个荷尔蒙十分旺盛的纯爷们儿，被男人抱有点尴尬。”女主角余思潞美丽，在**里饰演温兆伦的妻子和女友，更与其上演了大尺度戏。其在现场被主持人逮住进行情景再现，被要求献吻温兆伦，她丝毫没有扭捏，爆料温兆伦是其男神，豪放上演借位亲吻，引发观众惊叫连连。
以饰演反派角色见长的隋抒洋在**里神出鬼没，兴风作浪。温兆伦、余思潞等都难逃其手，对其“痛恨不已”，游戏环节齐齐上阵，用麻花粗绳五花大绑以泄私愤。另一位女主演杨心蕊被要求壁咚隋抒洋，不再是**里的香艳凄绝的沉默羔羊，变身大胆辣妹，呈现麻辣诱惑。其间，温sir更是调皮乱入，要代替隋抒洋接受美女壁咚。
最后，发布会在高潮中以各位主创砸金蛋合影的形式顺利结束。金蛋内“马年见鬼，羊年大吉”的红色条幅寓意3D《死亡之谜》将在2月6日震撼上映，刮起贺岁档惊悚飓风，惊爆惊悚片发烧友的眼眸，席卷悬疑推理爱好者的大脑。
好的歌曲不仅旋律动听，歌词写的也非常好，贴近生活，能引起人的共鸣。
海来阿木的《点歌的人》比较火，他去年演唱的《别知己》一曲走红，《不过人间》也正在流行，《阿果吉曲》则是他演唱较早的一首歌，都叫人百听不厌。
众所周知，现在大家生活节奏紧张，感情世界也五彩缤纷，都喜欢去宣泄情绪，释放压力，对自己喜欢的人表白。歌中唱道?就就把这首歌送给失意的你，屋外沧桑，屋内过往告别昨夜的愁；把这首歌送给心外的人，我的爱情一揉就碎你点到为止。?
真正珍惜感情的人，都怕分离，这些歌词写的恰到好处，引起很多人共鸣。而且旋律优美，娓娓道来，唱起来没有一点难度，所以受到热捧情理之中。
最近网络歌手半吨兄弟的歌也非常火，《最美的伤口》、《一生回味一面》、《爱情错觉》都脍炙人口。其中《最美的伤口》是一首疗伤的歌，?曾经牵着你的手，走在繁华街头。。。不能牵着你的手走到世界尽头，是我一生最美的伤口?，唱出了很多人的无奈和遗憾。
王琪也是流行乐坛的一朵奇葩，他演唱的歌都是悲歌，牧歌的的风格，非常能打动人，催人泪下。他的作品《送亲》、《站着等你三千年》在去年非常流行。现在他的新作《迎亲》、《红唇》正在流行，成为抖音上最火的歌。
杨小壮的《一个人挺好》也值得一听，这首歌唱出了许多单身狗的心声。?有时夜里我也会发疯，有时醉醒了也会到清晨。。。爱情这东西陷得越深越困扰，就这样吧一个人挺好。?歌词写得真好。
以上介绍的都是网络歌手和网络歌曲，更适合中年人的口味。**姐、小哥哥们不妨听听邵帅的《你是人间四月天》?愿我在北方的冬天能为你披件衣裳；愿我在一贫如洗的时候，能有你在身旁。?张韶涵的歌曲，女生们最爱听，她演唱的《破茧》眼下最流行，非常好听。任然的《飞鸟和蝉》已经在各音乐的排行榜上霸榜多时，也值得一听。任然的《无人之岛》同样也在流行音乐榜上占据前20名，不妨欣赏一下。
王靖雯不胖的《不知所措》、曲肖冰的《厚颜无耻》值得去听，你会有很奇妙的感觉。林俊杰的《可惜没如果》，一样耐听，不妨回顾一下。
《兄弟，想你了》是姜鹏演唱的一首老歌，可是最近被翻唱之后，比当初还热，火的不要不要的。原本是男生最爱的歌曲，女生也争先恐后在演唱，别有一番风味，叫人痴迷，欲罢不能。
《陪你倒数》是1999 年10月 ，张国荣以高达三千万港元的身价加盟环球后发行的首张大碟。
先从封面说起吧！因为发行时间是世纪之交，也可以说是新旧的交替时，整个碟片是以红色为基调，可又不同于《红》。那张碟的红色是滴血般的妖艳，而这张是阳光的暖是礼花的灿烂，是现实的红，也同样可以理解是一种金色，富丽的金色。
碟片内共11首歌，首先它不是封面展现出的红色，而是淡淡的自然色和人工色的合成。具体点，这仿似一个回忆录，世纪之交，一个人在这个世纪最后几天回忆以前的一幕幕。直到新世纪的钟声响起，把一切都忘掉。会一种不免有快乐和悲伤，有高潮有低靡，那乐曲在其中就完全的体现了出来。
首先，说一说C.Y.KONG和他的电子乐。C.Y.KONG在这长大碟里，用他的电子乐渲染出了一个《醉生梦死》的世界。不得不又想起了《红》，两支歌有相似之处，而这次放开的哥哥让C.Y.KONG用乐更大胆了，比《红》的合作更好了。联想热情演唱会时哥哥如天使般从天而降时，吟唱的就是这首歌，朦胧的感觉醉人的歌声。但不知主打歌《陪你到数》为什么就没有《左右手》更让人喜欢呢？
回答上面的问题，就要说到哥哥了，他第一次运用他那沧桑迷人的嗓音给我们讲故事，我们怎能不喜欢呢？！除了《左右手》还有《路过蜻蜓》都是轻松民谣式的歌曲，让歌迷的耳朵一清凉，反响自然不同了。
而我却对哥哥亲自操刀的两首歌，确切说是三首，一首是《寂寞有害》另外两首是《小明星》和它的国语版《你是明星》特别的有感觉。
第一首歌《寂寞有害》：哥哥尝试了电子乐，那感觉棒极了，自傲、狂妄，但对爱又不舍。配上林夕的词，绝对的舞曲，不然在热情演唱会上哥哥就不会，在开场后不久，就拿出了，这首歌，现场的气氛，马上给调动了起来。
后两首歌，用两个字来形容：净、纯。简单的配器，没有“花招”的演唱作为《流星语》的两个版本主题曲，可以说是恰如其分的。
专辑的最后是《左右手》的国语版《全世界只想你来爱我》，听来似乎比粤语版更让人难过，歌中的主角已经模糊了性别，适合任何一个为爱而伤心的人来唱，来听。
这张专辑里，我的最爱是《寂寞有害》和《不要爱他》。
两首歌异曲同工，模糊了性别，颠倒了众生，在歌中做一个任性的人，随性做事，让爱做主。
当然，这其中更多的原因是哥哥在热情演唱会上钢柔相依的舞姿和现场的演绎，让我无法忘怀。
最后回到开始的整体感，电子乐贯穿始终，其中穿插民谣是音乐，想象一下是不是宛如一根银链上缀着几颗珊瑚珠……
张国荣 - [(1999) 陪你倒数]
专辑曲目：
01.梦死醉生
02.左右手
03.春夏秋冬
04.寂寞有害
05.心跳呼吸正常
06.小明星
07.同道中人
08.不要爱他
09.陪你倒数
10.你是明星（国）
11.全世界只想你来爱我（国）
一
"丢.丢丢丢......."
一只长毛猴子，钻出石缝，腾空而起。这是86版《西游记》留给每一个中国人最深刻的开场白。而那时候我还未从娘胎出来，等我有了追该剧的心智之时，《西游记》已经问世十年。
由于该剧题材别致，制作精良，加之时代背景下的稀缺，让《西游记》的魅力大大提升。我大概是在家里的一台19寸长虹黑白电视上，断断续续的看完《西游记》的。那时候条件不如现在，遇到刮风下雨，信号就会中断，满屏幕的雪花点，（现在的小孩估计不知道什么是雪花点吧）于是父亲就爬上楼，360度的对天线进行旋转，我就手动的扭动信号接收盘。父亲在楼顶喊“有图像了没？”，我冲着楼上吼“有了，不清晰，再转转”，这样周折一会，电视终于有了画面。
那时看《西游记》热闹，大人们兴趣淡点，孩子们却热情高涨，经常是还没开播，一群娃娃就围到了电视机前。不过大家似乎只对猴子感兴趣，六小龄童一亮相就再也没人说话了。其实娃娃们看电视不在乎情节，更多是那种通神的法力和战胜妖魔后给心里带来的快感。
电视完了之后，“你挑着担我牵着马”在炸锅一样的在屋内响了起来。大家还会有模有样的按着剧情演过家家，这个扮悟空，那个扮唐僧，这个胖点演猪八戒比较合适，那个憨厚一点做沙僧做好。自然扮悟空的最活泼，手里拿着棍子，脑袋上带着纸盒子做的紧箍咒，脖子上也学着围着红领巾，腰间缠着蛇皮袋子，一副潦倒后的齐天大圣。嘴里还经常喊着“俺老孙来也”，“俺老孙去也”，“妖怪哪里逃”。
《西游记》留给童年的快乐，似乎大于一顿好吃的，一件新衣服新玩具。这也许就是穷苦时代里，人性中对于快乐与满足的质朴需求与认知。
后来，稍大一点，开始看吴承恩的原著，才发现似乎文字呈现的神话世界比光影来的更深刻。不过，脑海中呈现出的人物形象和场景完全根据电视剧而来，无论我如何尝试，还是无法跳出，我才明白86版《西游记》已经似从娘胎里带来的记忆，根本无法抹去，即使剧情已经倒背如流，可还是不厌其烦的一遍一遍的看下去。
二
其实《西游记》里还有是几碗鸡汤，不知道大家喝过没
1.英雄不问出处
英雄不问出处，这点估计猪八戒跟沙和尚最有发言权。首先别忘了，猪八戒以前是干什么的，天蓬元帅啊，手里握有兵权，在天河一代是扛把子，威风不，自然相当威风。后来出了事，观音菩萨问八戒为何被贬，八戒原话为“我本是天河里天蓬元帅。只因带酒戏弄嫦娥，玉帝把我打了二千锤，贬下尘凡。”显然八戒因调戏妇女，被天庭除了名，不仅如此，还落了个猪模样。再来看沙和尚，沙和尚在跟着唐僧混之前是干什么的，卷帘大将，官职虽然不大，但可别忘了沙和尚每日跟在玉皇大帝后面，人微言不微，用世俗的解读就类似于古代的御前太监。后来因大意，打碎了琉璃盏，触犯了天条，被贬，名利双丢，混的也很惨。可后来两人都跟着唐僧混，兢兢业业，与妖魔势不两立，取得真经，修成正果。
启示：英雄不问出处，过去的融入成败，对错是非，和未来无关。忘掉过去，脚踏实地的干比什么都重要。
2.善恶本无界限
这世道本就没有绝对的善，也没有绝对的恶。《西游记》中哪一个出来占山为王，劫道吃人的没有背景，没有故事。独角大王大家都知道吧，太上老君的坐骑，本来在天庭呆的好好的，只因起了私心，到凡间想打唐僧的注意。这独角大王武艺了得，怕是吃仙丹吃多了，连孙悟空也没办法。最后只得向老君求救，才化解此难。还有红孩儿，大概是因为生的好，老子是牛魔王，老娘是铁扇公主，混血儿，本领极高，险些要了唐僧师徒四人的命。可后来还不是照样被观音菩萨降服，成了跟班的。善恶好坏其实也都在三十年河东三十年河西的质朴哲学中，都是对欲念的控制，没控制住就是恶，控制住了就是圣人，没有绝对的概念。
启示：好与坏，善于恶是相对论中的道德定义，没有绝对一说。有时候你眼中的恶，在别人眼中恰恰是一种善。所以，不要带着绝对的有色眼镜看人，学会角色转换，多一点宽容和谅解，就是大境界。
3.英雄难过美人关
如果猪八戒算英雄，那这点就很好说明，不过还是分析一个隐晦的案例。唐僧师徒四人路过女儿国，被国王看中，如果按照世俗的剧本来发展，唐僧在国王暗送秋波后一定会妥协。看偏偏在关键的时候，蝎子精出来闹事，把唐僧给弄走了。这个大概是佛祖的安排，让唐僧不至于被女色所诱。但唐僧的一句话还是暴露了心思，面对国王，唐僧侧脸说了一句“如果有来生......”,虽没言明，有来生干啥，但足以说明已经对国王动了男女之心。
启示：没有不好色的男人，别以自己对女人美兴趣为理由，明目张胆的刷流氓。遇见再美的人，也要清醒的认识到，有些东西不能破，破了所有的理想甚至都要葬送。用道德制约也好，用责任制约也好，总之不要出格。送给男同胞哈。
4.没有最强，只有更强
孙悟空厉害吧，人称齐天大圣，这话就有意思了，谁敢说自己与天齐，那得有多大的本领啊。确实，孙悟空刚出道的时候，确实牛逼，天不怕地不怕，带着一帮猴崽子想革天庭的命，大闹天宫，竟无人能将其制服。可谁料想，玉皇大帝搬来了救兵，如来。一开始如来也难如悟空的眼，了得吧，可动了真格的，悟空就怂了，自以为牛逼的一个跟斗十万八千里，却抵不过如来的五根手指。这么看起来，两人的法力根本不在一个重量级上。后来，孙悟空也为自己的狂妄自大付出了惨痛的代价，在五行山下做了五百年的牢房。
启示：再牛逼的人干着再牛逼的事业，也别以一副老子天不怕地不怕，老子就是爷的姿态出现在别人眼前。没有最强，只有更强，姿态放低一点，踏实做事，才能朝着更好不断迈进，要不然，现在你取得的成就就是你这辈子成就的极限和边界。
5.最牛逼的还是那些在意识领域有作为的人
这个问题其实很好说明，《西游记》中包括孙悟空在内的那些武功，都是看的见的，一看都是那些好斗之辈。而真正的高手，往往是那些大仙，得道之人。你比如如来，还有悟空的技能师傅—菩提祖师。有人推测菩提祖师是《西游记》中最牛逼的人，这个完全能理解。菩提祖师精通道教，佛教，法力高强，深不可测，且一身仙风道骨。他不仅给徒弟传授法力，还教化山野之民，不仅传授制敌之法，还教强身健体，修身养性之道。这境界就高了，武力不是万能的，很多问题光靠你死我活的暴力心理是解决不了的。只有在意识领域的深层面修为，才能战胜一切问题。
启示：但凡牛逼的人，都不是那些看似威猛的糙汉，会打架，能挣钱说明不了什么。真正的牛人，一定是那些头脑清晰，思维饱满的智慧之人。所以，不要盲目的羡慕那些比你有钱的人，利用一切丰富自己的头脑，在意识形态领域做一个无所不知的人，这样财富才会不请自来。
还有一些扯淡的歪理，以后的文章再分析，这就是《西游记》留给如我一代的质朴记忆。
三
随着科技的进步，很多不同的《西游记》版本被搬上了银屏，电脑特效渲染的神、人、妖三界确实更符合人对于这些虚妄空间的构想，可情怀却丢了大半，就连六小龄童续拍的**版也没能收到预期的效果。
坦白的讲，《西游记》虽为神话文学，传递出的还是中国人骨子里的因果报应哲学，在我们的认知领域似乎更容易接受妖怪是丑的，神仙是美的，坏人该杀，好人就得正果。在这点上，86版《西游记》将其刻画到了极致。虽然那个时代技术落后，但导演及参演人员的审美和呈现绝对一流水准，六小龄童的扮相似乎成了孙悟空的代言人。
86版《西游记》的艺术成就是不可否认的，可谓经典中的经典，即便其特效太，可但凡有过记忆的人都不会用好坏与现代的神话剧相比高下。该剧总共25集，拍摄时间长达六年，足见摄制组及参演人员的用心程度，这不是刻意为之，而是特定时代和科学技术下，老一辈**电视艺术家面对艺术作品的虔诚态度。从服装，道具，演员形象，主题曲，片尾曲，插曲都力求应景。
我最喜欢插曲《女儿情》。这首歌曲居然是由导演杨洁亲自作词，“鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉。悄悄问圣僧，女儿美不美，女儿美不美...”，真是把那种女儿国的柔情与温存以及对这种超然于僧俗世界的爱情微妙的表达了出来。听到这样的歌，别说我，怕是连唐长老也动容了吧！
在这一点上，后来的五花八门的神话剧很难企及。
《西游记》故事是九九八十一难的神话杜撰，拍摄《西游记》何尝不是八十一难的终极现实写照。有人说，没办法，那个年代就是那样，科技水准制约了其拍摄时间不可能在短期完成。不可否认，这点我也深表赞同，可其艺术水准并没有被科技限制，以至于我们现在回过头来重温，还会澎湃。
86版《西游记》距今已经31年了，时代的改变让其蕴含的几代人的情怀越加的浓烈。有时候文学|文艺作品就是这样，技术层面的优劣考量只是其中很小的一部分，情怀才是文学|文艺的灵魂。
网络时代，让任何影响作品从制作到与观众见面变成速食过程，自媒体的诞生更是让速食也成了奢侈品，的爆炸式冲击，让我们丢掉了选择的余地和追剧的热情。黑白电视找信号的时代过去了，有类似经验的几代人是的。86版《西游记》只是我们追忆已逝时代的影像缩影，其好坏优劣已经不重要了，音乐响起，猴哥喊一声师傅，深藏对于往昔岁月的记忆足可以感动到我们难以释怀，这才是我们之所以重温经典的原因。但记忆又是相对的，我们对于时代的记忆无论平穷富贵都有其不可复制的合理性，新一代年轻人又何尝不是。只是新一代人换了新的载体，比如《三生三世》之类，再过二十年，《三生三世》就是新一代人回忆往昔的情怀。无论怎样，我们都应该毫无理由的珍惜这种人性中最柔软，有显得弥足珍贵的情怀。
外界评论分好片和烂片 两种说法
说好片的
豆瓣长影评 一些已经看懂了老周表达的意思
周星弛拍的是个单纯的女孩 如梦 跑龙套的故事 如梦 单纯 坚持自己的理想 在现实里努力不是那么容易的 结果到处碰壁 后来 如梦出了 受伤昏迷 开始做梦 后面顺利的人生 都是梦而已 周星弛的意思是 在现实中努力 很坎坷 没那么容易成功 在梦里 才容易成功 最后如梦醒了 坚持自己的梦想 继续投入龙套生活 一年后 获得女主角大奖
在现实里努力奋斗 会到处碰壁 实现自己的理想 很难 周星弛灌输的不是简单的 努力就能成功的鸡汤 周星弛拍摄的如梦 在现实里坚持理想 是很难的 坎坷的 没那么容易 所以如梦昏迷受伤前 总是出糗 处处碰壁 努力奋斗没那么容易的
后来如梦昏迷受伤在梦里 脱离现实 离开现实的艰难 实现理想才容易 周星弛的意思是 努力奋斗只有在梦里 才会容易 在现实里没那么容易的 在梦里 努力才会容易成功?
周星弛双线拍摄手法 如梦在现实里碰壁 梦里容易成功 表达如梦坚持自己的理想 努力奋斗着 如梦醒来后 坚持自己的理想 继续投入现实的奋斗 只要坚信理想 不管以后还会有坎坷 最后会成功的?
周星弛要表达的就是这么个剧情和**理念
周星弛没有直接给画面 如梦从受伤昏迷中醒来 而是通过剧情的混乱 不合理 让观众去猜测 感受 暗线 比如前边还没网 一下子就订好了票 那时都是如梦昏迷在做梦 周星弛这种暗示 混乱 让观众去猜测暗线 是以前好多老式香港**的表达手法
说烂片的
周星弛美人鱼膨胀了以后 想到了西游续集好剧本 结果因为自我膨胀 觉得观众好糊弄 降魔的续集伏妖 老周就已经是粗制滥造了 据周星弛粉丝所说 周星弛片场都没去过几次 可见那曾把伏妖的拍摄放在心上 自己知道有观众缘 随便一糊弄就行了 根本没有再 用心 结果周星弛没 用心 的伏妖 剧情错乱 观众看得不满意
这次的新喜 外行说是 美人鱼2 后期没做完 所以上新喜 内行说是 美人鱼2 做好了 送交光电 没有过审 因为美人鱼2 有科幻内容 过度了 发回来 让周星弛改了 再送去审片 周星弛一改 再送审 春节档上 时间已经来不及 所以才赶出了新喜?
说 新喜 是烂片的一方 直接批周星弛赶工制作 粗制滥造 剧情混乱 牛头不对马嘴 和不 用心 拍 伏妖 如出一辙 批新喜是烂片的一方 说周星弛自己承认 暗线 承认如梦昏迷做梦 都是借坡下驴 原本赶工制作 粗制滥造 剧情混乱 粉丝为周星弛挽尊后 周星弛见台阶就下 装承认真的有暗线 可以解读 实际上是借坡下驴 自己都无法圆场 根本没有 用心 拍** 剧情错乱 比比皆是
《黄金兄弟》这一部利用老演员、老剧情来卖情怀的**，还未上映观众对其期待颇高。但正是因如此，当《黄金兄弟》上映后，当其观影体验却远不如《古惑仔》时，观众自然对其大失所望，接下来我将详细分析这部**票房惨淡的所有原因：?
一、打着卖情怀的名号，却没有突破前作。
《黄金兄弟》在片中，无缝对接地展现了五位主角的人物形象。主题设置的相近和大舞台背景的高度重合，在宣传的诱导之下，老观众把它看作借着古惑仔后续的名头拍出的作品。由于《古惑仔》系列**是无数80、90后心中的经典，兄弟情的真挚演绎，因此其影响是不需要再过多赘述了的，直到今天，**主题曲依旧没有被时代的浪潮淘汰。但这一手情怀牌打出之后，也在一定程度造成了《黄金兄弟》目前的惨淡局面。
但这部看似后传的作品，比起前作却是大有不如。如果一部后续作品不及前作，甚至连前作的一半都达不到的话，那么票房口碑惨淡是不难想象的。
二、观众期望值过高导致失望更大。
上文已经说过，由于宣传误导，本片成为了无数影迷眼中的《古惑仔》系列**，这么多年之后难得的主角重聚一堂，再加上原班人马齐聚，部分观众甚至会将这部**放上神坛。
正因如此，当期望与现实严重脱节，导致让人大跌眼镜的时候，观众会难以接受这一事实，强烈的先后对比造成的冲击感，另观众先大爱再大恨。
更何况这部**不是《古惑仔》系列的续集，但《黄金兄弟》又没有成为一个足够完整的故事，情节漏洞百出。它仅仅唤起观众了的记忆，但并没有给观众愉快的体验。
这样的一部作品，票房惨淡自然不难以想象。
三，看似酷炫的刺激镜头，其实早已让观众味同嚼蜡。
在看《黄金兄弟》的同时，观众会理所当然的把这部**拿来跟《古惑仔》系列对比，就像我们在影评中所能看到的："全篇枪战加上飙车却营造不出想要的大片效果，反而不如以前的拿刀砍人的画面"的内容。
可以说，想要营造一种"大片"效果并没有什么错，可能错就错在当今的观众早就吃惯这一套了，欧美**的刺激场面早就养叼了观众们的胃口。
相比之下，在这部**里面，无论是枪战还是飙车环节都显得不足为道，乏善可陈。
四，过度强调表面兄弟情怀，而失去了兄弟情的本质描述。
最后，最让人不能接受的的：就是这部**隐约中所暗示的"兄弟情怀"，可能制作方是想表达出二十年兄弟情不曾褪色的深度。
可是很遗憾，二十年间我们的观众同样也早已被灌了无数鸡汤。如果一部**总是在不断强调主角的"兄弟情谊"，却根本没有进行思想内核的深化来引起观众共鸣的话，那么无疑它是失败的，只能当做闲余的谈资。
如此一来，也难怪《黄金兄弟》的票房没有什么突破和爆炸性进展，以惨淡态势收官了。
励志的歌曲有：《生活不止眼前的苟且》、《追梦赤子心》、《梦想启动》、《趁你还年轻》。
《生活不止眼前的苟且》：严格的来说这首歌或许并不能算一首励志歌，但是如果你现在还在庸庸碌碌的过着每天，那么这首歌会给你的心灵重重的一击，既然不满足于现在，那还不收拾收拾，一起去看看诗和远方，毕竟生活不止眼前的苟且。
《追梦赤子心》：这首歌可以说是国语励志歌里的经典之作，每句话每段词都充满了热血，尤其是副歌部分 ，每次破音都好像在叫着我，向前跑，向前冲，不能退缩，不能倒下，哪怕是死，也许我没有任何的天赋或是特长，但是我一定有一颗骄傲的赤子心。
《梦想启动》：这是首鼓励大家追求梦想，有梦就要去追，要相信自己，如果你现在正朝着梦想前进，那么这首歌，正是梦想道路上的加油站。
《趁你还年轻》：或许你会羡慕他们有车有房，但是记住你还年轻，这世界只会是年轻人的，趁着年轻没有压力没有烦恼，没有任何顾忌，你想干什么就大胆去做吧，不要怕，因为你年轻。
