1、一群年轻人把工作称作“打工”。既不想去工作，又害怕失去工作，这是多少职场人的真实状态。即便是被工作折磨千百遍，还是要待它为初恋。生而为打工人，我不得不行。让“打工人”这个词“异军突起”，取代了老旧的“打工仔”外来词“社畜”，成为了不少当代网络青年的新自称。没有成就感、没有安全感、还常常感觉疲惫不堪，所以打工人的话题突然就这么火了。
2、其实自称“打工人”，不过是大家认清职场现实本质之后的戏谑之语罢了。互联网文化下，传统观念都在被逐渐打破，大家也都在用自己的阿Q精神，为生活增添一些色彩。现在IT工程师、新媒体运营、平面设计师等大多数职业，除了工资高点和变成了脑力工作，和以前父母、爷爷辈做的搬砖工人、扫地工人、车间工人本质都是一样的，职业并无高低贵贱之分，大多数人不过都是在替别人打工的打工仔罢了。朋友圈也出现了很多玩梗的毒鸡汤：
3、“打工赚不了几个钱，但是多打几份工可以让你没时间花钱。加油！打工人！”
央视朗读者观后感作文1
没有绚丽的舞台与喧哗的内容，只有朗读者安静地念诗、读散文、分享家书，通过那些曾改变主人公生命轨迹的文字让观众获得收获和共鸣。豆瓣评分高达9.2以及一致的好评，足以证明观众对这一档?清流综艺?毫不掩饰的喜爱。由此不禁令人疑惑，以往一向?低调?的文化类综艺节目突然逆袭成为黑马似乎都预示着品质化综艺春天的到来。
扭转秀霸屏小众节目何以突围
如今人们在综艺电视节目上消磨的时间毫不亚于剧。有人说类似《朗读者》、《中国诗词大会》、《见字如面》这样弘扬文化的综艺类节目的出现，预示着真正优质的?中国综艺?，终于从《跑男》等秀节目所开辟的流俗泥沼中脱颖而出，并有望将主流的电视节目观，引领到一个传播文化、更具深远意义的层面。
从《中国诗词大会》到《朗读者》，作为主持人兼制作人早已圈粉无数的董卿必然是节目一大看点，关于节目走红本身对?中国综艺?的大局观影响她也发表过这样的见解：?我并不认为《朗读者》获得关注标志着文化节目就开始大火，但是起码它是个风向标。?
任何时候，在任何国家，朗读都是传播文化、传递思想、传承精神的最好手段。《朗读者》的节目编排很简单，每期会设定一个串联全场的主题词，比如第一期是?遇见?。以此为题，以诗词，散文等形式来分享嘉宾故事，感动观众。有些观众看过第一期后不由会想起《见字如面》，虽说实际《朗读者》与其在企划上并无关联。但事实上，同属三大?清流综艺?的《中国诗词大会》也曾用过与之相似的形式，将参赛选手的?诗词人生?植入节目内核，引起观众共鸣。
那么，既已非?新酒?也不能算是?新瓶?。《朗读者》的成功又说明了什么呢?
中国社科院世界传媒研究中心秘书长、《中国诗词大会》策划人之一的冷淞曾表示，之前的很多文化类节目之所以没火，重要原因是它们大多以专题或纪录片的形式去呈现，如此很大程度上不仅带出了沉闷的说教意味，也阻碍了作为综艺节目最大受众群的年轻观众的接受。
近年，随着各种同质化户外秀节目遍地开花，节目模式创新不足、?有意思无意义?等弊端逐渐凸显，观众开始对其审美疲劳，催生整个产业迎向升级和转型，不然就会被人诟病，缺乏创新。其实所有的传统节目用化的综艺形式去呈现也不可谓不是创新。如《见字如面》选择将明星元素与书信结合起来，观赏度变得更高。又如四川卫视的《诗歌之王》选择将受众比较多的音乐与诗词结合起来，诗人写诗，歌手谱曲，让节目的流传度更广。
?有人会说，《朗读者》不过仍旧只是一碗来自央视的鸡汤套路而已。确实，?心灵鸡汤?，这一被妖魔化的词加上综艺节目近年动不动以煽情博眼球的庸俗套路，无疑越发令许多人生厌。就好比以《小时代》、《爵迹》为例来概括中国**都是垃圾一样欠缺客观。因此平心而论，相比之下，透过字里行间流露的'真情实感来触动观众内心的节目就显得更加可贵。苍白空洞的毒鸡汤毁人，而真材实料的好鸡汤却能养人。
人文清流异军突起商业回报不容乐观
传统文化类节目有繁荣迹象不错，但面临的问题同样不少。就商业价值而言，传统文化类节目在商业价值丰厚的顶级明星秀节目的挤压下始终处在一个?夹缝求生?的尴尬局面，大多数节目口碑不错，但招商却举步维艰。节目广告商以?亿?起步，如《我是歌手》5.5亿、《中国好声音》近10亿、《爸爸去哪儿》3季共9亿、《奔跑吧兄弟》4季下来12亿轻松划入囊中。相反，书信类节目《见字如面》看似红火，但却没有任何冠名商，直接?裸奔?上线。而像?诗词大会?这样的成功案例，商业价值也无法达到《奔跑吧兄弟》类似的程度。
对于这种现象，业内人士则一致认为是正常现象。中国传媒大学电视学院副院长曾祥敏说过：?文化类节目的商业价值要想达到明星秀那样的火爆程度本身就是悖论，因为文化类节目定位和诉求决定了它不可能像追求浅层消费的明星秀那样，迅速走红。文化类节目有内涵，有积淀，并不是说文化节目必须要自顾自的曲高和寡，而是指它的火是有相对性的。?
诗词文化的特性注定了小众。这就等同于你不能拿与诗社的分布量来比较，群众基础决定了传统文化类节目很难像秀节目那样获得广告商的青睐。当然，尽管文化类节目商业上没有获得那么理想的价值，但文化传播价值却远远超过了商业价值。
只有当文化类节目寻找到摆脱这种受众束缚和桎梏后，像《朗读者》这样不靠流量明星刷关注，不喧哗自有声的人文综艺，今后才有实力与主流相博弈。
央视朗读者观后感作文2?朗读亭是我特别喜欢的设置。当初我们创意是希望能够让普通人也慢慢地开始接受有这样一种传递感情的一种手段。其实朗读真的应该像唱歌说话一样，我们有时候可以用这种方式借文传情。?正如最近爆红的节目《朗读者》的制作人董卿的初衷一样，朗读亭是带着《朗读者》节目的使命，打通线上与线下的距离，走近每个朗读者的身边，将一段六十分钟的客厅文化转变为一场2017最具热点的全民文化活动。它的推出旨在让各行各业的人在步伐匆忙的日子里稍作暂停，走进?朗读亭?朗读名篇片段，用简单的方式呈现内心中最想表达的情愫，用发至心灵的声音朗读自己的人生梦想，感受文字的力量。
作为《朗读者》节目播出后抵达的第一个城市，朗读亭在杭州迅速成为爆款，将杭州人民的朗读热情全数激发，引得媒体争相报道。浙江大学微信号发布关于朗读亭的文章也瞬间突破100000+的阅读量，可见朗读亭的备受追捧。
京杭运河畔，是朗读亭在杭州的第一站，一位大爷在亭前挥毫写意，洋洋洒洒写下?朗读亭?三个大字，引发路人围观。紧接着，朗读亭来到第二站杭州市图书馆，穿戏服的女子、外国留学生各行各业的人都在朗读亭前驻足，其中，75岁的王佩英奶奶朗读了病床上老伴写的情书，走出亭子时，她泪流满面，在场的众人也纷纷为之动容。
前日，朗读亭移动到浙江大学站。这是朗读亭到杭州的第五天，当天寒风冷雨的恶劣天气状况却丝毫没有影响到朗读亭的热度。源源不断的人撑着伞来到朗读亭前排队，仅从从上午十点到下午四点，朗读亭就已倾听了80多位朗读者的故事。他们中有浙大的学子，也有特地赶来的中、小学生，还有不同职业的人、不同年龄的人都聚集在这小小的朗读亭周围，渴望朗读出自己内心的情感。原定晚上十点的录制，也到接近零点时才录完最后一个朗读者。
一天下来，朗读亭已经收录了超过170位朗读者的朗读片段，连节目组的导演和摄像，都被杭州人民的这股热情和毅力吓到，表示：?今天我看到好多教授学者进亭子朗读，这种状况我还是第一次碰到。很多人在冷风里排了几小时队，脸上还是笑呵呵的，这在别的城市也难以想象，没想到，杭州人为了朗读这件事，这么有恒心，有耐力。
央视朗读者观后感作文3主持了十三年央视春晚的董卿，在不久前的《中国诗词大会》上凭借文学功底惊艳亮相，而这次推出《朗读者》，是董卿第一次担当节目制作人。节目首播结束后，董卿通过微信接受了记者访。
揭秘幕后制作的同时，董卿笑言：?很多人问我为什么要做《朗读者》，可那么多优美的文字就等在那里，我想反问的是，为什么我不去做呢?
记者：除了对文化的热爱，是什么契机，让您想到要在这时制作这样一档文化节目?
董卿：我在电视行业已经二十二年了，到了去做一档自己真正喜爱的节目的时候，央视作为国家级电视台，也到了一个扛起文化大旗、承担起文化传播职责和使命的时候，大背景和我个人共同寻找到了一个默契点，所以《朗读者》在今年诞生了。
记者：第一期节目结束后观众反响非常好，您收到的反馈怎么样?
董卿：我的好朋友娄乃鸣导演用两个字来形容第一观感：?惊了?。他说这是一个完全没有套路的节目。还有媒体朋友总结说，?汉语之雅驯，文化之宽广，情感之丰厚，全都在节目不疾不徐的节奏中渐次打开。?还有很多观众关注到了片尾曲是台湾民谣之父胡德夫演唱的，非常喜欢。另外有观众发现了很有趣的细节?通过濮存昕的朗读才知道，原来老舍的舍不是三声是四声(sh?)。
记者：不少观众在微博上说朗读嘉宾都很出彩，您选择嘉宾的标准是什么?
董卿：有影响力、有知名度，有独立思考能力，但另一方面，我们也会看重朗读者独特的人生经历，或者说他身上有些特别的品质值得弘扬，这也是我们想要的。
记者：所以节目组不仅找了名人，也有普通人。
董卿：对，其实在最初的时候，我们考虑的是全明星阵容，但是后来发现，明星已经被过度消费，在他们身上很难再捕捉到大开大合的人生故事。而在普通人身上，真的有我们意想不到的、能够带来惊喜和感动的东西。像这一期里面鲜花山谷那对夫妇，就让我们看到了人生还能够有如此真挚、美好、单纯。
记者：之前国内也有类似的朗读节目，但选的朗读者都是演员，而且有表演成分，咱们的节目里，似乎真事更多，是出于什么考虑?
董卿：我们的节目是嘉宾先讲自己的故事，然后朗读与自己相关经历有共鸣的文字，因为我觉得，观众在对一个人有了更加全面和丰富的了解之后，对他朗读的作品更能够感同身受。
记者：最近?文化清流?这个说法很火，您觉得文化类综艺的春天要来了么?
董卿：其实文化类的节目真的很难做，我并不认为因为《中国诗词大会》或者《朗读者》得到了大家的关注，就标志着今天中国文化类节目真的迎来了一个春天?文化类节目要成功突围，还需要整个社会大环境有所改善。但是起码它是个风向标，它让我看到了在秀霸屏的今天，观众对文化类综艺节目也是有庞大需求的，大家的关注给我们以很大鼓舞。
记者：您怎么解决很多人思维中固有的?文化节目太阳春白雪?的问题?
董卿：还是看你怎么去让文化走近观众，去唤起大家对文化的一种认知和一种最温柔的记忆。比如第一期《朗读者》中最后一位嘉宾?96岁的大翻译家许渊冲，他是本期节目中文化含金量最高的嘉宾，也是寻常意义上，离普通老百姓生活比较远的一位嘉宾，但是他的讲述却在这两天引起了最多的共鸣、讨论和赞赏。
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皮皮** / 每天一部精彩**推荐
2006年，成龙的《宝贝》在内地上映。
有些人因为成龙重返功夫喜剧而高兴，有些人为古天乐的帅气俊朗所倾倒，还有一些人则被片中的小宝宝萌出一脸血。
而很少有人会注意到，片中那个戴着眼镜的老先生。
他就是 许冠文 。
出演《宝贝》时的许冠文已经六十岁了，这是大陆观众 第一次 在**院里见到他。
许冠文何许人也？
他是 “鬼马喜剧” 的奠基者，是著名的 “冷面笑匠” 。
出生于1942年的许冠文，毕业于香港中文大学 社会 学系，家有许冠武、许冠英、和许冠杰三兄弟。
上世纪70年代的香港影坛是属于 许冠文 和 李小龙 的。
李小龙凭借《唐山大兄》、《猛龙过江》《精武门》《龙争虎斗》以及《死亡 游戏 》而声名远播。但他的辉煌也是他的末日，李小龙的离奇死亡结束了他短暂的一生。
而后，由许冠文掀起的一股喜剧狂潮在香港本地甚至盖过了之前由李小龙掀起的那阵旋风。
《鬼马双星》、《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》，这四部**每一年都以远超第二名的票房占据着香港票房榜的榜首。
这是属于许冠文的时代。
今天要介绍的《半斤八两》则是许冠文被公认的高峰作品。
上映于16年的《半斤八两》由许冠文导演，许冠杰、许冠英、赵雅芝、吴耀汉等出演，该片以850万港币的票房拿到了当年的票房榜总冠军。
许冠文**中的很多语言词汇都来自香港市井阶层的粤语, 和广东话之间有些细微差别, 很多词语只有香港观众才能够领会得到其中的妙处和趣处。
尤其是开创了粤语流行曲之先河的许冠杰为许冠文**做的同名歌曲, 里面用到了大量为香港底层 社会 所特有的语言。
这种特点在《半斤八两》一开场就有了明显的展示。
《浪子心声》这首歌也非常适合我们今天演唱，将各位996青年辛苦上班挣钱结果还挣不了几个钱的心态描绘得相当贴切生动。
40余年过去了，当初的香港人民迫切渴望着的 一夜暴富 ，我们今天依旧在渴望着。
伴随着这样的歌声，镜头跟随着一前一后的两双脚穿过发展中的香港街头。
前一双脚呢，穿着一双雷人的恨天高（ 时尚 果然是个圈）。
不过万幸的是，美女修长的双腿拯救了这双鞋，也拯救了我们的眼睛。
这后一双脚呢，就有点不堪入目了，破破烂烂还漏了一个洞。
乞丐为什么要跟踪美女？
看到后来观众才会发现，原来这双破鞋的主人并不是乞丐，而是一家私人社的社长黄若思（许冠文饰），他正在 跟踪客户 的老婆，以获得 她出轨 的证据。
李国杰（许冠杰饰）、河豚（许冠英饰）以及积琪（赵雅芝饰）是社的社员。
影片主要讲述的就是来自于社长和三位社员为客户服务的各种经历故事。
哇，听起来好酷的样子，现在还招不招人啊？
这么说吧，如果社长一个月给你五百块包吃包住，永远都不可能涨薪，每顿饭的预算是两块钱，并且随时都有断胳膊断腿的危险，你还做不做？
不做，傻子才做呢。
这社长真是抠门得可以，就连貌美如花的女秘书过生日，他送的礼物也只是一颗巧克力。
没错，是一颗。
这里要顺便提一句，二十二岁的赵雅芝简直美到发光好嘛！
和两个员工一起吃饭，一只鸡他扣扣索索分了两个人一人一只鸡脚，自己对着剩下的部分大快朵颐。
一旦有员工打碎一块车窗啦，摔了一只花瓶啦，他都会拿出一只计算机认真仔细地计算着要扣多少钱。
这些画面在**里经过许冠文的夸张演绎变得十分好笑，但 社畜们 看着看着就笑出了眼泪——
这不就是我们的真实写照吗？
难道我们不是在啃着老总们剩下来的“鸡爪子”都津津有味吗？
难道我们不是请个都战战兢兢生怕被扣工资吗？
上次不是还出现了一条“女子为获全勤奖追赶公交车未果崩溃大哭”的新闻吗？
作为上司的许冠文对于下属的剥削，与我们今天所遭受的剥削相比起来，只少不多。
提起“无厘头”喜剧，我们常常会想起九十年代初的“喜剧之王”周星驰。
实际上，早在上世纪七八十年代的许冠文喜剧中早已经大量使用无厘头的对白和桥段了，充斥着世俗草根精神。
这在《半斤八两》中随处可见。
比如劫匪在抢劫戏院时，许冠文身旁的一位女士紧张地询问：“劫财就行了，不会劫色吧。”
此时一旁的许冠文漫不经心地看了她一眼，然后说：“你倒是想得美。”
许冠杰在车里突然对许冠文说：“我总觉得这世界好像欠了我什么。”
“ 你出生连条尿片都不带，这世界欠你什么？ ”许冠文连头都没转回了这么一句。
不得不说，这个逻辑很容易被人打死。
《半斤八两》还是功夫喜剧的先声。
本片共有三场打斗的戏，分别是：
许冠杰在厨房里使用各种厨具和食物和偷钱包的小偷大打出手，结果最后发现他的钱包好好的就在他自己的口袋里；
许冠文在超市和小偷夫妇进行的 搞笑 打斗；
最后是戏院和雪糕车上的打斗。
虽然片中使用机关道具、经验动作和特技来堆砌的成分较为明显，但依旧轰动全香港，并顺利打入日本、西班牙等国际市场。
有意思的是，在社员许冠杰成功以后，影片并没有走向师徒和解、其乐融融的场景。
相反，许冠杰在社长许冠文社的旁边新开了一家，与其竞争，并成为了另一个“许冠文”。
他吃着同款巧克力豆，同样是一小时200块的咨询费，同样在每个顾客来时都拿出他和高管的合影炫耀……
而这也正是片名“半斤八两”的深意所在：
当我们是员工时，我们咒骂老板。等到我们自己成为了老板，我们又开始以同样的手段剥削员工，甚至是变本加厉。
没有谁比谁好，大家半斤八两而已。
许冠文的喜剧也可以看作是对现实 社会 的反映、反思和批判。
观众乐于在银幕上看到窘迫瘦弱的许冠文仅凭自己的聪明诡计便能够屡屡得胜。
与之对应的 社会 现实是, 人们也希望能够凭借自己的聪明智慧在 社会 竞争当中发一笔横财,。这种想法也在逐步在港人的观念里合情化与合理化。
故此许冠文的喜剧既有市井的一面,也有教化的一面。他在满足市民投机心理的同时又不忘告诫他的**观众,： 人不应该贪得无厌 。
这种看似矛盾、复杂的设置，实际上也是港人心态的反映，是香港人民在进行自我身份定位时所经历的迷茫和迷惑。
不论是许冠文作为作者的影片，还是许冠文作为演员的影片, 我们在其中看到的都是一个越来越富有责任感的许冠文,。
譬如在《 神算》 ( 1992) 里面许冠文对黎明的教导, 在《丐世英雄》 里面许冠文对下属的约束, 都明显带有一种充满 社会 责任感的“ 家长”色彩。
《半斤八两》中，即使是抠门无比的社长，也充满了一种“父亲般”的气质，他教许冠杰本领，迷茫时则用一句“毒鸡汤”教导他。最后，他则像父亲老去时那样开始反省自己。
80、90年代，徐克、王晶、周星驰等异军突起，香港影坛一时之间充斥着各种怪力乱神与暴力。
而许冠文喜剧就像一杯清茶，一直保持着他那份清新 健康 的格调和不温不火的质感，看完这部**，我也突然明白了，为什么他会被人称为是比周星驰还要伟大的香港喜剧大师。
时至今日今天，我们依然需要许冠文这样的创作者。
因为他让喜剧不再是肤浅的笑料堆砌，而是成为值得深思和回味的艺术成就。
文/皮皮**编辑部：童云溪
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