“CHANEL是一种风格，时尚不断变换。风格和时尚是不同的概念。”——香奈儿女士
康朋街21号的香奈儿寓所，不论是当时，还是现在，始终是时尚的发布地。也是传播香奈儿CHANEL风格的大本营。
接近一个世纪以前，在巴黎的康朋街21号，香奈儿女士拥有了自己的象牙塔世界，那间从未就寝的公寓，楼上是她很少离开的工作室。而她的卧室在康朋街对面丽思酒店套房里。米**的大门上，依然可以看到从未随着时间飘逝而消退，略带专横语气的“女士专用”(MademoisellePrivé)字样。虽然并没有指明，谁是这位女士，谁是这位影响了时装界半个多世纪的时尚女王。以黑体字书写的这行字，守卫着香奈儿帝国创始人风格独特的专有空间，在其他时尚品牌起起落落的同时，香奈儿的名字始终出现在当代时尚的最前端。
代表香奈儿形象的，除了她的CHANEL字母商标、双C图案、黑白金的混合运用之外，还有开创“波普艺术”PopArt先河的重复手法，独树一帜的文学造诣、阳刚个性与极端女性化的气质，棕发、瘦削、古铜肤色的外貌，以及满脑子诗化的格言警句，却从不多愁善感的特质。从**(Mademoiselle)，到嘉柏丽尔(Gabrielle)，到可可Coco，最后变成香奈儿女士(Chanel)，她已经把自己提升到时尚界的最高层级。不仅如此，在那个一切都得重新塑造的年代，她是少数几个对20世纪历史有着重大影响力的人物之一。
金色的殿堂
金色的元素，贯穿了香奈儿康朋街的寓所。从入口处开始，各种金色像落日余晖般，层层晕开，浸染着房间的各个角落。从入口一对足蹬金色长靴腰缠金色织物的摩尔人雕像，到客厅法式风格的木质镀金米色麂皮扶手矮椅、玻璃桌支架所呈现的一簇金色麦穗的完整形态，再到餐厅随处可见金光熠熠的扇贝托盘、金樽烟灰缸、金狮雕饰，各式金色镂空雕漆的花饰或人物镜框，以及漆木屏风上目眩神迷的金**花鸟鱼虫、亭台楼阁、山水人物，甚至漆成金色的帆布贴在了寓所的每个房间墙面上。从古铜色、棕色、暗金色到明灿灿的金**，铸铜、漆器、织品，镶金、镀金、包金、合金，各种材质和手法的运用，就像命运三女神将过去、现在、未来合而为一的精神一样，直到百年之后，香奈儿的寓所依然具备不可复制的形象和风格。
属于帝王的金色是香奈儿一生追求的缩影。经典香奈儿菱格纹肩背包上的金色链条，成为香奈儿上个世纪50年代复出后的符号之一。香奈儿No.5香水更是创造了这个世界上一段最有名的香水。1921年，在那个有着小瓶塞、造型简洁、贴着编号的瓶身中，金色荡漾的液体，借由超过80种成分的神秘配方所调制出来，散发着抽象而且让人难以言传的幽香。
香奈儿是古典主义的宗师，但在此基础之上，她同样创造了不容置疑的流行品位，成为极简风格的开山鼻祖。这种深邃可畏，而又简约迷人的形象，正是香奈儿留给世人的感觉，而金色成为多种层次性格魅力的最好诠释。一个可以阅读卢梭(Rousseau)、伏尔泰(Voltaire)，以及古罗马思想家圣?奥古斯丁(SaintAugustin)著作的前卫女哲人，一个让沃斯(Worth)、帕坎(Paquin)和伟大的保罗?博瑞特(PaulPoiret)都俯首称臣的奇女子，一个可以邀请达利(Dali)、毕加索(Picasso)等巴黎文艺名流成为座上宾的社交女皇，一个可以为葛丽泰?嘉宝(GretaGarbo)、珍?梦露(JeanneMoreau)等巨星装扮的顶级大师，还有什么比高贵、深沉而又丰富的金色更能代表她的经典优雅、轻盈自由的律动。在这个本身并不生动的空间，香奈儿女士极尽所能地以流光溢彩的和大量辉煌壮观的古典收藏来布置，让那段从巴黎康朋街起步的时光凝刻在这个青春永驻的神秘殿堂。
白色的光
白色的点缀，成为康朋街寓所的留白和极简的展现。白色是光明和希望的象征。“舒适是有形状的，爱是有色彩的。”香奈儿女士一个从穆朗城(Moulins)军队驻防的城镇酒吧走出的年轻女孩，身材纤瘦，眼睛深邃，脸庞白皙清秀，并且以“可可Coco”这个艺名渐渐打开了知名度。起先参与马术训练与高级定制服，随着鲍伊?卡柏(BoyCapel)的出现，香奈儿决定要成为女帽设计师，这个转变也为她开启了一条通往设计的自由大道。从法国北部海岸的杜维埃(Deauville)的精品屋，到巴黎的康朋街(rueCambon)，仅仅几年时间，香奈儿就让巴黎着了魔。
白色缎面的安乐椅，各个房间随处可见白晃晃的华丽镜面与璀璨晶莹的珠宝水晶吊灯，书房以钻石切割法雕琢的流苏与山茶花造型的水晶烛台，客厅落地致密的白色窗帘、宁静的白色灯罩，大捧的白色郁金香，餐厅八张路易十六时期的米白色麂皮座椅，赫然屹立在壁炉上身披斗篷的白色大理石半身雕像，是以鲍伊?卡柏(BoyCapel)的英国传教士叔叔为原型。神奇的镜面不仅折射了房间中层层叠叠的华丽，更让房屋的空间和景深变幻莫测。而大块面积的白色，完整简约的形态和体量敦厚的造型及材质，则让香奈儿充满了历史感的寓所空间变得简洁明快，充满现代主义的浪漫气质，让到访者充分体会了“一个世界正结束，另一个正开始”。
如同香奈儿从画中的埃及舞者、古希腊牧羊女和穿着女学生长罩衫、在乡村漫游的野孩子身上找到灵感，当人们当年带着优越感，笑看这位纤细且反传统的女人时，有多少人能预见，她刻意营造的低调奢华和她喜欢的极简风格，将会成为最精致也最具影响力的一种精英主义，这股光明影响着未来50年全世界女性的衣着，甚至她们的思想及行为。
黑色的影
黑色，无论是笔直的线条还是蜿蜒的造型，好像香奈儿一生如影随形的韵律和命运。生于19日，收官之作命名为No.19香水，看似完美谢幕的时尚女王却一生坎坷，情路崎岖。生于法国卢瓦尔河谷区域的一个城市，由于没有明文件记载，香奈儿的身世就成为一个永远的谜。早年修道院的生活，黑袍之下的她在那里学会了合宜的举止和修女一样的朴实严谨，但也同时学会忍受沉默和孤寂的生活。
“女人们都考虑所有色彩的颜色。黑色包容一切，白色亦然，它们的美无懈可击，绝对和谐。”正是这种对黑色无所畏惧的心态，让香奈儿游刃有余地把握极简却高雅的风格，在保守的社会风气下独树一帜。
无论多么繁忙，寓所入口永远是回家的第一步。像她早期的黑色珠饰平顶帽设计和70岁高龄复出后小巧的黑头平底双色鞋，入口门廊的黑色门框和拆开钉在墙上的乌木屏风，象征对古典和传统的另类解构。自从香奈儿从郊外一间古董店意外发现的一扇名为“失欢”的中国乌木漆面古董屏风开始，以她一贯完美主义的作风，陆陆续续收藏了32面之多。这些题材广泛的异国情调屏风，集千年文明的精华，却成为一位骨感时尚女子的背景衬托。她确实在很多方面证明了她的能力和情趣其实远在这些传统之上。
客厅中，达利(Dali)为其特意绘制了一幅高度几乎不高过一本书、背景为黑色的一簇麦穗小油画，而由20年代令人争议的立体派莱布什兹(Lipchitz)雕刻的近乎黑色的铜质雌雄双鹿雕塑置于壁炉之前，曲折流畅的黑色四脚方几，书桌上充满宫廷意味的黑色折扇，黑色亮漆质地的大理石餐桌，甚至是纤细写意的黑色枝形吊灯，其中隐藏着山茶花、数字“5”、品牌的双“C”标志、代表她本名嘉柏丽尔(Gabrielle)的“G”，以及代表西敏公爵Westminster的“W”等符号，无不散发着神秘而大胆的顽皮气质。“我是个说实话的谎言家。”——尚?考克多(JeanCocteau)这句自相矛盾的话也许正是香奈儿时尚手法的写照，她为奢华与古典加上了低调与简约的注解，也预言了自己辉煌而孤独的一生。
香奈儿最令人印象深刻的一张相片是：她坐在康朋街总店的台阶上，四周布满了她喜爱的金器、水晶制品与乌木漆面屏风。直到生命的尽头，她的金色、白色和黑色交织的风格，依然是颠覆的元素，永恒的焦点。
这是一本来自浪漫之都——法国巴黎的女生手册。全手绘风格，全彩图解吸。
关于身体，关于秀发，还有服饰改造，创意配饰，首饰DIY，简单的西式烹饪……教会人们如何布置自己的生活空间，举办开心派对，还有园艺秘诀，魔法实验。
城市化和信息化是当今世界城市发展面临的两大主题，这两个过程是相互作用、彼此促进的。信息及其网络已经渗透到城市的交通、居住、工作和游憩等各个领域，传统的城市功能正在发生深刻的转型。工业时代，由于工业污染使城市有明显的功能分区，人们每天的生活都由各个分区中的片段穿插起来组成。网络时代，家庭办公、电子购物、网络会议、网上学习等新的工作和生活方式的产生，使得商业区、工业区和居住区在一定程度上相互融合。集居住、工作、休闲于一体的网络化多功能社区将会出现，人们可以轻松地完成工作、以及购物等活动，不必成天在拥挤的城市之中穿梭。这样，各个功能区之间的边界变得模糊。
所谓城市综合体，是将城市中的商业、办公、居住、旅店、展览、餐饮、会议、文娱和交通等城市生活空间的三项以上进行组合，并在各部分间建立一种相互依存、相互助益的能动关系，从而形成一个多功能、高效率的综合体。这就是未来城市的发展模式——多功能城市。
自从城市产生，人类就不断地探索理想城市的发展模式。历史上最为著名的对于现在城市规划设计影响最大的关于城市形态的论述莫过于霍华德的田园城市。霍华德指出，建设理想的城市应该具有城乡二者的优点，使得城市生活和乡村生活像磁力那样相互吸引，同时他还提出了城市过度发展后疏散的思想。这些思想具有很强的前瞻性和生命力，为以后许多的城市设计师所纳和遵循。
现代大部分的城市发展模式还是遵循了城市规划和发展要处理好工作、游憩、交通、居住四项基本功能的观点，城市的各个功能分区明确，现在不少城市都形成了城市中相对独立的功能分区。鉴于交通技术的突飞猛进，不少人认为，地域上的距离不会使得各个功能区块间产生隔阂，可以通过高速公路、铁路来彼此衔接各个区块。究竟这些做法正确与否，现状给了我们很好的答案：教育区块和城市其他区块的衔接不紧密，公共交通无法跟上导致了教育区中人流的出行难。现在许多高教园区交通设施的建设是一种高投入的被动的建设，每逢节日和学期结束时拥挤不堪的公交车和连绵百米的等车队伍就是对此很好的诠释；区块的分离导致原来在城市内部的可以为其提供服务的配套设施不得不进行重复建设，但现状往往是这种建设根本没有跟上，学生要买本参考书，不得不坐近一个小时的汽车回到本部附近的书店去购买。至于居住，功能分区导致的后果更为严重，居住区和工作区（往往是商业和工业区）的分离导致的交通成本的提高，使得工薪阶层的家庭根本没法享受到规划者所认为的最为适合居住的场所，而市区虚高的房价更是使得广大老百姓无所适从。以上这些，都是现代的城市模式对于每一个市民所产生的不利影响，而现代城市的发展模式对于整个城市来说也是非常不利的。
缺乏肌理的城市功能分区，简化城市的功能，这些在现代城市中被广为用的城市发展模式已经越来越体现出其不利的一面。我们必须要寻求一种适合人们生存的，适应可持续发展的，真正体现以人为本思想的城市模式和形态。过于生硬的功能分区只会导致城市各个区块间可达性的下降，从而导致更多的人无法享受到城市中心所带来的功能。城市设计和建设的各个方面都应当考虑到所有人的利益，城市功能要满足富翁们的需要，也要满足老百姓的需求。高科技对城市形态和功能的影响越来越深远。科技的进步使得人类能够享受到更为优质的生活条件，而由于环保水平的日益提高，城市功能的布局也发生了变化。由于技术的进步，现代许多的工厂安静整洁，我们没有理由不把它们安置在相对靠近居住区的地方，这也为城市功能的多样化提供了条件。可见，传统的功能单一的城市将不适应未来的区域合作和发展，城市的弊病将越来越突出，这种城市也是必将被淘汰的。
我们可以得出一个未来理想城市的模式的初步定义：未来的理想城市是具有均一性、生态性、技术性，城市各个功能区块相融合的多功能的环境。
在提高市民的生活水平上，多功能城市将远优于现代城市。未来城市的模式能够保证居民到各个区块间有很好的可达性，但现代的城市规划中生硬的功能分区正好破坏了这种可达性。可达性的破坏势必导致了居民生活的不便，居民要享受到城市的功能，不得不花更多的时间成本和经济成本。而多功能城市的功能融合，使得城市各个部分的居民能够在最短时间内享受到最完善的城市功能服务，即使居住在分区的居民也能获得与老市中心同样的服务，因为多功能城市强调每个组团都是一个具备完善城市功能的区域。
多功能城市在经济上的独立性远大于现代的城市，这将消除城市间的等级制度，避免了大量的中小城市依赖于大城市发展的格局。大量中小城市依赖于大城市发展只会导致大城市的负荷不断加重，城市基础设施无法跟上社会需求，城市环境恶化，而大城市一旦出现衰败现象，整个区域就将出现危机。
多功能城市可以弥补现代城市发展中郊区化所带来的问题，如道路交通、公共服务等基础设施建设相对不足和落后，盲目的郊区化导致城市中心的衰败等等。而多功能城市的郊区化绝非简单的功能外迁或人口外迁，而是由于老城区承受能力达到极限后在其建立起来的新的城市乡村结合体，它应该既保留乡村优质的自然环境又继承了老城区的各项功能，进一步强调了新城区和老城区的联系，使得城市始终保持着一个整体发展的趋势。
未来的城市的机能不再是依赖大规模化，而是集聚并协调各个功能复杂的多变区域，以多元经济模式取代规模经济模式，城区功能多样化，城市多中心化，部分公共设施公共服务多价化，交通等基础设施网络功能强化，使得城市适应多样化的需求，从公共设施向个人化的设施与服务改变。建筑设计上，未来城市的规划倡导的是多元化的设计，为多元化的社会生活提供更为丰富的选择性。
迄今为止，世界上还没有一个真正意义上的多功能城市，但是一些新区建设，如法国巴黎的德方斯新区的规划建设已经出现了未来城市发展模式的影子。巴黎的德方斯新区不得不让我们为其超前的规划设计、紧凑的空间安排、便捷的交通联系、完善的功能设置、高效的土地利用以及至今仍不落后的现代化水平所感叹。在功能布置上，德方斯取了与现代主义功能分区所不同的方法。高层写字楼与低层的住宅彼此毗邻，使得这个新市区昼夜一样充满生气。在白天商业贸易的繁忙喧闹之后，晚上主要是文娱社交活动。在这里，人们可以找到城市中通常所见的各类建筑，如**院、药房、旅馆、游泳池等；也包括其他各种新的设施，如艺术中心和业余活动中心、区域性商业中心、展览馆等。在一块并不大的区域，设计者将多种城市的功能有机地融合到了一起，已经有了多功能城市的雏形，是非常值得我们学习和参考的。相反，纽约的曼哈顿是商业金融中心，但它缺乏的是各种生活服务设施，导致经过白天的喧哗后夜晚的曼哈顿成为一座死城，这也是单一的城市功能带来的不良城市景观的例子之一。
城市是一个有机体，和生命体是一样的。而多功能城市所倡导的城市功能间的相互融合，正是有机的体现。一个城市不能缺少任何一种功能，只有像有机体那样各个部分、各个功能统一协调工作，才能使城市正常地运作和充满活力。
自1888年10月24日开始，
梵高与高更在法国一个叫阿尔的小镇一起度过了62天。
作为纯粹的艺术家，两人希望抛弃一切，
给世界留下“一份新艺术的遗嘱”。
梵高和高更，生于同一个年代，相差五岁，历史有时是以极端冲撞的方式激射出创造与美的灿烂火花。
他们的生命中一瞬间曾经有过交集，不过很快就分开了。
在那之后，梵高割掉了自己的耳朵。
同样的“自画像”主题，一位化身为日本僧侣，一位自喻为悲惨者;
同样的“夜色咖啡厅”，他画下了令人窒息的寂寞，他涂抹了深沉的冷静;
一束向日葵，绽放于热烈的等待，凋零于无尽的思念……
他们之间，是触目的色彩，是个性的笔端，是一段又一段满溢着，期待与失落、对立与心痛的故事……
他们在一个时代相遇，也在一个城市相遇，他们相遇在文明的高峰。梵高一八八七年在巴黎与高更相遇，很短的相遇，然后各自走向不同的方向，梵高去了阿尔，高更去了布列塔尼。他们对那一次短短的相遇似乎都有一点错愕──怎么感觉忽然遇到了前世的自己。
高更认识梵高的那年，正是两个人都陷于生活最低潮的时刻。高更无法照顾远方的妻儿，常常自责绝望到要结束生命;梵高与西恩刚刚分开，所有宗教的狂热与爱的梦想全盘幻灭，孤独到巴黎投靠弟弟。
两个完全相似的绝望生命，却共同燃烧着艺术创作不可遏止的热情，他们似乎在对方的绝望中看到了自己的绝望，他们也似乎在对方燃烧着热情的眼神中看到了自己的热情。高更与梵高的相遇像不可思议宿命中的时刻，相互激荡出惊人的火花。一八八八年十月，他们重聚在阿尔，要一起共同生活两个月，更巨大的撞击将在一年后发生，他们历史的宿命纠缠在一起。
意气风发、自由奔放且充满自信的高更是梵高向往的对象，而和高更共同生活的梦想则与日俱增。此时梵高三十五岁，高更四十岁。梵高对高更的感情是对前辈的尊敬与敬畏、对伟大艺术家的向往与嫉妒以及对朋友的热爱与不安等，复杂交错。在高更决定前往南方画室时，梵高兴高烈，欣喜若狂。长久煎熬的孤独感得到缓和，因为只要有了高更，今后再不用别人指明方向了。准备迎接高更的那个月，在某种意义上来说是梵高最幸福的时刻。
为了高更要来阿尔，梵高刻意布置了他的房间。
这张《房间》像是梵高布置的新房，用来庆祝一种新生活的开始，用来准备迎接一个全新的温暖的生活，明亮的暖色调占据了画面大部分空间。
这是一个梵高梦想的“家”。他是为高更的到来而布置这个“家”的，那么，他是以多么强烈的欢欣与兴奋在经营这个家。
为了迎接高更到阿尔，梵高处在一种高亢的情绪中。他读了一些有关日本的文学描述，他一知半解地向往着遥远的东方，东方的僧侣，用一生的苦修，把自己献给信仰;用一生的时间，把自己修行成永恒不灭之佛。梵高的《自画像》中这一件最强烈，又最平静，极其素朴，又极其庄严。梵高自己很看重这件《自画像》，他把自己送给高更，并且比喻为日本僧侣，献给永生之佛。
遥远的距离或许产生了最美的友谊的幻想，梵高创作了一张杰出的自画像，送给高更;高更也画了自画像，送给梵高。他们相互激荡出了创作上的火花，两人的风格都逐渐达于巅峰。梵高狂热渴望高更到阿尔，两人共同生活，一起画画。他为高更准备房间、家具，甚至特别为高更的房间手绘了墙壁上的装饰。梵高为高更画了《向日葵》，他要把这南方阳光下的盛艳之花送给高更作为迎接他到来的礼物。
向日葵像在阳光中燃烧自己的花朵，冶艳、顽强、热烈、剽悍，使人感觉到旺盛而炽烈的生命力。梵高寻找着阳光，从郁暗的荷兰到巴黎，又从巴黎一路南下到阳光亮烈的阿尔，梵高自己就像是追逐阳光的人。当时高更在布列塔尼贫病交迫，梵高呼唤高更前来，他觉得可以照顾这个落魄潦倒的朋友。
葵花插在陶罐里久了，花瓣很干，像乱草飞张，葵花的中央是一粒一粒的葵花籽，赭褐色密密的小点，使花蒂显得更顽强。这是炽烈强悍的生命，但被截断了，插在陶罐中，好像有一种顽强的对抗，好像生命在最后死亡的时刻依然如此热烈地燃烧。这样灿烂的花，这样的明亮、热情，用全部生命来燃烧的花，梵高指名是要送给高更的。
他希望把这些向日葵挂在高更的房中，他为高更准备了最好的房间，他一再跟朋友描写他如何为高更布置一个优雅的住处，他把自己画的向日葵挂在墙上，等待高更到来。“向日葵”是梵高最纯粹的热情与爱，那些明度非常高的**，事实上是大量的白色里调进一点点黄，像日光太亮，亮到泛白，亮到使人睁不开眼睛。梵高也许不知道他画的正是他自己的生命，这么热烈，无论是友谊或爱情，都使人害怕。
梵高在长久巨大的寂寞中渴望着一种温暖，他也许分不清楚那是友谊的温暖，或是爱情的温暖。但他确实在作品中强烈地表现出很具体的对温暖——家的温暖、人的温暖的渴求。床与椅子，都像是一种等待，等待某一个生命里特定的对象。梵高显然在渴望一种平凡的幸福，一种爱与被爱的幸福。画完《房间》，十月二十八日，高更来了。
高更在一八八八年十月二十八日到了阿尔，一下火车，连车站咖啡馆的老板吉尔努斯先生都认出了他，因为梵高早已拿着高更的画像四处宣传了。高更走进梵高为他精心准备的房间，看到墙上为他画的《向日葵》，高更是什么感觉?一八八八年十一月，高更曾经为梵高画一张像，画像中梵高正在画《向日葵》。
在一八八八年十二月，梵高画了《高更的椅子》。“椅子”不再是空的等待，“椅子”有了专属的主人，椅子上有着主人不同的物件。墙壁上有一盏亮着的灯，一圈晕黄的光，这是深夜，高更似乎正在椅子上看书，但是离开了，椅子空着，灯光、烛光兀自燃烧。
《梵高的椅子》，非常单纯，地面上是褐色方砖，一把木椅，在《房间》中出现过。这把椅子是欧洲民间最粗朴的家具，但是简单、顽强、有力，像是在对抗什么，牢固不肯妥协，四个脚的木腿像柱桩一样顽强，没有一点退缩与让步。这两张“椅子”只是他们偶然误解的位置，他们偶尔一坐，又各奔前途，“椅子”像是短暂梦想的记忆。
梵高精神亢奋的狂热并没有感染高更，他们日日夜夜在一起作画，常常画同一个主题，同一片风景，但是观看的方式却完全不同。梵高画过阿尔的《夜间咖啡屋》，是彩度极端对比的红色的墙、绿色的弹子台、**的灯光，有一种陷入精神高度亢奋的错乱。这是梵高走向梦想的巅峰，也是梵高走向毁灭的开始。他已经开始用燃烧自己来取暖，用燃烧自己来发亮。
高更同样画了《夜间咖啡屋》，他以咖啡屋老板娘“吉诺夫人”为主题前景，也用到墙壁的红、弹子台的绿，但是色彩被一种黑色压暗，和梵高画中强烈的对比不同，高更的画面有一种深沉的冷静，他好像要刻意过滤掉梵高画中过度高昂的情绪。
但他们的相处并不和谐，生活如此紧密的关系，太多冲突，太多摩擦，太多琐细的现实细节会使两个敏感纤细的心灵发疯，会使两个自我个性强烈的心灵发疯。高更事后描述梵高要发疯了，他常常半夜忽然惊醒，看到梵高向他走来，凝视着他，又无言地走回自己的床上睡倒，好像没有任何事情发生。两个人共同生活的梦想在现实中变得荒谬、扭曲、琐碎而难堪。
就是在阿尔这段时期，高更在十二月写了一封信给画家贝纳，谈到自己与梵高的巨大冲突：我在阿尔完全失去了秩序。我发现一切事物都这么渺小，没有意义，风景和人都一样。
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