文｜梁湘梓
不错的概念，糟糕的呈现，徐峥的《食在囧途》貌似真的“囧”了。明星跨界综艺出品人？演好戏都已经很艰难，就别再给综艺市场添堵了。
说到徐峥，不少人应该会想到他的“囧”系列**，立足中产阶级男性的囧生活，无论是《人在囧途》、《泰囧》还是《港囧》，徐峥试图建立的似乎是他“喜剧明星”的精神内核。
“世间万物，唯有美食与爱不可辜负。”在毒鸡汤肆行的时代，这句流行语却显得颇为走心，它提醒着人们，功名之外，当下小小的幸福也弥足珍贵。事实上，《食在囧途》将喜剧与美食综艺结合，通过轻喜剧风格将美食带来的愉悦感外化，同时以美食为载体展示普通人对生活的热爱，确实是一档具有原创精神的节目。
其次，《食在囧途》呈现的美食都是最“亲民”的食物，且“逛吃逛吃”环节呈现的都是最“生活化”的问题，例如首期节目中提到的火车上的泡面，囧厨房制作的30元成本的飞机餐，以及“逛吃逛吃”版块中在嘉兴服务站的肉粽、文虎酱鸭、辣椒酱、68元的自助餐等等是大众日常生活中的食物与生活处境。为观众带来平凡生活中的感动，“食囧”力求的走心路线还是很有想法的。
但是正所谓没有期望就不会有失望。已经播出了11期、即将在本周收官的《食在囧途》，到最后也没能取得像“囧”系列**那般的成绩。豆瓣4.5的低分，略差的口碑表现，徐峥首次试水综艺出品人就出师不利，本想着将“囧”品牌做得更加丰满，却不知现实是这般骨感。
而由徐峥想到的，还有周迅、周星驰、陈坤、李易峰等明星艺人，纷纷出任综艺节目制片人、出品人。可是，想借助个人的品牌效应收获更多市场的他们，是给本就不安分的综艺市场增添了些许浮躁之气还是应有些实质性的贡献？
浪费了“化囧为乐”的核心理念，
《食在囧途》的问题确实不少
作为一档全国首档原创轻喜剧美食秀，《食在囧途》总制片人曾这样表述过节目理念：每期都有不同的主题，以美食为线索，通过展现生活中平凡的“囧”食、“囧”事，传递出节目赋蕴的理念——漫漫生活难免会遇到不如意，但无论遇到怎样的囧境，只要有一颗幽默的心就可以“化囧为乐”。
说实话，同相君在节目开播前看到这个介绍时，还是很有兴趣的，毕竟将美食进行快乐的外化，又嫁接了徐峥积累的“囧”元素，应该还不错。但结果似乎并不太理想。总的来说，《食在囧途》的问题主要有几个方面：
1、 拼盘式的节目设置，并没能表现出节目主题
《食在囧途》现已播出11期，套路也清晰可见： “棚内+户外”的组合，每期节目至少包括“脱口秀+小品+朋友圈访谈+实验厨房+寻觅美食”几个环节，围绕不同的主题，比如90后的夜生活、校园美食、旅行中的美食、养生美食等等，由固定嘉宾（徐峥、宋小宝、尹正、郭麒麟、伊一）+每期嘉宾（张柏芝、高晓松、华晨宇、陈意涵……）等共同试图呈现“世界这么大，我想去尝尝”的理念。
这样杂烩的拼盘方式，好不好看？其实一要看阵容，二要看嘉宾表现力，三要看节目主题有没有通过这样的拼盘融汇后表达出来，当然节奏也很重要。关于前两点，就《食在囧途》而言，其实阵容还行，只是宋小宝上的综艺实在太多了；嘉宾表现力方面，《食在囧途》的明星艺人在年龄、性格、文化背景等层面覆盖面很广，尽可能关照到广泛群体。只是郭麒麟的存在感实在太弱。而更关键的，还是第三点。
从标题看，《食在囧途》重点在“囧途”和“食”，也就是在寻觅美食中遇到的囧人囧事。首先，我们需要看的就是每一期的主题是不是紧扣节目想传达的理念：从第一期的“旅行美食”到之后的“大学美食”、 “90后的夜生活”、“火星吃货”，“香港美食”、“吃心不改”、“天南海北年夜饭”、“烧烤主题”、“火锅宴”、“红酒文化”、“一城一面”来看，11期节目不仅没有一条清晰的线索呈现出“食在囧途”的概念，并且主题架构也是没有逻辑的。同相君不禁质疑，节目组真的不是每期突然想到一个什么点子，就硬凑出一期节目吗？
《食在囧途》用拼盘的方式，试图让节目的内容容量更加丰满，想让节目表现形式多元化，这是可以理解的。但是，这并不意味着就是将多种类型的节目生搬硬凑在一起。否则就好像是在看《欢乐喜剧人》+《天天向上》（美食主题）+某个教烹饪的纯美食节目了。同时，节目对于美食的呈现整体偏少，食物本身的概念和背后所蕴含的意义都被淡化，似乎也是实名不符了。
2、 逻辑下线，整体感觉怎一个“乱”字了得
《食在囧途》看下来的整体感觉是“乱”，这和它拼盘的节目设置有关，也和它的“野心”有关。
一档一个小时的综艺节目，又要脱口秀，又要演小品，还要做实验，更要寻觅美食，嘉宾访谈，而最终的结果就是每个环节都匆匆而过，每个环节都显得仓促、单薄，且每个环节都是割裂的。
以第二期节目来说，首先是徐峥、尹正去上戏的食堂寻觅包子；然后就到了棚内，徐峥和高晓松进行了大概4分钟的谈话，突然之间高晓松又成为了台下观众，开始观看小品《爱的青椒》。接着，高晓松又开始品尝鸡尾酒；最后，就进入实验厨房，在大学食堂门口，看大厨们制作奇葩菜。
仅就节目流程，同相君表示不知道逻辑线索是什么，真的很想节目组来说说看。
所以，《食在囧途》最大的问题就在于这个“乱”字。节目一直都好像想抓住“囧”这个线索，毕竟这是个承载着大IP的字眼。但是，节目的环节设置、剪辑线索和“囧”字有何关系？“囧”在这档综艺节目中，又有何含义？不甚明了。
3、徐峥的身份定位不明。
最重要的是，对于《食在囧途》而言，徐峥的身份是什么？
是节目的联合出品人？是节目的“囧老板”？是节目的主持人？是节目的主心骨？还是表演小品的演员？
这些身份都对，但是即使能够偶尔说点搞笑的段子，徐峥其他的幽默睿智并没有完全展现出来，而他的“囧”品牌文化也没有得到综艺场的延伸。这不得不说是《食在囧途》的遗憾。
作为节目中的核心IP，徐峥的表现其实还可以更好。例如在脱口秀部分，他还是有些露怯，就好像有人评论说：“徐峥个人有其喜剧价值，如何根据节目规划进行定位，节目组并未搞清楚。幽默、睿智虽然是他的个性却不足以支撑整个节目，让人记不住的‘囧老板’自然也于事无补。”
艺人跨界综艺出品人，
能力不够金钱来凑？
一档综艺节目好看不好看和制作有关，但是如果“制作”就要把锅全背了，也有失公允。纵观如今的综艺市场，仔细梳理就能发现“明星主控”成为了一种新的趋势。这里的“主控”，有时候不是人物设置上的，也有背后资本上的。而当这些明星艺人纷纷成为综艺节目的出品人时，他们给这个市场真的有带来什么不一样的烟火吗？
说到艺人出任综艺节目出品人，前有周迅的《西游奇遇记》，也有看似明星云集实际是陈坤主导的《二十四小时》，据悉周星驰也在试水综艺出品人，加上《食在囧途》的徐峥，还有《一起出发》的制片人李易峰，明星艺人们也实在是够能折腾。
那么，他们出品的这些节目怎么样呢？《食在囧途》 “乱”到不能自理，《西游奇遇记》豆瓣4.4分，《二十四小时》第二季韩国团队撤走后，口碑收视也比不上第一季。事实上，他们的资本投入并没有为综艺市场带来新的爆款，反而增添了更多的金钱味和浮躁的气息。
究其原因，同相君认为，一档节目的好坏，虽然需要制作方的倾尽全力，但是出品人也并非只是一个“金主”。出品人需要负责节目前期的市场调查，看节目是否有前景，通过调查来决定是否值得出品该节目。出品人是节目的灵魂，决定着节目的风格、市场走向等等。但事实上，不少明星艺人显然是没有真的理解“出品人”的真正内涵，对综艺节目的制作也不甚了解，结局仅仅是借助综艺节目加强了个人品牌的建构。
也许，正是在这样的“掘金”欲望之中，在一种浮躁的心态之中，我们丢失了越来越多的“爆款”综艺。艺人们还不如先做好本分，当好演员来得实在。如果一定要来，就先让自己的羽翼丰满方为上策。
说真心话我一直认为爱发朋友圈的男人都不是特别正常的人，除了微商和打广告的！人家也是工作需要为了赚钱，正常的男人你一天那么多条朋友圈何苦来哉？有那么强的表现欲吗？还是深怕别人把你忘了还是想让别人在心里默默的喷你啊？
我微信里爱发朋友圈的男人有那么几个，总体分这么几类人，有的实在忍不住我已经拉黑了，不好意思拉黑的就屏蔽了！实在不想侮辱自己的眼球，我怕会审美疲劳。
第一种男人:打广告的，因为我是公关公司出来的！之前工作需要加了很多的做演艺的男生，有各种舞蹈的，的，礼仪的，还有小品啊魔术之类的！人家为了工作需要一天十条八条朋友圈，这个我稍微能理解，不过很尴尬的是每天都十几二十条，打开朋友圈就被他们的小霸占了，忍无可忍之下我就给屏蔽了，毕竟以后工作需要可能还会有联系，删除不合适。
但这种审美疲劳，广告轰炸我也并不看好，会让客户产生厌恶心理，你说人家打开朋友圈都是你的消息看着烦不烦？本来想跟你有工作交集都会打消念头了。所以建议此类人还是少发一点，弄个微店，把你们业务种类放进去，别人看的也是一目了然。有需要自然会找你。
第二种男人:微商，没看错，男人的微商，做面膜的，这种我朋友圈里有两个，最后实在不能忍受就给删除了！女人在我朋友圈整天叽叽歪歪说做面膜啊，补水的，我还能理解。你一个大男人整天敷个面膜娘不唧唧让我们补水补水的，补啊补，先把你残缺的五官补一下好嘛？
第三种男人:秀恩爱加脑残的，这种男人还好朋友圈不多，就一个。可还是现实中有过几面之缘的朋友，所以不好直接删除啊！就看到他整天发一些不痛不痒的跟女朋友的一些日常对话，毫无营养价值啊，估计你女朋友都不敢和你发微信了，时刻都有可能被你曝光啊我去。
第四种男人:卖货的，这个卖货卖的还不是别的东西啊，烟啊，这是闹着玩的吗我去，国家允许你私自卖烟了吗？整天整的跟卖的，还地下接头啊！会有人敢买吗？
第五种男人:纯脑残发自拍的。这种真的想拉黑一万次啊，尤其大晚上弄个特写大自拍外加几句不痛不痒的毒鸡汤，关键照片还超级丑，真的想几个大嘴巴子飘过去啊。
《谁是卧底》搞笑词如下：
1、座机——手机。
2、洗发露——护发素。
3、自行车——电动车。
4、动物——植物。
5、薰衣草——满天星。
6、钢笔——中性笔。
7、小矮人——葫芦娃。
8、富二代——高富帅。
9、洗衣粉——皂角粉。
10、——生菜。
11、何炅——李维嘉。
12、端午节——中秋节。
13、绿茶——苦茶。
14、高跟鞋——增高鞋。
15、卷发——直发。
16、大白兔——金丝猴。
17、班主任——辅导员。
18、情人节——光棍节。
19、土豆粉——酸辣粉。
20、汉堡包——肉夹馍。
21、皇帝——太子。
22、铁观音——碧螺春。
23、小沈阳——宋小宝。
我身边那些年轻时疯狂攒钱的人，最后生活过得都比较幸福。因为现在的现实情况就是有钱的人，生活就会比较安心踏实，手里有钱就不会像没钱的人那样感觉困窘，生活质量就能很高。
郭冬临小品里面男人可以生孩子了，但这个估计不会成为未来的一个方式，因为如果未来男人也能生孩子了，就意味着女人在。同类之中的比较已经没有优势了，因为原来男性的体力更强一些，一些体力性的劳动，男性作者更擅长，男性也更能吃苦，更能熬夜，但是男性不能生孩子，女性才能现在如果男性也能生孩子了，那女性的地位就会受到影响。
首先就是让男人也能生孩子，这是一个技术难题，短期内是不太可能做到的，就算能做到他也受到基因的影响，生物的规律是人类不可逆啊，如果人类非要强行捂你这个规律，那造成什么不可预测的后果就不是人们能知道的了，自然界之中雌性雄性都有它的分工，一般来说只有雌性动物才是可以繁殖后代的，像雄性动物也能繁殖后代的，那是因为它雌性雄性一体，它本身没有性别之分，它可以转换自己的性别，那个才能做到。
其次就是如果男人真的能生孩子，那女人的地位就会受到很大的冲击，我们设男人愿意生孩子，那这样的话，男人跟女人的结合是不是就没什么意义了？那这样婚姻就没什么意义了。如果是在社会之中同样的学历，现在的这个趋势一定是男性过得更有生活的状态，因为男性无论是体力劳动还是什么，其他的都能搞定，如果男性自己还能生孩子，那就不需要女性了，女性就再也没有以前的优势了。
再次就算是男性可以生孩子，男性也愿一生，女性也不愿意让男性声音为这涉及到一个性别差异的问题，男性赚钱养家，女性貌美如花是现在很多毒鸡汤，女性所擅长的言论动不动两个人吵架就是你能生孩子吗？你知道生孩子有多痛苦吗？现在如果这个技术难题真被攻破了，他们还说什么，这些人会果断的拿起自己的拳头说男性不能生孩子必须得女性能生，因为如果他们连这个优势都没有了，就没有什么可以自己说词的了，不是针对女性，而是说网上存在一些女权主义者，她们既想要名义上的平等，又想要男生对她单独的照顾。
最后不要觉得男性可以生孩子，是对未来社会一个好的发展，如果真的突破了这个技术难题，受影响的是大部分女性女性自己也可以活得很好，但是那是真正独立优秀的女性，相反是有很多的女性受到网络妒忌她的影响，觉得自己有自己这张脸不就够了吗？买房买车那不是男性的事情吗？不针对任何性别上的问题，只是说这些人他的观念有问题，如果真的实现了，那这些人就会受到很大的影响，真正独立的女性，真正独立的男性，同样不会受到什么影响。
史诗巨作《权力的游戏》第八季回归了！当生者与亡者的大战即将来临之时，我们唯有在心中默默祈祷自己喜爱的角色不会挂掉。
不得不说，《权力的游戏》是一部宝藏剧。其一本正经搞笑的功力实在太强，走在放飞自我的道路上而不自知。
这部美剧虽然向我们展现了一个残酷的世界，却也给我们带来了很多欢乐。
下面就让我们一起来回顾一下剧中，那些让人忍俊不禁的瞬间。
若干年前，有个小品里有这么一句台词让人印象深刻：猪撞树上了，你撞猪上了吧？
那么喝醉之后撞在猪上是一种怎样的体验？剧中的国王劳勃就亲自向我们展示了一次。
毫无疑问这是一次十分糟糕的体验，他本人最后直接一命呜呼了。
维斯特洛的吃瓜群众并不清楚，他是因为酒里被下了药才导致被野猪拱死的结局。
吟游诗人站出来传唱着前国王的“丰功伟绩”，被猪拱死的国王劳勃，沦为世人茶余饭后的笑料。
大家纷纷嘲笑他至死都头戴鲜艳的绿帽，是否还记得他当年在三叉戟河之役的盖世无双？
曾经的劳勃还不是眼前这个严重发福的胖子，他强壮勇猛，是七国很多姑娘的梦中情人。
在簒夺者战争中，他更是一锤杀死情敌雷加，被众人拥立为国王。
虽然他是一位优秀的战士，但却不是一个称职的国王。
凡人皆有一死，死法更是花样百出，甚至颇有讽刺意味。
本来还觉得小恶魔弑父的剧情很有悲剧色彩，但自从被 “狮氏石室屎时逝世” 这个梗带跑偏之后，我就再也无法直视这段情节了。
泰温之死居然和某段古文完美契合，可见我们的古人是多么的有智慧，我们的文化又是多么的博大精深！
如何能让一个澎湃的演讲整段垮掉？铁群岛的铁种们就做出了教科书级别的示范。
他们表面配合着席恩的表演，等演讲到了高潮的时刻，又猝不及防的将席恩打晕。
于是，原本一番激励人心的战前演说，突然毫无征兆的结束了......
史塔克家的老幺瑞肯，算是所有狼家孩子里戏份最少的。
不过，他硬是凭借乖巧可爱的外表和核桃吃货的属性，刷了一波存在感。
这边布兰正在履行临冬城城主的责任和义务，瑞肯却在一旁沉迷于砸核桃无法自拔。
临冬城被席恩占领后，欧莎与阿多带着布兰与瑞肯开始逃亡。
值得一提的是，身背布兰的阿多，一路上都不忘剥核桃给瑞肯吃。
恰恰就是这个掉落在农场附近的核桃皮，被席恩的手下发现了。
虽然席恩最终还是没能找到布兰和瑞肯，但是布兰派往农场干活的两个孤儿就遭殃了。
“千古一帝”乔佛里简直就是维斯特洛大陆上的一朵奇葩，正如小恶魔所说的那样：
“我们有过暴君也有过庸王，但是我们还从来没有倒霉到有你这样，又残暴又愚蠢的国王。”
除了残暴和愚蠢，自恋也是乔佛里大帝所具备的一个特质。
维斯特洛大陆所有国王之中，他貌似是唯一一个在位期间给自己建雕像的人。
剧中由雕像巧妙的切换到本人，蜜汁相似的姿势莫名戳中了观众的笑点。
他们狮家对于大驽总有一种变态的执着，第八季首集瑟曦不就让科本给了波隆一个，说啥要来一场诗意的复仇吗？
说到乔佛里，就不得不提起那些年他挨过的巴掌，小恶魔真是干得漂亮！
幽默风趣的小恶魔同样为我们贡献了很多笑料，比如第一季中他就身体力行的向我们诠释了何为躺赢。
上一秒他还用一番演讲鼓舞了众人，下一秒冲锋之时他就不幸被锤子砸晕了。
等到他醒来之时，看到波隆一路拖着自己前进，这才发觉战斗已经结束了.......
第三季第三集中，首相泰温自新王登基之后，第一次召开内阁会议。
高级玩家小指头最鸡贼，他抢先赶在瓦里斯之前坐在了离泰温最近的位置上，意图给上司留下一个好印象。
随后赶到的瑟曦索性自己亲自搬凳子，同样坐在了离父亲最近的地方，老泰温对女儿露出了赞许的目光。
已经落座的诸位一致将目光投向了小恶魔，只见小恶魔并没有如瑟曦那般轻拿轻放，而是直接把椅子拖过来坐在了泰温的对面。
小恶魔估计是想在父亲和其他御前成员面前刷一把存在感，如此安静的空间里只听到他拖椅子时制造出的奇怪噪声，这令场面一度十分尴尬。
社会你波隆总是金句频出，他经常一针见血的直中要害，揭穿所有人虚伪的面孔。
对于彻底没救的国王乔佛里，他是这样评价的：
“人贱可没法子医（脑残没得治）”。
当詹姆再次把狄肯（山姆的弟弟）叫成了瑞肯（史塔克家族的老幺）时，波隆露出了贱兮兮的笑容，狄肯这个名字怕是又让老司机浮想联翩了......
从一位名不见经传的佣兵到黑水河的波隆爵士，在他的身上能看到小人物的生存智慧。
虽然他的很多话语在某种程度上难登大雅之堂，但话糙理不糙，他对于生活和人生其实有着相当透彻的理解。
第八季首集，波隆被瑟曦派往北境暗杀兰尼斯特两兄弟。
对于自己的金主兰尼斯特家族，他毫不避讳的在科本面前吐槽： “这一家人都有病” 。
全维斯特洛大陆怕是没人比他更了解兰尼斯特姐弟了，此前一直致力于唱二人转的他，接下来怕是要上演三人行了。
原本波隆得到了梦寐以求的美女和城堡，但是不速之客詹姆·就是记不住狄肯·兰尼斯特打断了他的美梦，之后他到手的金钱也洒落一地。
不得不说，他和詹姆悄悄潜入多恩府邸的造型，有点像隔壁村头的两个老大爷，小年轻们谈情说爱之后，表示年轻人的世界他们真看不懂。
此外，我们无法忽视波隆还从事着流行歌手的副业。他在黑水河大战前唱了一曲《卡斯特梅的雨季》，在多恩更是用美妙的歌喉让小沙蛇沉醉不已。
维斯特洛大陆从来都不缺多才多艺的歌手， 高音歌唱家提利尔大人 一言不合就开唱，直接把对面的铁金库代表唱懵圈了。
无畏的巴（八）利（卦）斯坦向龙妈讲述了不少前朝往事，他曾经说过文艺青年雷加不喜杀戮，却很喜欢给君临的人民唱歌。
男有波隆，女有老玫瑰，都是怼你没商量的狠角色，分分钟怼到你怀疑人生。
老玫瑰不愧为全剧的毒舌女王，连机智的瓦里斯和小恶魔都是她的手下败将。
花费重金买的项链她说扔就扔，有钱就是任性。
所以，富得流油的高庭又岂会在乎承担王室婚礼一半的费用？
不过在财政大臣小恶魔面前，老玫瑰却故意先卖个关子为难一下对方，小恶魔就这样惨遭老玫瑰的调戏。
当泰温指责她孙子百花骑士的喜好时，老玫瑰连珠炮似地给泰温下套，询问他是否曾和身边的人有过暧昧。
老谋深算的泰温虽然被她问得一脸尴尬，但最终并没有上当。
接着，老玫瑰用瑟曦和詹姆之间不正当的关系予以反击。
泰温随后用 “小玫瑰这朵鲜花插在了牛粪上” 给以回击，老玫瑰用 “瑟曦太老如果无法生育，百花骑士这朵鲜花同样插在牛粪上” 这个设紧紧跟上。
老玫瑰和瑟曦同样上演了一出针锋相对的戏码， “牙尖嘴利的瑟曦太后” 与 “伶牙俐齿的荆棘女王” ，多么的对仗工整。
值得一提的是，老玫瑰身上最大的笑点，就是她毒舌到连自家都不放过。
她在下人面前毫不避讳的吐槽自己的玫瑰图腾相当无趣，还有“生生不息”这个族语，和其他家族对比之下明显没有气势，这能吓唬得了谁啊？
在小恶魔和珊莎的婚礼上，她在孙子孙女面前，也不忘吐槽狮家和玫瑰家之间混乱的关系。
如果你能把下边这个关系捋明白算我输：
老玫瑰犀利的吐槽让百花骑士生无可恋的闭眼，随后更是忍无可忍的离席......
很多脸盲的观众，经常会把小恶魔的侍从波德瑞克·派恩，错认成劳勃的私生子詹德利。
下边我要说的一个笑点，会让你从此记住波德瑞克那张无辜单纯的脸。
时任财政大臣的小恶魔本想好好犒劳属下一番，却不曾想姑娘们给波德瑞克提供服务之后，丝毫没有收他一分钱。
这事被小指头的员工罗丝汇报给了瓦里斯，连消息神通的瓦里斯都忍不住感慨： “人才出现在了最古怪的地方” 。
奔流城的老徒利死去之后，他的儿子艾德慕·徒利理所当然继承了城主的位置。
奈何这厮烂泥扶不上墙，接连射了几箭都射不中老徒利的尸体。连罗柏都忍不住嘲笑自己的舅舅，他被猫姨瞪了一眼之后才勉强收回自己的笑容。
眼看老徒利的尸体在海面上越飘越远，即将超出了射程范围，黑鱼布林登·徒利气得直接抢过弓箭，这才使得老徒利顺利火化。
别看囧雪与龙妈现在上演了一出干柴烈火的故事，他们当初第一次见面却是相当的尴尬。
龙妈的超长名号直接让囧雪当场露出久违的啥也不懂的表情，随后更是用无助的眼神望向了洋葱骑士。
幸好洋葱骑士反应迅速，报出囧雪“北境之王”的身份。
别人在艳阳高照的南方享清福，囧雪却在大雪纷飞的塞北冻成狗。
他为了守夜人的职责甘愿受这冷风吹，女朋友吐槽他啥也不知道，就连情敌也同样盖章此事，只留下他一人独自在风中凌乱......
恶作剧在这部剧里多次上演，比如上季学城的恶搞剪辑，从山姆为大熊疗伤，瞬间跳转到路人甲在吃派。
当席恩被小剥皮折磨之时，又突然跳转到小恶魔在吃香肠。
香肠这个梗被小剥皮本人也用了一回，不知道下边这个动图，是否让你回想起那些年被小剥皮支配的恐惧？
不管是演技精湛的老戏骨，还是潜力无穷的新生代，剧中的所有演员都值得称赞，他们用无比敬业的精神，为观众持续贡献了海量的表情包素材。
说到剧中的表情包，怎能忘了表情包界扛把子龙妈？
摇滚巨星攸伦·葛雷乔伊那个瞪眼的瞬间，分分钟让我抑制不住要给他做表情包的冲动。
这货作为瑟曦女王的“现任”，还不忘和前任交流一下用户体验。
真是情敌相见，分外眼红，且看瑟曦在攸伦的强烈攻势之下如何见招拆招。
剧中就连人狠话不多的标枪冠军夜王，都没能逃脱成为表情包的命运。
就这样，化身喜剧演员，在你最意想不到的时候，说着单口相声、双口相声和群口相声。
“忧郁的”艾迪可谓是其中最敬业的喜剧演员，在极其有限的戏份里，向我们同时展示了单口相声和双口相声的魅力。
“没什么比恋爱中的男人更恶心了” ，他对于山姆一针见血的吐槽，让你感觉到一股浓烈的毒鸡汤气息扑面而来。
在第八季首集，他又上演了搞笑的一幕：就蓝眼睛问题和托蒙德展开一番激烈的探讨。
截止目前为止，“忧郁的”艾迪只有在旺旺那里吃过瘪，面对愤怒的巨人旺旺，他乖乖的将嘴边那句“瞅你咋地”生生咽了回去。
这里歪个楼，提一嘴托蒙德看向美人布蕾妮的痴汉眼神。
在黑城堡初见布蕾妮的时候，托蒙德就对她一见钟情，在执行捉鬼任务时都念念不忘那个高个女人，还打算和对方结婚生娃呢。
所以如果你是布蕾妮，詹姆和托蒙德你更中意哪位？
其实指头叔的眼神也相当有戏，当然下边我要说的并不是指头叔的小眼神，而是他和瓦里斯组成的高级玩家CP。
在铁王座大厅里，瓦里斯和小指头上演过无数次双口相声，这姿势就差最后来个“夫妻对拜”了。
除了单口和双口相声，塞外捉鬼小分队的群口相声同样精彩。
这段群口相声巧妙的以一种抖包袱的方式，带领观众去重温每个人的恩怨纠葛。
在这里强调一下《权力的游戏》是一部史诗奇幻神剧，可不是什么喜剧。不过，剧里从来都不缺宝藏男（女）孩。
剧中在龙妈浴火重生、三个小龙破壳而出之后，天空出现了星辰泣血的景象。
1、小品《喜欢你喜欢我》
今年的春节联欢晚会中，由肖战、谢娜、鞠婧祎、杨迪主演的小品《喜欢你喜欢我》，看过这个小品的之后，真的有一些迷惑，并且会觉得很尴尬，迷惑点如下。
谢娜和肖战的组成cp太违和了，他们两个人演爱情故事，真的让人很难有代入感。反而是鞠婧祎来演谢娜的角色，会让人感觉不那么的奇怪。真的严重怀疑，谢娜是代替了鞠婧祎的角色吗，连在台上的颜值都完全比不过鞠婧祎，强行扮演少女，真的好奇怪。
没有说两个人年龄差距大就不能组cp，43岁的谢娜和28的肖战，要上演肖战要给谢娜表白这样的玛丽苏故事，编剧的心真的不会痛吗。
谢娜方言口音，会让人觉得有些聒噪，看小品图的就是开心，但是这个小品不看字幕，完全听不懂谢娜在说什么，虽然知道这是川普，但是谢娜的声音太过于尖和细，台词也没有说清楚，反而会越听越觉得聒噪和心烦。真的不是故意在这里抨击谢娜，强行少女强行可爱，真的让人有点招架不住。。
连肖战的颜值和鞠婧祎两个人的颜值，都没有挽回这个小品的尴尬程度，用尬出天际来总结这个小品真的不为过，同时伴随的是全家人观看时的不知所云，以及拿起遥控器试图降低谢娜说话音量挽救自己的耳朵。
2、小品《机场姐妹花》
由娄乃鸣导演，刘涛滔、大笑工坊、邹晶晶编剧，黄晓明、金靖、宋祖儿、王自健等主演的小品，于2020年1月24日在《2020年中央广播电视总台春节联欢晚会》中首播 。
在排练的过程中，黄晓明本来想一直讲普通话，不过到后来自己想到了说青岛话觉得更逗，跟他自己本身反差更大一点，最后他的这个角色很多都是用他的家乡话青岛话说的。
在排练该作品时，黄晓明每天都是凌晨飞到成都，晚上再飞回北京，有几次碰到飞机晚点，他每次都非常有耐心的询问机场的地勤，以此换位思考，在体验角色的同时来理解他们工作的不容易 。也是很尴尬的小品。
3、小品《快乐其实很简单》
在众多节目中，孙涛、闫妮、王迅主演的小品《快乐其实很简单》让人眼前一亮，作品的本身能让人感觉到温暖的力量，反应的人和事儿接地气，不不空，故事连贯，浅白易懂又富含深意。
今年春晚语言类节目，小品几乎都是近年来新生代的演员占领，大多数小品也都是组团作战的作品。唯独小品《快乐其实很简单》只有三位演员，除了在数量上仍然能让人感受到一点传统小品的原汁原味，孙涛、闫妮、王迅这三位资深喜剧咖的配合也非常默契。
尤其是孙涛的表演，越来越老道，生活中透着幽默，不急不躁。让你看着就那么轻松，而且他演什么像什么，过去，孙涛饰演军人形象，近几年好像都是保安、员工、村民等朴实又接地气的角色，是很尴尬的。
4、小品《婆婆妈妈》
婆讽刺儿媳妇：“你指使我儿子就像佣人。”这个儿子张罗一桌菜，都是外面买的。意思是过节的时候给家里两个女人“放”。平时儿子回家就有饭吃。
鱼汤八成不是这个儿子自己做的（因为他不会），外面买或者其他人做，他就过去看看火候，婆婆就看不过去。当事人都不觉得自己被指使，反而是婚姻中的“第三者”对二人关系指手画脚。人家就是感情好撒个娇，是很尴尬的。
5、小品《风雪饺子情》
张若昀、秦岚、吴磊、贾冰等人合伙献上小品《风雪饺子情》。故事的情节非常简单，大体围绕几个简单人物展示，从而突出“合家欢乐”一主题。
按照以往春晚的惯例，在上演这等主题的小品时，一般都要以正能量为主，中间夹杂一些包袱，以此来逗乐观众，从而烘托祥和欢乐的气氛。但是在小品演出的过程中，张若昀和秦岚等一众明星在饰演小品时却显得有些力不从心，很多包袱没有成功抖响，这一些从观众的反馈中就能够窥得一二。
6、小品《走过场》
这个小品的剧情是说给山刷绿漆的员工甲醛中毒明明痊愈，但为了让沈腾饰演的科长能表演一场探望员工的好形象戏码，包装自己的形象，马丽饰演的负责人一直拖着员工不让出院，一群人揣着明白装糊涂，暗讽之意明显，形式主义大过事实真相。
出其不意的结尾，反转来得猝不及防，沈腾本来想打电话邀功，却被告知要接受处罚，直接暗讽现实，小品主题被网友称赞真敢说，也为沈腾马丽这种态度点赞。多少有些尴尬。
《人间喜剧》是由开心麻花团队推出的又一部喜剧**,这部喜剧经过了好几次改档期，终于和观众见面了，但是上映之后的效果却不是很理想，票房成绩惨淡呀，还不如于谦的《老师好》，都快破三亿了！再看艾伦主演的这部**，刚刚上映就已经没了后期的冲刺劲头了，影迷们观影欲望不是很强烈，因为口碑不是太好！
这部**虽然是开心麻花团队的作品，但是主演只有开心麻花团队里比较有实力的艾伦，再加上之前在《夏洛特烦恼》中饰演秋雅出名的王智，没有了沈腾和马丽的出演配合，艾伦似乎挑不起大梁来。
不过仔细回味一下整部**的故事情节来看，就算把艾伦换成沈腾担当主演，也不一定会赢得更好的成绩。
女主角是王智饰演的米粒儿，对于这个名字肯定不熟悉，但是提到夏洛特烦恼中的秋雅，就有人知道了，没错，此次秋雅担当主角了，而且成为了艾伦饰演的濮通的老婆，曾经的大春这次成功娶了女神当老婆了！傻人有傻福呀，不过都是的，艾伦最擅长的就是演傻子，都不能说演了，有次小品中艾伦和王宁合作，王宁问他最擅长演什么，艾伦说傻子，那还用演吗？直接就是！
一直以来不管是小品和作品，艾伦的形象都是大高个没头脑的样子，自从《羞羞的铁拳》中才改变了形象！
《羞羞的铁拳》也是开心麻花的**，集合了三大主力艾伦马丽担当主演，沈腾只是配角，但是效果却出奇的好，达到了《夏洛特烦恼》的成就和影响力，最起码没有给开心麻花团队丢脸，属于正儿八经的喜剧**。艾伦也是从这部**开始不再做金牌配角，不再演他拿手的傻子角色了，和马丽阴差阳错的换了身体发生一些列搞笑戏份，可能艾伦想趁热打铁，再接再厉，可是事与愿违，这部《人间喜剧》有点不理想！
《人间喜剧》这个故事片名让人想到了法国作家巴尔扎克的《人间喜剧》，不过这部**讲述的可不是的内容，而是小人物的故事，和巴尔扎克大师的作品没有任何关系，但是影片中的任达华饰演的黑帮老大的名字又让我们感觉是故意为之，因为任达华饰演的人物叫巴爷，是不是影射巴尔扎克呢？可能就是导演突发奇想！
《人间喜剧》主要讲述了小人物濮通作为一名网络主播，虽然挣钱少，但是他热爱自己的事业，愿意为人们熬制自己的心灵鸡汤去开导别人，但是遇上了抠门的老板，三个月不开工资，老婆米粒儿正好怀孕了，他们都交不起房租了。于是濮通万般无奈之下去公司要工资，故事就这样展开了，可是却无缘无故卷入到了黑帮讨债的事情中！
濮通公司老板的儿子杨小伟不学无术整天混吃混喝，还欠了巴爷一百万，被巴爷的人四处追杀，主人公濮通也被牵连其中，巴爷的目的就是要钱，于是胁迫二人去找杨小伟的父亲杨台俊要钱，濮通没办法只能想尽办法开始要钱，先是装杨小伟要挟杨台俊交赎金一千万。
但是老头杨台俊不吃这一套，因为他了解自己的儿子肯定是在演戏。于是荒诞离奇的故事剧情开始了，也是故事的第二条主线偷精子！全部故事都开始围绕着如何去偷精子展开，杨台俊因为想要二胎私下保存了自己的精子，而黑帮老大巴爷在一次争斗中被人捅了下面，失去了生育能力，好在医生及时给他保留了一部分精子，存放在精子银行中。
之后濮通和杨小伟为了要挟杨台俊就开始偷精子，却莫名其妙的偷到了巴爷的精子。
故事就这样错综复杂的进行着，还穿插了主人公濮通和妻子米粒儿两个人的感情生活，夫妻二人过着很普通的老百姓的日子，感情本来很好，却因为家庭琐事柴米油盐酱醋茶的家庭开销整天吵架，从这个**其实也反映了老百姓的平常生活就是如此，夫妻之间有感情，还得有经济基础，有时候再真挚的感情也抵不过现实的生活，如濮通要不回工资，米粒儿很可能就会离开主人公的，虽然濮通是一个心灵鸡汤的导师，但是却解决不了自己现实的婚姻问题，就像前不久很火的心灵鸡汤教主咪蒙一样，她的心灵鸡汤备受网络粉丝追捧，一度让很多人信服她，可是就在去年她和老公离婚了。是不是很搞笑呢？《人间喜剧》这部**估计也是想用这样的反差来达到搞笑的效果，也是借鉴了一下这样的反差！
最能体现开心麻花团队特点的笑点出现了两次，当主人公濮通被卡在墙里的时候，身子和腿在屋里，头在外面，下着大雨，巴爷这时来和濮通探讨人生，希望可以开导自己，因为他刚刚傻了背叛自己的一个兄弟，心情很低落。濮通的心灵鸡汤开始发挥作用，只不过是毒鸡汤，这个场景直接把巴爷说死了，太搞笑了，再一次印证了心灵鸡汤不能多喝，真有毒！
还有一处能够显示出开心麻花特点的搞笑，也属于黑色幽默，比较冷。开心麻花的幽默特点就是设计很巧妙，比如主人公濮通的名字，其实就是这样的设计，故事中有一段描写了濮通父亲是怎么死的，濮通讲起了原因，他爸不顾家人反对执意要自己去井里打水，结果掉井里了，噗通了！开始观众不会笑，只感觉就是个煽情的桥段，可马上想到了主人公的名字就叫濮通，这时就好笑了。很明显这个梗是故意设计的笑点，濮通他爹是噗通跳井死的！
故事最后比较圆满，黑帮老大被濮通的心灵鸡汤说死了，杨台俊和儿子杨小伟和好了，濮通的工作事业也走上了正规，夫妻二人也因为共同经历了生死离别而达到了感情再次升华，更加恩爱了。
虽然作为喜剧，这部**不算成功，但是可以作为夫妻励志战胜一切困难恩爱生活的故事来看，倒不是说艾伦难堪大任，实在是这部影片的故事不太适合喜剧类型！你们认为呢？
社交网络上有很多梗，可能有一半来自于互联网公司的负面热点。
陆奇在爱奇艺世界大会的演讲，先是PPT错别字百出，让人质疑“团队的严谨性”，其次是用李彦宏的头像代言第四次工业革命，让外界嗅到了一丝“阿谀”的意味。再加上去年“百度用户体验总监刘超”，“百度的PPT”便光荣的成为了一个“典故”。
与之相似的梗还包括：京东的番茄、微信的加班、滴滴的tb、阿里的月饼、美团的招聘以及丢失的共享单车。
按照最近比较流行的逻辑解释，这也算是一种好现象：敢于用“自嘲”的方式来铭记负面，是一种互联网文化自信的表现。
但另一方面，“梗”也不仅是梗，还是适合社交网络时代传播的流量包，而流量又是人口红利消失后，互联网行业最宝贵且有限的，这让“负面”在如今的语境中很难被当做“负面”对待。
于是互联网上的“负面”便衍生出了一个奇特的文化现象：人们似乎更愿意相信种种负面热点，实际上是一次精心策划的“营销”。
“不就是一次负面营销吗”，很多有关危机的争论往往就以这样的论调一锤定音。
负面营销成了一个“褒义词”
不可否认，负面营销是一个真实存在的策略。
当年神州专车正是敢于在一片骂声下，正面怼了“共享经济先驱”Uber，才坐稳了（舆论上）共享出行领域的第三把交椅。这次“找骂营销”完美的契合了“睡眠者效应”：时间间隔使人们容易忘记传播的来源，只保留对内容的模糊记忆——如果能制造印象足够深刻的，任何的品牌伤害都是暂时且利大于弊的。
可能也正是因为神州专车和后来者们的“成功经历”，让那篇著名的打脸文章《LoveU|致Uber中国的那些年轻人》在一定程度上获得了舆论的豁免权：打脸又怎样？至少人家还活着，他们就是赢家。
于是以此类推，近期的这些互联网负面看起来的确像极了传说中的“负面营销”：
在陆奇放错PPT版本之前，几乎没有多少路人知道“爱奇艺世界大会”的存在；在美团流出带有标签歧视意味的招聘需求之后，很多岗位需求开始被重新关注；在共享单车因为丢失率过高而惨遭退市的情况下，市场出现了同情性的反哺……
能够在短时间内收获大量流量，并且将流量引导到自己的最终诉求上，这正是很多互联网人求之不得的事。
于是在“营销”的包装下，互联网语境中的“负面”定义被迅速拔高。
“所谓负面营销，是逆向思维在营销活动中的新应用”——成为了互联网人推崇的锦囊妙计，甚至不知不觉在社交网络中培养出来的惯性思维，每当“负面”出现时，人们便会惯性地想到“营销”。
然而负面营销的理论意义是大于实践意义的，越是拥有明确的产品承载（无论产品是硬件软件还是内容），越容易在负面营销之下陷入困境，更别说那些隐藏在“营销”外壳下的真负面了……
有人将负面营销常态化
其实自从“负面”与“营销”被划上了等号时，“负面营销”也开始进行了功能上的区分：一部分人开始将“负面营销”常态化，另一部分人将“负面”营销化包装。
我们先来说说前者。
相比于凑热闹不看门道的路人来说，反而是那些已经跨入行业门槛的从业者们，更愿意相信“负面营销”的可行性。
一方面是因为只有了解行业内的游戏规则，才能懂得流量之于一个公司或者一款产品的重要性；另一方面他们自身也处于流量焦虑的深处，任何案例都可能成为未来的救命稻草。
因此在这样的双重压力之下，可以快速产生显著效果的负面营销就成为人们的首选，并且随着“营销”的常态化也将“负面营销”进行常态化，当做正常的运营策略不断地换取一波又一波的“流量高峰”。
然而负面营销本质上也是一种“情感营销”，而“情感营销”的本质其实是一种对于用户期待的调节行为。
在情感因素的驱动下，用户的感知可能会锦上添花，也可能会大打折扣，但无论如何也替代不了使用体验、服务质量这些核心维度的考量，一波一波的“流量高峰”也终究是品牌积累的不断消耗。
也正因为如此，在负面营销这个话题上，神州专车既可以成为正例典型，也可以成为反例：人们可以通过情绪传递解决敲门砖问题，成功地在共享出行领域建立起足以分流的辨识度，但这些流量显然无法获得稳扎稳打的根基。
当竞品拥有了同样的产品卖点（安全、便利等等），或者当本体丧失了原本的成色（策略的改变），这些被“感动”而来的流量很有可能又被“感动而去”。
心理学上对于“错觉”有着这样的定义：人们观察物体时，由于物体受到外部因素的干扰，加上人们的生理、心理原因所产生与实际不符的判断性的误差。
负面营销吸引到有意义的流量？错觉罢了。
有人将负面包装成营销
世界上有许多“将错就错”的成功案例，比如1992年春晚小品《如此包装》，赵丽蓉老师在劲歌热舞的最后一个踉跄滑跪在了地上。
当时观众们哈哈大笑，以为是赵丽蓉老师精心设计的“卖老”包袱，其实那是她老人家腿上刚刚做完手术，意外在表演中滑到。
这样将错就错的点睛之笔不仅仅局限于艺术创作上，如果当时《半条命》（Half-life）按照游戏团队的最初设想，将通用的翻译名称改为正确的“半衰期”，或许也就不会流行语90年代的大街小巷。
毕竟孩子们都有出生“入”死的古惑仔情结，却不懂“入”还是个衰期常数。
到了互联网行业里，将错就错又会熟练运用于危机公关领域，也就是上面所提到的负面的营销化包装。
这无疑是一次创造性的发明：即给产品团队争取时间解决问题，也能够在最大的程度上弥补负面带来的消耗。从去年开始就不断刷存在感的“这届百度公关”就是一个最典型的例子，只要你不逃避问题，人们永远不会反感智慧的火花。
然而随着“营销”概念的滥用，这项发明也慢慢背离了它的初衷。
今年年初，炒得火热的共享单车行业就爆发了一轮负面。刚刚入场的卡拉单车惨遭投资方撤资，理由是他们花19天投放的667辆共享单车仅仅回收了157辆，丢失率达到了76.5%。由于与投资方达成了对赌协议，这样的市场表现让他们一下子失去了资本市场的支持。
事情最开始是按照“剧本”发展的：社交平台上又多了一个感叹国民劣根性的素材，共享经济的市场同情又增添了不少筹码。但也正因为这个案例太过于玄幻，许多人也对此展开了调查，于是又有了出人意料的发展：
《卡拉单车丢失剧情反转：多数已找回实为团队管理不善》、《莆田共享单车19天丢失70％官方:这是一起案》、《记者多方调查还原真相:恶意破坏共享单车并非主流,集中晒极端案例有炒作之嫌》……
平心而论，虽然将“负面”当做“营销”去包装是一种无可厚非的公关策略，但另一方面，这种策略收获的积极效果只能建立在“主动解决问题”的基础上，任何环节都无法进行省略。
那个“剪断公共宿舍电线，逼迫学生们使用产品”的创业者也好，如今的卡拉单车也罢，“营销”这个词人们将错就错的创造性使用下，逐渐变成了一块万能的挡箭牌：
“凡是能够用“营销诉求”来解释的负面，都可以被拥有一个“时不我待”的苦衷。”
所以你问，被曝进行了“丢车营销”的卡拉营销，最后遭遇了什么样的结局？
其实我也很想看到结局，但似乎也并没有一个完整的结局。我想，人们大概是原谅了他们吧。
负面就是负面，营销就是营销
咪蒙上次在社交网络中掀起争议是在五月初，那篇充满争议的文章题为《我为什么支持实习生休学？》
这篇文章的喷点非常明显：虽然休学与退学有着明显的区别，文章中主角也换成了她自己的实习生，没有再像以前那样进行群体画像；但咪蒙不仅在字里行间充斥着“劝退之意”和“无数无用论”，还顺便灌了一把毒鸡汤——“找到喜欢的就去做，不用管什么标准”——这显然非常误导缺少判断力的大学生们。
然而与此前一边倒的舆论形势不同，这次咪蒙似乎有了“理性的支持者”，其中一个在知乎上获得了不少赞同的答案让我印象颇深：
“这种营销大号，发文章不就是为了洗粉，然后精确自己的用户群体吗？……”
“然后咪蒙就可以以学习的名义招一群休学的实习生来给她干活，反正这帮人家里也不穷……”
“咪蒙到时候还能吹一波，我的实习生都是从某985高校休学的，这帮学生休学一年，回去继续上学，大四找工作的时候也能吹一波，我当年在咪蒙那里实习过，做了XX工作、参与了XXX活动。双赢啊，你们在这里批判她干啥？”
或许营销已经成为了互联网时代，每个人都应该掌握的常识；或许，营销是互联网时代，人们最不应该具备的常识。
当营销随着人们的需求，从一个运营技巧演化为傻瓜式工具，再蜕变为掩盖负面的万能借口，如今我们对于互联网的过分熟识可能正在让这个行业本末倒置：营销就是营销，负面就是负面——那些构成了行业行为底线的准则，从不应该被混淆和打破。
营销已经是一个被塞得满满的框，请别再什么东西都往里面装。
