妈妈坐在门前
哼着花儿与少年
虽已事隔多年
记得她泪水涟涟
那些幽暗的时光
那些坚持与慌张
在临别的门前
妈妈望着我说
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野，
你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切。
她坐在我对面
低头说珍重再见
虽已时隔多年
记得她泪水涟涟
那些欢笑的时光
那些誓言与梦想
在分手的街边
她紧抱住我说
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野，
你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切。
我独自渐行渐远
膝下多了个少年
少年一天天长大
有一天要离开家
看他背影的成长
看他坚持与回望
我知道有一天
我会笑着对他说
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野，
你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切。
素材2
生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方
高晓松
我从小住在清华校园里，家是那种二层的小楼，外表看起来很普通，面积也不是特大，但是特别安静。这地儿都没动过，也没装修之说，从我生下来就是这样红色的，很老很旧。但我在那儿真觉得挺好，有一个家，但我在那儿真觉得挺好，有一个家，不仅仅是睡觉的地方，我自己也不知道这房子多少年了，我们也在感慨：后边的院子多好啊，出门就是操场、游泳馆，还有漂亮的女生，白发的先生；四周的邻居，随便踹开一家的门，里面住的都是中国顶级的大知识分子，进去聊会儿天怎么都长知识，梁思成林徽因就住我前面的院子。小时候有什么问题家里老人就写一张字条，说这问题你问谁谁谁。我找到人家家里，打开字条一看，哦，你是那谁家的孩子，那你讲吧，都是中国头把交椅啊。这才是住处真正的意义吧，它让你透气，而不是豪华的景观、户型和装修什么的。
2007年，我们搬了出来，因为家人都在国外，我又不在清华教书，学校就把房子收回去了，后来我去了洛杉矶。去了美国，我一样是无房户，坚定的无房主义者。刚去美国的时候，我做编剧和开发，只卖出了两首**歌曲。美国流行音乐是草根文化，美国卖吉他的黑人当我师傅都有富余，不是说他弹得比我好，是同样一个琴我们弹的都不是一个级别，出的声音都不一样。国外很多伟大的乐队，都是一个班的同学，在中国整个高校也选拔不出一个牛的乐队。为啥？国内很多年轻人的热情都分散了，赚钱的热情大过音乐本身，比如买房。
郑钧有一天跟我说，有些艺术家被抓进精神病院，成了精神病；有些精神病人从精神病院逃出来，成为艺术家，你就是那后者，你的生活就像行为艺术。不过，我肯定不属于时尚人士，因为从来不关注别人的流行趋势，也算不上中产阶级，如果我的钱只够旅行或是买房子，那我就去旅行。平时除了听听歌，看看**，我最大的爱好就是满世界跑着玩。大概去过三十多个国家了，到一个地方就买一辆车，然后玩一段时间就把车卖了，再去下一个地方。经常在旅途中碰上一堆人，然后很快成为朋友，然后喝酒，然后下了火车各自离去。之前还在欧洲碰见一个东欧乐队，我帮人弹琴，后来还跟人卖艺去了，跟着人到处跑到处弹唱，到荷兰，到西班牙，到丹麦……
我妈也是，一个人背包走遍世界，我妈现在还在流浪，在考察美国天主教遗址。
我妹也是，也没有买房，她挣的钱比我多得多。之前她骑摩托横穿非洲，摩托车在沙漠小村里坏了，她索性就在那里生活两个月等着零件寄到。然后在撒哈拉沙漠一小村子里给我写一个明信片，叫做“彩虹之上”，她在明信片里告诉我说，哥，我骑了一个宝马摩托，好开心。我看到沙漠深处的血色残阳，与酋长族人喝酒，他们的笑容晃眼睛…然后她就开一宝马摩托，坏了，说整个非洲都没这零件，她说你知道我现在在做什么吗？我在撒哈拉一个小村子里给人当导游。
我妈从小就教育我们，不要被一些所谓的财产困住。所以我跟我妹走遍世界，……，就觉得很幸福。我妈说生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。我和我妹妹深受这教育。谁要觉得你眼前这点儿苟且就是你的人生，那你这一生就完了。生活就是适合远方，能走多远走多远；走不远，一分钱没有，那么就读诗，诗就是你坐在这，它就是远方。越是年长，越能体会我妈的话。
我不入流，这不要紧。我每一天开心，这才是重要的。
给母亲新书写的序
高晓松
妈妈领着年幼的我和妹妹在颐和园长廊仰着头讲每幅画的意义，在每一座有对联的古老房子前面读那些抑扬顿挫的文字，在门厅回廊间让我们猜那些下马石和拴马桩的作用，从那些静止的物件开始讲述无比生动的历史。
那些颓败但深蕴的历史告诉了我和妹妹世界之辽阔，人生之倏忽，而美之永恒。
妈妈从小告诉我们的许多话里，迄今最真切的一句就是：这世界不只眼前的苟且，还有诗与远方——其实诗就是你心灵的最远处。
在我和妹妹长大的这么多年里，我们分别走遍了世界，但都没买过一尺房子，因为我们始终坚信诗与远方才是我们的家园。
妈妈生在德国，长在中国，现在住在美国，读书画画、考察古建，颇有民国大才女林徽因之风（年轻时容貌也毫不逊色）。那时梁思成与林徽因两先生在清华胜因院与我家比邻而居，妈妈最终听从梁先生建议读了清华建筑系而不是外公希望的外语系，从此对古建痴迷一生。妈妈中西建筑融会贯通，家学渊源又给了她对历史细部的领悟，因此才有了这部有趣的历史图画（我觉得她画的建筑不是工程意义上的，而是历史的影子）。我忘了这是妈妈写的第几本书了，反正她充满乐趣的写写画画总是如她乐观的性格一样情趣盎然，让人无法释卷。
妈妈从小教我琴棋书画，我学会了前三样并且以此谋生，第四样的笨拙导致我家迄今墙上的画全是妈妈画的。我喜欢她出人意表的随性创意，这也让我在来家里的客人们面前常常很有面子——这画真有意思，谁画的？我妈画的！哈哈！
为妈妈的书写序想必是每个做儿女的无上骄傲，谢谢妈妈，在给了我生命，给了我生活的道路和理想后的很多年，又一次给了我做您儿子的幸福与骄傲。我爱你。
（摘自《红墙黄瓦（画说老北京古建筑）》 张克群著 机械工业出版社）
高晓松的母亲是著名的建筑学家张克群
附：高晓松，著名音乐人、导演，制作人、词曲创作者，把校园民谣推向顶峰的代表人士之一。清华大学肄业，北京**学院导演系毕业。《校园民谣》中关键人物，他以创作见长，也极具商业头脑，曾创立了麦田音乐，即是后来发展规模最大的国内唱片公司――太合麦田。现从事**及音乐工作。2012年6月15日与师兄宋柯加入恒大音乐公司。
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许巍你好，生活不止眼前的苟且 ！
佚名
一直都很喜欢许巍，十几年前第一次听他的歌《温暖》，单曲循环，深深的被词曲给出的情怀，还有低沉的嗓音吸引，自此，喜欢上了这个老男人。
《那一年》《时光漫步》《在别处》《九月》《蓝莲花》一首首的听下来，一直到现在的《生活不止眼前的苟且》。
虽然，许巍的很多歌词都略显单薄，但是却满满的都是对生活充满了憧憬和不断前行的正能量。
在很多很多的每一次迷茫、挫折、受伤的时候，总能从他的歌声中重新拾起对梦想的力量。
60后的他有足够强大的内涵，宽广的胸怀，对于80后的我而言，这些已经足够，他希望每个人都可以怀揣梦想，而我总是能够从他的歌声中平复躁动的内心，激荡对梦想的渴望。
这次演绎高晓松的填词，依然是不变的嗓音，依然是动情的旋律，依然是这个躁动世界中的清音。怀揣梦想，不念过去，不畏将来！
生活压弯了太多人的脊梁，困苦和无奈好像无休止的充满了生活的每一处，但是“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野，你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切。”
苟且即苟且，诗和远方不能忘！这关乎信仰！
我相信远方，我不忘远方！
我在每日的苟且之余，不忘眼前的星空与大海，努力记录工作中那些独特的点滴，不放弃诗和远方，不断提醒自己拥有梦想！
我希望自己永不会被密密麻麻的苟且磨灭赤手空拳来到世间时带有的独特的自我！
“我独自渐行渐远，膝下多了个少年
少年一天天长大，有一天要离开家
看他背影的成长，看他坚持与回望
我知道有一天，我会笑着对他说
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野
你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切”
这关于传承！
没有信仰，如何传承！
没有诗和远方，如何有信仰！
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生活不只眼前的苟且，还有诗和远方
佚名
前段时间在看毛姆的《月亮与六便士》。很小的时候我就在书店看到这本书，当时还是青少版，可是不明白月亮和六便士会靠什么理由出现在一起，因而觉得无趣。上大学之后时常会在一些网站上看到一些品评毛姆作品的文章，便觉得好奇，心有不甘。于是在图书馆搜寻一番，找到了那本《月亮与六便士》如今阅读完全书，找到了差一点就错过的东西，甚觉幸运。
我们口中的“梦想”一词本来应该是超脱的，是理想的，但是在主人公思特里克兰德的眼中这仍然是世俗的，梦想就应该是倾其所有，是求之不得，是追逐而不是拥有，是痛苦是折磨，是死亡一样的盛宴。
忽然想到民谣《揪心的玩笑和漫长的白日梦》里的一句话：“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱。”本来是多么自由的人啊，却被世俗所牵绊，做着琐碎而无趣的事情。那些心底的念想，被折叠整齐，蒙上了灰尘。
我习惯于随着自己的性子阅读，觉得有趣就多看几遍，无趣就把书放下。书的开头是一些平铺直叙，好像到了结尾也仍然是平铺直叙，偶尔有几句作者的观点犀利地穿插其中，像一根刺，让你清醒，让你时刻警惕危机。在全书我还看到的是一些较量。相互依附和冲撞，共生却矛盾。被附加在书中人物上，他们的一举一动一言一语是场无声的战争，在毛姆的笔下鲜活而脆弱。
理想和现实的较量
全书看下来，毛姆的确还是一个很现实的人，并没有为我们指引了一条康庄大道或者描绘美好的未来，他微笑着，以现实的名义给了斯特里克兰德先生一个响亮的巴掌，一次窘迫而平庸的死亡。我想毛姆心里也是佩服他笔下这个人物的，因为很多只能藏在心底的情感被放大然后赋予在主人公身上，通过他的言语来说自己的内心。毛姆不是书中的“我”而是书中的“斯特里克兰德先生”，只不过他更愿意用旁观者的视角来看自己的心里状态。大概是太没有底气了吧以至于都不敢公开表达自己内在的小小幻想。
斯特里克兰德先生勇于反抗现实，却败在了现实。我们一直认为文学作品会承载着人民的美好祝愿和向往之情，带着一些意*的成分——既然现实那么冰冷，那就让故事温暖一点吧，给人一些鼓励也是好的。可是不是每个起义者都会胜利，不论陈胜吴广还是刘邦项羽，作为带有传奇色彩的特例，只是没有遇见一个强而有力的政权，不然美名其曰的起义是另一个仰视角度的造反。但是从某种某种意义上来说斯特里克兰德还是成功的。毛姆是个伟大的思想家，是很好的批评家，也是很好的社会观察家，但是却是个懦弱的行动者，胆小的开拓者，于是他在摸到现实这一块巨大岩壁后，转身拍拍身上的土，放下武器拿起笔成了作家。
这个故事的原型是法国作家高更，在查阅了一些资料之后我的确发现了他和书中主人公的相似之处：高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，这使他在39岁时踏上了去巴拿马和马提尼岛的旅行，在那里找到了自己期望的东西：茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。后来因事不得不离开这个热带的天堂返回法国，这时正好40岁，精力充沛而有主见，保留着尊贵高傲之气。他是位具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人，粗鲁和高雅并存，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。
杜撰的分量的确不少，但是毛姆的确通过高更的故事完成了一个更伟大的故事。
“如果我置身于一个荒岛上，确切地知道除了我自己的眼睛以外再没有别人能看到我写出来的东西，我很怀疑我还能不能写作下去。”这是书中很触动人的一句话——你所做的一切是为了讨好看客，还是取悦了自己？如今大家都喜欢刷朋友圈刷空间刷微博。是一种日常生活的记录还是一种公众化的展现，如果没有人在你的动态下点赞评论你还会如此乐此不彼吗？
我开始思考到底什么才是理想？我们所说的理想超脱了当下的现实，但始终无法超脱我们内心根深蒂固的现实。“拥有美满家庭。生活舒适”就是人生理想了吗？我并不否认其价值，但是如果我们只是摆脱眼前的困惑，却始终挣脱不了观念的牢笼。问问你的内心，你想要的到底是什么，如果真的是平淡舒适的生活，这本身并不值得羞愧，因为可耻的不是生活本身，而是你做了违背自己的选择还心虚地为自己辩护。
看完全书我并未找到和题目有关的“月亮”或者“六便士”的解释，但是我很清楚这是很好的题目。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表，因此可以这样解析：“满地的六便士，只有他抬头看到了月亮”。用高晓松的那句话翻译过来就是：“生活不只有眼前的苟且，还有诗和远方。”
生活不仅有眼前的苟且，还有诗和远方意思是说即使现在的生活让你不如意，眼前的生活不是你想要的，一些琐碎事让你痛苦不堪，但是你还有希望，还有明天，还有温暖的太阳，温柔的风，你还有心里的美好生活。就是眼前生活乱糟糟，也不要失去生活信仰，你还有美好的希望。
生活不止眼前的苟且还有诗和远方这句话出自《高晓松184天监狱生活实录：人生还有诗和远方》，最早出自高晓松的母亲张克群。原文节选是“我妈说生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。我和我妹妹深受这教育。谁要觉得你眼前这点儿苟且就是你的人生，那你这一生就完了。生活就是适合远方，能走多远走多远；不远，一分钱没有，那么就读诗，诗就是你坐在这，它就是远方。越是年长，越能体会我妈的话。我不入流，这不要紧。我每一天开心，这才是重要的。”
苟且的生活.诗和远方的唯美句子如下：
1、人生若没有高度，看到的都是问题…若没有格局，看到的都是鸡毛蒜皮…不要在意眼前的苟且，还有未来的诗与远方。
2、人生再糟，也应该乐观起来。这世界有朝夕与四季，还有诗与远方!
3、夜的味道，月的味道，祝福和期待的的味道。最终都汇成诗与远方，化成深深的思念，送给远方的你。
4、有时候，选择沉默也需要勇气。不是谁都可以忍受委屈与痛苦，不是谁都能承受冷落与孤独。
5、生活是烟火，是诗意，也是远方！语言到不了的地方，文字可以，灵魂到不了的地方，音乐可以。
6、伤感是一种终身不愈的残疾。
7、我从不为没有参与的人生感到遗憾，而是希望在涉足的角落里尽情享受，不断趋光，直到把自己照亮。
8、生活时常觉得无趣，怎么破?多看书，给自己找点乐趣吧，排解排解心中的烦闷。书中自有诗与远方。
9、相信爱的年纪，没能唱给你的歌曲，让我一生中常常追忆。
10、我眺望过远方的山峰。也回望过错过的路口。暮然回首。我已看不见自己的影子。
11、不要问我从哪里来，那是你所不知道的故乡。不要问我到哪里去，那是你无法触及的远方。
12、灵魂和身体，必须有一个在路上。
13、夜的味儿，月的味儿，祝愿和希望的的味儿。最后都融成诗和远方，化为深深地的想念，赠给远方的你。
“诗和远方”指理想的生活，出自高晓松的名句“这个世界不只有眼前的苟且，还有诗与远方。”这句话因触动了很多70后、80后的心灵成为网络著名鸡汤文。
2016年，高晓松又凭此句发行了自己的新歌《生活不止眼前的苟且》，成为网上热议的对象。
一般人所谓的“苟且”，无非是现实中的自己。而“诗和远方”，那才是理想的生活。实际上，现实生活难免重复，或单调枯燥，或充满压力。想象虽然美妙诱人，但要想落地，仍不免回归日常，柴米油盐。
美好的事物总是让人憧憬，就像诗和远方的田野，只是，它们更像空中楼阁，听着让人热血沸腾，却不能拿来当饭吃。在大多数时候，生活就是眼前的苟且，就是一地鸡毛；对于大多数人来说，只有真正经历过苟且的生活，才能体会诗和远方真正的价值。
其实，这句话的根源，源自德国思想家海德格尔的理论，他引用德国诗人荷尔德林的诗句开始的：“‘…… 人诗意地栖居……’。，提出了人诗意的栖居地，意识到随着科学的发展，工业文明将使人日渐异化。而为了避免被异化，因此他呼唤人们需要寻找回家之路。ta
这也正如荷尔德林在《远景》中所描述的：“当人的栖居生活通向远方，在那里，在那遥远的地方，葡萄闪闪发光。那也是夏日空旷的田野，森林显现，带着幽深的形象。自然充满着时光的形象，自然栖留，而时光飞速滑行。这一切都来自完美。于是，高空的光芒照耀人类，如同树旁花朵锦绣。” 由此不难理解，诗意地栖居亦即诗意地生活，而诗意则源于对生活的理解与把握，尤其是内心的那一种安详与和谐，那一种对诗意生活的憧憬与追求。
无论在何种情形下，只有当我们知道了诗意，我们才能体验到我们的非诗意栖居，以及我们何以非诗意地栖居。只有当我们保持着对诗意的关注，我们方可期待，非诗意栖居的转折是否以及何时在我们这里出现。只有当我们严肃对待诗意时，我们才能向自己证明，我们的所作所为如何以及在多大程度上能对这一转折作出贡献……”
总而言之，所谓栖居是指人的生存状态，所谓诗意是指通过诗歌获得心灵的解放与自由，而诗意的栖居就是寻找人的精神家园。
荷尔德林和海德格尔诸人所倡导的“诗意地栖居”，是旨在通过人生艺术化和诗意化来抵制科学技术所带来的个性泯灭以及生活的刻板化和碎片化。
～～～～～
综上所述，这是一种生存的境界，没有捷径，只有不忘初心，保持自己精神世界的健康发展，不要堕入物质世界的黑暗。
意思是:生活不只有眼前的艰难的现状，还应该心怀美好的一切，包括对理想，对未来，对远方，充满向往和期待。
这句话最早出自高晓松的一篇散文《给母亲新书写的序》
原文是“妈妈从小告诉我们的许多话里，迄今最真切的一句就是：这世界不只眼前的苟且，还有诗与远方——其实诗就是你心灵的最远处。”
后来这句话被许巍写进歌里，歌名就叫做《生活不止眼前的苟且》
扩展资料:
一般人所谓的“苟且”，无非是现实中的自己。而“诗和远方”，那才是理想的生活。
实际上，现实生活难免重复，或单调枯燥，或充满压力。想象虽然美妙诱人，但要想落地，仍不免回归日常，柴米油盐。
美好的事物总是让人憧憬，就像诗和远方的田野，只是，它们更像空中楼阁，听着让人热血沸腾，却不能拿来当饭吃。
在大多数时候，生活就是眼前的苟且，就是一地鸡毛；对于大多数人来说，只有真正经历过苟且的生活，才能体会诗和远方真正价值。
参考资料:百度百科-诗和远方
意思是在平常的生活中不只有每日平凡的柴米油盐，还有远方我没见过的风景和没读过的文章。
出自——高晓松的名句“这个世界不只有眼前的苟且，还有诗与远方。”这句话因触动了很多70后、80后的心灵成为网络著名鸡汤文。
原文：一般人所谓的“苟且”，无非是现实中的自己。而“诗和远方”，那才是理想的生活。实际上，现实生活难免重复，或单调枯燥，或充满压力。想象虽然美妙诱人，但要想落地，仍不免回归日常，柴米油盐?。
美好的事物总是让人憧憬，就像诗和远方的田野，只是，它们更像空中楼阁，听着让人热血沸腾，却不能拿来当饭吃。在大多数时候，生活就是眼前的苟且，就是一地鸡毛；对于大多数人来说，只有真正经历过苟且的生活，才能体会诗和远方真正的价值。
扩展资料：
作者简介
高晓松1969年出生于高级知识分子家庭，童年生活在上海。1982年至1988年就读于北京四中。
1988年高晓松考入清华大学电子工程系无线电专业，住宿被分配在26号楼614室的下铺。
1990年他在校外和来自各个高校的蒋涛、戴涛、赵伟、老狼等人组建“青铜器乐队”。
暑假他和老狼忽然收到海南岛一家歌厅的邀请前去驻唱，返回时因路费不足，高晓松辗转来到当时厦门大学的“校中村”东边社暂住了大半年时间，包括《同桌的你》、《麦克》、《白衣飘飘的年代》、《青春无悔》在内的许多校园民谣都在这个时期完成初稿。
1999年7月3日驾车闲逛的高晓松，在对外经贸大学的门口见到了沈欢，并一见钟情。第二天，经过他们俩共同的朋友的介绍，两个人相识并相恋。又过了三天，高晓松向沈欢求婚成功。
1999年11月23日，两人正式领取了结婚证。不过，因为各种各样的原因，三年后，这段婚姻结束了?[97]?。
2008年，定居美国期间与在美国留学的80后女孩徐粲金结婚，年底两人生下了一个女儿。其实两人真正相识在《南都》举办的深圳**大赛。徐粲金那时的名字还叫“徐姗姗”，而高晓松正是这个比赛的评委。
2014年6月28日，高晓松发布离婚声明，已与设计师妻子徐粲金于2013年6月签署离婚协议。
百度百科—高晓松
“生命不止眼前的苟且，还有诗和远方”出自高晓松的《给母亲新书写的序》原文如下：
给母亲新书写的序
高晓松
妈妈领着年幼的我和妹妹在颐和园长廊仰着头讲每幅画的意义，在每一座有对联的古老房子前面读那些抑扬顿挫的文字，在门厅回廊间让我们猜那些下马石和拴马桩的作用，从那些静止的物件开始讲述无比生动的历史。
那些颓败但深蕴的历史告诉了我和妹妹世界之辽阔，人生之倏忽，而美之永恒。
妈妈从小告诉我们的许多话里，迄今最真切的一句就是：这世界不只眼前的苟且，还有诗与远方——其实诗就是你心灵的最远处。
在我和妹妹长大的这么多年里，我们分别走遍了世界，但都没买过一尺房子，因为我们始终坚信诗与远方才是我们的家园。
妈妈生在德国，长在中国，现在住在美国，读书画画、考察古建，颇有民国大才女林徽因之风（年轻时容貌也毫不逊色）。那时梁思成与林徽因两先生在清华胜因院与我家比邻而居，妈妈最终听从梁先生建议读了清华建筑系而不是外公希望的外语系，从此对古建痴迷一生。妈妈中西建筑融会贯通，家学渊源又给了她对历史细部的领悟，因此才有了这部有趣的历史图画（我觉得她画的建筑不是工程意义上的，而是历史的影子）。我忘了这是妈妈写的第几本书了，反正她充满乐趣的写写画画总是如她乐观的性格一样情趣盎然，让人无法释卷。
妈妈从小教我琴棋书画，我学会了前三样并且以此谋生，第四样的笨拙导致我家迄今墙上的画全是妈妈画的。我喜欢她出人意表的随性创意，这也让我在来家里的客人们面前常常很有面子——这画真有意思，谁画的？我妈画的！哈哈！
为妈妈的书写序想必是每个做儿女的无上骄傲，谢谢妈妈，在给了我生命，给了我生活的道路和理想后的很多年，又一次给了我做您儿子的幸福与骄傲。我爱你。
高晓松
“生命不止眼前的苟且，还有诗和远方”是说，不要被眼前的凡尘琐事所困扰，更不要陷于物质世界里，整日为了生活而忙碌奔波，要向前看，人活着，不要太世俗，要在精神上充实自己，要停下忙碌的脚步感受一花一木的美好，感受跳脱出尘世后的诗和远方的惬意……也可以理解成入世和出世的态度……现在已经快被滥用地烂大街了，好多人拿这当自己放松的借口来安慰自己，但是我觉得，熬不过去的是苟且，熬过去了才会有诗和远方……年轻人正是拼搏的年纪，不去好好奋斗，谁来给你未来的诗和远方……就像只有超级努力才能看起来毫不费力一样，你看得到别人的诗和远方，却看不到别人背后付出努力时地隐忍和执着。科比都快变成神了，可以活出自己的诗和远方了，但是别人也曾经见过洛杉矶早上四点的太阳……没有苟且，哪儿来的诗和远方。
这句话诗和远方出自《高晓松184天监狱生活实录：人生还有诗和远方》。原文选段摘要：?“我妈说生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。我和我妹妹深受这教育。谁要觉得你眼前这点儿苟且就是你的人生，那你这一生就完了。生活就是适合远方，能走多远走多远；
走不远，一分钱没有，那么就读诗，诗就是你坐在这，它就是远方。越是年长，越能体会我妈的话。我不入流，这不要紧。我每一天开心，这才是重要的。”
扩展资料《生活不止眼前的苟且》一曲出来之后引发了很多年青一代的共鸣，触动了很多人心中那个时常紧绷的心弦，钢筋水泥重压之下，尚不能苟且，诗和远方是我们每个人都向往的自由。
上面提到释义不过是一种常规的解释，什么是真的苟且什么是真的诗和远方，一百个人就能有一百种理解。有人说得不到的永远在骚动，求之不得的，统统都是诗和远方。也有人做了这样一个形象的比喻说眼前的苟且是炕上的媳妇儿，诗和远方是墙上的女神。
参考资料：
该句子的意思是：
生活的节奏不能被眼前的环境所困住，不仅要看到压力线下，波涛汹涌，枯燥乏味，而且要追求内心真正有意义的东西，找到梦想的方向，努力追求和生活的精彩，而不是井底之蛙。
这句话是出自《高晓松184天监狱生活实录:人生还有诗和远方》。
原文摘要：
诗和远方，生活不止眼前的苟且还有诗和远方
我固执地把微醺的日光阻挡，近乎疯狂
梦里几度回首，轻声吟唱
谁愿摆渡那条忘川河长，将前世遗忘
依稀旧时模样，梨花白粉黛柔肠
打着竹布伞的姑娘，潜行在烟雨深巷
那些残破的影像， 如旧日故事
扉页泛黄此生里，宿命化为一场花葬
寻一方青石无恙，踏一片净土安详
如此如此，又是一番模样
白话释义：
母亲带着我妹妹和我在颐和园走廊里，谈论着每一幅画的意义，用对联读着每一座古屋前那些悠扬的文字，在走廊走廊里让我们猜猜那些拆下的石头和木桩的作用，从这些静止的物体中讲述着生动的历史。这些腐朽而深刻的历史告诉我和我妹妹世界的浩瀚，生活的疏忽，以及美的永恒。
在我母亲告诉我们的许多话中，最真实的一句话是：世界不仅是现在的一丝不苟，而且是诗和距离——事实上，诗是你心中最遥远的部分。在我姐姐和我长大的那些年里，我们周游世界，但是我们从来没有买过一座一英尺高的房子，因为我们一直相信诗歌和距离是我们的家。
扩展资料：
“诗和远方”是指理想的生活，源于高晓松的名言“这个世界不只有眼前的苟且，还有诗与远方。”。这句话感动了许多70年代后、80年代后的人，成为一道著名的网络鸡汤。
2016年，高晓松推出新歌《生活不止眼前的苟且》，成为互联网上的热门话题。
普通人所谓的“苟且”，其实就是他们自己。“诗和远方”是理想的生活。事实上，现实生活不可避免地是重复的、单调的或有压力的。虽然想象是美妙而有吸引力的，但如果你想着陆，你仍然必须回到日常生活中，木柴、大米、油和盐。
高晓松说，“生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方”主要突出的是“不止”他没有否认任何人的一丝不苟，但他也强调我们不能忘记诗与距离。
诗歌和距离并不意味着你必须写出精彩的诗歌，并驱车到一个你从未去过的地方。它更代表着一种对自己存在的美好向往，一种真正的“爱、欢乐、和平”在你心中追求生存。
诗代表生命之诗，代表生命之诗，是生命中不可缺少的兴趣和生命的思考与诠释；而距离是你心中从未触及的净土与向往，它可以是你心中的梦想，可以是一个人，甚至可以是你未曾吃过的美味。
