什么是节奏？
节奏（rhythm）是音乐在时间上的组织。
音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。
一、节拍（metre）
节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）。
拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。
在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。
以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。这在20世纪的音乐中十分常见，而实际上早在18世纪贝多芬就用过这种手段，还让当时的保守人士感到十分不满。这里有个很好的例子--斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱，但后来它很快就成为20世纪的经典之作了。斯特拉文斯基在这里的节奏运用相当精彩，这是他造成整体艺术风格的一个极为重要的因素。《春之祭》中的第二段音乐《春天的前兆和青年男女之舞》，谱子上写的是两拍子，但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置，原来的古典式感觉被破坏了。
我们可以想像，这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了，而是要按照实际重音来打拍子。
在古典音乐中，只要乐谱开头标出2/4、3/4或者4/4这样的节拍标记，后面就基本上不再变化了，而在现代音乐中却常常要改变拍子记号，比如《春之祭》中《春之轮舞》，它的第一小节是5/4拍，第二小节是7/4拍，第三至第五小节是6/4拍，第六小节又是5/4拍，如此频繁的变化，给人以非常不稳定的感觉。而由于这里的强拍不突出，所以给人的整体感觉是松散的，缺少推动力的。
如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。如《春......>>
什么叫节奏答句
定义编辑
节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。
自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
具体的阶段性变化例子有：如音乐快慢激烈缓柔、美术韵律、文学作品铺垫 *** 结尾等
人文生活类有：秋千荡漾、工作快慢、生活效率、封建社会的悠闲、资本主义的高效等
自然界类：山川起伏跌宕、动植物生活规律、生老病死、太阳黑子活动周期、公转自转等
另也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。
节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
例编辑
音乐节奏：音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶 音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
生活节奏：今年都是每天三件事，吃饭、逛街、睡觉；明年每天都是吃饭、学习、工作、睡觉、旅游，两年内生活节奏变快了。
节奏：将时值长短不一的音组合在一起（音长和音强的组合）
什么叫音乐节奏?
指一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。
不过，有时人们也会说：“今天的生活节奏又加快了!"这里是指某一种特定的（生活）规律，它们也可以被称为节奏。
节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。
什么叫节拍什么叫节奏
旋律（Melody） 指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。 节奏 音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。 调式 mode 若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。 和声（Harmony） 两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。 和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦 *** ”是商业上的概念，并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦 *** ”并不是完全没有道理。和弦 *** 远比叮叮咚咚的单音 *** 好听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。
“...的节奏”是什么意思
想表达的意思就是指按照这样的情况下去会疯掉（累死） 可以不用特意理解这个词
节奏是什么意思？
节奏是一种以一定速度的快慢的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。例如，2/2拍就是强弱，也就是我们常听到的“嘭恰”，那么3/4拍是强弱弱，也就是“嘭恰恰”，我们常听到的圆舞曲大部分就都是3/4拍的了，4/4拍是强弱渐强渐弱。节奏可以独立被欣赏，例如锣鼓演奏。节奏也可以成为旋律音乐的骨架。
音乐中什么叫节奏
用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏）
乐理中,什么叫做节奏型
如果乐谱前注明是四分之几的则是四分音符为一拍，就是一拍节奏型；如果注明八分之几则是以两个四分音符为一拍，就是两拍节奏型，其实就是节拍的意思.
什么叫节奏感强
就是立体音强，声音BOOM BOOM有节奏，节奏分明不混杂，很有感觉那种 大概是这样把
1、因为我们身在城市中，面对的是林林总总的人、茫茫人海、宽阔的马路、漫漫长的公交站或地铁过道，为了赶上车为了赶时间，于是无论路途多么漫长，我们都不得不去走下去，同时，我们在“享受”着周围的美景、漂亮的商店橱窗、耀眼的灯饰、帅哥美女等等事物，然而就是这样的过程中，我们感受不到时间在明显得流动。
2、 因为堵车，短短的5Km路程，我们可能会花费30分钟，我们开始接受这样的堵车现实，因它不是一朝一日就能解决的，所以我们也不抱怨、也不感到奇怪，我们只是司空见惯了。为了避免迟到，我们都早早出门，方便在路上遇上的堵车，留出时间。为了打发时间，坐车的人开始用赏析的眼观去观看车窗外的事事物物，开始玩高级的“爱疯5”、ipad手机平板、玩着魔的游戏，上网冲浪，聊天说地，微信、听音乐等等，很好的利用了、打发了难熬的堵车时间。还好，很少有人会乐乎到忘记了下车···
3、 因为人实在是多，于是吃饭时候，我们必须排队，买车票的时候需要排队，游览景点时候我们不得不遵守文明规则，人挨人地不推不拥地向前走··
4、这样的情况下，城市的快节奏之感受自然而然发自内心地就出来了。这就是城市的快节奏的本质
二、
1）其实，喜欢大城市还是小城市都无可厚非，因为仅仅是生活态度不一样而已。
2） 但有些大城市的人，在大城市其实混的也很普通甚至落魄，但是硬是要表现出优越感，其实那部分人即使是到小城市也照样不优秀，但是就是好意思说自己宁为凤尾，其实他们掉到鸡窝里也还是鸡屁股，他们把地域的优势强扯成是自己的优秀，并以此瞧不起小城市的人。很无聊，所以才招致小城市人的反感。其实小城市的人也在奋斗也在竞争好吧。
您好，我是一个规划设计者，首先，应该说“城市”是一个大的社会综合体，而不单单是规划、建筑成果的组合体，那么，造成现代城市的“压抑感重”，“节奏感强”等问题，追其根源有很多种原因，比如区域经济发展水平，城市社会人员组成结构等等都是造成以上问题的因素。近年来，城市规划和建筑等领域也开始思考如何从一个特定的角度来引导、舒缓这些问题。比如出现了中国唯一休闲城市规划设计机构，北京天创智业城市规划设计院，而且很多的规划院也都逐渐向着这个方向发展。希望未来的城市不仅是一个物质丰富的家园，更会是一个精神愉悦的乐园。
律动感和节奏感的区别：
律动感是演奏者内心的节奏体验，是要靠演奏者通过细致的乐曲分析才能获得的。而且，它在很大程度上依赖于演奏者内心对生活中的自然律动，以及各种艺术形式（如戏曲、民间音乐、舞蹈等）中的节奏律动所体验的深度。这种深度就是艺术修养。
律动感在二胡演奏中占有极其重要的地位。同一首乐曲，律动掌握得好，就能使演奏活而神，极富光彩；律动掌握的不好，则会使演奏平淡呆板，索然无味。因此，一个有志的二胡演奏者，一方面要深入生活，博学多艺，熟悉各种律动的特点；另一方面在处理乐曲时，要全面分析乐曲的节奏特征，用心体验其内在的律动特点。
这样，演奏才能生动多变，并准确地体现出乐曲中应有的神态来。
节奏感（rhythm）是指客观事物（包括人的生命和社会生活）和艺术形象中合规律的周期性变化的运动形式引起的审美感受。早在古希腊，柏拉图就认为能感受节奏是人类所独有的能力，人能够通过优美的节奏感到和谐美；亚里士多德认为人生来就有喜爱节奏与和谐的天性，和谐与节奏是艺术所需要的。
人的节奏感是人类长时期进化和社会实践活动的产物。人对艺术的节奏感建立在人的生理和心理基础上。
音乐节拍的强弱、长短、力度大小等交替出现，舞蹈动作的反复变化，建筑物上窗户、柱子的排列园林别墅中花草的间隔栽培，绘画中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置冷暖色、明暗色的反复调和，诗歌韵律的反复出现，戏剧**中紧张场面与抒情场面的交替安置等等，都会给人以节奏感。
人对节奏最敏感的器官是听觉器官，在作为听觉艺术的音乐中，人对节奏感的要求最为强烈。节奏感虽是一种形式感，但具有移情的审美功能。
每天我们沐浴在阳光下，吸收着养分，把爱和暖播撒给生活。品尝着生活的苦辣和酸甜，一切迎着黎明出发。
让习惯成为一种生活，睁开朦胧的双眼，演讲和感悟、金句创造、古诗背诵，把喜欢的一切插进黎明的曙光里，我觉得生活是那么有仪式感，生活又那么有节奏感。每日的演讲不断的输入内容，再对自己的生活的理解和感悟输出一段自己的见解，每一次的往前迈小小的一步，让我都能感觉到自己靠进了一个更好的自己。金句的创造，发挥了我的想象力，其实，就是平时积累和沉淀的一个输出，《古诗百日行》今天已经52天了，回想当初写下承诺书的那一个仿佛在昨天，一眨眼，已经坚持了52天，每一份坚持都是一次收获，把自己喜欢的一切囊入自己的生活中，刻入自己的生命中，真是一份美好、一份回忆。
夕阳西下，迈着步子回家，零碎的时间去看书，一月四本书的雷打不动，不管发生什么事，也要滋养一颗干涸的心灵，点评两位演讲学员的作业，点评他人，其实最大的收获是自己。教，是最好的学。最吸引我的课程是樊登老师的《可复制的领导力》听的我津津有味，让我不断的获得新知。在输出自己的见解，让我觉得特别开心。早上和晚上零碎的时间，让我感觉到特别充实，特别幸福，充满了节奏感，一步步向前。
生活就要充满节奏感，让自己的心靠近快乐，靠近幸福，靠近安全，而这，所有的一切都是生活幸福的源泉。
学着自己放松一下吧
并不一定要背上行囊走很远很远的路，到郊外呀，公园呀，走走就好，散散步，什么都不要要像
也可以只是睡一觉，饱饱地睡一觉。找一种自己宣泄的方法，别太苦着自己，人只有一辈子，很短，真的很短
