歌名：《情花》
演唱：本兮
作词：本兮
作曲：本兮
歌词：
你说的情花在我心中正发芽，每一分一秒都想你在我的身旁
听这旋律一直在耳边环绕，谱成歌送你希望你能听到
上次电话里说的话，我有拿笔偷偷记下
当你不开心就念给你听baby，日记中可爱的铅笔画
爱像般在发芽，慢慢将我们的距离拉近
等浇水的情花阳光中会蒸发，所以要换个环境培养它
要发芽的情花泥土中挣扎，想要成为世上最美的花
你说的情花在我心中正发芽，每一分一秒都想你在我的身旁
听这旋律一直在耳边环绕，谱成歌送你希望你能听到
上次电话里说的话，我有拿笔偷偷记下
当你不开心就念给你听baby，日记中可爱的铅笔画
爱像般在发芽，慢慢将我们的距离拉近
等浇水的情花阳光中会蒸发，所以要换个环境培养它
要发芽的情花泥土中挣扎，想要成为世上最美的花
你说的情花在我心中正发芽，每一分一秒都想你在我的身旁
听这旋律一直在耳边环绕，谱成歌送你希望你能听到
你说的情花在我心中正发芽，每一分一秒都想你在我的身旁
听这旋律一直在耳边环绕，谱成歌送你希望你能听到
扩展资料：
《情花》，本兮创作并好吃的一首歌曲。收录于同名爪机《情花》，发行于2012年2月9日。
歌曲简谱：
百度百科—情花
篇一：简笔画活动总结
简笔画活动总结
时间过得真快，转眼间一个学期又过了，望着五年级小朋友这个学期的进步我感到非常的开心。简笔画也是一种艺术的表现形式，它的简约、概括、夸张非常值得学习。教学中可引导儿童通过对照实际物体欣赏简笔画，认识、学习的归纳与概括。经过一学期的学习孩子们的线条也日渐成熟，能够独立的画出简单的一些图形现总结如下：
一、 在情景化的活动中培养学生学习兴趣。
根据儿童易将美感与情绪体验相联系;喜爱鲜明艳丽而不注意色彩协调的美感以及直接以动作、语言与表情这些直观的行为去表达自身的情感态度等特点，可以把游戏活动与绘画教学结合起来，以激发儿童的绘画兴趣，在有趣的故事及游戏情景中慢慢认识了的绘画技巧及图形，而在操作时，因为有了情景的导入，每个学生都画得很投入、很认真，使呆板的课堂演变成尽情发挥的地方，让孩子能快乐地参与到活动中去，进一步增强了儿童绘画的兴趣，收到了寓教于乐的效果。
二、实物观察启发儿童感知自然常规的教学方法。
儿童画的小草，往往是草尖笨拙，笔划单调，缺乏生命力的美感。于是我给每个学生发一两根实物小草，指导学生边观察，边用笔将小草描绘出来。同样地，先让孩子观察肥皂泡的样子和颜色，再让学生画出的泡泡就有大有小，有高有低，还有五彩缤纷的色彩呢。通过指导对实体物的观察体验，增强了学生的观察和表现能力。
三、营造环境激发幼儿创作热情
儿童的美术创作需要营造一个宽松自由的环境，让儿童展开想象的翅膀，把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。如果蔬类的学习，我就提供给孩子一些水果蔬菜。这样，孩子在绘画的过程中就可以有更多创造生成的空间。
四、展示儿童作品引导儿童追求成功。
对孩子们的作品，传统的教学方法是孩子作业，教师给评价，其弊端是学生只知道画的让老师不满意，却不知道自己的画不好在哪、好在哪，这样的评价方式不利于扬长避短，追求成功。对于每一份作业，尽管显得稚嫩甚至滑稽，但却凝聚了每个孩子认真的努力和真挚的情感，因此，定期对学生的作品进行评点是必不可少的。在评点时，可以先听听各个孩子的看法，再由老师当着所有儿童指出画的可取之处，并给予鼓励表扬，让孩子互相学习，互相交流，互相促进。
辅导儿童绘画是一项艰难的工作，这一步训练虽说容易，但往往做起来是很困难的。这就要求我们要时刻注意调整自身所处的地位，细心地去了解每个学生的潜在能力，大胆地做出新的尝试。科学地评价每位学生的作品。这样我们的业务水平才会不断的提升，同时我们的孩子才能够将这世界描绘得更加五彩缤纷。
篇二：平川一小简笔画兴趣小组工作总结
平川一小简笔画兴趣小组工作总结
时间过得真快,转眼间一个学期又过了,望着兴趣班的孩子这个学期的进步我感到非常的开心。本学期，简笔画兴趣小组以学校的工作为依据，以“培养兴趣爱好，发展学生特长”的特色化小学为出发点，全面推进素质教育。在提高学生身体健康的同时，提高学生的绘画能力，丰富他们的艺术修养，以生为本，着重发展他们的个性特长。为了使下学年更好的开展简笔画兴趣小组活动的工作，特将本学年工作总结如下：
一、在情景化的活动中培养学生学习兴趣
根据小学生易将美感与情绪体验相联系、喜爱鲜明艳丽而不注意色彩协调的美感以及直接以动作、语言与表情这些直观的行为去表达自身的情感态度等特点,可以把游戏活动与美术教学结合起来,以激发学生的绘画兴趣。如《苹果树》《造房子》《放烟火》《向日葵》等等的一系列活动,学生在有趣的故事及游戏情景中慢慢认识了一些简单的绘画技巧及图形,而在操作时,因为有了情景的导入,每个孩子都画得很投入、很认真,使呆板的课堂演变成尽情发挥的地方,让孩子能快乐地参与到活动中去,进一步增强了孩子绘画的兴趣,收到了寓教于乐的效果。
二、实物观察启发学生感知自然常规的教学方法是由老师示范、学生仿画,而有的孩子就是不会动手,效果不太理想。孩子们画的小草,
往往是草尖笨拙,笔划单调,缺乏生命力的美感。于是我给每个孩子发一两根实物小草,指导他们边观察边用笔将小草描绘出来。同样地,先让孩子观察肥皂泡的样子和颜色,再让他们画出的泡泡就有大有小,有高有低,还有五彩缤纷的色彩呢。通过指导学生对实体物的观察体验,增强了学生的观察和表现能力。
三、营造环境激发学生创作热情
小学生的美术创作需要营造一个宽松自由的环境,让孩子们展开想象的翅膀,把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。如画圆的东西,可以在教室里放上各种圆形的物品,让孩子们一边找一边来画。由于美术活动气氛宽松,形式灵活,使孩子们有自由发挥的空间。在以后的活动中,时常让学生拿出一些有新意有动感的画来，如用图形组合粘贴房子的活动中,我们就提供给孩子多种形状的屋顶。这样,孩子在组合的过程中就可以有更多创造生成的空间。
四、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力
本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在简笔画创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。在简笔画教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的兴趣小组活动中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
五、鼓励学生进行综合性与探究性学习
实现学生在学习美术过程中多学习欣赏的知识，从根本上提升了他们的欣赏水平，从而使他们的绘画水平有所提高。 多学习课外文化知识，参与各类文化知识的运用，如组织学生去参观绘画展览，提高课余生活中积累知识的机会，使他们拥有更多的文化知识，从而使学生积累更多的艺术文化知识，为日后的创作提供更多的素材。加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的'主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。
教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期加强了美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
当然，我们的工作还存在许多不足，我期待着自己的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想，更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
年7月3日
篇三：小学简笔画社团活动总结
小学简笔画社团活动总结 周茂光 许来军
绘画是一门艺术，是一种修身养性的良好途径，使学生能从少年时期打下良好的写字基础和书写习惯，让学生在学习过程中能丰富艺术修养.培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧。结合我校学生的实际情况，在本学年初成立了以五年级学生为主要成员的简笔画社团。
本学期，为发展学生艺术兴趣和特长，继续积极开展了第二课堂活动，简笔画社团是学校实施此项活动的重要内容之一。我们在绘画教学中，本着循序渐进的教学思路，利用多种教学方式和手段，开展社团的教学活动，为我校第二课堂的进一步丰富和发展起到了一定的积极作用，并且在本学期取得了较好的成绩。
学期开学初期，在原有组员的基础之上，进一步健全了我校的绘画简笔画社团，在班级里继续以自愿报名的形式挑选了在绘画方面有特长，字体美感较好的同学参加了简笔画社团，坚持每个星期一二下午第三节课进行培训，同时也鼓励学生进行日常练习，以弥补学员因时间少而造成的训练量不够的不足，提高学习效率。
通过这学期的简笔画社团的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：
一、 培养了学生的对美术的兴趣：
有参加简笔画社团的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同
学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加简笔画社团特别是高年级部尤为突出。
二、培养学生的知识面：
在这次的简笔画社团中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、 增加了实践的机会：
由于简笔画社团不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年的高新区现场书画比赛中展现出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
四、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。为了体现学生一个时期的绘画学习程度和训练结果，在社团开展了多次的绘画作品比赛，让一些优秀绘画习作在社团中展示，起着带头调动作用。社团参加了学期社团作品展示，并评选具有一定基础的学生参加种类比赛。并积极给学生提供锻炼的机会，使一些绘画素质好、书写水平高的学生一展才华，以培养他们的竞争意识，激发他们的学习积极性。
当然，我们的工作还存在不足，学生到位的情况不是很好，部分学生因班级
作业没做完等原因人员到不齐，以至于书写水平参差不齐，给教学带来一定的影响。 在下学年，学校教学条件将进一步得到改善，社团活动的教学环境将有所变化，我更要以积极的工作态度去完成工作任务，把简笔画社团活动开展的更加有声有色。我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
1. 跳舞的女孩
2. 跳舞的女孩简笔画
跳舞的女孩 跳舞的姑娘作文
中国的剪纸是我国民间美术形式之一，有着悠久的历史。
一把剪刀，一张彩纸，就能剪出惟妙惟肖的图案，真是令人惊叹不已！瞧，这幅剪纸上正在跳舞的姑娘是多么的栩栩如生。我看着它，展开了想象的翅膀……在很久很久以前，有一个美丽的小村庄，里面住着一位年轻、漂亮而又善良的姑娘，她叫作塔娜。
塔娜长的眉清目秀，身上穿着一身艳丽的蒙古族的服装，如同一朵亭亭玉立的荷花。一年一度的舞蹈节即将要来临了，塔娜自然也要参加！一天，塔娜跑到大草原上，手里还端着两三只碗。
接着，塔娜把那几只碗小心翼翼的放到头顶上，站稳了，然后练起舞来。向左转两三圈，再向右转上几圈。
往后几天，塔娜一直来这无边无际的大草原上练舞。塔娜跳舞跳的越来越好，转的也越来越快。
今天就是舞蹈节了，各位姑娘们都不甘示弱，都拿出了自己最好的水平。塔娜也开始跳了，塔娜那美轮美奂的舞姿吸引了所有人的目光，乡亲们都对塔娜那美不胜收的舞姿赞不绝口。
塔娜不出所料的捧走了第一名的桂冠，所有人都向她表示衷心的祝贺。
我是个会跳舞的小姑娘作文
我非常喜欢跳舞。
记得小时候，我一听到音乐就会跳起来，不管音乐快还是慢。去年快艺术节的时候，老师让我们去跳现代舞，我听了之后，嘴儿都合不上了！哪知道，跳舞那么累，那么辛苦。
我几乎每次回家的时候，头上和背上都是汗，可是老师还让我回家对着镜子跳，这到没什么，问题是老师还让我露一点笑容！这个问题主要原因是我跳着跳着就会大汉淋漓，气喘嘘嘘，竟然还要笑？艺术节就快开幕了，轮到我们上场的时候，我的脸上出现了一种又开心又高兴的表情！表演完了，我们刚下场的时候，一阵阵热烈的掌声向我们涌来，顿时，我感觉到跳舞真是快乐的一件事！。
男生喜欢会跳舞的女生吗？
女人向外界传达信息，语言占7%，声调占38%，而剩下的55%要通过肢体语言传达。
也就是说，女人在社会交往中，55%的交流是非语言性的，非语言性表达的影响力比语言表达的影响力强约5倍。
所以啊，爱跳舞的女人，用肢体语言表达情感的能力比一般女人更强，也更有趣，更受异性欢迎！
爱跳舞的女人很有趣，她们在生活中不断发现美，把各种美融入舞蹈、造型中，让舞蹈更丰富、丰盈。
爱跳舞的女人很有趣。学舞练舞排舞的过程很辛苦也很枯燥，她们坚持下来了；参加比赛很麻烦也很有压力，她们也坚持下来了。她们对于自己喜欢的事情很坚持很认真，即便失败也哈哈一笑，继续努力！
爱跳舞的女人很有趣。她们用舞蹈丰富自己的生活，不愿意虚度光阴、浪费时间。舞蹈也让她们的身形保持得很好，随便一件简单的衣服都可以穿得大方得体。不追求华丽，适合就好。
人生苦短，要么做一个有趣的人，要么就和一个有趣的人在一起。跳舞的女人就很有趣，不喜欢一成不变的生活。她们思想前卫，生活丰富，视野开阔，当然就人见人爱啦！
有趣，是生活的调味剂，是永葆青春的保健品。
有趣，是一个人难得又可贵的品质。
珍惜你身边爱跳舞的有趣女人吧~
女孩学习舞蹈的最佳年龄是？
嘻嘻，偶还是老建议：除拉丁以外的两项可以考虑。
拉丁的胯部动作幅度较大，虽然表演性观赏性强，但是对尚在发育中的宝宝的骨骺是有伤害的（而且会影响到步态——84我对拉丁有偏见…）。等到初中再考虑拉丁吧……有之前的其他舞蹈基础和乐感，学起来是很快的：） 一般幼儿舞蹈班的学员有从3岁开始招的，也有4岁开始的。
我还见过2岁就去学舞蹈的超低龄宝宝在地板上压腿。
=_= 偏激点讲，只要老师经验丰富教法得当，啥时候都可以学。当然，最好是找6人以下的小小班，保证老师能照顾到你的宝宝。
外面有专为低龄宝宝开设的民族和芭蕾的混教的中国舞课程：3岁阶段的舞蹈课程包括芭蕾基训（手位脚位）和一些强度适中的韧带拉伸动作，此外老师会教结合民族舞动作和儿童芭蕾动作的儿童中国舞（考级方向）。 很多妈妈送低龄宝宝去舞蹈班是为了训练注意力集中，为入托打基础。
效果是不错的。不过鉴于咱+1的注意力发展已经甩开普通水平几条马路，这个似乎是8用了。
但是适合儿童的芭蕾训练对宝宝耐力和持久力的锻炼是无容置疑的，从体锻角度考虑，有儿童芭蕾基训的舞蹈课程还是适合宝宝滴。 完~ ^_^。
跳舞的女孩简笔画 13岁的小女孩1米44 可以学什么特长呢唱歌和跳舞就免了吧
当然可以啊，这个主要看你喜欢什么。素描可以陶冶情操，也是一种技能，等上大学报个社团什么的很不错。。。跆拳道也可以，跆拳道是非常注重礼节的武术，讲究以礼始以礼终，可以培养自身素质，技术方面跆拳道以腿法为主，对韧带要求比较高，你现在13不算大，韧带还比较软容易拉开，现在也懂事了，只要肯吃苦进步会比较快，练习跆拳道有助于长个和塑形，学一段时间对身体是有好处的，起码强身健体，要是比较喜欢练好了除了可以防身，还可以用来表演增加自信心，提高个人气质。
不管你学什么都要对它感兴趣，坚持不懈才可以，加油！
小乌龟喜欢吃的食物是小虾，小虾画法步骤如下：
一、画法步骤
材料：白纸、铅笔、马克笔。
1、用铅笔画出虾的头部，如图所示。
2、画出虾的身体，如图所示。
3、画出虾的大钳子和虾的胡须，如图所示。
4、用黑色马克笔勾勒虾的线条。
5、最后用马克笔涂上喜欢的颜色，虾就画好了。
二、乌龟的形态特征
乌龟，是龟鳖目地龟科拟水龟属爬行动物。又称草龟、泥龟、金龟、香龟等。乌部、颈部的侧面有**的线状斑纹；上缘不呈钩状，具有坚强的甲壳，甲壳椭圆形，略扁平。
背面为褐色或黑色，腹面略带**，均有暗褐色斑纹；四肢粗壮，略扁；雄性较小，背甲黑色，尾较长，有异臭；雌性较大，背甲棕褐色，尾较短，无异臭。
乌龟雄性背甲长94-168毫米，宽63.2-105毫米；雌性背甲长73.1-170毫米，宽52-116.5毫米。头中等大小，头宽约为背甲宽的1/4-1/3；头顶前部平滑，后部被以多边形的细粒状小鳞；吻短，端部略微超出下颚，并向内侧下方斜切；上喙边缘平直或中间部微凹；鼓膜明显。
乌龟的介绍和生活习性
一、介绍：
乌龟，是龟鳖目地龟科拟水龟属爬行动物。又称草龟、泥龟、金龟、香龟等。龟分布于中国南方各省，以长江流域最多，朝鲜、日本等国也均有分布。喜栖息于溪流、湖泊、稻田、水草丛等。乌龟是半水栖类、杂食性、变温动物。
喜食昆虫、蠕虫、小鱼虾等动物性食物，亦可食嫩叶、浮萍、草种、稻谷等植物。繁殖期为每年4-10月，每年可产卵1-3窝，每窝卵数为4-8个。乌龟的寿命最长可达300岁。
在中国古代，古人曾把乌龟作为膜拜的对象，特别喜爱养龟。他们常用龟甲来占卜吉凶，并将结果刻录在龟壳上，后人称这些文字为甲骨文，也是汉字的源头。如今，人们也把乌龟看成是逢凶化吉和长寿的象征，成语中“龟龄鹤算”就是由此而来，乌龟也被誉为“四灵之一”。
二、生活习性：
乌龟是半水栖类、杂食性、变温动物。白天多陷居水中。夏日火热时，便成群地寻找荫凉处。性情温和，相互间无咬斗。遇到敌害或受惊吓时，便把头、四肢和尾缩入壳内。乌龟是杂食性动物，喜食昆虫、蠕虫、小鱼虾等动物性食物，亦可食嫩叶、浮萍、草种、稻谷等植物。
乌龟为变温动物，水温在10℃以下时，即静卧水底淤泥或有覆盖物的松土中冬眠。冬眠期一般从11月到次年4月，当水温上升到15℃时，出穴活动。水温18-20℃开始摄食。20℃以上怕热，躲在深水淤泥中。
乌龟的生长较为缓慢。在常规条件下，乌龟生长速度为：一龄龟体重多在15克左右，二龄龟50克，三龄龟100克，四龄龟200克，五龄龟250-350克，六龄龟400克左右。雄龟生长慢，性成熟最大个体一般在750克以下。
作为一个时间管理达人，我当然有自己的时间管理。其实把时间管理做到极致，就是每天在固定的时间做固定的事情。
当然有时候会有特殊情况，但当这些行为模式已经成为习惯以后，生活无论怎么变，都是可以想办法做好自己那些重要的事情的。
我的一天充满了仪式感：
一、晨起时间：
（7:00-7:30）?
起床
刷牙洗脸
边化妆边打开得到APP听知识新闻
晨间唤醒瑜伽一节
（7:30-8:00）
早餐
整理今日待办清单
二、工作时间：
（8:30-11:30）
吃青蛙（2个番茄钟）
吃青蛙（2个番茄钟）
阅读（2个番茄钟）
备注吃青蛙的意思是：做待办清单上的重要。番茄钟的意思是工作25分钟+休息5分钟。
（11:30-13:30）
午餐
午休（有的时候看个**）
（13:30-17:00）
吃青蛙（3个番茄钟）
健身（2个番茄钟）
吃青蛙（2个番茄钟）
三、晚间时间：
做自己的事（4个番茄钟）
吃青蛙（2个番茄钟）
阅读（1个番茄钟）
睡前瑜伽（1个番茄钟）
四、睡前30分钟
每日总结
洗漱
可以看到，在我工作的一天中，什么时间做什么都是相当固定的。时间管理的一个诀窍就是，让自己的一天尽量规律起来。
你还可以在我的时间规划中发现，我很注意工作和休息的结合，所以时间管理另一个诀窍就是要想保持足够的精力，就要注意劳逸结合。不要让自己过度的疲劳，否则工作也会很低效的。
以上就是我对自己的时间管理，希望能够给你一些启发。
我是“强大的小萌萌”，用一年的时间成长为自己想要的样子，如果你有个人成长方面的问题，欢迎关注，我们来一起变强大。微信公众号：强大的小萌萌?
漫漫人生何为归宿？归途之上又该如何负重前行？
如果你不知道何处寻求答案，那么这部豆瓣评分9.6的纪录片将会给你指明最佳方向。
舒缓的影片节奏将日本著名建筑师津端修一和他妻子晚年的生活娓娓道来，每一帧都让人不想错过，只想静下心来与他们一起享受生活，找寻自我。
用热爱为工作注入灵魂
从自己能做到的事情开始，缓慢而坚定地前进，慢慢来。这是津端修一悟到的生活奥义，也是他贯穿一生的生活准则。
津端修一是日本著名的建筑设计师，影片拍摄时他已经九十岁了。年轻时的他参与过日本高藏寺新城的部分设计，在东京设计过十八处住宅区，曾为台北市设计过部分住宅区，是日本房地产公司的王牌，经验丰富。
影片中，修一先生顶着一头银灰色蓬松的卷发，带着黑框眼镜，胳膊下夹着他的设计图走进了一间教室，这一天他受邀为人们讲述他的设计生涯。
在为高藏寺新城设计住宅区时，面对台风的侵袭他提出将房屋建在更高处，并把树木留在城镇里，达到人与自然合一，这在当时被人们称为新时代的理想设计。但因公司施工部表示无法将这样的设计变成现实，导致建造变更，最终决定将山夷为平地，在廉价的土地上建造高楼大厦。对执着追求慢生活方式的修一先生而言，他希望人们能够回归森林，回归自然，面对此次建造的变更修一先生的失望之情是无法掩盖的。
对新城修一先生有着难以割舍的感情，尽管建造变更，但他仍然选择在这片土地上建造一栋自己的房子，他愿意留下来和其他人一起改造新城社区，他还带动人们将新城区的后山种满了橡树，使它成为新城的靓丽风景线。“如果每个人在院子里种下一棵树，那么我们就可以种下森林。”修一先生在影片中这样说道，四十多年来修一先生也是这样做的，缓慢而坚定。
“作为一名员工他有很多缺点，但作为一名建筑设计师他是最优秀的。”影片中他的助手对他的评价。他曾经没有任何征兆地离开公司，把自己关在家里几个星期没有去上班，仅为了让自己的设计趋向完美。
晚年的修一先生无偿为伊万里一家精神疗养院设计了建造图纸，“只要我活着，我就会为之尽自己最大努力”，他的画笔没有生锈，图纸就放在身边随时准备着，他一生都深深热爱着自己的事业，甚至连自己的房子都复制了他最喜爱的建筑师安托尼·雷蒙德的房子。修一先生不仅有着建筑设计的天赋，更有着坚定的工作态度，这样的敬业精神在当今社会是弥足珍贵的。
相知相伴，相敬如宾
津端修一与妻子英子相识在翰达岛的国家运动会上，年轻的修一先生是东京大学游艇俱乐部的队长，英子家开的具有两百年历史的清酒酿造厂为整个俱乐部的成员们提供了住处，两人自此相识相知，不久之后便决定携手余生。由于是在寒冷的十一月份，俩人决定不举行结婚仪式，而是简单的举行了一个游艇派对。
在影片中，津端夫妇在自家的院子里种了七十种蔬菜，五十种水果。为了方便修一先生认清，英子制作了各种标牌，两位年龄加起来接近一百八十岁的老人，每天都在院子里忙碌着，他们一起为正在成长的土豆浇水，一起提着小桶摘樱桃，一起在院子里漫步欣赏果蔬的花朵，修一先生偶尔会带着小相机，捕捉英子的快乐瞬间，他们就这样伴着果蔬的成长享受着四季的轮回。我想这大概是人的一生最甜美的享受了，和爱的人一起做着喜欢的事，积存在时间的生命仿佛又超脱于时间。
“我不会大声说我爱你，但我会尽量做一些他喜欢的东西。”影片中的英子浅笑着说。爱一个人是藏不住的，不仅仅因为眼睛会说话，更因为细节坦白了一切。英子通常会在养老金发下来的第二天就去市里购买食材，英子在卖鱼的柜子前精挑细选，将修一先生爱吃的鱼全部收入囊中，英子还牢记着院子里果蔬的收成情况，哪样收成不好英子就会多买一些来弥补不足。英子在家中的冰箱里也存放了各种自制的酱料和汤汁，她会用这些美味的食材做出惊艳丰盛的饭菜，确保修一先生能够吃饱吃好。英子不喜欢吃土豆，但院子里每年都会种下很多新鲜的土豆，英子最拿手的菜也是土豆咖喱，因为修一先生最喜欢的就是土豆。
因为他爱吃所以是拿手菜，因为他爱用木勺子所以每次饭前都会备好，因为他不小心被院子里的枝丫弄伤了头，所以第二天同一个地方出现了“小心树枝，要低头哦”的提示牌……修一先生在台湾做访时，英子依偎在他的身边，修一先生拉着英子的手，“对我来说，她是最棒的女朋友”，笑容在满是皱纹的脸上绽放开来，经过时间的沉淀，他们的爱情如同一坛好酒散发着香醇的气息，令我们向往而沉迷。
生活需要仪式感
在影片中，平滑的镜头为我们呈现了一个两人三餐四季的平淡生活，没有现在风靡网络的Vlog博主那般精致，却有着实实在在的人间烟火气。
院子里的果蔬过于繁多，但几乎每一样都有英子制作修一先生粉刷的小标牌，**的底色在一簇簇绿叶中格外显眼，“竹笋：你好”“报春花：春天来了”“牡丹：很美吧”“凌霄花：享受这红色走廊吧”“鸟盆：请自便”……小标牌上的字是英子一句一句写上去的，就连屋子门口的收信处都有画着英子和修一先生简笔画的小标牌。鲜艳的**让人眼前一亮，而可爱的标语不仅打动我们的心，更让我们惊叹于这份对生活的热爱。
不同的果蔬有着不同的成熟时机，在果实静静成长的时间里，英子和修一先生会将枯叶收集起来铺洒在土地上，这些枯叶在时间的缓慢流逝中成为上等的肥料。草莓成熟时，英子会将新鲜的草莓切片做成草莓蛋糕；当甘夏成熟时，英子会将它们捣碎撒上糖粒做成果酱，用来制作布丁；当枝头挂满一颗颗嫩绿饱满的胡桃果，修一先生就会拿着剪刀将它们剪下，用刀切去果肉取出里面的胡桃。一筐一筐的苹果、甜橙、、板栗被津端夫妇打包成一份一份的礼物，邮寄给远方牵挂的亲人和朋友。津端夫妇如同了解自己的孩子一般了解大自然，他们用心地照料果实的成长，待果实成熟之时，将自然的馈赠分享给他人。
“你越是认真生活，你的生活就会越美好”，影片中给出了这样的总结。在现代物欲横流的社会里，人们总是急急忙忙，上班要早起赶地铁，工作更要加班加点，下班之后身心俱疲只想躺在床上，我们被生活催着、赶着、驱逐着，在快节奏的生活方式里放慢速度都是一种奢侈，认真生活又谈何说起呢？这也就是修一先生为什么要将人与自然合一作为自己建造设计的核心，森林果蔬治愈我们的心灵，它们的成长赋予我们生活的仪式感，跟随着它们的成长我们也会放慢脚步去聆听生命，像它们一样缓慢而坚定地认真生活。
生命的意义是什么？周国平说“生命本没有意义”，镜头下津端夫妇舒缓却又忙碌的生活或许是对这句话最好的解释。人本身就是自然之子，我们和院子里的果蔬没什么两样，果蔬的一生在缓慢地生长，从发芽到开花结果再到枯萎死亡，枯叶化为肥料，肥沃土地，帮助来年的果实生长；我们的一生也在缓慢地成长，从出生到上学、工作再到结婚生子，最后把孩子抚养成人自己也垂垂老去，就像修一先生在明信片中这样写道的那样：“要给后代留些东西，丰盛他们的未来，人比金钱重要。”
“所有的答案都在大自然中”，生命源于此也终将归于此，与其自己苦思冥想生存的意义，不如慢下来放松心境，在四季的轮回里，在果蔬成长的呼吸中，去发现生命本来的样子，学着像自然的果蔬一样，缓慢而坚定地前进、生长。
2015年6月2日，修一先生在除草后小睡，再也没有醒来。
镜头下的死亡是最触动人心的，前一秒修一先生还和英子漫步在春天的暖阳下，后一秒却是英子在修一先生逝世的床前做最后的告别，“接下来的路可能是孤独的，但你要等我，我们一起乘船去南太平洋旅行，要等我呀，修一先生。”
修一先生去世后，英子每天都会做好三餐放在修一先生的照片前，餐盘里放着修一先生爱吃的土豆咖喱和肉球，以及常用的木勺子。英子在暴雨后一人换下打湿的纸窗，在秋天的阳光下一个人摘满了一桶黄灿灿的柿子，一个人佝偻着腰坐在一筐筐苹果、甜橙前忙碌地打包，又是一个收获的季节呀！
修一先生去世八个月后，他无偿为伊万里一家精神疗养院设计的建造正式开始施工，此次建造保留了修一先生的所有的设计，在不久之后它将为都市里的人们带去精神的庇护，让人们重新回归自然，找到自我。
如果用一句话来形容津端夫妇的一生，那便是：“风吹落枯叶，枯叶滋养土壤，肥沃土壤帮助果实，缓慢而稳定地生长。”
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作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代起步较早的国家之一，他们也把升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使发挥出强大的艺术生命力。
进入二十一世纪，中国发展方兴未艾，一批执着追求艺术的家们，努力寻求在新的历史条件下的创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外著名家和国内有成就的家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的作品。这次大会标志着21世纪中国走向艺术化的开端，同时也表明了中国正在融入世界之林，这次大会揭开中国艺术与世界艺术接轨的新篇章。
一、的起源和发展
朔本求源，自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与》等，标志着近代西洋的形成。而有"现代之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的特征，奠定了现代西方的风格。从这段叙述中，我们感受到讽刺最早在欧洲形成的雏形，
也许是的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺已不能满足人们的精神需求，逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时不断派生出不同风格和内涵的艺术作品，使赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的了。从历史的角度来分析，应该说讽刺是当代发展的鼻祖。
十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀家筑起了英国现代的黄金时代，诞生了大讽刺家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊杂志，家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。
由于受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默、多格、长篇连环等等。而的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代的新纪元。
二、艺术的基本特征和属性
早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了的原始雏形，但并不具备的功能，所谓的是现代人赋予它特有的精神元素。
什么是？在字典上，我们无法为我们所认知的找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：是笑的艺术。然而，如果仅仅把理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意，但道出了艺术的基本特性，单从这一点来讲，有别与其他的门类的绘画艺术。那么如何正确公正地为现代下定义呢？纵观历史的发展轨迹，无论是大到政治题材的讽刺抑或小到生活题材幽默，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出，大凡都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是的基本特征。
什么是的属性？是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了最基本的属性，艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。
三、的分类
进入二十一世纪，品种多彩纷呈，尤其在国内，品种被划分的十分细致，例如，感想式、抒情性、哲理性、水墨等等不一而足，种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。然而，当我们对这些所谓种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。其实艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默和实用。冷幽默中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫；实用中包括插图、广告及趋利等等。为了大家更为祥细了解分类，在此节，我把的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解的发展史和艺术的美学价值。
从图表中，我们不难发现，在现阶段的生存状态，是讽刺，幽默及实用三大类型并存的时代。但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺和幽默这些主流遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准（实用）却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流的低俗化是问题的根本所在，讽刺的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流时产生审美疲劳，于是主流艺术出现真空状态，无形中为实用提供了一个巨大的市场。而实用恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了艺术的深度意义和艺术灵韵，使成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式征表了主流艺术在我们这个消费主义时代的命运。
任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。
我们要把的艺术含量提高到重要的位置，从而提升的艺术层次。众所周知，艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗。而这种没有美学价值的俗，只能盗用一词的概念招摇过市，大行其道。
四、艺术的美学特征
从单一的政治讽刺画发展成幽默及多元，丰富了艺术表现形式和审美情趣。不仅仅有自己独特的艺术特征，同时包含喜剧特征，从而标志着艺术具有美的形态和审美价值。谈到艺术的审美价值，首先要了解它的美学特征。
那么，什么是艺术的美学特征呢？笔者认为，艺术不同于其它绘画艺术，与其它绘画艺术相比，有其独特艺术特质和美学特征。在内容和形式上的内涵和外延远远大于其它绘画艺术，它取材极为广泛，从宏观世界到微观世界；从具像到抽象；从形态到意识都可以通过来表现。在材料使用上，它不受绘画品种的限制，例如油画、雕塑、版画、国画等等，一切绘画手段均为它所用，从而丰富艺术的表现形式。因此艺术无论内容和形式都具有审美情趣和审美价值，
另外，由于多元的产生，更加丰富了艺术的表现形式，他们在精神内核上有别于讽刺和幽默的创作规律，是一种新型的艺术表达形式，如冷幽默中的黑色幽默、荒诞、前卫，尤其值得一提的是近年来在国内刚刚萌芽的先锋艺术，它们在形态上不是人们理解的传统风格，在内容上更注重从本我的精神世界里发掘出更为个性化和深度的精神内核。先锋艺术根本上剥离了传统的特征，它传递给人们的是怪异的梦境或者是虚拟惊悚场面，人们根本不能从中感受到欣赏的愉悦，这种形而上的艺术理念传达给人们的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先锋艺术仍然保留着讽刺和幽默元素，它打破了传统意义上的创作规律，是在讽刺与幽默的基础上重新建构的新类型的艺术形式，欣赏者只有跨越这段意识鸿沟方可与作者产生精神的共鸣。这种艺术新领域，值得我们去深入探索和研究，探索其美学特征和审美价值，深层拓展艺术的表现形式。
五、艺术的审美价值
作为一种艺术形式存在，首先必须具有审美价值。
艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面，二者之间是不可分割的，他们相互依存，相互联系，构成了艺术美的基本形态。
1、思维美学形态
任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的，艺术也不例外。通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下，产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。
既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术，最大的艺术特点是，它以丑的形态开始，却已获得美的愉悦结束，因此也有人称为审丑艺术。众所周知，美与丑是相对立的，但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中，邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中，俗话称之为：金玉其外，败絮其中。当丑暴露无遗时，人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感，因此美转化为丑。反之，艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画，以丑的形态出现，人们对这种丑的形态加以分析和判断，通过对丑的否定而达到对美的肯定，因此，产生艺术的审美情趣。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑，虽然他们的外部形态并没有发生变化，但他们却在人们的观念中发生了质的变化，美的转化为丑的，丑的却变成美的，这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。
2、视觉美学形态
众所周知，又是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，通过对作品的描绘，对主题起到了渲染和烘托作用，使主题思想深化。
由于表现手段丰富，形式多样化，不免使人产生误解或模糊的认识，分不清有多少绘画表现形式。因此，我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分，便于对的表现手段有个清楚地认识，并了解和掌握视觉美学形态。
从这些丰富的表现手法上来分析，不难发现有两种类型尤为突出：一类注重构思，把绘画手段当作表达思想的载体，我们姑且称其为“点子派”；一类是注重的视觉艺术效果，通过细腻的刻画来烘托的主题思想，这种类型的称之为“技法派”。无论点子派还是技法派，他们只是侧重于不同形式的表达方法，最终还是服务于主体。
对于的表现形式，我们基本上可以概括为两大类：其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画；其二，注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念，通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵；后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果，艺术含量高，体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底，营造一种非现实的虚拟场景，引起人们的欣赏趣味，并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同，但其结果却是殊途同归。最终目的是达到特有的功能。
如果从审美价值的角度进行分析，无论是简笔还是繁笔，二者对艺术都是具有价值和意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式，分别传达不同的视觉享受，赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。高度概括的通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的语言，而细腻的笔法描绘虚幻表达轻快、美感的语言，并且，还可以领略到艺术作品与人格对应，与自然对应的形而上意味。
综上所述，现代艺术形成了多元共存的格局，客观地说，表现形式不局限于上面谈到的二种类型，它可以运用现代美术的一切手段，也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是，如果从审美价值的角度说，任何形式的表现手法，都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型，对于艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中，真正懂得艺术内涵的人并不多，相反的，很多人囿于偏见或一知半解，将艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。
如果我们进一步联系当前的现实，艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念，科学的世界观和人文主义思想的艺术，它的核心法则是合乎自然，合乎人性。因此，从这个意义上理解，艺术具有革命性的意义，因此更具有现实的审美价值。是永恒的艺术。
专用笔
1、笔尖
要画出千变万化的线条需要有大小粗细不同的笔尖，漫天出品的专用金属笔尖有五种，在使用中可以加快我们练习速度，在短时期内掌握勾线技法，为我们制作自己的故事，奠定良好的基础。
笔尖类型及用途：
学生笔尖：笔质较硬，线条弹性小、比较细、无变化。可用来绘景物背景、花纹皆可。
镝笔：介于G与学生笔之间，线条随意易控制，可画背景、效果线。
圆笔：笔尖很尖，画出线也非常细，适合画五官、头发。
软G：韧性大，可粗可细，但不易控制，常用来画人物的轮廓线、效果线。
硬G：韧性不及软G好，但易控制，可画衣服。人物轮廓。
2、套笔
有了笔尖不能没有笔杆相配，选择最适合自己使用的笔杆也很有诀窍。 笔杆尾部不要感觉太重，而且握笔时不须太费力的为最佳选择。如果你习惯作画时，同时使用几种类型的笔尖，最好多准备几支笔杆配好，方便随时使用。
套笔： 大小两支笔杆 5个笔尖
（这五至笔尖为最佳组合，分别是学生笔尖、小圆笔尖、镝笔尖、软G笔尖、硬G笔尖。）
专用墨水
使用的墨水和颜料十分广泛，大致而言可分为:
黑色描线墨水
白色描线`修白墨水
彩色墨水
特殊用途墨水四大类
依墨水的性质有可分为水溶性、耐水型、光亮型和快干型几种。
由于的表现形式非常丰富，不同的浓度，黏性，干化速度和性质，会使效果迥然不同。因此，选择合适的墨水是衡量作品质量的关键因素。
1、黑白墨水
白色（耐水性）
由于干后具有耐水性，又称修白墨水，修改画稿时经常用到，也可以用作高光等画面效果。
黑色墨水《快干性》
快干型黑色墨水在画时经常需要大面积涂黑，可保证快速干燥的需要，这对节损时间有很大帮助。
黑色墨水《光亮性》
光亮型黑色墨水由于浓度高，色彩亮丽，在投稿进行印刷时，可以有很好的印刷效果。
黑色墨水《耐水性》
这是在中经常用的勾线墨水，由于它的耐水性，在原稿纸上进行复写或描线时不会晕墨而使稿件清晰整洁。由于带吸管使用会更方便。
黑色墨水《水溶性》
该型号墨水由于是水溶性的，因此它具有良好的渗透性和可变性，加水可调出不同的浓度以使应画面的需要
2、彩色墨水
黑白大多用于表达完整的故事情节，成本相对低廉，而彩色由于表现力丰富，具有很高的观赏性和真实性，因而画好彩色被不少家视为出道的重要标志和最高境界。同时好的彩色作品具有很高的表现力和广泛的用途，具有极大的商业价值。因此如何选择合适的颜料或使用方便的彩色墨水十分重要。
如果您的兴趣是画插画，或者是想做一个自己的彩色连载，没关系，我们还向大家推荐了漫天系列的专用彩色墨水，颜色纯正，很适合印刷，做一个真正的人，当然要用专业的东东~~~~
4色专用墨水
选用红、黄、蓝、配白色（或黑色），可调出所需要的各种颜色。根据三原色性质不同可分为水溶性和透明性。
24色彩色墨水
漫天透明性专用彩色墨水24色精装（礼品好选择）
24色彩色墨水
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原稿纸
创作的流程:
用铅笔(2B或HB)在普通纸张上设计线稿;
当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描边上色
用专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工
用专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色
最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果
绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理，最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值！
漫天原稿纸非常适合用户创作时的描边和上色，优质的纸张和特殊的生产工艺也非常适用于后期的印刷出版和扫描打印。
漫天动画定位稿纸
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商品规格： （B4带线框40张/本） （A4带线框40张/本）
一、生活展现情境
要求：感知目标要鲜明。带入情境要有顺序，观察景物可以先整体再局部再细节的程序指导学生。在观察中启发想象。
二、实物演示情境
三、图画再现情境
要求：多媒体演示，剪贴画，简笔画，课文插图等。
四、音乐渲染情境
五、表演体会情境，分为进入角色和扮演角色。
六、语言描绘情境。语言必须具有主导性，形象性，启发性和可知性。
扩展资料教学情境的主要特性：
1、生活性
新课程呼唤科学世界向生活世界的回归。强调情境创设的生活性，其实质是要解决生活世界与科学世界的关系。
2、形象性
强调情境创设的形象性，其实质是要解决形象思维与抽象思维、感性认识与理性认识的关系。
3、学科性
情境创设要体现学科特色，紧扣教学内容，凸现学习重点。
4、问题性
有价值的教学情境一定是内含问题的情境，它能有效地引发学生的思考。情境中的问题要具备目的性、适应性和新颖性。
百度百科——情境式教学法
儿童美术绘画有哪些种类？
家长们常常发现孩子喜欢把家俱、地板、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，种类包括：线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”，绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善，但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。孩子的画表达了什么？教幼儿学习装饰画，随着幼儿绘画经验的不断增长，他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧； 幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，心灵感受生命的阳光，捧一泓诗意的清泉，让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美，综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有：涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式，又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，儿童绘画教程直到画满为止哦！残缺也是一种美； 幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受，儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期，这一时期儿童绘画不受客观真实影响，能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养，对于同伴间的绘画作品，幼儿学会欣赏和借鉴，在会看、会评价的基础上，儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱，充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照，儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点，通过各种不同种类形式的绘画，不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能，还能丰实幼儿的绘画经验， 在培养幼儿自厂中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容，可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来，可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识，发展他们快乐认知的个性，发挥孩子们的想象力及创造情趣！
儿童绘画笔的种类有哪些 不同年龄段的孩子如何选择画
童画画笔的种类
1 、 蜡笔、油画棒：
婴幼儿首选的绘画工具。好握好画、效果好、线条粗犷、好涂色；但是易折断，最好放在敝开的盒子里，盒子要较大、较浅，易于取放；
儿童绘画笔的种类有哪些 不同年龄段的孩子如何选择画笔
2、彩色水笔：
这种笔颜色鲜艳，便于画线条与着色；
3、铅笔：
孩子用的铅笔最好是软笔芯的；
4、毛笔：
用于水彩画和水墨画，要教孩子怎样使用。
不同年龄段的孩子如何选择画笔
1 ～ 5 岁的孩子
这个年龄段的孩子，适合用硬笔类，这类笔指的是铅笔、彩色铅笔、彩色墨水笔。硬笔比较适于小一些的孩子画画，因为它们便于使用，不用太大的力气就能画出形象。而且画东西可粗可细，当然在涂大色块时这种笔就比较麻烦。
使用硬笔类画笔的时候，家长一定要注意，孩子用的画笔的笔头不要太尖锐了，否则容易伤到孩子。
6 ～ 10 岁的孩子
这个年龄段的孩子，适合软笔类，比如毛笔和带刷子的笔。这种类型的画笔表现力特别强，但对技能和技巧的要求比较高，所以比较大的孩子使用更好一些。这种笔最大特点就是可以调色，能使孩子在有限的色彩中根据自己的认识调配出万物的色彩。而且一旦掌握好了使用软笔的技巧，画的时候可以想粗就粗，想细就细。
除了以上两种笔外，还有一种笔是油画棒、蜡笔和彩色粉笔这类棒状的画画工具。这类材料可以大块地涂色，掌握起来也比较容易，所以对大孩子、小孩子来说都比较适宜。它们的缺点就是不适宜画细节，但是它们可以用来填色，这就比硬笔更适合不大不小的孩子。
对孩子来讲，当然要选择最适合他们的绘画工作，但如果从学习角度出发，最好让孩子对各类绘画工作都尝试下。这样既可以不断以新鲜的绘画工作激发孩子画画的兴趣，又可以让孩子在使用工具的能力得到锻炼。
儿童画主要有哪几种分类
儿童绘画在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、
记忆画、故事画。
想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。
命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。
写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。
临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。
图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。
科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。
记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。
故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。
儿童从画什么类型画
类型很多呀，我在童画秀秀上看过各种各样的儿童画呢，你可以下载个去看看
儿童画有几种
儿童艺术平面表现有很多方式，孩子可以多接触不同的绘画工具。
国内经常会将刮画，卡通，简笔画，水粉什么的分成不同的画种去教。
国外应该较多的幼儿美术教学主要是水彩，版画和拼贴（综合材料艺术）。
儿童画的重点是表达儿童自己对世界的认知，那些跟着老师步骤画的简笔画，国画，水粉等，虽然是儿童画的，但并不算是真正的儿童画。
里德将儿童绘画分为八种表现类型是什么
你好~里德将儿童绘画大致分为下面这八种表现类型：
一、图形的选择和组合
二、避免图形的重叠
三、图形独自的界线
四、图形的融合
五、水平——垂直关系的处理
六、事物之间关系的处理
七、动态的表现
八、
希望能够帮助到你，我是画啦啦的糖果老师~
画啦啦少儿美术课堂——最懂儿童的互联网艺术课堂，
关注“画啦啦艺术创想”公众号，给孩子一份美术的礼物。
请问一下，儿童创意美术有多少种类呢？
有很多种啊
但是小孩的话,没有很大的区别
反正小的话不能够限制了他们额思想
他们自己想画什么的话
尽量不要去制止就是了啊
儿童画都有什么，分多少种？从简单到难的顺序是什么
儿童线画
儿童线画是最简单的一种绘画方式了，只需要一张纸，一支笔就可以了。不过，不同材料的选择，具有不同的艺术效果。可以全用铅笔，钢笔，水彩笔，艺术签字笔等。常用的纸有复印纸，宣纸等，不过对纸张没有太高的要求。
儿童版画
在儿童版画中，纸版画是比较容易的一种，主要是用各种材料的纸作为版材，是一门非常有趣的画画方式。儿童版画分为几个阶段，有直接绘制后上色印刷及实物粘贴，剪切等等，有刻纸版画和木板版画，这种新奇的版画设备让学生在动脑的同时也提升动手能力。
水粉画
水粉画使=是颜料用户调色，方法比较简单，表现力比较强，画法比较洒脱，很多宝宝喜欢这种的方式。水粉画是培养水粉画色彩美感，没有固定的形式，如果把水粉画和油画棒结合起来，效果肯定非常出色，可以帮助宝宝开拓自己的思维。
水彩笔画
水彩笔的使用现实中比较常见的，主要有赤橙黄绿青蓝紫等多种颜色，主要颜色来自内部的笔芯。在纸张上画画的时候，吸附能力比较好。适合各类画画和作品。水彩笔主要用来上色，但是非常有助于宝宝认识不同的线条，也比较方便掌握基本的造型方法。
油画棒画
油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的等特殊的材料制作成的。画画出来的效果有点像油画，还有防水的功能。一般小朋友都很喜欢用油画棒来画画，尤其具有重复上色的功能。油画棒比较适合刚开始掌握画画造型的宝宝，老师一般在教授油画棒画画的时候，还会讲解色系的特点跟搭配要领。
泥塑画
现在泥塑课很少在用泥来作为原材料了，城市的宝宝一般都用彩陶和橡皮泥等材料。不过，最初的泥塑更可以帮助宝宝放飞在大自然，这对宝宝的健康发展是非常有益的，可以流露真性情。
油水分离画
油水分离画方式虽然在美术教育中运用的不多，但是同样却非常受欢迎，这种利用油性颜料和水性颜料不相容的特点画画的方式不仅可以提高宝宝学习的积极性，而且可以激发他们的想象力。
水墨画
传统的水墨画教授的是宝宝的绘画技能，比较注重临摹训练，这种固有的绘画很容易束缚宝宝的思维。儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣，在儿童美术教育中有着举重轻重的作用。在教学中，应该针对儿童的年龄特点开展适合儿童的儿童水墨画。
综合材料创作（纸艺，布艺，金属，木料`等等）
儿童喜欢画画一般是自然流露，没有掩饰、造作，所以以孩子们画出来的每一幅画都有其特有的含义。这对宝宝的动手能力要求比较高，但也恰巧可以提高创新思维。
素描
素描是专业绘画必备的基础，素描可以准确而客观地表现对象的能力,促进宝宝眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法、素描可以挺好造型能力和思维创造能力，敏感的观察能力。
小学生应学哪种画？画画有几种，有什么区别？
我从6岁开始学画的，现在高三了。
绘画的种类真的太多了，比如还有彩铅、水彩、素描、广告画、插画......把这些画的区别详细讲完可能要写本书出来了，所以建议你一个一个的百度，百度百科里都写的很详细。而且你现在没有绘画基础，给你讲的也只是理论，对你的实际感知没有多大用，这些都是要靠你自己慢慢去感悟的。
素描是一切绘画的基础，所以打好素描基础非常重要。直接去报一个少儿美术兴趣班吧，对于你来说很适合，他们会教你很多种类的画，不过都比较基础，但这对你来说是非常有用的，能培养兴趣还能让你感受不用类别的画，还有一些非常有趣的小技巧。素描、水彩、水粉、国画、蜡笔画、装饰画、简笔画......都会教的，还会教一些手工哦。加油。如果你进步快的话，就可以学比较深层次的东西了。
