文｜梁湘梓
不错的概念，糟糕的呈现，徐峥的《食在囧途》貌似真的“囧”了。明星跨界综艺出品人？演好戏都已经很艰难，就别再给综艺市场添堵了。
说到徐峥，不少人应该会想到他的“囧”系列**，立足中产阶级男性的囧生活，无论是《人在囧途》、《泰囧》还是《港囧》，徐峥试图建立的似乎是他“喜剧明星”的精神内核。
“世间万物，唯有美食与爱不可辜负。”在毒鸡汤肆行的时代，这句流行语却显得颇为走心，它提醒着人们，功名之外，当下小小的幸福也弥足珍贵。事实上，《食在囧途》将喜剧与美食综艺结合，通过轻喜剧风格将美食带来的愉悦感外化，同时以美食为载体展示普通人对生活的热爱，确实是一档具有原创精神的节目。
其次，《食在囧途》呈现的美食都是最“亲民”的食物，且“逛吃逛吃”环节呈现的都是最“生活化”的问题，例如首期节目中提到的火车上的泡面，囧厨房制作的30元成本的飞机餐，以及“逛吃逛吃”版块中在嘉兴服务站的肉粽、文虎酱鸭、辣椒酱、68元的自助餐等等是大众日常生活中的食物与生活处境。为观众带来平凡生活中的感动，“食囧”力求的走心路线还是很有想法的。
但是正所谓没有期望就不会有失望。已经播出了11期、即将在本周收官的《食在囧途》，到最后也没能取得像“囧”系列**那般的成绩。豆瓣4.5的低分，略差的口碑表现，徐峥首次试水综艺出品人就出师不利，本想着将“囧”品牌做得更加丰满，却不知现实是这般骨感。
而由徐峥想到的，还有周迅、周星驰、陈坤、李易峰等明星艺人，纷纷出任综艺节目制片人、出品人。可是，想借助个人的品牌效应收获更多市场的他们，是给本就不安分的综艺市场增添了些许浮躁之气还是应有些实质性的贡献？
浪费了“化囧为乐”的核心理念，
《食在囧途》的问题确实不少
作为一档全国首档原创轻喜剧美食真人秀，《食在囧途》总制片人曾这样表述过节目理念：每期都有不同的主题，以美食为线索，通过展现生活中平凡的“囧”食、“囧”事，传递出节目赋蕴的理念——漫漫生活难免会遇到不如意，但无论遇到怎样的囧境，只要有一颗幽默的心就可以“化囧为乐”。
说实话，同相君在节目开播前看到这个介绍时，还是很有兴趣的，毕竟将美食进行快乐的外化，又嫁接了徐峥积累的“囧”元素，应该还不错。但结果似乎并不太理想。总的来说，《食在囧途》的问题主要有几个方面：
1、 拼盘式的节目设置，并没能表现出节目主题
《食在囧途》现已播出11期，套路也清晰可见： “棚内+户外”的组合，每期节目至少包括“脱口秀+小品+朋友圈访谈+实验厨房+寻觅美食”几个环节，围绕不同的主题，比如90后的夜生活、校园美食、旅行中的美食、养生美食等等，由固定嘉宾（徐峥、宋小宝、尹正、郭麒麟、伊一）+每期嘉宾（张柏芝、高晓松、华晨宇、陈意涵……）等共同试图呈现“世界这么大，我想去尝尝”的理念。
这样杂烩的拼盘方式，好不好看？其实一要看阵容，二要看嘉宾表现力，三要看节目主题有没有通过这样的拼盘融汇后表达出来，当然节奏也很重要。关于前两点，就《食在囧途》而言，其实阵容还行，只是宋小宝上的综艺实在太多了；嘉宾表现力方面，《食在囧途》的明星艺人在年龄、性格、文化背景等层面覆盖面很广，尽可能关照到广泛群体。只是郭麒麟的存在感实在太弱。而更关键的，还是第三点。
从标题看，《食在囧途》重点在“囧途”和“食”，也就是在寻觅美食中遇到的囧人囧事。首先，我们需要看的就是每一期的主题是不是紧扣节目想传达的理念：从第一期的“旅行美食”到之后的“大学美食”、 “90后的夜生活”、“火星吃货”，“香港美食”、“吃心不改”、“天南海北年夜饭”、“烧烤主题”、“火锅宴”、“红酒文化”、“一城一面”来看，11期节目不仅没有一条清晰的线索呈现出“食在囧途”的概念，并且主题架构也是没有逻辑的。同相君不禁质疑，节目组真的不是每期突然想到一个什么点子，就硬凑出一期节目吗？
《食在囧途》用拼盘的方式，试图让节目的内容容量更加丰满，想让节目表现形式多元化，这是可以理解的。但是，这并不意味着就是将多种类型的节目生搬硬凑在一起。否则就好像是在看《欢乐喜剧人》+《天天向上》（美食主题）+某个教烹饪的纯美食节目了。同时，节目对于美食的呈现整体偏少，食物本身的概念和背后所蕴含的意义都被淡化，似乎也是实名不符了。
2、 逻辑下线，整体感觉怎一个“乱”字了得
《食在囧途》看下来的整体感觉是“乱”，这和它拼盘的节目设置有关，也和它的“野心”有关。
一档一个小时的综艺节目，又要脱口秀，又要演小品，还要做实验，更要寻觅美食，嘉宾访谈，而最终的结果就是每个环节都匆匆而过，每个环节都显得仓促、单薄，且每个环节都是割裂的。
以第二期节目来说，首先是徐峥、尹正去上戏的食堂寻觅包子；然后就到了棚内，徐峥和高晓松进行了大概4分钟的谈话，突然之间高晓松又成为了台下观众，开始观看小品《爱的青椒》。接着，高晓松又开始品尝鸡尾酒；最后，就进入实验厨房，在大学食堂门口，看大厨们制作奇葩菜。
仅就节目流程，同相君表示不知道逻辑线索是什么，真的很想节目组来说说看。
所以，《食在囧途》最大的问题就在于这个“乱”字。节目一直都好像想抓住“囧”这个线索，毕竟这是个承载着大IP的字眼。但是，节目的环节设置、剪辑线索和“囧”字有何关系？“囧”在这档综艺节目中，又有何含义？不甚明了。
3、徐峥的身份定位不明。
最重要的是，对于《食在囧途》而言，徐峥的身份是什么？
是节目的联合出品人？是节目的“囧老板”？是节目的主持人？是节目的主心骨？还是表演小品的演员？
这些身份都对，但是即使能够偶尔说点搞笑的段子，徐峥其他的幽默睿智并没有完全展现出来，而他的“囧”品牌文化也没有得到综艺场的延伸。这不得不说是《食在囧途》的遗憾。
作为节目中的核心IP，徐峥的表现其实还可以更好。例如在脱口秀部分，他还是有些露怯，就好像有人评论说：“徐峥个人有其喜剧价值，如何根据节目规划进行定位，节目组并未搞清楚。幽默、睿智虽然是他的个性却不足以支撑整个节目，让人记不住的‘囧老板’自然也于事无补。”
艺人跨界综艺出品人，
能力不够金钱来凑？
一档综艺节目好看不好看和制作有关，但是如果“制作”就要把锅全背了，也有失公允。纵观如今的综艺市场，仔细梳理就能发现“明星主控”成为了一种新的趋势。这里的“主控”，有时候不是人物设置上的，也有背后资本上的。而当这些明星艺人纷纷成为综艺节目的出品人时，他们给这个市场真的有带来什么不一样的烟火吗？
说到艺人出任综艺节目出品人，前有周迅的《西游奇遇记》，也有看似明星云集实际是陈坤主导的《二十四小时》，据悉周星驰也在试水综艺出品人，加上《食在囧途》的徐峥，还有《一起出发》的制片人李易峰，明星艺人们也实在是够能折腾。
那么，他们出品的这些节目怎么样呢？《食在囧途》 “乱”到不能自理，《西游奇遇记》豆瓣4.4分，《二十四小时》第二季韩国团队撤走后，口碑收视也比不上第一季。事实上，他们的资本投入并没有为综艺市场带来新的爆款，反而增添了更多的金钱味和浮躁的气息。
究其原因，同相君认为，一档节目的好坏，虽然需要制作方的倾尽全力，但是出品人也并非只是一个“金主”。出品人需要负责节目前期的市场调查，看节目是否有前景，通过调查来决定是否值得出品该节目。出品人是节目的灵魂，决定着节目的风格、市场走向等等。但事实上，不少明星艺人显然是没有真的理解“出品人”的真正内涵，对综艺节目的制作也不甚了解，结局仅仅是借助综艺节目加强了个人品牌的建构。
也许，正是在这样的“掘金”欲望之中，在一种浮躁的心态之中，我们丢失了越来越多的“爆款”综艺。艺人们还不如先做好本分，当好演员来得实在。如果一定要来，就先让自己的羽翼丰满方为上策。
关于今年由北京卫视举办的元宵晚会，虽然还是由春晚节目组的原班人马来举办，但是还是很多观众不买单，被称之为影星和歌星的大杂烩KTV！
从早期的公布嘉宾名单开始，老百姓就开始各种吐槽了，虽然很多都是大家耳熟能详的名字，包括任嘉伦、唐嫣等，这些都是在影视上经常看到的人物，可是却都一窝蜂的往元宵晚会节目上挤了，要说观众们经常在银幕上能看到这些人物，肯定会出现审美疲劳的。
好不容易盼来了元宵晚会，肯定是希望看到一些不一样的面孔或者带有新意的节目，可是还是这些经常出现在大众视线的明星或影星，来唱一些毫无音乐技巧的歌曲，实在是让观众喜欢不起来。
再来说一下，整个元宵晚会的节目场景吧，仍旧摆脱不了往年的节目风格，还是以贯穿歌唱为主的展示，其实大家都听腻了，不妨来点其他新意的节目吧。
还会听，而且很经常。
高中的时候听还是那种小板机，就是非智能的小砖头，手机上面自己带的收音机，因为学习的压力，也只是偶尔听。后来上了大学换了智能机，也就变成了用网络收听的广播或者是电台节目，方便了很多，听的也就多了，现在风格和那个时候相比也有些变了。
记得刚上大学那会自己矫情的听了很多情感节目。没错！就是你想的那样，想在想起来真是听了很多情感毒鸡汤。什么单身是最好的升值期，什么生活不会因为你是女生就怎么怎么样。虽然某些方面来讲有一些道理，但是每天脑子全都灌输这种情感励志的东西，整个人也就飘飘呼呼的，就和吸了鸦片一样，但是那会自己每天还却都乐此不疲~
时间呢，也基本上实在晚上洗漱后睡前的那段时间。因为我晚上其实特别容易失眠，每次到了晚上该睡觉的那个时间点，我的眼睛?就睁的像铜铃，脑子就和放**一样高速运转。结果就导致我躺在床上一遍又一遍地告诉自己别想了别想了，你该睡觉了！再不睡明天早上眼袋就要耷拉到下班了！
可是你越是这样想就越是睡不着，所以后来为了解决这个问题，我就想了两种方法，一个就是看书，另一个就是听广播了。企图用主播“温柔清和”的声音来给我自己催眠，大部分时候还是挺有用的，但是也不排除有时候越听越清醒了。
那么最近一般听广播都是在上班回家的路上听的，如果不听广播的话，我就用随身的kindle看书了。之前说过，拿一本书有时会引来侧目，而且人太多翻页什么也不方便，所以kindle在外面其实很方便的。在车上呢，我一般会听脱口秀的节目，或者是故事性的，很有意思。
但是这样就有一个有时候很丢人的时候了。比如在车上戴着耳机，大家都在干自己的事情，你就突然笑的像一个两百斤的神经病，旁边的人就会想，这可别是个傻子吧？！
然后推荐几个我很喜欢的节目吧。
首先是尉迟琳嘉的《笑逐言开》，这其实是一个凤凰台的脱口秀节目，一周一播，内容主要围绕本周的实事，再拓展出去一些新的东西。我真的很喜欢尉迟啊，哈哈哈，二傻子。一开始在凤凰fm听，后来去了喜马拉雅，前一段时间喜马拉雅也下线了，我就很苦恼~
其次呢，就是最近高晓松的《晓说2017》了。我这几天一直在听，前面的已经听完了，我就又重新听。之前其实对他挺无感的，不过听了这个节目圈粉了~
下来还有《蒋勋细说红楼梦》，我觉得讲的很细，带着自己的感受，声音听起来也非常舒服了，就是喜马拉雅现在收费了。
最后再推荐我很喜欢的节目，叫奕的读书笔记，在喜马拉雅上。她是我特别喜欢的一个公众号的主人。每隔一段时间大约是一个月，就会推荐一本书，加上自己与这本书的偶遇和自己的感受。因为很喜欢他的公众号，所以节目也特别亲切。顺手也推荐一下公众号啦，叫做李奕在哪儿。
这就是我的一些分享啦！
郭冬临小品里面男人可以生孩子了，但这个估计不会成为未来的一个方式，因为如果未来男人也能生孩子了，就意味着女人在。同类之中的比较已经没有优势了，因为原来男性的体力更强一些，一些体力性的劳动，男性作者更擅长，男性也更能吃苦，更能熬夜，但是男性不能生孩子，女性才能现在如果男性也能生孩子了，那女性的地位就会受到影响。
首先就是让男人也能生孩子，这是一个技术难题，短期内是不太可能做到的，就算能做到他也受到基因的影响，生物的规律是人类不可逆啊，如果人类非要强行捂你这个规律，那造成什么不可预测的后果就不是人们能知道的了，自然界之中雌性雄性都有它的分工，一般来说只有雌性动物才是可以繁殖后代的，像雄性动物也能繁殖后代的，那是因为它雌性雄性一体，它本身没有性别之分，它可以转换自己的性别，那个才能做到。
其次就是如果男人真的能生孩子，那女人的地位就会受到很大的冲击，我们假设男人愿意生孩子，那这样的话，男人跟女人的结合是不是就没什么意义了？那这样婚姻就没什么意义了。如果是在社会之中同样的学历，现在的这个趋势一定是男性过得更有生活的状态，因为男性无论是体力劳动还是什么，其他的都能搞定，如果男性自己还能生孩子，那就不需要女性了，女性就再也没有以前的优势了。
再次就算是男性可以生孩子，男性也愿一生，女性也不愿意让男性声音为这涉及到一个性别差异的问题，男性赚钱养家，女性貌美如花是现在很多毒鸡汤，女性所擅长的言论动不动两个人吵架就是你能生孩子吗？你知道生孩子有多痛苦吗？现在如果这个技术难题真被攻破了，他们还说什么，这些人会果断的拿起自己的拳头说男性不能生孩子必须得女性能生，因为如果他们连这个优势都没有了，就没有什么可以自己说词的了，不是针对女性，而是说网上存在一些女权主义者，她们既想要名义上的平等，又想要男生对她单独的照顾。
最后不要觉得男性可以生孩子，是对未来社会一个好的发展，如果真的突破了这个技术难题，受影响的是大部分女性女性自己也可以活得很好，但是那是真正独立优秀的女性，相反是有很多的女性受到网络妒忌她的影响，觉得自己有自己这张脸不就够了吗？买房买车那不是男性的事情吗？不针对任何性别上的问题，只是说这些人他的观念有问题，如果真的实现了，那这些人就会受到很大的影响，真正独立的女性，真正独立的男性，同样不会受到什么影响。
小沈阳退出喜剧界时说：“小品我放弃了！喜头悲尾，我不喜欢。”小沈阳宣布放弃小品。这是在《我就是演员》的舞台上，当漂亮的女主持人问小沈阳，还会回去演小品吗时，小沈阳说的一句话。
《金牌喜剧班》中，陈佩斯对王喳喳的《电梯奇遇》进行了深入灵魂的痛批认为这是一个缺少喜剧内核，强行煽情的半成品。而其失败的根本原因，就是喜头悲尾这种低劣的处理手法作祟。如果把所有前面的过程再缩短还能好看，你看一遇到鬼就好看了，观众知道，你们不知道，于是就出现了喜剧情境，这个是非常重要的，至于如何保持它，在这个基础上往前发展就更好了，其实我特别反感这种所谓“光明的尾巴”，光明这两个字用的是一个借口，是我们能力不足。
春晚语言类节目开始变得索然无味，其实就是“喜头悲尾”作品大行其道开始，打着喜剧的幌子，包袱笑料少之又少，于是将戏核放在了结尾，用一个强行泪点来试图升华主题，但观众感受到的，只是满屏的尴尬。
喜剧小品首先应该突出的就是喜剧效果能够通过喜剧小品的情节冲突、演员的语言和表演逗得观众开怀大笑，就算达成了喜剧效果。喜剧小品的主要功能就是逗人一笑，所以完全没有必要在小品中特别强调要突出一个什么主题。只要够滑稽幽默，让人们捧腹大笑，就达到了喜剧小品的目的。看喜剧大师卓别林的那些小品，哪个作品要突出一个什么主题了？只要把人们的笑声从心底引爆出来就是最好的作品！
看我们早期的很多喜剧小品比如《拔牙》、《主角与配角》、《捐助》等等，哪部作品有多么鲜明的主题了？只要让人忍俊不禁 回味无穷就足够了。看了这些小品，生活中的烦恼一下子就抛到了九霄云外，能够提振人们精神，让人们精神饱满的投入到工作生活当中，其喜剧小品的意义还不够大吗？有些故意通过煽情 催泪的手法，要突出一个什么主题的做法，实在是在画蛇添足！以前的小品好看陈佩斯朱时茂，赵本山范伟，赵丽蓉巩汉林，牛群冯巩等等这些大师级人物才是真正逗我们笑的！不知道从什么时候开始，小品都开始煽情了，好像不让你掉点眼泪就不罢休一样。比如贾玲的《你好李焕英》小品版本就是一会笑一会哭的，虽然整体演的也很好，但是还是**这么看比较好，小品主要还是搞笑比较好。
如果是**的话，我看的一会哭一会笑，我觉得这个**是成功的，它带我进入到了它的情绪里。但是这是个小品啊，我看小品的初衷就是为了开心啊！就是想看搞笑的，仅此而已。
喜头悲尾的作品很多都是那种所谓主旋律具有说教性质的作品，有时甚至去强制煽情，看得特别尴尬！春晚很多作品都是这样的！一个好的作品，当然可以给观众所启发和感悟，我们希望出现更多这样的作品，但是前提你要知道，你是一个喜剧节目，你有没有让观众笑了，得到放松了！最基本的前提都没有做到，再煽情也是一个失败的作品。
只要这个作品没有涉及违法和道德底线，能你让观众笑了，就是成功的作品。再进一步，如果还能让观众有所思考，那是锦上添花的作品。至于感悟到什么，那是仁者见仁智者见智的事情，每个人看事情的角度不一样，得到的启发也不一样。
陈佩斯表示了大体的意思现在的作品大多都是这种喜头悲尾的剧情，观众乐不起来，这不是观众的笑点高了，是创作本身出了问题，这并不是观众想要的效果。只有能力不足的人才会想要用这种强行煽情的方式烘托气氛。观众不是来听道理的，你只需做好分内事让大家开心就够了，毕竟“笑”才是喜剧的最初心。
希望陈佩斯老师的点评能够给这些只懂以煽情结尾的喜剧制作人敲个警钟，在往后的日子里带给我们更多的欢乐和优秀的作品，保留经典。
小品是文艺作品的一种，也是为大众服务的最终目的是人们在受教育的同时开心一笑，小品成功的关健是给人欢乐，宣传正能量。无论哪一类文艺作品，首先要跟上时代的脚步弘扬正气。其次表演的技艺与其内容 。充满正能量，有教育意义的作品才是好作品。
要容于社会，牢牢把握政治方向，弘扬正气，宣传道德规范，倡导诚信友爱、爱岗敬业精种、尊老爱幼的良好风气，抨击社会各种不良现象，弘扬英雄事迹。小品好坏主要是内容要充满正气，通俗易懂适于大众，表演给人们带欢乐与开心的效果。
为什么喜剧作品最后都会强行煽情，我认为就是能力不够
重温陈佩斯的经典小品，都是在将观众情绪推向高潮的那一时刻，戛然而止，让人回味无穷。比如《主角与配角》，好不容易换成主角衣服的配角最后又被“枪毙”；比如《吃面条》，拼命吃面条的陈小二终于吃撑倒下送去医院；比如《警察与小偷》，快要改邪归正的陈小二突然发现自己原来还是小偷。我不太懂喜剧的创作，但我认为，陈佩斯以大师级的演绎水平，完美把握了观众情绪，最终在结尾时恰到好处的将这个情绪推向最高潮，然后一句轻描淡写的“去你的吧”，像说书人抚尺一拍，表演结束。
而现在某些喜剧表演，连最起码的逗人发笑都做不到，又凭什么做到掌控观众情绪呢？就拿春晚来说，某些小品，直播的时候不带字幕我都不太听的清楚(当然也不知道从什么时候开始方言成为了春晚标配)
我认为别什么都甩锅给领导，能力不行就是能力不行。真要说某些舞台有硬性要求，难道所有舞台都要求必须结尾煽情？再者现在自媒体时代，要真有好的小品表演，舞台不让上那些视频推广平台还能不让上吗？抖音上好的小品视频点赞几百万的不在少数，创作收益也非常可观。那么到底是领导的问题，还是自己的问题呢？
前言
2016年，小品《你好，李焕英》在《喜剧总动员》节目中首次演出，获得好评一片。时隔许久，同样剧情的**版上映，依然还能收割票房，堪称21年影坛春节档黑马。
与此同时，正如很多人吐槽的，这部片子似乎也有一些难以克服的bug。
1.缺乏新意。几年前的小品创意和感情真挚的表演都一鸣惊人，但再来一次就难免乏善可陈。特别穿越这种方式，《重返十八岁》和《夏洛特烦恼》都用过了，实在缺乏新意。所以**不得已采用了二重穿越，让母亲也穿越过去了。说去就去，说回就回，这穿越会不会也太容易了？
2.小品包袱痕迹过重。里面设计了很多段子，很多包袱，频繁地说段子，抖包袱，这也造成**难以摆脱小品的框架和痕迹，这其实是小品演员演影视剧的通病。比如小沈阳这种小品演员始终演不好影视剧大概就是这个原因。事实上，小品演员成功转型为**演员的实属不多，其中赵本山算比较成功的，他演的影视剧基本可以摆脱小品的痕迹，比如《落叶归根》。但范伟老师可能才是最成功的，金马奖影帝便是认可。
观众吐槽贾玲3.再一次纪念母亲。有人吐槽贾玲继《喜剧总动员》之后，不惜又一次撕裂伤口，来赚眼泪，赚票房，有些太功利了，因为就观众而言，我们干嘛要花钱来看你哭你的妈？
4.细节有待商榷。比如沈腾二人转那个表演，看走路方式，是致敬赵本山吗？既然要触及二人转，为什么不好好演一段《小拜年》？反而一味装傻扮丑脱裤子出洋相，难道这就是二人转的精髓？哪怕方磊那首《依兰爱情故事》里面尽管也唱到了红红绿绿那点猫猫狗狗的事情，也比这个桥段更好。再比如故意读错别字，把辛酉年读成辛西年，把纨绔子弟读成执夸子弟。教坏小朋友可不好啊。
此外，还有人认为，这部**看起来有温情、有尿点也有泪点，但是，只是一碗毒鸡汤。因为它让我们面对孩子与自己的平庸，只能选择认命
对母亲的遗憾持这种观点的人，如果想看励志剧，可以隔空喊话贾玲把她的草根奋斗史拍出来，一定可以让你觉得正能量满满。曾有媒体问贾玲为何执意要拍这样一部**？贾玲回答：“我好像这辈子从来没有这么在意过一件事情，我一直想把对母亲的遗憾展现出来，如果我再不拍的话，我的年纪就不会允许我再去演一个女儿。”
可见，人首先想表达的是对母亲的遗憾，“子欲养而亲不待”这也是很多人的心病。因此，尽管**缺乏新意，但还是引起了很多人的共鸣。特别后半部分母女对话的细节丝丝入扣，极具代入感，很多观众大概就在那个时候开始泪流满面。
她之所以很失败，是因为她妈嫁给了一个很“没用”的父亲。感觉她爸全剧里唯一的价值就是“播种机”，不知现实中贾玲的父亲看到此剧是何种心情。所以有人感觉这剧从深层上来看，不止是毒鸡汤这么简单，简直就是三观不正！最好还是不要让小孩们看此剧，否则有些孩子可能会被带偏了。
这位大佬连三观不正的大帽子都给人扣上去了，莫非是从文革穿越而来或者是开帽子店的？人就是想借**纪念亡故的母亲，最多煽情过度而已，何故连三观都整出来了？
结语其实穿越这种方式是很多人想借此逃避现实的一种幻想而已，但《夏洛特烦恼》早就告诉过我们：就算回到过去，改变了人生发展轨迹，也无法改变命运。但这并不是让人不思进取，而是强调要珍惜当下。
无论如何，贾玲和《你好，李焕英》无疑已经成功了，爱咋咋地！
从肥东到肥西，买了一只老母鸡；拿到河里洗一洗，除了骨头都是皮，出自安徽当地广为流传的谚语。
谚语来源：
古时候，有三个女婿给岳父拜寿，寿筵席上，岳父为了助兴，要求三个女婿一个人做一首打油诗，并且表态说：“谁的诗做得最好，我就奖励他一百两金子。”
大女婿在山西做官，他指着桌子上的老母鸡汤说，我就以老母鸡为题，他张口吟道：“从山东到山西，下乡去逮老母鸡；逮到手上还要跑，挣掉了一层皮。”
二女婿家住在河西，是个秀才，他不甘落后，也匆匆吟了一首：“从河东到河西，拿笔画只老母鸡；鸡冠鸡爪都好画；最难画的是鸡皮。”
三女婿家住合肥西乡，是个种田的农民，他也遵命做了一首：“从肥东到肥西，买了一只老母鸡；拿到河里洗一洗，除了骨头都是皮。”
岳父见到三个女婿吟完诗，立即表示道，“做官逮鸡人太贪，画鸡不能当饭吃，买鸡洗鸡过日子，黄金奖给三女婿。”
岳父的裁判，博得了一片掌声。三女婿得了一百两金子，回家养起了老母鸡，结果养鸡发财，富甲一方。
扩展资料：
肥西老母鸡
在安徽当地，每到节日或家中有到访客人，“肥西老母鸡汤”都是必备菜品。尤其是在过年前，菜市场里，鸡贩子的生意会格外好，大妈大婶们手里都会拎上两只老母鸡。“从肥东到肥西，拎着一只老母鸡”这句民间歌谣也一直相传至今。
“肥西老母鸡汤”因原料好，在烹制时，不需要加入任何辅助材料。其汤鲜肉美，营养价值高。相传，汉高祖刘邦时期，“肥西老母鸡汤”便作为贡品。
人民网-舌尖上的合肥“年味儿”
百度百科-肥西老母鸡汤
