《天国的女儿》就像名字一样纯明、优美，表达的是对女儿的思念。
这首歌就像来自天堂的音乐，一尘不染，纯净的女声，能照亮人心中的黑暗。当你用心去感受它的时候，似乎有一种来自菩萨怜悯众生的悲哀，让人久久沉浸其中，欲罢不能。我们甚至可以说，如果该剧的主题是探索天道，那么 "天国的女儿"无疑是天道的灵魂所在。
创作背景
《天国的女儿：最细腻真挚》没有歌词的演唱技巧。《流浪者之歌》《卡门幻想曲》小提琴公认靓曲之一。
在这张精品大碟中，这些令人一听难忘的绝美音符，将以发烧级的音质，如临现场，无比逼真地展现在你的面前。对于日复一日，年复一年地在雑乱，世俗的都市中挣扎的人们，这些清爽脱俗，宛若天音的音乐，无疑是一剂洗净铅华抚慰灵魂的心灵鸡汤。
史上最为惊人的发烧录音片段纪念大碟！CD发展新的里程碑！采用液晶表面高透明性新材料和高阻尼新型涂层材料的CD登场！
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier导演的**。讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·贝汉饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(狄迪尔·弗拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。 演员：
杰拉尔·朱诺 Gérard Jugnot .....Clément Mathieu
狄迪尔·弗拉蒙 Didier Flamand .....Pépinot adulte
雅克·贝汉 Jacques Perrin .....Pierre Morhange adulte
弗朗西斯·贝尔兰德 Fran?ois Berléand .....Rachin
凯德·麦拉德 Kad Merad .....Chabert
Jean-Paul Bonnaire .....La Père Maxence
玛丽·布奈尔 Marie Bunel .....Violette Morhange
尚-巴普蒂斯特(巴提）·莫里耶 Jean Baptiste Maunier .....Pierre Morhange
制作人：
Arthur Cohn .....producer
Léonard Glowinski .....associate producer
杰拉尔·朱诺 Gérard Jugnot .....associate producer
Romain Le Grand .....associate producer
Nicolas Mauvernay .....producer
雅克·贝汉 Jacques Perrin .....producer
Ruth Waldburger .....associate producer剧情介绍 克莱芒?6?1马修是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师。这所学校有一个外号叫“池塘之底”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱芒?6?1马修发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱芒?6?1马修尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱芒?6?1马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫杭治(Jean·Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱芒?6?1马修把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。 飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩提乐章时，观众被深深地打动了。
1948年，当马修克莱蒙——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。
《放牛班的春天》片中担纲演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶领衔圣马克教堂儿童唱诗班展现歌唱亲和力的现场演出. 美妙传唱《放牛班的春天》奥斯卡提名主题曲Vois Sur Ton Chemin与多首主题乐曲，以及来自3座法国凯萨奖肯定的**音乐家所创作的《小宇宙》、《喜马拉雅》、《男孩变成熊》等**音乐作品《放牛班的春天》里，马修老师面对育幼院中一群状况多多的孩子，他透过筹组合唱团的方式，激发孩子们的音乐潜能，让这群孩子从美妙的歌声中感受到新的启发，片子在阐扬爱的教育之余，也同时应验了音乐启发性灵的力量。
《放牛班的春天》自2004年上映以来，票房与口碑齐声沸扬，不仅席卷法国超过860万人观影人次，全球也开出超过8300万美金的票房红盘。由以《小宇宙》、《喜马拉雅》、《放牛班的春天》荣获凯萨奖最佳**音乐3座大奖的法国**音乐名家Bruno Coulais担纲创作的音乐荣获了法国凯萨奖最佳**音乐、最佳音响两项大奖与欧洲**奖最佳**音乐大奖喝采，并入围了奥斯卡最佳**主题曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英国影艺学院奖最佳**音乐等项目。影片本身则是获得凯萨奖6项提名[*最佳影片、导演、处女作、制作设计、男主角、男配角]，并入围奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖的最佳外语片项目。**原声带也是卖得吓吓叫，先是蝉连法国排行榜冠军，狂破百万张大关，等到**登陆美国，原声带照样横扫老美，一举抢占Billboard古典专辑榜亚军，发行半年后仍驻留全美古典专辑榜前10名。
以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)为首的圣马克教堂儿童唱诗班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因为在**中的动人演出与感人演出而深获瞩目，甚至因为片子的超人气，而展开了巡回演唱会，演唱档期都已排到2005年秋季。2005年夏季发行的现场演唱特辑《En Concert》是圣马克教堂儿童唱诗班于2005年1月28号、30号两天在巴黎著名的"Le Palais des Congrès"大会堂所作的现场演唱精华，演唱会由担任圣马克教堂儿童唱诗班指挥职务超过20年的名指挥家Nicolas Porte担纲指挥。在暖度恰当、悠扬动人的交响乐的乐声，30位唱诗班成员以洋溢着圣洁、童真气氛的唱诗班合唱歌声选唱了《放牛班的春天》的主题曲 "Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途" 与 "In Memoriam追念" 等多段主题乐曲，还有来自Bruno Coulais为《小宇宙》("La Fin Du Rêve")、《喜马拉雅》("Karma")以及2003年荣获柏林影展肯定的丹麦动画片《男孩变成熊》("Le Trou Dans La Neige"、"Le Choix")所作的**音乐作品以及传统圣乐作品("Ave Maria")。圣马克教堂儿童唱诗班的美妙歌声演唱，贴切传达了Bruno Coulais的**音乐里所蕴藏的神圣、优雅特质，同时也表达了音乐净化人心的真谛。 在影片《放牛班的春天》中，和雅克·贝汉一起合作的都是他的老搭档。本片也是克里斯·巴哈蒂一鸣惊人的导演处女作。具有正统音乐教育背景的他，曾与老搭档雅克·贝汉共同制作《微观世界》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使他在本片中对音乐的把握炉火纯青。
《放牛班的春天》的**音乐由法国**、**音乐家BrunoCoulais担纲。Coulais曾先后以“天、地、人”三部曲入围凯撒奖最佳**音乐奖，并获奖，其作品包括：让-雷诺主演的《赤色追缉令》、卡特林娜-德娜芙主演的《对不起，爱上你》、德帕迪约主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年惊险片《夺命解码》等影片。
该片主演热拉尔·朱诺是法国影坛最优秀的男演员之一、在法国具有很强的票房号召力、2004年法国总统希拉克授予其“荣誉骑士”称号。而影片中桀骜不驯的小男高音——尚巴堤·莫里耶，拥有清新明亮的天籁嗓音，试镜时即一鸣惊人，被评论家誉为“歌声宛如天籁余音绕梁三日不绝”。
穿帮镜头：
在影片刚开始的那段，莫杭治听到门铃去开门，下一个画面门打开，佩皮诺撑着伞从远处走来。
在影片快要结束的时候，当拉辛和他的家人离去，他走进汽车的时候，可以在车窗玻璃上看到工作人员的倒影。 一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情**，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的**。这也创造了法国**新概念——阳光情感**。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好**成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。
“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。
我用黑色之睛寻求光明
——《放牛班的春天》影评
■ / 文 蒋保华
一、幽晦的“池塘之底”
“池塘之底”是一所专为“再教育”问题少年们而设置的寄宿学校的名字。
一如其名，学校拥有阴森古陈的建筑、笨重重叠的大门，灰色斑驳的教室以及幽暗闭塞的氛围。
夏丏尊曾说：“教育没有了情爱，就成了无水的池，任你四方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个虚空。”处于池塘之底，那就意味着幽晦如地狱，没有阳光温暖心灵；意味着井底之蛙，笼中之鸟，没有湛蓝的天空任意飞翔；意味着冰冷如冬，污秽丛杂，没有真情实爱的润泽。
在这里，我们看到教育的“理念”—— “行动—反应”原则，如果有孩子触犯了纪律，全校师生立即集合，肇事者将受到严厉的惩罚。设若三秒内找不到肇事者，所有人都要关六小时的禁闭，轮流进行，取消所有活动，禁止任何外来探访，直到肇事者自首或被揭发为止；在这里，有着严格的客人探访条例，只可以在规定时间段亲子见面，其余时间都处于鞭子与辱骂的凌威之下；在这里，缺乏公义、尊重、爱心……
哈桑校长，自私贪婪、刻薄威严而又刚愎自用。曾经是鼓号手的他，也有过梦想与激情，可是面临教育的异化，逐渐将自我的心灵扭曲变形。为了向同业委员会争取经费，为了晋升和荣誉勋章，他可以不择手段，任意掠取马修的艰辛努力。为了逃避自己的责任，他可以把蒙丹送进监狱，可以宣告合唱团解散，可以解雇马修。在他眼里，惟有绝对的权威，才能控制消极行为的发生，抑或惩罚消极行为。他不再关注学生的灵魂生长，不再倾听教师的善意建议，只在寻求通达的路径，只在解决经费的来源。面对学生的种种变化，他无法认识到音乐的育人功效，认为音乐带来的纪律改变只是凑巧。
学校的教师个个行为乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他们忘记了说笑，也就失去了生活的情趣与品位。在他们眼里，看什么都觉得是坏事，这几乎成了职业习惯，或者说思维定势。每天如临大敌，与学生没有任何情感的交流。
正因为如此，学生敌视教师，与教师形成敌对壁垒。在马修刚出现的时候，大家讽刺辱骂他“秃子”、“光弹头”；因为哈让没收了穆东的香烟，而被剪刀所捅人；被视为无药可救的孤独的灵魂纵身跳楼自杀；随时准备阴谋袭击教师；蓄意报复教师的批评惩罚；课堂创作漫画羞辱校长；远离家长，叛逆心理极其严重……
马修，一个落魄的艺术行侠，一个仓皇的生活男人，一个另类的学监教师。
在所有领域经历了系列挫折后，他终于跌入人生的最低谷。音乐创作的梦想，爱情诗意的浪漫，年少意气的轻狂都被卷入生命的池塘之底。
在阴雨霏霏的冬末，马修将孤独的身影写进另一方“池塘之底”。
悲哉，同是天涯沦落人！马修看到在校门翘首南望、枯等周六的战争孤儿佩比诺；看到跪地洗刷、冷漠敌意的被罚者……
二、爱，在理解的尽头
第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。
首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。
接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的莫杭治监管课堂秩序。没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现莫杭治在黑板上画出了他的肖像速写。面对这一场景，可以处理出不同水准来。或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还莫杭治一个肖像素描，并滑稽地漫画式。
最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室地出人意料地静！诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖？不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。可惜，时下的教师久违了！）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士……
我们无法忘却马修初到学校时惶恐的目光、不解的询问、人性的质疑（“行动—反应”原则将导致相互诽谤）、疲惫不堪后的自我反思……他仿佛置身于教育的边缘地带，又自觉游离于人性的道德诉求。作为被主流社会忽视的他，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。然而，如何温暖这些孤独寂寞的心灵呢？给孩子怎样的精神底色呢？
三、来自地狱的天籁
生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！
学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生！
快乐在眼前，为何要等待？马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。
莫杭治，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”莫杭治异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。
然而，当马修与莫杭治母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的莫杭治，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉莫杭治的独唱部分。美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。在莫杭治倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到莫杭治完美地契合着指挥的节拍。在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。
合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。
一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。当莫杭治墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；莫杭治的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……
四、那一转身的苍凉
野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。
就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。幸运的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。
也许，我们在唏嘘之余，为之扼腕痛惜，甚至愤愤不平。然而，我以为马修的确需要全面地检省自我。在校长采取“连坐”制而让他任意选择名字时，他委曲求全了；在莫杭治因为漫画辱骂校长而被禁闭，马修支持了，空留一个无助而又充满期待的眼神；在他的课堂上，屡屡充斥着以送到校长室来恐吓学生；面临蒙丹的到来，由于所谓的心理专家的测试近乎白痴，以及邪恶倾向，马修企图树立绝对权威，结果造成自身的胆怯与班级的混乱；在佩比诺遭到蒙丹的强势威胁时，马修再失良好的教育机会，而是以不向校长告发食堂用餐为交换条件，警告他“不允许再看佩比诺一眼，即使是一眼，也会让他的生活变成噩梦”；在蒙丹因为偷窃沙贝的手表而被禁闭时，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更无法谅解的是，在学校资金丢失而误解为蒙丹所偷，被校长拷打半小时，强行送往警察局时候，沙贝向他投去求助的一眼，他竟然无动于衷，只留下蒙丹意味深长的一笑……也许，我更希望这**故事是马卡连柯《教育诗》！
然而，法国人毕竟浪漫而温情。当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。
池塘之底固然有其值得讽刺的意味，是对人格的亵渎，也是对自我的否定。但对于优秀的教师而言，这同时也意味着“冰山效应”，我们可以将更多的视角转移到学生的潜在的待开发的领地，将更多的注意力转移到被忽视的群体或个体中来。
教师的意义在于开发学生潜能，拓展心智发展的疆域的同时，培养可持续性发展的自觉性。从这个角度去审度马修，他只在自己擅长的领域里带领学生飞翔。因此，莫杭治是幸运的，他因顽皮过度而遮盖了的音乐天分，被马修敏锐地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定与张扬。这为后来跨上更高的平台夯实了基础并提供了无限的可能。他终于成为声名远铎的指挥大师。
然而，我们要追问的是，作为学科教师，他除却合唱教学外，本身的学科素养培育呢？还要追问的是，作为教育工作者，他将班级分散的心聚焦于音乐，这无可厚非。然而，教育到底要给予学生怎样的影响？莫杭治终于前往里昂音乐学院进修，追随他而去的佩比诺呢？纵火洗校的丹东呢？为买热气球而偷窃的郭邦呢？
我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色？无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫！
永不放弃，前方总有希望在等待。 **音乐 《Concerto pour deux voix》， 即“双 童声协奏曲”，男声JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier)为“放牛班的春天”里的小男主角，女声Clémence Saint-Preux为原曲作家的女儿。全曲没有一句歌词，只是两个曼妙的童声在音乐的衬托下穿梭游离的，这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切歌词的修饰都是多余的。原曲是由音乐家Saint-Preux所作的“Concerto for one voice”，如今改编成童声合唱，Clemence & Jean-Baptiste Maunier把美妙的童声演绎的淋漓尽致。
《Les Choristes》《放牛班的春天》的主题曲：Vois sur ton chemin 看看你经过的路上。
《Les Choristes》《放牛班的春天》插曲
01.Caresse sur l'océan
02.la nuit
03.Cerf-volant 风筝04.Lueur d'été 夏日的微曦获得奖项：
2004年法国的票房冠军
2004年奥斯卡最佳外语片提名奖
2005年法国金球奖最佳**奖
2005年第三十届法国“恺撒奖”8项提名最佳**音乐奖、最佳音响奖
不断的努力，不断的去接近梦想，越挫越勇，吃尽酸甜苦辣，能够抵御寒冬，也能够拥抱春天，这样的才叫生活。下面是语我收集整理的大张伟说过的心灵鸡汤大全，欢迎大家阅读参考!
大张伟说过的心灵鸡汤11、不要去埋怨生活，因为生活给过你很多的机会，只是你没有抓住。
2、你想在曰本红的是谁啊?女子十二乐坊~这是没有唱的~所以我希望大家一定要振兴民族~让咱们中文变成全世界最广泛的语言~这样咱们唱什么哪国人都得听了~
3、我说我非常内向吧，就是没人信。其实我是非常腼腆，然后略带忧郁气质。
4、名儿都是虚的~钱才是真的~有名只是有名而已~然后我们觉得还挺好玩的~后来是我们能够挣到那些我们认为不错的收入的时候，觉得生活还挺好的~
5、说起了超女李宇春)大张伟说：这超级女声确实挺神奇的，昨天我们看一小破孩还跟他欠招的时候，今天就成明星了!通过这件事使我明白了，不能随便欺负人!
6、得意的狐狸它凶似虎，落魄的凤凰它不如鸡。
7、石醒宇他发个一掌，比如一般的人，肤浅的人，都以为打架多狠~其实不是，这一掌隔个十米，就能把你精神打得崩溃，所以说好多朋友不喜欢我们，千万别去看我们演出，不然一掌这么过去。
8、理解别人，是别人赞同你的开始。
9、石醒宇这个脸，也许你猛地一看，不怎么样，仔细一看，还不怎么样。
10、不成熟的人会为某些事情奉献自己的生命，成熟的人会为某些事情卑微的过一辈子。
大张伟说过的心灵鸡汤21、如果所有人都理解你，那你得普通成什么样。
2、江湖险恶，不行就撤。
3、世事难如愿，但白水煮一切。
4、不是每句“对不起”都会换来“没关系”，但每句””都会换来“”
5、所有的低谷都是那些自以为高雅的人定义的'，只有那样他们才会觉得与众不同，但在我眼里，你明明不是这样却装作这样，才是真正的低谷。
6、什么是梦想成真?两个字：醒来。
7、我们不怜悯悲伤，我们带着悲伤一块儿玩。
8、别人是高处不胜寒，我们是低处纳百川。
9、在错误的道路上后退就是前进。
10、愤怒时上天给人类的刀，可很多人用来自刎了。
11、生活它像头驴，着急了真踢你。
12、大家总是愿意去挖掘真相，但是没有人愿意相信真相。
13、努力是没有用的，要不懈努力才有用。
14、人生就是六个字“怎么着都不行”
15、悲伤是由不得你，说来就来，而快乐却是由得你，我们何不选择快乐的生活呢。
16、爱充满了遗憾，可是拒绝去爱才是最大的遗憾。
17、人生就跟在跑步机上似的，你已经累吐血了，可在别人眼里你还在原地踏步。
18、什么是和谐?承认差别才是真正的和谐。
19、为什么是双下巴呢?因为一个下巴太孤单。
20、“同归于尽”胜过白头偕老。
21、人生远看是喜剧，近看是悲剧。
22、每次炸肉的时候都感觉油在给肉鼓掌。
23、路见不平，绕道而行。
24、那些让你觉得自己特别成熟，特别世故，呼风唤雨的人呐，其实无所谓去认识。那些让你觉得自己特别纯真，特别特别充满生命力的人，才是你最该去珍惜的。
25、把日子过成段子才是这个世界原有的样子。
26、有时候我特累，但我又不想跟别人说，又不是别人的生活，谁听阿。同情是最大的歧视，悲伤也是。你如果不把悲伤当回事，那你就是痛苦了。
27、发现没有，一些在十年或者二十年前被人看不惯的东西到今天就会获得认可散发出巨大能量。我当年喜欢染头发穿奇怪衣服听摇滚乐都会被别人指指点点，而现在这些已经成为最普通的东西，都不算个性了。所以如果你有跟别人不一样的处事和思维方式，自个儿又喜欢，也没犯着什么法，一定要坚持下去。
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拯救大兵雷恩
终极密码战
终极追杀令
蛛霸天下
追风战士
诅咒[2005年中港合拍恐怖，吴镇宇]
罪恶之城
佐罗传奇
班得瑞是新世纪音乐的一个代表乐队，像这种音乐你查NEW AGE就行了
代表艺人
恩雅——新世纪音乐女王，天籁美声代言人
恩雅（Enya），这位80年代末到90年代初崛起的爱尔兰女歌手是全球唱片销量最高的新世纪音乐家，4座格莱美奖得主、奥斯卡奖得主、世界音乐奖得主、全英音乐奖得主、全球最佳艺人奖得主。她的歌有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的恩雅与著名音乐制作人Nicky Ryan及Nicky Ryan的妻子——著名的诗人Roma Ryan组成3人制作团体，集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的、不食人间烟火的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。 《水印》、《牧羊人之月》、《凯尔特人》、《树的回忆》、《星空彩绘》、《雨过天晴》、《永恒之约》、《岁月之声》及2008年新作《冬季降临》，她的专辑张张都是唱片行最热销的唱片，张张都跻身多国榜单的前十。
恩雅在新世纪乐派的领导地位几乎已无人可以挑战，平均每张唱片销量在1000万张，至今已拥有7000多万张的唱片销量，是全球唱片销量最高的歌手之一，全球唱片销量最高的新世纪音乐家，全球唱片销量最高的爱尔兰音乐家。曾为英国女王和瑞典国王等演唱过。还应邀为包括《魔戒（指环王）》在内的多部大片制作和演唱主题曲。2000年发行的专辑《A Day Without Rain雨过天晴》在全球狂卖1300万张，其中的单曲《Only Time唯有时光》在美国9.11事件后更成为人们的安慰剂，美国各大电视台均用《Only Time唯有时光》作为背景音乐。难怪恩雅每出一张新专辑，就连我们中国的中央电视台都会马上报道，也难怪中国著名的本土诗人西川都会专门写了一首赞美诗送给恩雅呢！
Karunesh
Karunesh于1956出生在德国科隆。他从小就就与音乐结下了不解之缘，并加入了各式各样的少年乐队参加了很多演出表演。他修的是图形设计专业，但却经常感觉到这不是他生命中真正想期待的东西。在经历了那场车祸，一场差点让他丧命的车祸后，他毅然决定放弃他的原有的工作。这次"接近死亡"的经历被证实成为他生命中灵魂的一次转折点。Karunesh旅行至印度，他在poona的阿什拉姆（印度教徒隐居地）遇到 Osho 奥修，正式为自己取了个宗教名字——Karunesh，梵文译中为"同情，怜悯"。
年，他的第一张专辑《Sound of the Heart 心灵之声》发行了，并迅速成为"新世纪音乐"市场中销量最好的一张专辑。凭着《Sound of the Heart 心灵之声》450000张CD的销售量，Karunesh确立了自己在世界顶尖New Age艺术家之中的地位。而在接下来的一年内，他的另5张专辑也同样取得了较好的销售业绩。
作为第一个把世界音乐紧密融入新世纪音乐的艺术家，他的作品赢得了无数的荣誉和尊敬。其被命名为World beat或world fusion的乐风成了众相模仿的对象。
喜多郎——新音乐的先驱
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（kitaro），是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。
如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……
雅尼——音乐也讲创新
雅尼，当今最伟大的New Age大师，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。
雅尼1954年11月14日出生在希腊一个沿海的小镇，家中有三个孩子，雅尼有一个哥哥和一个妹妹，小镇上每到夜幕降临，总会有人欢跃的起舞，雅尼正是在这样的环境下对音乐产生了兴趣。
雅尼出生在一个虽谈不上贫寒，但也并不富裕的家庭，父母每天都要为家人的生活而奔波，雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事为主的度过童年生活，八岁开始弹钢琴，去接触这个八十八键的乐器，但是他却拒绝上钢琴课，而父母也同意他那样子弹钢琴，“好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧！”他的父母在雅尼成名后，如是说道。
童年的雅尼把看**做为自己的一项乐趣，而在每场**中，他并不十分注重**的故事情节，而是极力的去用脑子记下**的配曲，回家后再用钢琴模仿的把它们弹出来，并在以后逐渐丰富旋律，他给这些曲子取名为新音乐，因为他总是在不断的给每个曲子加进去更好的效果做更好的改善！
雅尼在故乡希腊的童年生活和希腊所特有的氛围给他今后的很多曲目赋予灵感，其中最着名的就是星球大战的配曲——桑托里尼。
雅尼不仅仅是一个爱好音乐的人，在1969年他14岁那年，打破了希腊国家男子50米自由泳记录。
1972年，在父母的鼓励下，他离开了希腊，奔赴美国明尼苏达大学开始他的大学生活。在大学的几年里，他开始运用电子合成器和钢琴来做出新的音乐效果，并得到很大启发！
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界乾扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”
雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
不同的环境，不同的气候以及不同的语言对于雅尼来说都是一个新的开始，多年的奋斗后，于1976年毕业于明尼苏达大学，并获得心理学士学位。毕业后，他决心利用一年时间来全身心的投入音乐，他在以后的回忆中，他曾说过那是他最快乐的日子，尽管当时他们只是出入一些酒吧及歌厅等场所做演出来挣得生活的基本来源，尽管他们经常会过着没有依靠的日子，但是，在他仍然乐此不彼的去实现他的梦想。后来他参加一个乐队，并在乐队里充当键盘手。
雅尼最终放弃研究心理学而投身音乐，并决定以后在音乐中度过一生，这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》，并开始一心一意的走他的音乐道路。
此后，雅尼尝试运用更多的乐器进行音乐编排，并连续推出两张个人专辑，之后移居到美国**工厂——好莱坞。在86年到96年的十年里，每年推出一张专辑，直到世界巡回演出《TRIBUTE》的推出。
1993年9月25日，他在希腊雅典卫城的音乐会，是他人生的一个伟大转折，也是他登上人生音乐舞台的全新起点，从此雅尼不再是一个无名小卒。1996年开始他一连贯的世界巡回音乐会将他的音乐推向世界，而并不是去图经济目的，多数的演出收款都捐给家乡或者当地的社会福利机构。他是第一个来中国紫禁城演出的西方音乐家，当时在机场接他的是我国文艺界人士蔡国庆。在此后的将近四年时间内，他和他的乐队并没有沉迷在所做的成绩，于2000年推出新专辑《IF I COULD TELL YOU》，虽然有人对这张专辑的评论是和《DARE TO DREAM》那张专辑中多数曲子的节奏很感觉是一样的，但是这是他推出全新的一张纯电子音乐专辑，虽然说不及音乐会的现场版，但是同样精彩。
在《IF I COULD TELL YOU》专辑推出后，便开始忙于挑选更多的音乐新人，继续按照自己的梦朝前走，雅尼于今年推出一张全新专辑《ETHNICITY》，现在正在美国和加拿大等地做巡回演出，相信不久演出的实况可以会买到了。
雅尼一生都没有放弃自己的音乐事业，而是在孜孜不倦的引导自己和他的朋友们进行音乐创作。
雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染感染更多的人。
如今雅尼已移居美国加利福尼亚州，创建了私人音乐公司。相信他的梦一定会更好的实现，他的音乐也会陪他走到UNTIL THE LAST MOMENT。
这是Yanni于2006年发行的最新演奏会专集，是一张充满激情，令人鼓舞的作品！
整场演奏会精彩绝伦的独奏部分给人留下了深刻印象，是演出的亮点，尽管它占的比例有些偏多。很明显的是，这次的整体交响乐部分比起上两张演奏会专集来说是有些缺乏的，不过，这次Yanni很明显把重心放在了电子乐和低音部分，从而很好的补充了交响乐的不足。对于Yanni的忠实乐迷来说，这次的作品可谓是带来了些许惊喜，爵士小号，竖琴，洋琴等的大量运用，给整个演出增色不少。事实上，Yanni为了让他的电子乐更充分发挥作用，起用了比以往更加小型的室内管弦乐团。
而在卫城和紫禁城的演出中，他都运用了中型的交响乐团，从而使得这次的演出效果不如以往那么大气。
比较Ethnicity中的Rainmaker和此次演奏会中的Rainmaker就会明显听出差别，Ethnicity中的管弦乐更加丰满，完整；而这次的作品则显得有些空洞。总的来说，如果说卫城和紫禁城的演出是注重整体结构，那么这次的演出则是更偏重于个别的细节，尤其是相当精彩的独奏部分，非常值得一听！强烈推荐！
雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。
强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“圣托里尼岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Yanni从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。
班得瑞——自然全接触
班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，1990年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山林》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。
神秘园——怎能不神秘
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫?劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉?莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。
其首张专集《Song From A Secret Garden》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下REPEAT键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。
莎拉·布莱曼——纯粹的月光女神
莎拉·布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。
作品首推其巅峰之作《LA LUNA》?月光女神 。这是一张以“月亮”为概念的专辑，其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲，包括流行歌曲、**配乐，甚至是古典音乐重新填词，再经过高雅精致的编曲混音，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声，该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。
英格玛——中世纪魅力
Enigma（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Enigma来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。
1990年首张发行的Enigma大碟《神秘古国之声》（Sadness Part）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白，**配乐式意境在House Beat上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲……
女巫医——梦呓神曲
可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想象出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。”
神思者——组合乐队
作为日本New Age音乐三巨头之一，擅长写心灵音乐的“神思者”S.E.N.S.，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（腾木由加莉）两人成立于年的电子键盘乐团。
乐队原名“Sensitivity Project”(感性企划室),后为了让乐迷们能够藉着《海上丝路》配乐三部曲（分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》），加深对他们的印象，更名为有“Sense”（感性）和“Cense”（焚香）两种意义的“S.E.N.S”。步入千禧年以后，“S.E.N.S”的创作理念，延伸到“Sound（声响）、Earth（土地）、Nature（自然）、Spirit（心灵）”的层次。 1988年，“神思者”因在日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中，担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。
姬神
作为日本NewAge界的****之一，姬神在音乐会上投入了相当大的精力。以平泉毛越寺的净土曼陀罗音乐会为发端，在日本全国各地燃起姬神的热火。姬神将大多数音乐会举办于野外，屡获成功，比较著名的除前述平泉法乐会外，还有小岩井农场音乐会、青森县三内丸山绳文文化遗迹音乐会和青森县里津轻十三湖音乐会。而除致力于反映本国本土传统文化，为本国人民创作属于日本的新民族音乐外，姬神也积极地向海外发展，吸引其他国家的音乐元素，比如曾经与姬神数度合作的大陆著名二胡演奏家许可（风之绳文中的『花かんざし』就是）。2000年秋天，为纪念姬神二十周年而在埃及、以色列举行的音乐会更让世界感受到了姬神。回国后发行的『千年回廊』吸收了中东当地的音乐，听来别有不一样的风味。
久石让
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。 1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座**都找他创作配乐，数量至今已经超过40部。除了令他闻名遐迩的**配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。
梅德温
Medwyn的音乐旋律优美，富于表现力，给人以激情。它的作品中不仅有描写南美安第斯风情的，如“女巫医”；又有描绘美洲印第安部落的，如“守护神”，“鹰的精神”；还有崇尚大自然的，如“海豚”等。这些作品把人的精神带入了崇高的境界，远离世俗的喧嚣。Medwyn Goodall:从在Cornwall的乡下的家中和工作时里开始Medwyn Goodall把全部的精力放在了通过音乐来表现大自然的美丽和灵秀。虽然他的主要工具就是吉他，但是他还可以演奏许多种其他的乐器，就是靠着吉他，他发展了一种独特的音乐类型 - 旋律优美,富于表现力 -即使人心静如水，又让人富于激情。
Nicholas Gunn
http://baike.baidu.com/view/208595.htm
http://www.verycd.com/search/folders?kw=nicholas+gunn&tags=%E9%9F%B3%E4%B9%90&start=0
长笛家NICHOLAS GUNN是一位很早就进入新世纪音乐圈的音乐家
从长发潇洒的Nicholas富有激情的The Sacred Fire到留一头精神而时尚的发型显得更有魅力的Crossroads，到现在简单的不能再简单的造型，留了一小撮胡子的Nicholas从岁月里看出了沧桑。
2001年推出了个人的首张精选辑，浓缩自己今年来所有专辑的精华，并加以融合改变让其成为一张富有整体感的全新专辑。
Nicholas Gunn的长笛永远是我最陶醉的乐器之一，略带涩音笛管里所发出的阵阵优美让人向往。作为一代Newage音乐大师的他由圣火一炮而红，大峡谷让他家喻户晓，十字街头更是让人流连忘返。每个成功音乐家都有自己的特点，Nicholas的音乐总是有着固定的节奏，一定音场范围，它属于自然，属于广大的空间。对于一直处于钢筋森林里的人们是一剂很好的绿色调味酒。滋润心灵的良药。
作为一个非常洒脱而充满灵犀动感的作者和演奏者，Nicholas Gunn一贯给了我们所永远可以随时品味和享受的音乐，而无需考虑当时的心情是阳光或者乌云的，因为Nicholas Gunn的音乐就是那样的流澈，清涓而仿似不沾染一丝人间的俗气，永远是那样的脱俗，干净而充满灵性。无论是耀眼的阳光下，他仿佛为一杯清凉而爽口的冰镇乌梅汁，可以舒服的更加感受阳光心情的快乐；也可以在乌云密布的悲哀失望时，更似一味心灵鸡汤，给你振奋，给你鼓励，不断的冲刷中，过滤掉许多的烦恼和忧愁，仿似站立在悬崖峭壁，神臂展望四周般的心血澎湃。作为一贯的Nicholas Gunn的清澈的音乐风格，贯穿在作者的所有作品中，或许这种灵感来自他亲临美国西南部的大峡谷后，但是，他几乎每张专辑都有其独有的个性和内涵，激动的，温存的。
Matthew Lien
http://baike.baidu.com/view/958882.htm
马修·连恩是一位出生于圣地亚哥、寄居于加拿大、却又因为热爱大自然而四海漂泊的歌手和作曲家，也是一位热衷环保事业并用音乐来唤起人们环保意识的艺术家。从《狼》的推出到《驯鹿宣言》，无一不充满人类对身边最忠实的朋友--动物的关爱。
Era
http://baike.baidu.com/view/162537.htm
Era，英文原意为"时代、世纪"，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。但是Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。
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http://baike.baidu.com/view/5792.htm
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《放牛班的春天》，
《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在 1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部**的气氛映衬的有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部**。
当光明滑坡灰暗的尘埃，彩虹般旋旎的风光绽放出伟大的乐章，来自天堂阶梯的童声沉寂在复苏的沼泽，当黑夜冲破所有的铚锆，奔向蔚蓝的长穷，那令人人感动的力量，回旋，飘离在人世间最温暖的色泽中
马修篇：我是马修，一个失败的音乐家，我带着我用心创作的音符，来到了这个狭小而阴冷的学校--池塘之底。那些本应在鲜花和掌声中成长的孩子，在这里用锐利的目关，残忍的恶作剧收拾他们所有他们要报复的人，他们在痛斥社会，在不满生存中曲折，他们的心灵在腐化，在扭曲，这里如同一个深渊，有着让人窒息的恐怖，这里是坏孩子的看守所，校长总拿至高无尚权威去痛斥或惩罚这些孩子，当校长的愤怒爆发，每个人都可能会遭殃，包括我在内，因为我从即日起将成为他们的老师。当我走进教室，我被这场面所震惊，他们是一个个不安分的狮子，有的在咆哮，有的在打闹，有的则慵懒的睡觉，我一不留神，被杂物所绊倒，我的公文包在这时被孩子抢夺，哎，看得出来，这不但是帮淘气的小鬼同时也是难以对付的，但我并不放弃，因为我懂，他们不是生来的胚子，他们是一群无助而寂寞的孩子，我决定教他们音乐 ，用动人的音韵教会他们成长，用爱的真谛去感动他们内心的春节，因为我相信，音乐是令人向往的，音乐是浸化人心的，我发现了他们的好音质，即使会走音，但我看出他们的用心是无可替代的，每一个孩子在这时刻，多么像一个精灵舞动着那轻薄如翼的翅膀，这时，我发现了他，一个音乐的奇迹。
莫杭治篇：我市莫杭治，哈，一个坏小孩，坏到令母亲绝望，坏到自己都无法承受，我偷窃捣乱，被私立学校开除，我拥有天使的脸蛋，可是我的内心是躁动的，我讨厌被人抛弃的感觉，就像母亲把我留在这里，虽然，我知道她是不情愿的，这里的空气令我作呕，这里晦暗令我害怕，我希望可以逃离着悬崖，就像我希望光明会划破黎明的面纱，这希望扎下种子，直到这个老师复苏了我所有温暖的记忆，马修--这个特别的导师，他是我的生命散发了异彩，使我有了快乐的感觉，我加入了合唱团，我优质的嗓音以我对音乐的灵感，让我散出了夺目的芬香。
马修篇：我的合唱团，出现了灵动的色彩，莫行知那纯净，绵缓的声音，感动了我，在这里我寻求到了真实的音乐，孩子们个个都是神采奕奕，驶入天使一般真挚的孩子，我相信，当他们被爱所唤醒，被他人所理解珍惜时，他们会安抚生命中的魔鬼，会变为纯洁美好的水晶，就像佩皮诺一般，他是个善良的孩子，他应该得到更多的爱，只是他是个孤儿，他不愿相信这个事实，他会单纯的以为父母在星期六回来接他，佩皮诺一直在等待，等待自己的愿望实现，这样一个可爱的孩子是令人联系的，我要保护他，如同自己的孩子一般去疼爱这里每一个小生命，因为他们是如此的孤单，需要我不眠的朗照。
歌词：黑夜中的方向，是希望之光，是生命的热忱，荣耀之巷。
尾声：这里的一切在马修到来之后发生了改变，当他被恶毒的校长赶出之时，孩子们折起纸飞机，送他离别，他们便成了有爱的精灵，纷飞在春的序曲中，溶化了冰封的海洋，展开风帆，义无反顾航行在光明的前程中，他们离开了这里，展开新的人生，而马修他所做的一切成为了自己的秘密，而却牢记着每一个孩子稚嫩的童心，他们展开褶皱的眉梢，扬起动人的微笑，如春的到来，红了樱桃，绿了芭蕉，辑成篇篇乐章，马修不朽的轨迹，铺满金灿的岁月中，他存活在真实而丰富的声韵中，存活在至尊至爱的感动中。
上个星期，我们有幸观摩了《放牛班的春天》这部法国艺术片。飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就更加深刻。可能是由于这个缘故，当我看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集在一个合唱团里，谱写出他们动人的孩提乐章时，我被深深地打动了。
孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵。在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。
故事叙述了一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作。他对匆忙逃走的原任管教的经历深感惊讶，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段，校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教像警察对待一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们易受伤的心。
《放牛班的春天》，没有特技，没有波澜壮阔的时代背景，几乎没有什么出众之处。简单和平和就是一种奇迹，一种理想。我们难以祈求生活的完美，但却可以这里找到温暖，并且照亮我们前进的道路。
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《放牛班的春天》所讲述的是著名的指挥家因为母亲的葬礼，回到了阔别多年的故乡，遇到了童年的同学，一本马修老师的特别日记，打开了一段尘封了50年的记忆。这位优雅老人的童年记忆和一座名叫“池塘之底”的少年教养院联系在了一起，音乐家原来曾经是一位问题少年，故事就从这里开始。其貌不扬，人过中年的失业音乐家，在“池塘之底”少年教养院成了代课的马修老师，人生的不得意似乎在这个阴森如同监牢的地方更加没了希望，暴戾的校长，冷漠的老师，调皮得无可救药如同魔鬼的少年……似乎永远不断的犯错与惩罚。工作的第一天马修老师感到了害怕，善良的“神父”因为学生的恶作剧而头破血流，前任老师因为忍无可忍而匆忙离去，马修的第一堂课就因为学生的哄闹，招来了校长的“咆哮”，但也就在马修老师的第一堂课上，这群从来不知道理解与同情的学生，第一次没有因为犯错而被关禁闭，第一次知道了做错了事可以用负责任的方式弥补。就这样在磕磕绊绊的一天又一天中，马修老师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希望。马修老师虽然最终被可恶、势力的校长辞退，可孩子们用马修了老师教给他们的歌，用写着祝福与感谢的纸飞机送别了这个拯救过他们灵魂的人……这是一部美好的**，当满天飞舞的纸飞机，在暖阳中飞翔，当可爱的小佩比诺拎着行李奔过来和老师一起走时，我禁不住眼眶湿润了，虽然这只是一部普通的文艺**，但它却引发了我对我所从事的教育工作的思考：
要尊重、关爱每一位学生。正如母亲不会因为孩子的美丑存在偏袒和私心一样，做为老师，虽然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个学生。老师的爱应该是一种博爱，爱你的每一位学生，关心他们的身体，关心他们的生活，关心他们的学习，关心他们的思想。谁都知道，老师在学生心目中的地位是不可比拟的，一句鼓励，可以让学生感到无比的激动和自豪，天下的母亲都希望自己的孩子快乐，那么老师也应该让学生看到自己点滴的进步，体验进步成长的快乐，增强继续进步的信心。要像母亲一样容忍孩子一次次地“旧病复发”，要像母亲一样善于发现孩子们的长处，充分肯定他的点滴进步，对他们的长处要“小题大做、无限夸张”，永远不说“你不行”，而是毫不吝啬地说：“嗨，你真棒。”让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于所谓的“差生”，更要给一点偏爱，倾注爱心、热情和期望，对他们取得的点滴成绩，及时给予表扬和鼓励。让每个学生都能自豪地说出“我能行”。
亲其师，信其道。有一句名言叫"蹲下来看孩子"，教育者要蹲下来和孩子保持一样的高度，以孩子的眼光看问题、看世界，这样才能真正尊重孩子、理解孩子，也就只有在这样的前提下，教育者才更有心去主动地创造更充裕的时间和空间去了解、剖析、关爱孩子，为孩子提供最适合的教育。教育的平等不只是孩子之间的平等，更应是教育者和孩子间的平等，教育者和孩子之间的平等是平等教育、民主化教育的基础。在教育学生时，要动之以情，晓之以理，导之以行。在融洽的师生情感中，学生才会把老师的批评看作是对自己的爱护，把表扬看作是对自己的鼓励。从而引起情感的共鸣，自觉把道德要求和行为规范转化为自己的心理定势和良好的习惯，收到“亲其师，信其道，受其术”的效果。不要老是摆着一副道貌岸然的面孔来威慑学生，以维护自己“神圣”的地位，用真诚的情感去热爱学生、关心学生、爱护学生，富于同情心，就会受到学生的爱戴，就能沟通师生之间的心灵，学生就会亲近教师，从而在师生之间架起一座信任的桥梁。
学高为师，身正为范。前苏联教育家马卡连柯说过：“不要以为只有你们在同孩子谈话、教训他、命令他的时候才是教育，你们在生活的每时、每刻，甚至你们不在场的时候，也在教育儿童他们怎样穿戴，怎样对待朋友和敌人，怎样笑，……这一切对儿童有重要意义。”可见，教师的一举一动，都会对学生产生较大的影响。要求学生做到的自己首先必须做到。身教重于言教，教师对学生讲十次道理所产生的正面影响也抵不上一次反面行为对学生产生的负面影响来的大。如果要求学生不乱插嘴，那老师就不应粗暴地打断学生的话；要求学生随手捡起地上的废纸，难道老师就不能也弯弯腰吗？
要懂得教育的艺术。教师正确的评价，恰当地动用表扬与批评，是激励学生进步的重要手段之一。正确的运用表扬与批评，可以提高学生的认识水平，激发其上进心、自尊心、荣辱感和集体主义精神等。然而，不正确的表扬与批评，则会使学生或是盲目骄傲，或是灰心失望、丧失信心。马克?吐温曾经说过：“只凭一句赞美的话，我就可以活上两个月”。成人尚且如此，何况是孩子呢。后进生是教师教育教学工作中的大难题，他们要想得到表扬是难上加难。对于他们来说，更容易的是自暴自弃。对待他们，教师更应以全身心的爱去感染他们，激发他们的进取心。一位大作家说过：“人人都是天才。”每个人身上都有闪光点，后进生也不例外。做为教师则应努力发现后进生的闪光点，树立他们的自信心。
我们面对的是几十颗纯真、无瑕的心灵，面对的是几十个复杂多变的内心世界，只有深切的关爱，真心的尊重,身正为范,才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。
原以为成功的教育者就应该无所不能，就应该让他的每一个学生都是成功的，带着这样的评判标准，我对自己的工作成绩一直很不满意，看了《放牛班的春天》之后，我终于悟出了原来自己可以不要这么沉重的生活在教育中。教育应该是潜移默化，教育不必要求立竿见影。
片中的主人公马修，这是一个其貌不扬（甚至学生称他光头佬）的家伙，没有很大的脾气，也不是很能侃的，但是他富有爱心，同情学生，且有音乐特长，终于在他的感化下，这个靠惩罚、靠暴力制服不了的顽童学校的学生被他折服了。这个片我看了之后非常喜欢，不知道是不是因为我是个教师个缘故。如果有想看的，网上如果没有种子可以下载，通知我一声，我可以上传。
马修极富同情心，在前任呆不下去的老师对他“有过错就要惩罚”的提醒下，他仍然帮助犯错的学生使他免于校长的体力惩罚，而是引导他去照顾因他而受伤的守门人，使他接受心灵上的教育，这远比体力、言语责备的惩罚要高明上千倍。在这件事情的处理上我觉得马修是在用他的善良来感化学生。
马修不张扬，有音乐才能、绘画才能，但是他没有很张扬，出场是个不善言语、不苟言笑。但是在该表现时他也不示弱，莫朗画他的像，回来后他也在黑板上画莫朗，展示他的绘画才能，最后还不忘幽默，在莫朗头像鼻子上架上大圆圈。这一表现就让学生觉得这老师不简单，在让他们写姓名、爱好、理想时，刚才还乱成一团的教室安静了，每个人都写了。
马修理解学生，虽然可能是在音乐上受过打击，但是他觉得孩子们应该要有，于是他开始组织合唱团，歌声对孩子们的影响很大，我似乎能理解在全然没有，只有镇压的生活中，突然有人教唱歌，这对于孩子们来说，简直就是茫然中找到信仰一般的重要，后来虽然有压力，但是马修能偷偷的坚持合唱团，从学生的角度来开展活动，马修是真正的爱孩子们。因为爱，他成功了。
马修在尽力，但是他也不苛求，新来的孟丹是个坏小子，马修也想帮助他（从最后为了他的名誉公平和校长的争执来看，他是想帮助他的，他想帮助任何的人，他是一个很高尚、让人崇敬的人的），但是没有效果，最后也就放弃了。这一点也不影响我对马修是个好老师的评价。这时我也猛然发现，我一直在苛求我自己，不敢地自己有所肯定，班级管理中，只要有点问题，我就觉得我很失败，这样给自己多大的压力，让自己走得很艰辛，我因该像琼英老师说的那样：要时时自我鼓励一下。呵呵，当然必要的压力还是要给自己的。
在这部影片中，我有很多的感受，但是我想起最多的还是：“不完美也是一种完美，要多用成绩来肯定、激励自己，让自己在愉悦中成长。”
放牛班的春天》是一部风靡全球温馨而感人的法国**。这部**的故事情节虽然平庸，但它用细腻温婉的笔触，向人们讲述了一群特殊的孩子与一位学监之间的故事。
一个大雨滂沱的夜晚，两位老人相聚在一起，以日记为线索，追忆了一位伟大教育者的过去……
透过日记泛黄的扉页，依稀可以看见1949年1月15日的字样。那是克雷芒马修先生来到“池塘之底”寄宿学校当学监的日子。正是这一天这名中年男子的到来改变了这个寄宿学校一班孩子的命运；正是这一天这名中年男子的到来为我们铺开了一段美妙的故事。
令我印象最深的是，当乐格克设置陷阱将马桑大叔的眼睛刺伤后，马修学监并没有让他去承受校长的一顿毒打，只让他每天去照顾马桑大叔，直到他康复为止；当莫抗治因为辱骂校长而关禁闭、他被释放出来后罚做清洁工作时，听见马修训练他的同伴们合唱，在每天放学后来到教室练习唱歌，马修发现后并没有责怪他而是给他“ 开小灶”，当问题少年蒙丹处处与马修作对时，马修不但没有厌恶他反而不时去教育、开导他……马修以他宽广的胸怀包容着这些可怜的孩子们，他以一颗博爱的心将温暖和希望播撒在孩子们的心田，他的执著追求最后开出了幸福的花朵！
马修用音乐召唤醒了这些孩子们冷漠已旧的心，也召唤醒了他们对生活的渴望和热爱！在为公爵夫人演唱时，无论是合唱部分整齐甜蜜的歌声，还是领唱莫抗治那清亮的天籁之声，都给人以一种美的享受。很难想像这婉转的歌声竟出自一群问题少年之口。这都是马修给予他们的信心和爱的结果。从小受到哈珊校长虐待的孩子，从来没有快乐而言，而马修的到来，为他们带来了闻所未闻的音乐以及父亲般的关爱，让这些麻木不仁的心灵真正感受到了温暖，学会了去爱。哈珊校长与马修学监的强烈反差，也证明了打骂不是解决问题的方法，只会让学生的心田注上一剂强心针。其实人人心中都有爱，人人心中都有一颗炽热的心，人人都能体会到他人对自己的仁慈与付出。只是，如果没有人来拨动这根爱之弦，这种炽热的心就会被封沉。而克雷芒马修就是最好的拨弦人！
结局是美好的，孩子们和马修都找到了属于自己的人生道路，而我们也从这部朴实的影片中懂得了爱与尊重。
来自法国的清新之风，故事的前半部分压抑且忧郁，几乎是看不到希望的绝望，自暴自弃的孩子，残暴的教育条理，犯错，处罚。
后半部分的轻快，明朗和结尾的半团圆式的结局不能不说是点睛之处。
贝比诺每逢星期六就会在栅栏的里面等着已经在二战中亡故的双亲来接他，最终在故事的最后，在马修老师被开除的星期六等到了他的收养许可。
莫夫的悲剧其实是完全可以避免的，当他被处罚时，马修老师的台词是：“我的男中音”语调可惜而忧郁。
皮埃尔作为故事的主角，他的戏份最多，犯错，处罚一直都在他的前半个故事中占据了大量的内容，单亲家庭的他被老师们称为天使的面孔，魔鬼的心肠。马修老师一上任就被他弄的人仰马翻。（题外话：演员选的真帅啊，虽然只有十四五岁。-_-哈喇子ing）
主旋律<夜>出现在影片的后半部分,童声合唱清越悠扬,很难想象竟是出自一群被世人称为问题儿童的男孩口中.其中皮埃尔的独唱部分只能用天籁可以形容.区别与男声与女声之间的少年嗓音,超越了性别界限的温柔妩媚,仿佛是初出生的娇嫩的猫儿一般的惹人怜爱.高贵的让人只能仰视.
是音乐改变了这群孩子的后半生.
感化院的一场大火将院长的勋章和马修老师的饭碗一并烧了个精光.
当马修老师提着行李离开的时候。没有一个学生出来送行。这是让让人沮丧的事情，当他将要走出院子的，一架纸飞机从被反锁的教室里透过狭窄的窗口飞了出来，轻盈的，飘滑过马修老师的胸前，仿佛是有生命般的停在他的身前有错别字的是贝比诺的。上面有签名的是皮埃尔。还有这是各可亥克的。还有这个和那个。
夜的曲子再次在上年们口中，心中响起。
这一刻，说不感动是不可能的。
两个多小时的**从浓重的暴戾气氛到最终的温情洋溢，虽然是结束在雨天的出殡场景，却是暖入了人的心里。
想起心灵鸡汤中的故事，200位贫民区的孩子在20年前接受了调查，调查者的结论是他们没有任何出头的机会，然而，20年后，当年的调查者心血来潮的再度回到那里，除了几位夭折或者是离开的孩子，剩下的孩子们无一例外的都事业有成，其中律师，医生，法官比比皆是，询问他们成功的秘诀。只有一句话：“我有一好老师。”
调查者找到老师的时候，老人笑着说：“这没有什么，我爱这些孩子。”
爱，是人类发明出来的，多么有力量的词语啊。
《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部**的气氛映衬的有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部**。
这是叙述用爱和音乐拯救了一群野男孩的故事
当失业的音乐老师马修停留在冬日寒冷的路上时
我们随着马修的目光看到了斑驳的铁门后站着的男孩
满地的落叶衬着单薄而固执的佩皮诺孤独的身影
马修老师只是为了有份工作来到这里
却看到一个顽童因为报复心切
差点让年迈的院医失明
马修老师所接替的前任管教员因为受够孩子们的作弄
气急败坏地诅咒这群被父母放弃的孩子
厕所的夹缝里藏匿着现金和一只口琴
口琴的主人想法极其天真
只是想拥有一只能升上天的热气球
颓废的少年男中音被押送至教养院是因为
学识胜人的医生教授只是为了证明他的学术是权威的
桀骜不驯的皮埃尔
表面上不屑参与马修老师的合唱团
却在被承受惩罚清洗厕所的时候为了音乐而感伤着
因而在无人的教室里偷偷地默唱马修老师的曲子
热爱音乐的音乐老师马修开始为这群慢慢地出现
闪光点的孩子们谱写爱的篇章
合唱团的每个孩子都被马修老师的音乐和爱包围着
高音部
中音部
低声部
五音不全的可以当听众
甚至是琴谱架
当合唱团的孩子们发自内心的喜欢上合唱时
严肃古板的其他管教员也变得幽默而轻松
道貌岸然的院长也穿着西服在孩子们的中间踢起足球
但
随之整个故事也发生了一些简单而又短暂的变奏
颓废少年男中音的一把火不仅烧毁了教养院
也烧毁了院长的大好前程
当然也让马修老师不得不离开这所日益明朗的教养院
院长违背人性的做法令马修老师无可奈何
孩子们自发地在马修老师离开教养院必经的窗口
射出一只只带着祝福和期盼的纸飞机
上面有马修老师熟悉的字迹
稚嫩但真诚
这是最令人感动的一幕
马修老师的离去虽然没有告别的言语
但窗口上挥动着的小手
从空中轻轻传递来缭绕的清音
让马修老师本来执意的步履变得艰难沉重
马修老师的音乐和他的合唱团
就象一缕柔软的阳光
投进灰暗的教养院上空
从容不迫地将在黑暗中的孩子们拉上了正轨
故事似乎平淡无奇
但如天籁般的音乐却如我们头顶的那片天一样
无时不刻地迎合着我们
还有音乐和爱是感化和关怀的永远的主题
它们一定能化解长久以来被压制和践踏的人性真善
那么
我们未来的教育天空
是否也会如同孩子们仰望星空的眼睛
让人觉得纯净无比呢
张佑方，来自宝岛台湾，鬼马精灵的嘻哈小达人，快乐女生全国300强选手。 2009年6月26日，09年“快女” 20进10总决赛第一场，张佑方演唱了一首《大舌头》。“嘻哈王”张佑方pk“创作手”杨梓，15比16，一票之差，张佑方止步10强。赛后张佑方在接受记者采访时，透露了自己的最新打算“说不定将来我会做主持人哦。”
血型（blood type）：A 性别（Gender）：女 星座（Horoscope) ：天枰座 身高（Height）：170cm 体重（Weight）：48kg 幸运数字 （lucky number）：33 家乡：台湾 现居地：深圳 家庭成员（Family）：爸爸，妈妈 ，奶奶，妹妹，弟弟 朋友（friend）：猴子，小猴，monkey， 快女十八强，南京唱区，杨雪琦 嗜好（Hobby）：篮球，台球，听音乐，喝茶，自拍 性格：调皮，活泼，有时候也会非常安静，超宅的，不认识我的以为在耍酷。 座右铭（Motto）：只要你努力，一切皆有可能 最欣赏自己的地方（Appreciate) ：在开心的时候快乐，在悲伤的时候感伤 粉丝名称（fan）：西柚（西柚惜佑）
编辑本段最爱
**（Movies）：《我的失忆女友》 《死神来了》 书籍（Book）：《在爱中修行》《心灵鸡汤》《细节决定成败》《弗洛伊德心理学》 音乐（Music）：HIP HOP，R&B，RAP，BLUES （蓝调） 歌手（Singer）：王力宏，昊恩家家，哈狗帮，张震岳，李玖哲， 男演员（Actor）：陈冠希，吴彦祖 颜色（Color）：黑，白，蓝 希望到的地方（Places Like To Visit）：新加坡，加拿大
本色佑少(18张) 最难忘的事（Unforgettable Events）：第一次参加比赛，所有队员帮我过生日。南北OK王 毕业高中：合肥中锐国际学校 所在学校：安徽农业大学 所属公司：华一国际传媒 理想大学：加拿大能量皇家医学院 快乐女声中麻吉的朋友（intimate friend）：潘虹樾，潘辰，李霄云，谈莉娜，王志心，莫沉
编辑本段个人经历
曾经参加过安徽影视频道举办的南北ok王对抗赛并获得第八名。经常参加安徽卫视的一些节目，比如《剧风行动》。
广州电信演唱会(20张) 评委点评：在今天表现中，唯一同中求异的就是你，在风格上，我用简单的评语：说得很多，唱得很少，跳得很凶，错得很少”。 6月9日 《快乐女声》300强突围赛 第一场第八组 以一首《精舞门》直接晋级全国60强 6月17日 《快乐女声》20强突围赛 第一场最后一组 以《牛仔很忙》进入危险区 PK赛时以一首《恋爱ING》成功晋级全国20强 2009年6月26日 《快乐女声》10强突围赛 第一场最后一组 以《大舌头》进入PK，最后以一票之差止步 了《快乐女声 》的舞台 7月10日 安徽影视频道 《大话》录影 7月11日 安徽影视频道 《奖的就是你》2期 8月 安徽影视频道 09年《OK王争霸赛》助唱嘉宾
8月19日 湖南卫视《大家一起上》录影 8月中旬 安徽影视频道 09年《OK王争霸赛》节目主持人 合作主持人 马滢 9月上旬 09年《OK王争霸赛》40进20 评委 合作评委 赵英俊 马大为 9月中旬 09年《OK王争霸赛》主持人至今 10月31日《天声音才》担任评委和表演嘉宾 11月6日《湘台一家亲》晚会录制 12月 广东电信《全家e起当明星》担任多期主持人和表演嘉宾 2010年5月16日，6月6日，6月13日 广东电信天翼王者降临演唱会广州站，中山站以及深圳站 与天王黎明，王牌主持人何炅，杨乐乐，刘惜君，井柏然，刘力扬，老狼，魏晨，李易峰等重量级艺人同台演出。 12月18日 与付静组成亚洲首支美少年女子天团——v2
作品介绍
首播单曲《happyday》12月18日各大电台震撼发声！ 原创作品《花花世界》《呸呸呸》
V2成长历程
2010年12月18日 云南文山演出 2010年12月29日 四川交通广播 FM1017 《畅听圆舞曲》 2010年12月31日 青海卫视跨年演唱会 2011年1月11日 56专访 2011年1月13日 星空卫视lady 呱呱 2011年1月14日 腾讯名人坊 2011年1月17日 碰碰网专访 2011年1月20日 广州电视台新闻频道晚安广州 2011年1月25日 旅游卫视美丽俏佳人 2011年2月11日 南方综艺TVS-3.综艺频道《最爱金曲榜》 2011年3月26日 V2组合支持深圳“地球熄灯一小时”活动 2011年4月5日 2011年中国电信电信翼动全城活动 深圳恒波龙华手机生活城 2011年4月10日 2011年中国电信电信翼动全城活动 东莞世博广场国美 2011年4月17日 2011年中国电信电信翼动全城活动 东莞黄江镇恒波店 2011年4月18日 微博超级大专访 2011年4月30日 广州万菱汇活动 2011年5月7日 广州TVS兄弟连预备役海选活动 v2
2011年7月17日 广州中华广场
快女张佑方high翻全场 晋级全国20强
张佑方生活照一(19张) 来自台湾的张佑方一直是靠着“英姿潇洒多奇志，不爱红妆爱武装”活跃在快女的舞台上。西柚们在以星火燎原之势迅速扩张，而在2009快乐女声20强突围赛的现场也看到了众多粉丝在唱为张佑方加油。 张佑方在第一场的演唱中，以一身轻松俏皮的牛仔打扮出场，挑选的也是周杰伦《牛仔很忙》这首歌曲。在表演过程中，小佑依然用她自己独特的风格征服了在场的评委和观众，李延亮对她的评价是：“不止你很忙，所有的人都很忙，刚刚的那首歌应该叫“快女很忙”。“你最大的长处不管唱谁的歌都唱出了自己的感觉。”做为今天“突围”的最后一组选手，本来应该拥有两个进入“安全区”名额的机会，但是经过三位评委商议后，最后一组五名选手全部进去“危险区”，这也就意味着大家都还有表现的机会。 在经过了最后紧张的PK赛以后，张佑方以一首五月天的《恋爱ING》，将现场的气氛推到了最高潮。也正是因为出色的唱功和观众良好的互动赢得了评委的赏识，直接晋级到全国20强。
张佑方：我不做李宇春第二 只做张佑方第一
“快女”300进60首场突围赛落幕，大众将目光都聚焦在了“小张柏芝”贡米退赛的事件上，质疑、揣测不断。不过，从首场比赛晋级的10位选手中，那个来自台湾地区、唱着快歌、跳着劲舞，外形造型都酷似假小子的张佑方却在比赛后引起各方争议，喜欢她的亲切地称她为“小佑”，不接受她的认为她的表现实在太过“男性化”，完全不具备“女生”的气质。昨日，记者连线目前在长沙录制宣传片及加紧为下一场比赛彩排的张佑方，对批评的声音，她完全不介意，“我从小就是个皮皮的假小子。”
小得意 超帅劲舞竟是速成
结束了比赛，心情已放松的张佑方敞开话题与记者聊起了自己在台上台下的点点滴滴。此次来参加“快女”确实是受了前几届“超女”的影响，“爸爸因为工作的关系从台湾到安徽做生意，我也跟着一起到安徽上了大学。那个时候每一届‘超女’都看，我也很喜欢唱歌，所以报名参赛了，不过完全是抱着试试的心态来的。”9日晚比赛后，张佑方对自己晋级60强觉得不可思议，“从一开始我就不知道自己行不行，完全没自信的，所以当晚能晋级真的是相当意外。”回想起比赛当晚，张佑方称自己到现在还有些后怕，“我真的太紧张了，手拿着话筒就一直不停地抖。”不过让所有人都为之惊讶的除了张佑方酷酷的中性嗓音外，还有超帅的劲舞，但张佑方不好意思地笑了笑说，“其实我跳得根本不行，我才学了两个月，而且也是因为我觉得自己的中性路线太过苍白了，所以为了充实自己才去学的。专业的舞蹈老师要是看了我的舞，我都害怕被骂得狗血淋头。” 小佑
爱调皮 该去参加“快男”？
张佑方进入60强后，不少评论就随之而来。最多的评价无非是称其模仿李宇春，走中性路线，不过她并却不在意，“怎么说模仿呢？我们都是不同的人，不同的感觉，李宇春就是那种很率真、酷酷的、超有亲和力的人，而我就是爱笑、而且皮皮的。我不会模仿任何人，我只会做我自己。”张佑方承认已经有不少人对她说她完全就是个假小子，“哎呀，我从小就是个人来疯，就喜欢调皮。我不介意别人说我是假小子，这也是个爱称嘛，不过我觉得说我是个小孩子可能会更适合点。”为了强调自己还是女孩子，皮皮的张佑方马上自我幽默了一把，“我知道很多人看到我的第一感觉是我应该去参加‘快男’，但我骨子里还是有女孩温柔的一面哦。”
不自信 能走多远看“老天”
接下来的比赛将更加残酷，不过她没打算大幅度调整自己的风格，“改变路线不太可能，不过可能会在服装颜色的搭配上更青春靓丽点，而且因为我是中低音，为了搭配曲风也只能选择男声高音的歌曲，所以也不会穿裙子，这样会显得怪怪的。” 比赛中，评委也不断夸奖张佑方很聪明懂得用自己的优点掩盖不足，“其实唱歌不是用脑的，我觉得还是用心唱歌才会走得远。”究竟自己能在比赛中走多远，她却又显得不太自信起来，“这真没想太多，不过，我还是那句话，用心唱，奇迹总会发生的，看老天吧。”
“嘻哈是我的音乐，是我生活的态度”
张佑方生活照二(10张) 因为爸爸工作的关系，张佑方跟随着从台湾来到内地，在安徽念完高中、大学。早在参加09“快乐女声”之前，张佑方就经常参加安徽卫视的一些节目，积累了许多舞台上的经验，渐渐形成了自己独特的舞台风格。在09“快乐女声”南京赛区比赛现场，包小柏这样评论：“她没有开口之前，现场为之疯狂，这就代表她聚着一种未演先轰动的气势” 。李延亮也这样评价：“你最大的长处不管唱谁的歌都唱出了自己的感觉。”潇洒、随意、不拘小节的性格为张佑方赢得无数粉丝，她也成了众多西柚（小佑的粉丝）口中可爱的“假小子”，大家都亲切地称她“小佑”。屏幕上，她快乐地手舞足蹈，“说”着音乐：“我是个天枰座的假小子，嘻哈是我的音乐，是我生活的态度。”这种毫不做作的真实可爱一直贯穿于她的音乐表现中，也是她对自己生活的一种诠释。
“假小子”也性感
低沉的嗓音赋予了张佑方唱男生歌的先天条件，帅气的外型更为其加分不少，然而她并不喜欢被定义为中性风，她表示“假小子”只不过是自己的个性特点而已。当被问及心目中的爱情是什么颜色时，小佑不若平时的大大咧咧，并以一段“我要娶吴昕”的恶搞表演掩饰着内心的羞怯。但快乐大本营中她的一段劲歌热舞让大家跌破眼镜，平常嘻哈调皮的“假小子”也有其性感火辣的一面。
喜欢佑少
她很有实力
她很有潜力 她很乖 她很帅气 她很阳光 她的歌唱得好 她喜欢帮助别人 她喜欢对粉丝笑 她的眼神很柔和 她的声音很美 她跳舞很帅 她很有素质 她很机智 她很单纯 她很真诚 她很坏，坏得惹人喜欢 她能给人温暖 她能使人感到亲切 她很体贴 她很坚强 她很勇敢 她很执着 她很努力 她很用心 她很有气质 她的魔力让人情不自禁爱上她 她的声音很温暖 她的声音很亲切 她的声音很动听 她的发型很酷 她很谦虚 她很自然 她不做作 她很珍惜粉丝送给他的礼物 她喜欢打篮球 她笑起来很可爱 她的眼睛不大不小 她是我们的佑少 她的英文名叫Jan
她欣赏水平很高 她的耳钉很漂亮 她很安静 她很善解人意 她能忍受一切风雨 她能在音乐中安静 她很满足 她总能使人轻松 她使我家人也能迷恋上她 她很高雅 她有一个很爱他的粉丝团体 她有梦想 她很完美 她可塑性很强 她并不庸俗 她可以让人敞开心扉 她笑得无邪 她笑得天真 她先天就具有明星的气质 她很有人缘 她的演唱很有素质 她在舞台上的进步很大 她并不害怕PK
她的灵魂很美 她的声音具有感染力 她的眼睛和笑容中保持不变的是ta 的清澈 她给了我们快乐给了我们欢乐 她的微笑经常让人迷失了自我 她的一举一动让人感到幸福 她的笑容让我们快乐 她的歌喉好听让我们感到舒服 她拍照好好看好可爱 她对朋友很好 喜欢她的诚实可爱 喜欢她说的话 她什么地方都让人觉的可爱 她的相貌让人着迷 她生气的时候还是很可爱 她超级有爱心, 她是佑少 看到她可以让你可以幸福,开心,快乐；！！！西柚们的佑 ..........
讨厌佑少
讨厌你的眼睛，看久了就会傻呵呵地笑或是妒忌，很影响我的形像，讨厌！ 讨厌你的品位，自以为长得帅就乱穿衣服，穿在你身上就那么好看，耍帅，讨厌！ 讨厌你脸部表情多，笑容永远迷人，让人忍不住要上前捏两把，爱笑狂，讨厌！ 4讨厌你表里不一，看你的样子不知道有多花，但却乖乖巧巧内向专一，大大的让我上当，讨厌！ 讨厌你老少通吃，从80岁到8岁，人人都喜欢，天生万人迷，讨厌！ 讨厌你的笑，永远像是给人灌了蜜一样，甜得溺人，笑起来就像个可爱的小孩，让人看了生亲近之意，讨厌！ 讨厌你对FANS的态度，对每个人都那么好，知不知道这样更伤人心，讨厌！ 讨厌你的毅力，搞得我连打电玩都染上了你这种精神，差点没让人扁，讨厌！ 讨厌你占用我的空间，寝室墙上都是你的海报，MP3里64兆里都是你的空间，讨厌！ 讨厌你占用我的时间，有事没事就想你，看着海报发呆发半天，讨厌！ 讨厌你改变我的一些小习惯，有事没事爱哼歌爱动，讨厌！ 讨厌你让我天天听你的歌你的海报，天天关心你的报道你的新闻,讨厌！
佑佑、你现在拥有着一份对梦想的执著, 西柚们现在拥有着并和你分享那份执著, 我们共同拥有的是见证梦想实现的过程！ 张佑方，你不知道的事 张佑方，其实你不懂西柚们的心思。 你不知道我们有多么爱你 你不知道你生病时我们有多么心疼 你不知道你不开心时我们有多么难过 你不知道你一个贴吧或微博的回复能让我们开心多久 你不知道因你我们认识了多少全国各地的朋友 你不知道有多少个日日夜夜我们是那么想念你 你不知道你有新歌是我们是多么兴奋 你不知道其实我们的MP3里有你的所有歌曲 你不知道我们在本子上写下过多少个张佑方 你不知道我们把与你有关值得纪念的日子看的有多么重要 你不知道我们这些不在广东的西柚是多么想见到你 你不知道我们多想有一天可以去现场听你唱歌 你不知道我们有多希望你能好好的 你不知道我们要陪你一起走下去的信念有多么坚定 你不知道其实我们也希望得到你的关爱 西柚小小的愿望 我们想让你一直都好好的。 我们想让你一直都很幸福。 我们想所有的西柚都能陪你走下去。 我们想让你爱的人都好好的。 我们想V2可以很红。 我们想这一辈子都不会离开你。 我们想让你想的一切都成为现实。
编辑本段风格
从首场比赛晋级的10位选手中，那个来自台湾地区、唱着快歌、跳着劲舞，外形造型都酷似假小子的张佑方却在比赛后引起各方争议，喜欢她的亲切地称她为“小佑”，不接受她的认为她的表现实在太过“男性化”，完全不具备“女生”的气质。 张佑方此次来参加“快女”确实是受了前几届“超女”的影响。她进入60强后，不少评论就随之而来。张佑方承认已经有不少人对她说她完全就是个假小子，但为了强调自己还是女孩子，皮皮的张佑方马上自我幽默了一把，“我知道很多人看到我的第一感觉是我应该去参加‘快男’，但我骨子里还是有女孩温柔的一面哦。”接下来的比赛将更加残酷，不过她没打算大幅度调整自己的风格。
定妆宣传照(4张)
编辑本段评价
比赛中，评委也不断夸奖张佑方很聪明懂得用自己的优点掩盖不足，“其实唱歌不是用脑的，我觉得还是用心唱歌才会走得远。”在09“快乐女声”南京赛区比赛现场，包小柏这样评论：“她没有开口之前，现场为之疯狂，这就代表她聚着一种未演先轰动的气势”。 李延亮也这样评价：“你最大的长处不管唱谁的歌都唱出了自己的感觉。”潇洒、随意、不拘小节的性格为张佑方赢得无数粉丝，她也成了众多西柚（张佑方的粉丝）口中可爱的“假小子”，大家都亲切地称她“小佑”。屏幕上，她快乐地手舞足蹈，“说”着音乐：“我是个天平座的假小子，嘻哈是我的音乐，是我生活的态度。”这种毫不做作的真实可爱一直贯穿于她的音乐表现中，也是她对自己生活的一种诠释。 评委点评：在今天表现中，唯一同中求异的就是你，在风格上，我用简单的评语：说得很多，唱得很少，跳得很凶，错得很少”。 张佑方，她大概会是最帅气的快女。连同几届超女在内，要拼帅气，都找不出第二人。李 宇春的帅气下还有份女人味，张佑方就是单纯的帅气，是那种帅到男生可能都想拍拍她的肩膀说“哥们，喝酒去不”的女生。
基本资料 姓名：张佑方 性别：女 出生年： 生日：10月10日 地区：港台 星座：天秤座 血型：A型 身高：170 三围： 嗜好： 职业：歌手 个人简介 家庭成员：爸爸，奶奶，妹妹，弟弟 嗜好：打篮球，台球，听音乐，喝茶 对自己的评价：不是个坏人，也算不上好人 座右铭：只要你努力，一切皆有可能 最欣赏自己的地方：在开心的时候快乐，在悲伤的时候感伤 最喜爱的**：《我的失忆女友》《死神来了》 最喜爱的书籍：《在爱中修行》《心灵鸡汤》《细节决定成败》《弗洛伊德心理学》 最喜爱的音乐：HIP HOP，R&B，BLUES 最喜爱的歌手：王力宏，昊恩家家，哈狗帮，张震岳，李玖哲 最喜爱的男演员：陈冠希，吴彦祖 最喜爱的颜色：黑，白，蓝 希望到的地方：新加坡，加拿大 最难忘的事：第一次参加比赛，所有队员帮我过生日。南北OK王 性格：调皮，活泼，有时候也会非常安静，超宅的，不认识我的以为在耍酷。 毕业高中：合肥中锐国际学校 所在学校：农大 所属公司：现在属于我爸公司旗下的一员 理想大学：加拿大能量皇家医学院 特长：观众，“说”歌，打球。 粉丝：西柚 个人经历： 曾经参加过安徽影视频道举办的南北ok王对抗赛并获得第八名。经常参加安徽卫视的一些节目，比如，《剧风行动》。 评委点评：在今天表现中，唯一同中求异的就是你，在风格上，我用简单的评语：说得很多，唱得很少，跳得很凶，错得很少”。 6月9日 《快乐女声》300强突围赛 第一场第八组 以一首《精武门》直接晋级全国60强 姓名： 程晨 性別： 女 出生： 1986-5-17 年龄： 23岁 三围： 0-0-0 体重： 42kg 身高： 160cm 头发： 长发,黑色 星座： 金牛座 地区： 山西 用户名：2009快乐女声
歌曲：漂亮
歌手：江映蓉
[ti:漂亮]
[ar:江映蓉]
漂亮-韩雪
像傻瓜一样去爱吧
我不要可以伪装
因为我很漂亮
直到你为我鼓掌
一起去闯荡
状况没有最差只有更差
救世主啊出现吧
生活一团乱麻看我笑话
运气差到没办法
世界变得越来越小真真假假
多少路窄的冤家
我会对着镜子说话不怕不怕
相信自己是朵会开的花
眼睛里那些泪光能折射出希望
离开了多少无言才能笑得不卑不亢
我不要可以伪装因为我很漂亮
直到你为我鼓掌一起去闯荡
是否能像李白说得那样
天生我才有用场
喝了多少心灵鸡汤不能疗伤
脆弱里面反而学会坚强
眼睛里那些星光能挥舞出梦想
走过了多少橱窗才能领出不卑不亢
我不要可以伪装因为我很漂亮
直到你为我鼓掌一起去闯荡
离开了多少无言才能笑得不卑不亢
我不要可以伪装因为我很漂亮
直到你为我鼓掌一起去闯荡
