生活中不缺少美好的事物，只是缺少你对待生活的态度。
生活不缺乏美，缺的是生活态度的意思是生活中不缺少美好的事物，只是缺少你对待生活的态度。
不管什么事或物都是两面性，有美的一面，有不好的一面，就看我们怎么去发现美的一面，我们要有一颗积极向上，正能量的心，那看到的世界都是美的。
罗丹说的：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛的作文如下：
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。这句话出自法国伟大的雕塑家罗丹，罗丹以这句话为人们揭示了一个生活中的普遍现象。美，无处不在，人们要学会去发现它，欣赏它。
在本人曾经的小镇生活中，过着无忧无虑的生活，总是渴望去看看外面的世界。然而，当有机会离开小镇，真正看到外面的世界时，才发现，原来世界是如此的丰富多彩。每一座城市，每一个风景，都有自己独特的魅力。这种美，是罗丹所说的那种客观存在的美，需要咱们用心去发现。
除了自然和客观存在的美，咱们也可以从生活中的小事中发现美。据说贝多芬在创作时，总是带着一只小狗。当小狗死去时，贝多芬悲痛欲绝，甚至在小狗的墓前停工，为它写下一曲最深情的悲歌。这种美，是罗丹所说的那种主观感受的美，需要咱们用心去体会。
当然，咱们不能忘记中国的传统文化。在咱们的文化中，也有丰富的美的内涵。比如，书法、绘画、诗歌等艺术形式，都深深地体现了咱们的审美情趣和精神风貌。这种美，也是罗丹所说的那种具有历史文化背景的美，需要咱们用心去理解和传承。
不难看出，“美”是多种多样的，无论是客观存在的自然美，还是主观感受的艺术美，都是值得咱们去发现和欣赏的。而要发现这些美，咱们需要有一颗愿意欣赏美的心。正如罗丹所说，生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。让咱们用这双眼睛，去发现生活中的每一处美吧。
影响审美的因素
1、文化背景：不同的文化对审美有着不同的标准和价值观。例如，东方文化注重内在的美和平衡，西方文化则更强调个人表达和创新。
2、个人经验：个人的经历和感受会影响其对美的理解和偏好。每个人都有自己独特的审美观点，受到个人成长环境、家庭教育和个人经历的影响。
生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛——罗丹
罗丹简介
奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
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生活从来不缺少美而是缺少发现美的眼睛
生活从来不缺少美而是缺少发现美的眼睛，随着科技展，现在几人手一部手机，很多人因此变成了低头族，在我们身边的美景却没有人发现，下面一起来看看生活从来不缺少美而是缺少发现美的眼睛的相关内容吧。
生活从来不缺少美而是缺少发现美的眼睛1生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹说的。
“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛" 这句话是法国著名雕塑家罗丹说的。这句话中的“美”指的是美好的事物、美好的人等。整句话的意思是说，在我们的生活当中，大家日复一日的工作、生活，好像一切都显得那么地平淡无奇，没有什么美好的东西，其实不是的，缺少的不是美好的事物，而是缺少一双发现美好事物的眼睛罢了。“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”原文是“世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。在艺术者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的真。此真，也即是美。”带着一双不再挑剔的眼睛和一颗宁静的心才能善于发现生活中的美。美永远是珍贵的，也永远是平凡的，它就在我们身边，让我们擦亮眼睛——用心去感悟，发现身边美！人生处处有美景，需要我们有一双发现美的眼睛。我们的.身边有无数的美，留心去观察、去发现，总能在其中发现那令人惊叹的美景，并不需要过多的装饰，便可以成为一幅令人陶醉的画卷。奥古斯特·罗丹是法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。1879年，他完成了群雕《号召拿起武器进行斗争》。1880年，罗丹开始创作《地狱之门》。这项工程巨大，一直持续到1917年罗丹生命的完结。1886年，他为文学家雨果塑像。1898年，完成为文学家巴尔扎克的塑像。1916年，他把自己的全部作品捐给法国。1917年11月17日，罗丹去世，享年77岁。
这句话，都耳熟能详，却缺乏更深入的思考。依着罗丹的逻辑，思考人生，人生其实就是一条‘’发现之旅‘’──无论远山，还是僻地，无论是深海，还是浅滩，无论故土，还是他乡，奇珍异卉，美好物事，就默默地生长着，就静静地发生着。你之所以不察，是因为你没有抬腿走去、放眼望去。
而旅途自有美景，册页自有意义，一路走去，一径翻开，会让眼睛发亮，会让心灵充盈。她不懂其中的道理，蛮民般苦恼，并喋喋不休。始知道，人的大小，不在体格，不在地位，不在资财，在于心中的格局。换言之，大人物不在守成，在于发现。
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人物影响
罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象，例如布朗库西、杰克梅第、马蒂斯、孟克、毕加索以及席勒等，都直接受到罗丹的影响及启蒙。
而这个传承其实还不限于现代主义的早期发展，广义来说，它的中、晚期甚至当代，依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源。
生活从来不缺少美而是缺少发现美的眼睛2世间上从来不缺少美，而是缺少了发现美的眼睛
在这大千世界里，美不胜收的事物让人叹为观止。美丽的大自然让人心旷神怡，花朵的香气让人神清气爽，美妙的音乐让人陶醉其中。这些美都让人的心灵感到舒服，心安，快乐。美不仅是感官上的享受，也是精神上的满足。这是大自然赋予我们最美妙的体验。但是，在我们体验这美好的大自然时，同时，也要收回自己的目光，审视自己的内心，自己是否活得已经不是真实的自己，是否会讨厌这样的自己，是否失去了人性最原本的真善美。
有些人因出于爱慕虚荣，出于社会交际的象，出于功利背后的逢场作戏。从而人们就戴着面具去过生活，互相作秀，互相利用。这样的交往自然不会有纯净之清气，自然不会真诚和善良，久而久之就会迷失了那个真实的自我，失去了那自由的灵魂。如果面具戴久了就会潜入灵魂深处，当某一天，想要摘下它，便会血肉模糊。
虽然在这个现实的社会里存在着功利与势力，但是难道我们就要被他人所认定的世界，而丢失了真实的自我吗？我们未尝不可不戴着面具，不去谋算他人，不去模仿他人呢？让自己活的真诚点，活的率性点，活的自由点。这样发自内在精神的高贵便是一种美。
美不是模仿，而是活出真实自我的魅力。模仿意味着复制，而每一个真实的自我都是独一无二的。你的基因，外貌，个性都是独特的。活的率性，活的真实，才能活的更加自由。美是一道富有个性魅力、由内而外的独特风情。唯有活出真实自我，才不会落俗套，才不必时时局促拘谨，却会在举手投足之间潇洒自如、风格自成。这种精神魅力即是一种别人都无法模仿，也无法剥夺的美。
美没有一套标准的定义，有些人认为颜值漂亮即是美，有些人认为身材好看即是美，有些人认为气质优雅即是美，则有些人认为为人真诚和善良即是美。随着时代的变化，人们审视外表美的标准也跟着变化。
注重外表是好事，我们要把外表当一回事，关注流行时尚也好，学习化妆造型也好，这都是值得鼓励去做的事，这表明了一个人至少在外表上对自己活得有一定的品味，有一定要求，不会太邋遢，也不会太随便；另一方面，除了关注外在，也要深入了解内在，了解自我，了解自己的个性、性格、偏好、真性情，要培养自己丰富的精神世界。这样才会很大程度上提升一个人的气质与格调。同时要富有勇气，在不影响他人的情况下活得真诚一些、率真一些、纯粹一些，这会使得“个性”这种东西渐渐浮出水面，溢于言表而成为无形的个人标志。
修炼好心灵，心灵变美了，通过双眼看待事物也就美了。美是一种选择，决定美与丑，都取决于你的心境。
古希腊传说中有个叫“维纳斯”的人物，她是果园的精力，她被古罗马人认为是“美与爱”的女神。
在后期，维纳斯被希腊的一位农民刨地时掘获，维纳斯出土时，右臂下垂，左上臂伸过头，握着一只苹果。后来被一位法国人看上了，但是他现金带不够，于是就暂时不购买。后来，农民就把维纳斯雕像卖给一位希腊商人。之后，被法国人知道了，就前往争抢维纳斯雕像，在激烈的争抢中，维纳斯的双臂不幸被折断了。
因为缺少一只断臂，当时的雕塑艺术家们，就举行了一场重新塑造手的比赛。在经过许多个方案之后，人们统一认为，没有手臂的维纳斯，比起有各种手臂的维纳斯更美丽。直到现在也没有人对她的美提出过异议，相反，她身上的缺憾却引发了无尽的遐想。裸露的躯体，残缺的断臂展示在世人的面前时，人们感叹的并不是她美中不足的缺憾，反而给了她很高的赞誉和地位。正因为有瑕疵，才有独特的美和价值。
有人说，圆满才是一种美。其实，缺憾之美更让人回味无穷，意境深远，更震撼人心。
完美的趣味本身就是一种局限，单调的美容易使人淡忘，而一些缺点往往起到震撼心灵的作用，使创作更加生动真实。的确，完美与缺憾本身就是相对存在的，如果没有缺憾又如何能显出完美的魅力？就像如果没有了黑暗，人们就不会产生对光明有所期待。
哲学家尼说过：“没有什么是美的，只有人是美的—审美判了，所以世界上才有美”。他认为世界本没有美，只因人的审美观认为美，世界才会美，是人把世界“人化”。也就是说，美是一种感觉，就像幸福是一种感觉，每个人心中都有自己的审美标准。
作家夏洛蒂在她的《简爱》中也曾说过：“美与不美，全在人的审美观。”有些人看见一只流浪狗，会说：“快看，这只小狗多么的可爱。而有些人会说：”这狗脏兮兮的，一定会有很多细菌在身上“。当人的审美标准不同，评判也不同，美这种感觉跟随着心走。眼睛是心灵之窗，以何眼观世界，观到何种世界。有什么样的心眼就会折射出有什么样的双眼。
在古时候，苏东坡曾对佛印批评自己的诗词而耿耿于怀。有一天，两个人在一起打坐。
苏东坡问：“你看到了什么？”
佛印说：“我看到了佛。”
苏东坡就想借机羞辱他，就说：“我看到了狗屎。”
苏东坡心里很痛快，回家迫不及待地告诉了妹妹苏小妹。
苏小妹听了后，却说：“哥哥你好可怜”。
苏东坡很讶异的问：“为什么，他看到我像佛，而我看到他像狗屎，应该我厉害点呀？”
苏小妹回答说：“因为心中有什么，就会看到什么。佛印心中有佛，所以眼中看到的就是佛，而你却看到了狗屎，那说明你心中有什么呢？”
佛印心中是佛，以佛眼观世界，所见之处，处处是佛。苏东坡心中是狗屎，以狗眼观世界，所见之处，处处是狗屎。以何眼观世界，观到何种世界。人们经常说：“世界观”。什么叫世界观？世界观其实就是，你心眼看见什么，就会反映在这个世界里。你是用什么样的双眼在看这个世界，其实印证了你具有怎么样的心眼。如果你心眼广阔，你所看见的世界广阔无垠；如果你心眼狭窄，充满了嫉妒，憎恨，所见的世界也是偏狭。心境决定眼界，心境高，你的眼界也就高。你看到的世界其实是一面镜子，它折射的是你拥有怎么样的心眼，怎么样的一颗心。
世间万物，一切唯心造，心若是善了，对待这个世界才会善。心若是真诚的，那么待人处事才会诚。心若是美了，看待这个世界才会美。美不仅仅是通过双眼审视，而且还需要用心灵去发现。就像童话书中《小王子》里所说：“生命中真正重要的东西，我们的眼睛是看不见的，我们只能用心去发现”。世间上从来不缺少美，而是缺少了发现美的眼睛。在探索世界和通向自我认识的旅途里，需要我们用内在的心灵之眼去发现美，去了解自我，伴随着人生的展开，当我们越来越了解自己，越来越活成率性的自己，并以这样的自知，越来越通达精神的高贵，越来越通达心灵的自由。
写作思路：主要写出你身边美的事情。
正文：
生活中并不缺少美，而是缺少对美的发现。
只要你用心留意，美就无处不在。有一天，我和妈妈上街。回来时打出租车，我在车上，一手拿着心爱的玩具，一手拿着小食品；妈妈和司机叔叔一起说话。司机叔叔穿着黑色的衣服，整洁的头发，说话很中听，我对他的印象非常好。
下了车，我拿着小食品和玩具下了车，妈妈左手拿一袋，右手拿一袋，肩上还挂着个包。到家了，妈妈把东西拿出来，说着：“这是你的，这是你爸爸的，这是你爷爷的……”突然，妈妈大叫了一声：“哎呀！钱包落在车上了！”
妈妈问我：“你记住车牌号了吗？”“没有”。我说。“那你记住是什么牌的车了吗？”妈妈又问。“没有。”“你记住什么了？你可真是个废物！”我“啪”地把糖葫芦扔到一边，“你也没让我看钱包呀！再说，钱包不是你保管的吗？真不愧我奶奶天天骂你！”
妈妈像热锅上的蚂蚁，急得团团转，一会给楼下的阿姨打电话，一会给楼上的叔叔打电话……突然，门铃响了，妈妈打开对讲门铃，听到一个熟悉的声音：“您好，您是刚才上大润发的那位大姐吗？”“是呀。”
“我是给您送钱包的，您刚才把钱包落在车上了。”妈妈一听，喜出望外，一个健步从楼上冲到楼下，拿到了钱包。妈妈问司机，“您是怎么知道我住在这的？”司机笑着说：“我一个一个门铃按的，有五户人没在，两户没去，您是最后一位了。”
妈妈从钱包里掏出一些钱，递给司机，司机没有要，妈妈又上楼拿来一些水果，可是司机已走远。妈妈一个劲地念叨：“嗐！今天真是遇上好人了。”虽然出租车司机地位不高，收入也不多，天天非常辛苦，早出晚归，披星戴月，但他是最美的，这是一种朴实的美，会得到全社会人的尊敬。
虽然世界上有一些不良现象，但还是好人多，好事多，只要我们用爱心对待这个世界，这个世界就会到处都是美。
1、生活中不缺少美只是缺少发现美的眼睛这句话是法国著名雕塑家罗丹说的。
2、他的原话是：Ensomme,laBeautéestpartout.Cenestpointellequimanqueànosyeux,maisnosyeuxquimanquentàlapercevoir.
“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼。”这句话中的“美”指的是美好的事物、美好的人等。
整句话的意思是说，在我们的生活当中，大家日复一日的工作、生活，好像一切都显得那么地平淡无奇，没有什么美好的东西，其实不是的，缺少的不是美好的事物，而是缺少一双发现美好事物的眼睛罢了。
比如，我们周而复始地去工作，赚钱，天天走过同一个地方，熟悉得不能再熟悉了，一切都是那么的平平淡淡，了无生趣，但其实，当我们换一种思维，用一种发现美丽事物的看法，就知道，原来我们整天经过的世界，经过的地方，经过的楼房，是那么地美丽，因为，只是换个角度而已。
所以，“生活中不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”，带着一双不再挑剔的眼睛和一颗宁静的心才能善于发现生活中的美。
美永远是珍贵的，也永远是平凡的，它就在我们身边，让我们擦亮眼睛——用心去感悟，发现身边美！人生处处有美景，需要我们有一双发现美的眼睛。我们的身边有无数的美，留心去观察、去发现，总能在其中发现那令人惊叹的美景，并不需要过多的装饰，便可以成为一幅令人陶醉的画卷。
扩展资料：
裘利恩·杜普荷（1851-1910）是法国十九世纪巴比松画派的代表人物之一，主要是画农民的生活。他是巴比松第一代代表画家，他是巴比松第一代代表画家。
裘利恩·杜普荷的作品以描绘法国乡间农事景象为多，画里有明亮的色彩，流露出优雅气质。和他的前辈画家米勒，以及布荷东等人一样，杜普荷喜爱将人物摆置于前景，他们或许正在辛勤劳动，或在田野休憩，人物散发出优雅的气质，往往触动观赏者的心灵深处。
同时，他的动物画素来也深获好评。从杜普荷的作品可以明显地看出他扎实的学院派写实功力，这份实力使得他于1876年沙龙展即赢得极高的声誉，此后在沙龙参展每每有佳作问世。他的乡间风俗画更被视为十九世纪末呈现巴比松画风的佼佼者。
他很善于从辛勤的劳动者身上去捕捉那些不易被察觉的美，也是缘于他有一双善于发现美的眼睛，每一个人物，每一处景，每一只动物，仿佛在他的画笔下活了过来，都显得那么地动人，一些不起眼的东西，焕发出了生机。
