在现代办公室装修中，装修公司的设计师的职责要求是什么？关于装修设计师的选择都需要注意哪些呢？
轻松易筑丨办公室装修设计效果
首先，在办公室装修项目中，对于室内设计师的选择通常是值得我们注意的。一般来说，室内设计师通常主要负责对办公室的公共空间进行布局和装潢。像设计顾问一样，办公室装修公司的规模和服务范围也不相同；在具体的装修工作中，他们主要提供配色方案、装饰材料及其规格以及所有家具的规格；同时，还有一些设计师还负责购和指定办公用具。
轻松易筑丨办公室装修设计效果
其次，对于办公空间这样的装修项目中，对于其室内灯光设计师的选择也是至关重要的。通常而言，在现代装修项目中，灯光设计师通常由办公室装修公司聘用，他们负责突出办公室内部和外部的特殊功能，即处理照明技术问题或编制电脑管理化的电气照明系统。但由于照明系统在打造办公室的氛围中起着至关重要的作用，灯光设计师在整体设计队伍中的地位也是举足轻重的。
轻松易筑丨办公室装修设计效果
再次，在现代装修项目中，要想让我们的装修项目更具效果，那就要求我们在开展装修时，一定要注意做好对其设计师的慎重选择；但值得注意的是，往往有很多设计师因为多才多艺，故而能在装修工作中担任双重角色，这些人懂得什么是他们想要的。
最后，对于一些装修项目来说，施工队的选择同样也是值得我们重点关注的。在现实生活中，按照以往的装修惯例，施工队的角色只是负责装修结构和外观装修。但在过去数年间，大多数的装修公司往往都将其经营范围扩大到室内装修。但值得注意的是，在深圳办公室装修中，关于其装修工作的规划一定要能由注册建筑师颁发许可证，无论是装修翻新还是新装修。
对于一个专业用于办公的办公室来说，其装修要求是很高的，需要一个专业办公室装修公司来对其装修，才能满足一个企业对办公室的需求。
现代快节奏的生活，浮躁的人心，缺失的对生命和自然的敬畏之心，让越来越多的人处在焦虑的状态之中，高压力的生活状态使得人们在内心深处渴望回归自然，找到内心那个真正的自己。这个时候，家的意义也就凸显出来：家是一个人最后的，也是最温暖的港湾，生命走到最后，无论你曾经怎样辉煌或者如何落魄，每个人还是渴望一个温暖的家，那里有真正爱我们，接纳我们的人。家装设计师就是一个房子的设计者，他设计的不仅仅是一套房子内部的装饰，更是一个人盛放精神的处所。设计才是一个家装的灵魂，一个好的设计师可以让你体会到房子的真正功用和精神的内涵。
设计是思想的体现，要考虑客户真正的需求，这种需求包括物质需求和精神需求。家居的装饰装修正是通过合理的空间设计和相应的工艺技术带给人们温馨、舒适的生活环境，创造符合现代生活节奏、审美情趣、生活方式的生活空间。这实际上对设计师提出了一个更高的要求：懂得生活，一个真正会生活，懂得生活的人，他的思想才可能真正的体现在他的设计作品当中。
记得看过一篇文章：说的是一位优秀的高端设计师的故事：
这位设计师永远不会忘记自己刚开始工作时遇到的位业主。在设计厨房的时候，这位业主问他的问题是:“你会做饭吗?”
这件小事让他深深领悟到设计是种工作，不是艺术创作，也不是自己评价自己是否做到，而是要看真正使用的人需要什么。
正如一个不会做饭的人，很难设身处地为业主考虑，设计出使用方便的厨房。
从这件小事开始，这位设计师更加懂得生活。自己因此变得更接地气
每个人的时间和精力都是有限的，真正优秀的设计师，他懂得生活是自己的，品味生活必然需要投资自己，不需要把时间全部交给工作。留点时间给生活，不是让你不重视工作，而是尝试合理的减少工作时间，比如改变加班的习惯，不加班，工作量没有因此减少，所以就要提高工作效率，你要相信自己能够在今天完成所有事情，并减少工作给自己带来的不必要的压力。
并不是所有的事情都必须解决，甚你会发现，有一些事情，根本就不需要耗费精力去想三天，在有限的时间内，理清核心，抓住重点，问题照样能一一解决。
一个好的设计师必然头脑清晰，效率很高，懂得合理的分配时间，做事有条理和，他的这种工作习惯和思维习惯必然会体现在他的作品当中，因为设计师是什么人，他拥有怎样的思想，都会毫无例外的体现在他的作品之中，一个设计师的作品实际是就是一个设计师思想灵魂的载体。
很多人认为金钱是很大的财富，其实时间才是一个人最大的财富，如果你拥有足够多的时间。
软装设计师主要做什么工作？跟建筑有什么样的区别？
软装设计是相对于硬装设计而言的，顾名思义，室内一切活动装饰就是软装，而需要施工队来施工的就是硬装，软装也主要指配饰设计，如家俱、布品、绿植、摆设、挂画等等。
建筑设计主要是指房屋空间、功能、造型等
概括地说建筑设计主要设计壳，装饰设计（包括软、硬装）是设计瓤。
软装设计师做什么软装包括八大块，家俱，灯饰，地毯，窗帘，墙纸，画，工艺品，床品，软装设计师会根据主人的职业文化背景个人喜好等把他们很好的整合到一起，帮助您诠释家的美好。不是谁都能做的，也看是什么水准的客户了。
望纳！
在爱旅拍ui设计师主要做什么工作1、根据产品需求，对产品的整体美术风格、互动设计、介面结构、操作流程等做出设计；
2、负责专案中各种互动介面、图示、LOGO、按钮等相关元素的设计与制作；
3、能积极与开发沟通，推进介面及互动设计的最终实现。
4、负责软体介面的美术设计、创意工作和制作工作。
5、根据各种相关软体的使用者群，提出构思新颖、有高度吸引力的创意设计。
6、对页面进行优化，使使用者操作更趋于人性化。
7、维护现有的应用产品。
软装设计师做什么的 软装设计师岗位职责一般的装潢公司只做硬装，如顶面、墙面、地面，后期装饰性的都属于软装。
软装设计师的工作是在室内设计硬装确定后，结合业主的意见进行软装的设计，就是可自由摆放和点缀的家居物品的设计。
具体工作内容是：
1、沙发、窗帘、灯具、绿化、等装饰性构件的选择。
2、整体颜色搭配。
3、与业主和材料商的沟通。
4、到工地指导施工，如家俱以及饰品的摆放位置。
软装设计是做什么的？为什么要请软装设计师？所谓软装饰，即指除了室内装潢中固定的、不能移动的装饰物如地板、顶棚、墙面以及门窗等之外，其它可以移动的、易于更换的饰物，如窗帘、沙发、靠垫、壁挂、地毯、床上用品、灯具等以及装饰工艺品、居室植物等，是对居室的二度陈设与布置。请软装设计师是为了让你的装修效果能够进一步的体现出来，同时也能为你节约成本，望纳谢谢
软装设计师是做什么的
软装也就是室内装修，家俱家电摆设和内墙色调的搭配已经全看设计师的设计效果，这就是软装
软装设计师和硬装设计师有什么差别？软装设计师和硬装设计师的具体差别：
1、软装设计师设计可以移动的装饰如家俱、布艺、灯饰、饰品、画品、花品、日用品、收藏品等；硬装设计师设计不可以移动的装饰如天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部空间介面的处理。
2、基本可以移动的与基本不可以移动的就是软装与硬装的不同概念。
3、传统的硬装是在作结构，主要是对建筑内部空间的六大介面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部空间介面的处理。
4、软装设计通过自然环境配合业主的生活习惯打造一个舒适科学的生活空间。不仅要使室内空间美观，还要根据业主的生活起居习惯使其日常活动区域更舒适合理化，同时满足了客户的功能需求和精神需求。软装配饰设计师则更多的是在传达一种生活理念，以专业知识帮助业主选择更适合自己的家居八大元素，比如家俱、布艺、灯饰、饰品、画品、花品、日用品、收藏品等。
5、现代意义上的“软装饰”已经不能和“硬装饰”割裂开来，人们把“硬装饰”和“软装饰”设计硬性分开，很大程度上是因为两者在施工上有前后之分，但在应用上两者都是为了丰富概念化的空间，使空间异化以满足家居的需求，展示人的个性。
什么样的人可以做软装设计师？对软装喜欢和兴趣很重要，然后便是努力和坚持在专业上不断提升自己。
励柏设计的设计师主要做什么？相对于专业能力，励柏设计比较看重设计师的人品和心态。
风格肯定多啊，人家都在当地做了十几年了！
内设计的概念是什么？
“室内设计”的概念是，针对于建筑空间而言，根据使用目的不同，而分别的一种空间设计。
通俗点说，就是一个建筑物体，分割了空间环境，属于建筑物体里面的空间设计，学名就叫“室内设计”。
相对于“室内”的“室外”空间设计，眼下称之为环境设计。
再具体点分开说，“室内”是指空间划分，“设计”就是有规划、有目的、有意图的行动方案。
如此，综合起来“室内设计”的概念，即对室内空间使用目的不同，而进行有规划、有目的、有布置的可实施方案。
如今，社会上普遍对“室内设计”的认知，仅限于“家装”、“公装”或“室内装修”领域。不能准确理解室内设计的概念，导致这一领域，在现实生活中的尴尬。
如，把室内装修误以为室内设计，导致设计沦为装修，而屈尊卑微，得不到应有的尊重。
室内设计专业要学习一些建筑史、设计史、空间规划等专业知识,还要学习常用的设计类软件,同时打牢绘画基本功。
室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。
自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，?甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛。
却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。
室内设计的学习特点：
掌握正确的思维方法和思维程序，注重知识的积累与技巧的准备，学会并掌握从空间入手的构思方法。加强设计实践，提高设计能力，培养正确规范使用图示表现语言的习惯。作为一个室内环境设计师最大的满足，就是自己的设计成果被人们理解。
作为设计师来说，只有最终将设计的构思以视觉的形象展现在用户面前，才能为快捷酒店设计的实施打开通路。否则再好的设计构想也只能是设计师头脑中的空中楼阁。
为此，作为未来的室内环境设计师，一方面需要拿出反映设计构思与创意，并真实反映生活空间实际视觉效果的预想图形来;另一方面还需要提供工程技术人员进行施工而使用的各种技术图纸，两者缺一不可。
培养初学者掌握正确规范使用图示表现语言的习惯，无疑是一个经过正规训练的室内环境设计师必须掌握的设计基本功，也是室内环境设计学习的一个重要特点。
公共空间设计可以提高人们的生活需求，增强人们对空间的舒适度。那么，什么是公共空间设计呢?以下是由我为大家整理的公共空间设计的相关介绍，希望能帮到你。
公共空间设计的概述
公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。
空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头.刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是我们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题!
城市公共空间设计理念与方法那么总体上来说，从建筑或者项目的策划到建筑的设计、实施到最后的完成，以及到后来这些设施的运用和管理，这些和设计人员和专家都是有关系。这当中还有对群体的教育和使用者的教育。
大家都很清楚，意大利对建筑物的保护是做的最好的。最初这些想法来源并不是来源建筑师或者来源部门，而是来源于大众。由大众发起的自下而上的运动，促进了取这样一种态度。我们看到我们的城市的面貌得到延续，文化得到发展。
我今天这个题目是我在做博士研究的时候我找不到一个合适的课题，如果单纯去研究一个建筑我该怎么去研究它，所以我很困惑。但是当时有大量讨论我们的社会应该怎么做。在这个时候我就发现，我们的本身，我们建筑师我们专家，我们的服务对象也就是我们的甲方，以及使用的市民和大众。他们之间存在着需求、提供、创造这样的矛盾。这样的矛盾怎么解决，就是我这个讲座的出发点。在这个过程中有公共性的问题。
先放一些。这是一个广场，是一个私人机构，免费的提供大众在这里进行交流。
这是在街上随便拍了一个商场，这种艺术品，这种雕塑在街头出现到底起什么作用。
同时有一些民间的艺术家，在广场在建筑当中把他摆设出来，让人们去观赏，这也是一种趋势。在一些建筑上有这种的雕塑。
再室内来看，在一个大玻璃的空间范围当中，开始逐步的认识到这种标识系统。指示今天有什么样的展览，时间的安排等等。相对来说在相对枯燥的间当中有新鲜感。在下面的地方把外部的空间放到室内。
这是在地铁过道，这个墙面是很?灰色?的墙面，上面写了很多脏话或者小广告。有些人自发的在上面用金属做了这种东西。这完全是一种自发的行为。
这是一个，在地铁的入口的一角。
在国外有些私人的公司，会展示一些作品。这是一个中国的艺术品摆在这里，大家都可以看到。这是反映美国在二次大战时的情景。这种雕塑买回来的时候非常昂贵。
在一些大型的楼宇以及街道的两侧会有这样的雕塑，并不能说很好，但是丰富了空间。
这是一个换气槽，如果没有旁边的这个东西就会显的很单调。
这是金属的构件，主要就是想丰富一下，包括入口的处理上，做了一些规整，做了一些雕塑的手法。这是类似钛合金的东西围合起来的。
这是溪水，夏天是有水流的，给人感觉还是有可看的地方。
那么上面这些就是随便看一下，不管是正确还是不正确，主要还是有这么一种想法。但是反过来说这种想法是对还是不对。我们主观的认为，使用者应该是满意的，应该欣赏的。实际上是不是这样，里边是不是有差异性。真实的市民的需求到底是什么样的?
随着社会经济发展，公众对生活环境的质量和公共艺术的要求提高。我们反思一下我们以前的时候，我们建造一个房子，大家可以住进行就很满足了。但是现在的很多房子比较是有景观的，质量还要好，不好直接涉及到销售的价格。
这样一来我们和开发的结构，大量做了一些雕塑等等的东西。做完了以后是不是大家的评价就会很高。我们经常听到一种说法，很多雕塑过不了多久就没头了，就胳膊了。这些东西为什么会是这样，这里边是不是有一些具体的问题。双方都有双方的说法，艺术家和建筑师都认为公众无法理解完美的创意。公众会说你们歪曲了我们的需求。这就产生了现在的情况。
必须把这个现状加以解决我们才有可能往前推进，我们设计更符合公众，才能取得公众的认可，而不是学术界认可。反思一下，什么叫公共性。这里提出一个公共性的问题，从公共的意义上来看，是我们的目标是我们的追求。追求每个人都不一样，我希望我的住宅是180平方米，我希望有花园等等，这样的话公共性就无法调节。所以公共性并不是个体的意愿，而是个体与个体之间调节形成的一种共性，这个共性是由个体出发的，同时有回到个体循环的过程。
也就是说，公共的要求是随着整体水平的提高有一个循环和渐进的过程。那么同时在行政，我们国家有很多行政的手段调节，包括宏观调控也好，经济上的做法也好，都是自上而下的。那么并不是解决问题唯一的途径，而个体与个体之间形成的机构或者协会的组织，往往是能够合适的解决公共性的。
那么这里边还有一个概念，公共艺术的概念现在已经被广泛的提出来。这个概念其实定义是非常困难的。到目前没有一个确切的认识，至少从四个方面可以确定。
第一、在公共场所是公共自由介入和参与。
第二、是艺术作品，或者形式具有公共意志和公共利益。
第三、选择、展示方式和运作机制体现公共性。
第四、社会公众共享的社会，而不是个人去欣赏。
公共艺术具体范畴的广泛性，涉及到视觉范畴，造型艺术、表演、舞蹈这些东西都可以为公共艺术。同时公共性概念还有包容性。大家都可以自由去参与。
对公共艺术怎么去思考它，有几个方面。
第一、公共艺术的实现过程而其定义是一种值得参考的方式。
第二、从不同层面上去置疑所谓的?公共?，公共艺术将成为公共表达自己的一种方式。
第三、公共艺术的发展的过程怎么去研究。策略、政策的制定和构成。
公共环境艺术还有物质化的体现和场所性。
第一、这些包含了建筑物的本身，街道空间，商店，公共服务设施。公共雕塑等等共同构成，它们之间的关系是体现公共场所上。
第二、点公共环境艺术不是艺术家私密的东西，他的属于普通市民的。
第三、带有社会功能，必须是与环境，与社会需求相容的。
第四、艺术属于城市，随着城市而存在。
第五、公共艺术是一种艺术形式，通过艺术的改善转变环境的是它最基本的原则。
刚才讲到了三方，一个是公众，一个是公共环境艺术作品，还有就是设计师、专家，他们之间是什么关系?他们三个之间是循环的关系。
公共需求并非个体，而是人与人之间形成的共识和共性。通过专家和建筑师对公共需求的理解，经过创造把它转化为作品，而这个作品是需要大众来使用的，就是这样一个循环的过程。在这个循环过程中，非常重要的就是专家和建筑师，我们在这里起到了推进的作用。
那么这种公众的需求是不是有确切的存在，这是以日本为例，对于业余时间的消费，业余生活上所需要的环境的投入和支出之间关系的表格。在图象当中我们可以看到有关联性。13年日本经济腾飞，一直发展到1989年出现泡沫经济。这个10年日本经济是衰退期，1999年就跌入到低谷，2003年开始有一个缓慢的增长，就是一个过程。这样的过程带来了国民的收入发生了变化，失业率很高。那么在这张图上一般的衣食住行的跟经济发展是略有关联性。
那么对于业余生活对环境的需求公共生活方面的支出，随着经济增长，它是逐渐的增长到高峰。之后随着经济的变化，并没有发生了急剧的下降，而是平缓的状态。从这里看到，我的需求是走向第二种状态，逐渐的升高，公众的消费需求就越来越高。
社会富裕程度的提高劳动时间的缩短了，业余时间的扩大，日常化和近邻化的的要求就会提高。所以尽量的在周边地区满足对于公共空间的需求，这种发展是有重要作用的。
从开放空间到公交空间，公共空间到底是什么样的事例来看一下对经济发展。到70年代初的时候有效的事例有11个，随着经济发展逐渐的提高，到2002年的时候经济发生划破后就逐渐的下降。经济的衰退意味着我们对公共的投资有一些变成，相反对质的要求就非常的高。
具体看一下这些场所发生的行为直接跟我们生活的关联性。一般行为的设定，比如散步，活动。心理上的需求比如安静，休息。和他人的关系比如见面，交流。还有场所认识的表现意识比如购物的广场等等带有功能性的。场所的状态是热闹的还是主题集会。
在这几个年代我们来看一下，70年代主要是利用者行为的设定以及和他人的关系和场所认识表现。到了80年代逐渐开始心理上的需求，还有场所的状态。90年代就是机能的组合。对于业余时间消费的时候更注意行为的设定。
这种变化我想通过两个案例来看一下，一个是我们直接对它进行明确的设定，单方面的设定。第二是认识到这个单方面设定之中存在的问题，而有群众提出的要求，这些要求通过组合来完成这么一个设计作品。
这是一个用地，在这个位置上是剧场等等各种文化设施。这个前面是繁华的大道，这边是著名的百货店，在后边有很多的办公楼。有这么一块地，怎么进行开发。必须为大众服务的，有专家提出来，要有一个公共聚会的场所，第二要有公共汽车站。同时要结合地铁的出入口，同时要考虑到收益性。委托方是大连的设计公司。他们做了周密的设计作品，同时要体现出要求。
这是建筑周边的状况，这是入口，这是一个综合文化馆，这是大公司所在地，这边是商业建筑。这是通道，走到上边可以进入到文化馆。这是大的场景。()这是椭圆形的开口，通过4个大型的钢柱把它架起来，上面观景的平台，是非常大结构。从这个位置进入是公共的汽车站。这是下层的广场，通常会举办一些公共的聚会。下面这一圈都是商铺，有一些公共休息的座椅。
这是很多的小的构件或者小部分的设计，比如座椅、桌子、电梯等等。这个作品出来以后对他的评价很高，设计师也很满意，取得了成功。这个作品乍一看的时候都觉得很好，我因为离的比较近，我去过很多次，上午、中午、晚上都看过。同时在建成的时候是秋季，后来到夏季都去看过。这个水景还是比较吸收人的。
我当时对这个进行了调查，分时间段，甚至到季节的变化，每个人的位置他到底在做些什么，跟环境是什么关系，花了一年的时间做了调查。在这个调查当中根据人流的主线，人流基本是这样的，从出口进来以后分为两个，一个是从这边走过来进行上边的建筑物。第二是从这边走来还是去那个建筑物。这样一来就变成这个地方就是一个过道，这是第一直观的看法。第二使用者的属性，孩子和年轻人占大多数，孩子更多的是进入文化中心。年轻人基本就是穿越的性质。制造这个建筑最初的原则是提供一个场所，这个场所是让大家可以在这里有交流。现在这个状况来看，就跟当初的想法不太一样了。
作为下层来看是一个环形，主要是对商店感兴趣。有一个非常有意思的，就是说很少有人是穿越中间蓝色的地面，基本都是围绕着走。如果大家有兴趣的话去看一下广场，广场如果导向性铺地的话，人们会按照导向去走，不会走的很零散，这个环境对人有一种诱导性。
可以看到基本上产生消费的80%集中在短时间内。那么这个场所就失去了本身作为交流场所的意义，而转变成一种约会的场所性，只有点的功能。在短时间消费的80%的人流当中，几乎是停留在扶手旁边，而不是我们设定的座椅。也就是说是以这两根主要动线为主。这就是我们设计师在设计的时候是不是有一个偏差。
动的要求和他需要的环境要素和静的要求他需要的环境要素。刚才看到了动的要求，在交通的便利方面。而静的要求，宏观上需要远离，微观上需要舒适性，还有视觉上的影响。
我们得出这样的结论，刚才设计的作品。我们学术上，或者我们从设计师的角度上，我们做了这么一个地标性的建筑上，在使用上存在一种反差。这种反差是我们忽略了这个周边的人群他对环境需求的可能性。作品本身来看是一个近乎与完美的建筑，但是在使用上发生了这样一个偏差，导致了他使用效率的降低。
既然出来了这样的问题，公共的需求性，建筑师或者艺术家设计师以及作品之间的循环并没有达到一个完整的循环的过程，在这个里边我们是不是可以重新探讨一下我们设计的原则，我们设计的方法，我们设计的原理。在这个地方有这样一个例子。也就是说三者之间协调从公共需求角度是不是可以做一个很好的建筑，这是一种尝试。
居民自发的组织积极参与公共设施与环境的设计必要性。建筑家的引导协调的重要性体现在那里，这个工作的流程该怎么去做。在日本有一个很小的城市，做了这么一个文化中心，取了一种自下而上的过程。
首先看一下这个场所，地下有一层。这是第一层，很小体量的建筑物，建筑面积8000多平方米。这个 地方是管辖的地方。整个设计完成花了10年的时间。看一下场地，是一个L形的建筑物，留出一个很大的空间，是一个长方形的占地，做了一个缓坡的草坪。这是从侧面的入口进来看到的场景，这是玻璃幕墙，上面是铜板。这是通道，这边由陶片拼起来的。
这里边有一个信息站，有一些资料，可以上网。这边有一个剧场，这是剧场的入口。这是二层兴趣小组，活动的地方，可以孩子来也可以大人来。这是妇女带着孩子在这交流一下育儿经验进行一些活动。这是读书的一个小小的空间。
建筑本身还是不错的建筑，那么它取了一个什么样的组织结构形式，后来进行了调查。一般来说，、、议会拨款进行协调，然后进行预算，钱从那出。之后在委托设计师在设计，或者招标。然后交换给的管理部门，管理部门对它进行运营，这是一个基本的发展过程。
但是这个建筑的过程是完全相反的，首先是由市民组成的兴趣小组，是群众自发的组织，比如美术的，舞蹈的等等。他们自发的讨论需要什么样的建筑，出现了几百条的要求，例如温泉等等。从94年开始讨论，一直到98年，在这个基础上，建筑的负责人就提出来我们要设计一个中心文化设施。有专门负责盖房子的，还有一部分是负责运营的。聘请了一些大学教授参加这个活动，逐渐的理出头绪，有了头绪就逐渐反映到市。议员就认为可以做了，协调机构成立了建设委员会讨论这个事情。这个时候还没有一个建筑师真正意义上承担建筑设计。
这是当年的工作流程，从年开始讨论，到如今的方案。最后到1999年12月份落实到设计，请了一个很著名的设计师。设计方案出来以后，就开始返回到市民，市民就开始讨论。讨论到最后最终形成了执行方案。
那么这个过程完了以后就提出了几点，这个建筑建成了以后群众反映非常好。里边的工作室，创作室不预约全部都是满的，不管是不是休息时间，包括室外广场的运用。市民在讨论的过程中提出了削减建造成本的方式，包括建筑的材料。
刚才我大概的看了一下这个部门，这个贴面都是群众自己拿过来把它帖上去的。最后 这个设施的管理权落到市民自己组织群众的手里，他们自己来运营，甚至提出票价是多少钱。有谁可以来使用它，使用的成本。它这个运营成本比设计的运营成本相比低了40%。
总结一下，公众是利用主体。这是一个比较成功的例子，公众完全参与了设计的过程。市民通过三者之间的对话，市民的意见公众的需求在设计方案中得到重视，并且相互之间取得认同。市民最关心的是什么?环境到底做的好不好，是什么材料，有没有提供使用的家具等等。比想到要省钱，这种 意见在想法在我们的设计过程中是很重要的参考。
通过共同的策划，个人本身是分散的，需要通过对环境对艺术对设计有一个理解过程。我们通过与市民的交流，我们可以修改我们的想法。比如说空间范围，空间的创造，建筑形体，建筑结构，以及选择的场地等等这方面的东西。比如我做本地建筑的时候，我们可能还比较了解当地的气侯，人文环境。但是如果我们做到外地的时候，我们无法沟通的时候，这个恰恰可以填补我们在这方面的空缺，提供给我们一些设计的参考方案。他们可能说是比较有想象力的。
这个过程并不是一蹴而就的。理解的水平跟阶段是逐步提高的，逐步理解你的设计，逐步感受到你的好你的不好，是这样一个过程。这种交流的方式完完全全可以在现有的生活当中运用。所以在这个过程当中我们不要太急。
公众环境的艺术，如果个人简单的理解为艺术作品在公共场所中就是公共艺术，这种理解是不太现实的。
酒店公共空间有哪些设计要点?1.会议层应设服务间，部分会议室前宜设公共的茶歇空间。
2.酒店行政办公区域应设在酒店公共区域，主要设总经理室，销售部，餐饮总监，财务部，接待室等部门，四星级酒店一般公共区域的行政办公区域为200-300平方米。
3.游泳池池面形状可以自由，但应保证有25?4米的直道区域，直道长度最少不得小于20米。应尽量避免游泳池面区域有立柱。
4.游泳池长边两端不宜直接靠墙，应留有池边空间，可供上岸休息。池边应设有躺椅休息区域，以及饮料服务设施。
5.更衣室通向游泳池的通道上应设有洗脚消毒池。
6.公共区域宜设置通道或观察窗直接通向游泳池。
室内设计师主要的工作是什么，只要负责室内设计就好了吗，相信很多想往设计师这个行业发展的朋友们心里会有这样的疑问。今天就让小编带你们了解下室内设计师的主要工作内容。
室内设计师主要工作内容
室内设计师首要做的就是完善室内空间，所谓，室内是建筑的衍生，不要以为这边美化一下，那边弄的漂亮点就是设计师。设计师首先要做的就是完善室内空间，布局合理，住起来方便，舒适，功能齐全完善，但同时又不失美观，漂亮。而且还能针对千千万万种户型都能做到即保证了功能，布局合理，舒适方便的同时还能做到漂亮，美观，大方，甚至豪华。又各有新意，各有特点，这才是真正的设计师吧。
但是，对于大部分的室内设计师来说还要做很多其他的事情，具体的划分室内设计师工作内容：
1、从构思、绘图到三维制模等，提供完整的设计方案，包括物理环境规划、室内空间分隔，装饰形象设计，室内用品及成套设施配置等;
2、通过创意与设计，体现家居设计的空间感，实用性，优越性，革命性，凸显其人性化;
3、阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致;
4、协调解决装饰过程中的各种技术问题;
5、协助进行室内装饰的成本核算和分析;
6、了解所在行业的发展方向和新工艺，新技术并致力于创新设计
看了上文，是不是对室内设计师主要的工作内容有了初步的了解了。从上文可以看出，室内设计师不仅仅是负责设计，也要负责跟业主对接，签单什么的。以上就是设计师主要的工作内容了，希望能帮到大家,若想了解更多室内设计咨询，可到美霖教育查看。
室内设计师需要很强的洞悉能力。一个好的室内设计师会在设计初期就客户谈论一些生活习惯。通过生活习惯，成为客户的生活规划师，我们可能知道客户自己的需求和能力在哪里，因为这是能不能结合自己本事的关键所在像管家一样熟悉其房间。所以其需要很强的洞悉能力。
