卜算子?咏梅
1961年12月
读陆游咏梅词，反其意而用之。
手书咏梅风雨送春归，
飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，
犹有花枝俏。
俏也不争春，
只把春来报。
待到山花烂漫时， 赏析梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。宋代林和靖，这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的诗篇。以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。在这里所据陆游咏梅词，反其意而用之的《卜算子?咏梅》的确与陆游所写大相径庭。陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。而这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。中国写梅之诗不计其数，大意境与大调子都差不多；的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。
年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来。只见悬崖峭壁上结下百丈冰棱，然而就在如此寒冷恶劣的环境中，梅花一枝独秀，傲然绽放。诗人当然也依古训，以诗言志，也借梅寄志。诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己，劝慰他人，应向梅花学习，在如此险峻的情况下，勇敢地迎接挑战，去展示自己的俊俏。诗人这个“俏”字用得极好，梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，当然这不仅是诗人眼中梅花的形象，也是中国人民的形象。这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊，积极进取、永不屈服。
下阕，诗人又把梅花的形象向纵深引导，它虽俏丽但不掠春之美，只是一名春天使者，为我们送来春的讯息。而当寒冬逝去，春光遍野的时候，梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。梅花，它在诗人眼中是一名战士，它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景。这一形象是大公无私、默默奉献的形象。梅花在新中国里，它的形象已被诗人塑造成型，更加丰满高大了。
这首词前有引语：“读陆游咏梅词，反其意而用之。”表明了创作契机。“风雨送春归，飞雪迎春到。”词的起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显的不同的胸襟与气魄。“风雨”、“飞雪”点出了四季的变化，时间的更替，“春归”、“春到”着眼于事物的运动，既给全篇造成了一种时间的流动感，又为下边写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。
接下来“已是悬崖百丈冰”一句，描绘出寒冬中梅花严酷的生存环境。但就在逼人的环境和险恶的氛围中，竟然“犹有花枝俏”。“悬崖”表明环境是如此险峻，“百丈冰”显示出寒威如此只酷烈，而梅花就在这冰凝百丈、绝壁悬崖上俏丽地开放着，一个“俏”字，不仅描画出梅花的艳丽形态，更兀现了梅花傲岸挺拔、花中豪杰的精神气质。诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。
结合这首词的写字背景看，词人如此地刻画梅花的形象，是有深刻的政治寓意的。当时正值我国遭受三年自然灾害，原苏联***有挑起中苏论战，对中国施加政治上的、经济上的、军事上的压力，内忧外困，共和国受到了严峻的考验。“已是悬崖百丈冰”正是当时政治环境的象征。写这首词本是托梅寄志，表明中国人民的决心，在险恶的环境下决不屈服，勇敢地迎接挑战，直到取得最后胜利。虽然“已是悬崖百丈冰”，但“犹有花枝俏”－－中国人民就是傲霜斗雪的梅花。就是那俏丽的“花枝”。
下片，作者把梅花喻为报春的使者，进一步热情礼赞。英国诗人雪莱在《西风颂》中唱到：“严冬已经来临，春天还会遥远吗？”严冬中怒放的梅花，正是报春的最早使者，“俏也不争春，只把春来报”，这种无私无欲的品性，使梅花的形象更为丰满。
最后，词人以“待到山花烂漫时，她在丛中笑”作结，将词的境界推向更高一层。春天来临了，人间充满了柔和温暖的气息，悬崖上终于山花烂漫，一片绚丽。梅花以自己的赤诚迎来了灿烂的春天。此时，原来一枝独秀，傲然挺拔的梅花，没有丝毫的妒意，却很欣慰安详地隐于烂漫的春色之中。“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，特别是“笑”字，写出了梅花的神韵－－既谦逊脱俗、又豁达大度的精神风，极大升华了词的艺术境界。在陆游的原词中，梅花是遭“群芳妒”的，与众花是对立的，且以“香如故”自命清高，表现了他孤芳自赏、离群索居的情绪。此词的结尾，突出梅花“丛中笑”的风度，从自喻的角度看，内含是他的人格志趣的外化物；再进一步引申，则表现了***人斗争在前，享受在后的崇高美德和奉献精神。
这首咏梅词，结构精致和谐，在塑造梅花形象时，上片重点写背景，以背景反衬对象，使梅花具有铮铮铁骨和挑战精神；下片则浓墨重彩写对象，突出梅花甘愿隐于百花之中的情操，使梅花具有明媚开朗至刚无欲的品格。一个“俏”字，成为过渡的桥梁，使词的境界浑然天成。
卜算子?咏梅
陆 游
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著(zhù)风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
赏析：这首《卜算子》，作者自注“咏梅”，可是它意在言外，像“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者正是以梅花自喻的。
陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹绝少、寂寥荒寒、倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有得护理，也无人来欣赏，随着四季代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孓然一身，四望茫然，——有谁肯一顾呢，它是无主的梅呵。“寂寞开无主”这一句，诗人将自己的感情倾注在客观景物中，首句是景语，这句已是情语了，“一切景语皆情语”。
日落黄昏，暮色朦胧，这孓然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”——而且是“独自愁”，这几个字与上句的“寂寞”相互呼应。而且，偏偏在这个时候，又刮起了风，下起了雨。“更著”这两个字力重千均，写出了梅花的艰困处境，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了！它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“完花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。总之，从上面四句看，这对梅花的压力，天上地下，四面八方，无所不至，但是这一切终究被它冲破了，因为它还是开了！谁是胜利者？应该说，是梅花！
上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时，作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（〈蕙风词话〉）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上片四句可说是“情景双绘”。
下阕，是托梅寄志。梅花，它开得最早。“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐己）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。是它迎来了春天。但它却“无意苦争春”。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只是一点迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意争春，“群芳”如果有“妒心”，那是它们自己的事情，就“一任”它们去妒忌吧。这里把写物与写人，完全交织在一起了。花木无情，花开花落，是自然现象，说“争春”，是暗喻。“妒”，则非草木能所有。这两句表现出陆游标格独高，决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。
最后几句。把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上句的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何这者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果呢，梅花被摧残被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了呵。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是“末句想见尽节”（卓人月〈词统〉）。而这“尽节”的得以“想见”，正是由于此词运用比兴手法，十分成功，托物言志，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。
这两首词本身作者（）写出来就是为了比较的，因为篇幅关系你自己再看看。
她在丛中笑
一望而知，这两篇是姊妹作，均咏梅，且先看我的随笔散说。
月华抚我青衫，带着秦时微凉汉时霜，带着旧年西湖岸边微雪的清寒。它可记否，有多少次我在梅花下吹长笛，引得那年轻娇俏的女子，不惧冬夜如刀也要折梅同赏。爱梅的人一年年老去了，再提不起玲珑妙笔著华彩词章，于觥筹交错间惊异地闻到似有若无的熟悉幽香。四下搜寻，原来是不远处竹林中藏有稀疏的几株梅花，将清清冷冷的淡香逸入富丽喧哗的宴席中。
江南泽润之地，此时寂夜无声。折一枝梅痴望，山长水阔不知寄往何处，无情的夜雪更加阻断了一路相思。杯中翠酒就像我盈眶的泪，连妍妍红梅也陪着默然，就这样被回忆轰然砸中。忘不了曾与卿携手寻芳湖畔漫步，彼时千株红梅怒放，湖面碧波轻荡，相映成趣令人喜悦也盈天。而此刻的梅林片片飘零尽成落红，几时才得重觅幽香啊？（《暗香》）
辛亥年的冬天，一位中年男子趁雪来到石湖，与主人过了一个多月诗酒茶歌的美好生活。估计有些过意不去，遂应请写就两首新词回馈。主人也是才情卓绝，得之赞不绝口，令家中歌妓排演，并以北宋诗人林逋的七律《山园小梅》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的“暗香”、“疏影”为名，从此传世。
那是1191年，南宋小朝廷尚存，这位词人叫姜夔(kuí)，石湖主人范成大，乃当朝大学士。姜夔，饶州鄱阳人（不好意思，非故意，又是咱江西上饶的），上帝大概打了个盹儿，让这位大才子屡试屡败，终生都未摸到仕途的门槛。严重怀疑当时考试院阅卷专家因为不认识这个“夔”字而将他拒之门外，年轻的父母们，取名需谨慎啊！
考不上公务员的姜夔，工诗词、善书法，还精通音乐，现存最早的琴歌谱曲就是他所作的古琴曲《古怨》，属于横跨文学界、书法界、演艺界的全能明星，搁现在的话更不愁没饭吃。他是“雅正”词派的首席代表，以清空幽冷著名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人赏识，以清客身份游走于公卿之间。
清客，是指旧时不得志的文人依附权贵帮闲凑趣以谋稻粱。史上著名的清客除了姜夔，写《闲情偶记》的李渔也算一位。 有才华不会埋没，有人愿意好好供着你潜心创作，这真是个美丽故事。现在你试试，情怀这东西长啥样？养多久能产生价值？三个月不变现立马走人吧。
无论诗人如何不得志，还是以梅自比幽独自赏，时光之轮已转过千年，连主宰他命运的朝廷都化作齑粉，倒是这几阙清空幽冷的词生命力更为久长。后人大多记不全大宋皇帝老儿的名讳，但提及宋词与梅花，姜夔这个名字必绕不过的。
所谓“清空”，是相对“质实”而言，叶嘉莹先生说就是摄取事物的神理而遗其外貌。比如姜夔写梅花，并不状摩形色，而从神韵入手，“香冷入瑶席”、“红萼无言耿相忆”、“无言倚修竹”等等，皆是通过心灵的感知和幻像达到出神入化的效果。
《疏影》一篇，典故甚多，有翠鸟入梦、昭君思乡、梅花宫妆、金屋藏娇等，喜欢历史的可寻根溯源。似乎古人诗词，引经、据典、化用是规定动作，短短几十字，典故层出，我们这些不曾熟读四书五经的后人，若无所借助如何能通透？想想现在作文也是如此，去看看那些所谓爆文，哪一篇不引用几句名家之言，来佐证观点兼备画龙点睛之用？自己的想法须得跟着前人大家亦步亦趋，好吧，感谢度娘！不知将来会否有《网文三百篇》传世？
据说姜夔还是个大帅哥，“人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人”。大帅哥对新作颇为得意，范老板亦心花怒放，大手一挥赠以侍婢小红。不光白吃白喝，还送美女陪侍，这待遇，真要羡煞现代文人。归家途中诗人兴致不减，继续雪中赋诗一首：“自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”不知他怀拥娇娘时，还想不想得起来那月下折梅的玉人？
古人见不得落花，花尽总伤怀，姜夔恨不能安座金屋阻绝春风落梅，仿佛如此便能保花儿长红。这终究还是格局问题。文人本弱，得意自风流倜傥，失意则愁肠百结，无逆袭回天之勇，见到流水落花、雁去草黄便联想自身，在一点圈范内嗟吁哀叹，以病态为美。无论梅花，还是世上任何一种花，自徇花期开败，冬天过去，春天复来。金屋能藏娇却拦不住时间如流沙，不因独喜而眷恋，任由自在方开怀。
我并不特别中意这类词的格调，不过它也带来一桩憧憬：待月白风清，去往梅花树下，领略一回疏影暗香的妙处。
轻轻浅浅读宋词（1）：似曾相识燕归来
轻轻浅浅读宋词（2）：载不动，许多愁
中国最好的十首诗词如下：
1.杜甫《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
描述了诗人登高时的壮丽景色和内心的感叹，表达了对人生、社会的思考和关切。
2.白居易《长恨歌》
是一首叙事性很强的诗歌，以杨贵妃的悲剧命运为主线，抒发了作者对故国沉沦和人民苦难的愤慨和哀怨之情。
3.王之涣《登鹳雀楼》
通过描绘长城远景和壮丽的山河景色，表达了对历史遗迹和伟大事业的赞美和敬仰。
4.李白《静夜思》
是一首简洁明快的五言绝句，以作者在寂静的夜晚思念故乡和亲人的心情为主题，情感真挚动人。
5.李清照《如梦令》
这首宋词以真实而深刻的描写表现了女子对于爱情的思念之情，字里行间流露出浓郁的离愁别绪。
6.辛弃疾《水调歌头》
这首宋词以抒发壮志豪情、对国家和民族命运的关切为主题，澎湃、慷慨激昂。
7.陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》
这两首宋词描绘了秋夜凉爽的景色，通过婉约的笔触抒发了对逝去时光的怀念和对人生沧桑的感慨。
8.纳兰性德《浣溪沙·一曲新词酒一杯》
是一首清新淡雅的江南词作，抒发了作者对自然景色和人情世故的感叹和倾诉。
9.骆宾王《蜀道难》
描述了在艰险的蜀道上旅行的艰辛和恢弘壮丽的自然景观，表现了人在困境中的坚韧和乐观。
10.苏轼《水调歌头·明月几时有》
这首北宋词以描绘明月的变化和自然界的春秋景象为主题，表达了诗人对人生苦短、时光易逝的感慨。
词是一种音乐文学，因此具有独特的音韵美，说到词又不得不提宋词，宋词作为宋代文学的最高成就，是我国词文学发展到巅峰的时刻。苏轼、辛弃疾、李清照等等词人给我们留下了无数动人词作，也让我们欣赏到词之美以及词人的高雅情趣与美好品德。因此，宋词也是宝宝取名字重要的参考来源之一。
如果说宋词是一袭春风，那么女孩就是一树繁花，以春风之暖催繁花盛开正是参考宋词给女孩起名的魅力之处。下面就和江南易林一起来看看宋词中都有哪些唯美浪漫的女孩名字吧。
映白
出处：粉艳牵连春意动，冰姿照映霜华白-满江红-全宋词
“映白”选自宋词，这句词的写出了初春时节早梅与白雪相映成趣的美好景象：粉嫩娇艳的梅花传递来了春天的消息，淡雅的姿态与洁白的霜花照耀辉映。“映白”指的是梅花与白雪相互映照的姿态，作为宝宝名字更适合女孩，寓意宝宝像梅花一样高洁美丽，似白雪一样冰清玉洁，是一个淡泊恬静的孩子。
至欢
出处：赞木父金母至乐，万亿载、日月荣光俱欢忭-六花飞（册宝）-全宋词
“至欢”选自宋词，这句词表达出了一种家庭美满的欢乐 情感 ，彰显出词人对美好生活的珍惜对父母双亲的孝顺之意。“至欢”可以理解为人间至味是清欢，作为宝宝名字更适合女孩，寄托了父母对孩子的美好祝愿，希望宝宝未来能够收获美满的家庭，获得幸福的生活。
云念
出处：念待月西厢，花阴浅浅，倚楼南陌，云意垂垂-风流子-全宋词
“云念”选自宋词，回想曾经时光，花丛之间阴凉浅浅，依靠着楼台，看着南边的道路和远方低垂的白云。江南易林认为“云念”很适合作为女孩名字，赋予宝宝一种温柔的气质，寓意宝宝温柔文雅、心念纯真。
习远
出处：点点随人习远近-玉楼春（落花）-全宋词
“习远”选自宋词，这句词表达了是女子婚姻的美满，嫁得良人。“习远”可以理解为具有良好的习惯和高远的志向。江南易林觉得“习远”是一个比较中性的女孩名字，能够彰显出宝宝的对理想目标的追求，寓意宝宝才高识远、文斐然、是一个爱读书、不让父母操心的孩子。
夕念
出处：念岁岁年年，今夕之前，两下里、千山万水-洞仙歌（七夕）-全宋词
“夕念”选自宋词，这句词表达出对时光变化的感叹，具有音律美和诗意美。江南易林觉得“夕念”很适合作为女孩名字，体现出女孩的柔情与温婉，寓意宝宝珍惜时间、勤奋好学，能够取得学业、事业、家庭的多重丰收。
照思
出处：欲照相思两字，藉风扶过虚窗-清平乐（咏萤）-全宋词
“照思”选自宋词，这句词将萤火虫描写的很细腻，一闪闪的萤火虫好像想要照着心底的相思，又像是想要借着风通过窗进入到屋子里。“照思”在词中指的是照出相思，作为宝宝名字很适合女孩，寓意宝宝慧心巧思、福星高照、才思敏捷。
思晓
出处：分明占断秋思，一任晓风吹-诉衷情（木犀）-全宋词
“思晓”选自宋词，这句词的意思是：将秋天的思绪都占尽了，任着清晨的风飘远。“思晓”可以理解为如破晓般明朗的才思，作为女孩名字引申出才思敏捷、蕙质兰心的意思，寓意宝宝勤学善思，对事物有着另一个角度的看法，思维能力强、且有创意。
家长朋友如果能够为宝宝起一个出自宋词的好名字，就能培养宝宝如诗人一般高洁优雅的情操。
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在中国历史上，李清照并不是唯一一位女性诗人。可是，在所有的女性诗人中，她的名气却是最大的，成就也是最令人瞩目的。在后人心中，李清照是当之无愧的千古才女，文斐然，个性突出，有着极强的个人魅力。而宋代词坛也因为李清照的存在而愈发熠熠生辉。
作为一位女性词人，李清照一反男性写“闺情”的诗词传统，完全站在女性的视角来写个人生活和情感，细腻生动，真切感人。提起她的词作，那些动人心弦的句子几乎比比皆是，诸如“知否，知否，应是绿肥红瘦”、“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”、“物是人非事事休，欲语泪先流”等，无不惊艳世人。
《全宋词》收录了李清照47首词。其中，有一首词是历代词论家公认的，李清照水平最高的一首词，照耀千古 。它就是《声声慢》。 词作仅开篇14字就轰动文坛，最为惊艳 。让我们走近它：
关于这首词，笔者印象极其深刻。在大学二年级的一次古代文学课上，系里最受欢迎的一位老教授，就为我们讲授了这首词。仅开篇的14个叠字，这位教授就讲了足足两节课。课堂上，没有一个人开小差，所有同学都听得如痴如醉。其中固然有教授讲课精彩的原因，但也与李清照此词水平很高有关。
从词作的内容，我们可以知道，这首词应该是李清照后期的作品。李清照一生，以宋室南渡为界，前期生活安稳，与赵明诚伉俪情深，词作多描写个人悠闲生活及夫妻间的相思离别，清新脱俗；后期金人入侵，词人不得不背井离乡，加上丈夫赵明诚去世。因此，词作多悲叹身世，情调感伤。
在李清照所有的词作中，这首词之所以备受推崇，就是因为开篇的14个叠字。众所周知，在古典诗词的创作中，人们非常忌讳重复使用某一个字词。可是，在这首词作中，词人不仅连用七组叠词，还将叠词使用得出神入化，达到了登峰造极的水平。这种写法，不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。
这七组叠词犹如一组悠扬凄恻的悲歌，哀婉、低回、婉转、忧伤，极富音乐美。读者在欣赏这首词的时候，眼前仿佛出现了一个伤心至极的女子。她穿越时空，在时光的剪影中轻声吟唱，唱着自己满腹的忧伤。这些忧伤久久不散，伴着文字在人们的心头，在周围的空气中渐渐弥漫开来，余味无穷。
在唱完一支悲伤的前奏之后，词人便缓缓拉开幕布，带着淡淡的哀愁，低声倾诉着自己寂寞而凄凉的生活状态。此时，天气乍暖还寒，屋子里空空荡荡，令人倍感凄凉，连觉也睡不成。很自然地，词人就想起往昔的美好生活。她披衣起床，想喝酒暖暖身体。
可是，寒冷的不仅是天气，还有词人孤独的内心。一杯淡酒，怎能抵挡天气的寒凉。天暗云低，冷风正劲，词人正暗自伤怀时，一声孤雁的悲鸣传来，让词人愈发心惊。望着南归的大雁，词人不禁感叹：雁儿啊，你叫得这样凄凉，难道也和我一样失去了伴侣吗？这一奇思真是包含着无限哀愁。
词作下片，词人视线由空中转向地面，转向院中的菊花。雁儿飞走了，词人一低头看见了院中早已憔悴不堪、凋残一地的菊花。此时的菊花再也不是当年她和丈夫一起欣赏的菊花了。独自面对着孤雁残菊，词人倍感凄凉，连时间也觉得开始变慢了。
好容易到了黄昏，天空又下起雨来。点点滴滴，细细密密，真是“无边丝雨细如愁”，让词人愈发心烦意乱。凄风苦雨中，屋外的两棵梧桐互相扶持，互相依靠。而自己呢，却是独自一人立黄昏。这一切的一切，让词人的幽怨与孤寂无处安放，变地重重叠叠，直至无以复加。
至始至终，词人都被凄凉和孤独包围着，逃不开，躲不掉。于是，词人最后再也不想逃避了，干脆直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”这一句简单直白，却极具韵味，连李煜的名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”都黯然失色。
李煜说自己的愁绪如一江春水无穷无尽，却还可以形容得出。但李清照的愁绪却漫无边边际，连笔墨都形容不出。整首词被一种凄厉的愁绪笼罩着，使读者在欣赏词作时不得不屏息凝神，跟着词人一起沦陷在无边无际的凄凉中，无所遁形。
《转调满庭芳·芳草池塘》的作者是李清照，被选入《全宋词》。下面是我分享的李清照宋词《转调满庭芳·芳草池塘》赏析，欢迎大家阅读!
转调满庭芳·芳草池塘
作者：宋·李清照
芳草池塘，绿阴庭院，晚晴寒透窗纱。玉钩金锁，管是客来唦。寂寞尊前席上，唯愁海角天涯。能留否?酴釄落尽，犹赖有梨花。
当年曾胜赏，生香熏袖，活火分茶。极目犹龙骄马，流水轻车。不怕风狂雨骤，恰才称，煮酒残花。如今也，不成怀抱，得似旧时那?
注释
①芳草，香草，一种能散发芬芳香气的植物。汉·班固《西都赋》：“竹林果园，芳草甘木。郊野之富，号为近蜀。”后蜀·毛熙震《浣溪沙》词：“花榭香红烟景迷，满庭芳草绿萋萋。”明·沉鲸《双珠记·家门始终》：“万古千愁人自老，春来依旧生芳草。”这里词人以芳草自喻，有忠贞贤德之意。
②玉钩，新月。南朝·宋·《翫月城西门廨中》诗：“蛾眉蔽珠栊，玉钩隔琐窓。”唐·李白《挂席江上待月有怀》诗：“倏忽城西郭，青天悬玉钩。”宋·张元干《花心动·七夕》词：“断云却送轻雷去，疎林外，玉钩微吐。”明·无名氏《还带记·二郎诮裴》：“疎影荡，漾清光，映碧波，玉钩斜挂，冰轮堕。”
③管是，必定是;多半是。宋·曾觌《醉落魄》词：“百般做处百廝惬，管是前生，曾负你寃业。”金·董解元《西厢记诸宫调》卷一：“这妮子慌忙则甚那?管是妈妈使来唦!”元·詹玉《清平乐》词：“管是夜来浑不睡，那更今朝早起。”
④唦，语气词，相当于现在的啊。
⑤天涯海角，形容非常偏僻遥远的地方。这里借指被沦陷金统治的宋都的大好河山。唐·白居易《浔阳春三首》：春生何处暗周游,海角天涯遍始休。
⑥酴醿，本是酒名，亦作“酴醾”，这里指花名。以花颜色似之，故取以为名。酴醿，属蔷薇科落叶小灌木，于暮春时(4-5月)开花，有香气。《全唐诗》卷八六六载《题壁》诗：“禁烟佳节同游此，正值酴醿夹岸香。”宋·陆游《东阳观酴醾》诗：“福州正月把离杯，已见酴醾压架开。”宋·姜夔《洞仙歌·黄木香赠辛稼轩》词：“鹅儿真似酒，我爱幽芳，还比酴醿又娇绝。”清·厉鹗《春寒》诗：“梨花雪后酴醿雪，人在重帘浅梦中。”
⑦胜，优美之意，一如今天的旅游胜地。
⑧笺花，比喻美妙的词章。唐·李元纮《奉和圣制送张说上集贤学士赐宴》：“馔玉趋丹禁，牋花降紫墀。”
赏析
满庭芳，因唐·吴融“满庭芳草易黄昏”诗句而得名。又名《锁阳台》、《满庭霜》、《潇湘夜雨》等。有平韵、仄韵二体。平韵正体为双调九十五字,上下阕各四平韵,或上阕四平韵,下阕五平韵。转调，据《词学概说》里说，一个词牌都有一个宫调，凡是改变原来句式或者增减字数的，称为转调。李清照这首《满庭芳》就是这样。
易安写这首词已经是54岁，也就是南宋初期(1138年)，易安通过回忆当年的“胜赏”，将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。“词苑千载，盛开只一女儿花。”李清照，是中国古代文学史上少有的女作家，也是一位伟大的爱国女词人。这与她经历了国破家亡的经历是分不开的。李清照开创了女作家爱国主义创作的先河，为后世留下了一个女国的光辉典范。
“芳草池塘，绿阴庭院，晚晴寒透窗纱。”
池塘边香草芬芳，一片绿油油的庭院，有些阴凉。在这晴朗的傍晚，丝丝寒意侵透薄薄的窗纱。词人此刻的心思恰似池塘的水，在晴朗的傍晚，斜阳映红的表面，深藏着无边的思绪，有故国之思，有亲人之眷念，还有对朋友的.向往。而这些都不在，自己就像香草一样，孤独的芬芳，在渐行渐浓的秋天里，逐日的凋零。
芳草，香草，一种能散发芬芳香气的植物。汉·班固《西都赋》：“竹林果园，芳草甘木。郊野之富，号为近蜀。”后蜀·毛熙震《浣溪沙》词：“花榭香红烟景迷，满庭芳草绿萋萋。”明·沉鲸《双珠记·家门始终》：“万古千愁人自老，春来依旧生芳草。”这里词人以芳草自喻，有忠贞贤德之意。
晚晴，傍晚晴朗的天色。南朝·梁·何逊《春暮喜晴酬袁户曹苦雨》诗：“振衣喜初霁，褰裳对晚晴。”唐·高适《同崔员外綦毋拾遗九日宴京兆府李士曹》诗：“晚晴催翰墨，秋兴引《风》《骚》。”明·唐寅《题画》诗：“草阁吟秋倚晚晴，云山满目夕阳明。”
“玉钩金锁，管是客来唦。”
弯弯的月牙点亮夜空，门上的金锁静静的低垂。如若往日，必定是有朋友来啊，我们一起赏月，浅酌低唱。南渡以后的李清照，经历了国破后的颠沛流离，相爱的丈夫已经离去。短短数语，不加修饰的白猫，口语的信守拈来，浑然天成，凄凉憔悴之处境，让人不忍卒读。平淡的景致，穿透而来的是故国之思，没有深厚的语言驾驭能力是办不到的。古人之于月，可思、可念、可爱更可恨和怨，无数关于月的诗词佳句不断。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。
玉钩，新月。南朝·宋·《翫月城西门廨中》诗：“蛾眉蔽珠栊，玉钩隔琐窓。”唐·李白《挂席江上待月有怀》诗：“倏忽城西郭，青天悬玉钩。”宋·张元干《花心动·七夕》词：“断云却送轻雷去，疎林外，玉钩微吐。”明·无名氏《还带记·二郎诮裴》：“疎影荡，漾清光，映碧波，玉钩斜挂，冰轮堕。”
管是，必定是;多半是。宋·曾觌《醉落魄》词：“百般做处百廝惬，管是前生，曾负你寃业。”金·董解元《西厢记诸宫调》卷一：“这妮子慌忙则甚那?管是妈妈使来唦!”元·詹玉《清平乐》词：“管是夜来浑不睡，那更今朝早起。”
唦，语气词，相当于现在的啊。
“寂寞尊前席上，惟愁海角天涯。能留否?”
面对席上佳肴，突然总觉得少了些什么。美酒一杯一杯，寂寞一重又一重，万分的孤寂，想想沦陷的故国，似“海角天涯”，那么的遥远，不能触及的过往，又上心头。叫人不能释怀，不去想它!
天涯海角，形容非常偏僻遥远的地方。这里借指被沦陷金统治的宋都的大好河山。唐·白居易《浔阳春三首》：春生何处暗周游,海角天涯遍始休。
“酴醿落尽，犹赖有梨花。”
酴醾谢了，满地飘落，甚是惋惜，不过，还好有雪白的梨花开放，香气袭人，也算是一种安慰。人事全非，花开花落皆有意，花开人不在，花落情难留。片片飘落的不是花瓣，而是词人一颗破碎的心。
酴醿，本是酒名，亦作“酴醾”，这里指花名。以花颜色似之，故取以为名。酴醿，属蔷薇科落叶小灌木，于暮春时(4-5月)开花，有香气。《全唐诗》卷八六六载《题壁》诗：“禁烟佳节同游此，正值酴醿夹岸香。”宋·陆游《东阳观酴醾》诗：“福州正月把离杯，已见酴醾压架开。”宋·姜夔《洞仙歌·黄木香赠辛稼轩》词：“鹅儿真似酒，我爱幽芳，还比酴醿又娇绝。”清·厉鹗《春寒》诗：“梨花雪后酴醿雪，人在重帘浅梦中。”
“当年曾胜赏，生香熏袖，活火分茶。”
当年曾经美好的地方，赏心悦目，淡淡的花香熏衣袖，跳动的火苗，沸腾了水，闲情雅致的为朋友分茶。词人回忆当年“胜赏”的美好时光，带有花香的衣袖，守着火炉，等水沸腾，给友人分茶不过是在平常不过的事情，与今日寂寞尊前席上之凄凉憔悴形成鲜明的对比。说不尽的愁苦，来的这般跃然。
胜，优美之意，一如今天的旅游胜地。
“极目犹龙骄马，流水轻车。”
信步走在大街上，远望繁华的都市，车如流水马如龙。当年宋都的繁华不言而喻，字里行间不经意流淌的是对故国深深的眷念，也有对软弱的朝廷的讥讽。南渡以后，赵明诚在城中的一次叛乱中，选择的不是与城池和百姓共存亡，而是选择了逃走。逃走这还不说，在逃走的途中，还不忘嘱咐李清照，什么金银财宝，古玩字画都可以丢，而赵家的宗器却不可以丢。试问，作为一个男人自己却逃命，而把这些丢给一个柔弱的女子，情何以堪?李清照是不齿于这种行为的，他挥毫而就那首著名的《夏日绝句》。“生当做人杰，死亦作鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”逃命之后的赵明诚知道后，不久抑郁而死。宋朝是一个诗家词人的天堂，历来重文轻武，大家都贪图享乐，歌舞升平，这就为后来埋下了深深的祸根。繁华的都市，在金统治者的铁蹄下，犹如风卷残云。
极目，远望,尽目力所及。王粲《登楼赋》：平原远而极目兮。
“不怕风狂雨骤，恰才称、煮酒笺花。”
哪管外面狂风骤雨，一样才思涌动，煮酒赋新词。南渡以前的李清照，笔下的闺情，天真淳朴，栩栩如生生，自然风光，让人迷恋忘返。“绿肥红瘦”的海棠，“沉醉不知归路”的溪亭，都是脍炙人口的名篇。“人比黄花瘦”的重阳相思，想想都是那么的美好。
笺花，比喻美妙的词章。唐·李元纮《奉和圣制送张说上集贤学士赐宴》：“馔玉趋丹禁，牋花降紫墀。”
“如今也，不成怀抱，得似旧时那?”
而如今，物是今非，不敢想起，那些美好的时光。
唐时，为了配合音乐的歌唱，词被发明出来，称为长短句，与诗歌一样，讲究炼字，押韵，平仄，李白的《忆秦娥》，白居易的《忆江南》都是代表作。但词直到宋朝才成为主流的文学体裁，并逐渐有婉约，豪放的派别之分。
伴随着商业繁荣，宋朝的市民阶层追求更高品质的生活，词这种可以诵读，歌唱的文学形式备受人们青睐。这时候的词以描写美好生活、男女情长，抒发春闺哀怨、离愁别绪为主，被冠以婉约词之称。以婉约词的标杆柳永为例，他的词延续了唐末花间派温庭筠的风格，内容侧重儿女情长，韵律讲究和谐婉转，用词斟酌清新圆润，即使是诵读也能感受到柳永婉约词的魅力，柳永的词将婉约词的婉约二字表现得淋漓尽致。
婉约词在两宋时期是作为文坛的主流存在的，无论是宰相晏殊，还是文坛领袖欧阳修，都擅写婉约词。婉约词成为主流文体与宋朝温和，柔雅，重视文教的国家气质有很大的关系，可以说是读宋词，识宋朝。婉约词在一定程度上成为了两宋文学的标志，提两宋，必提婉约词。
豪放词是宋词的分支，在普及性和受欢迎程度上并不及婉约词，但它能自成一系要归功于当时的历史背景或作者的人格魅力。北宋豪放词的代表有苏轼，而南宋则有辛弃疾和陆游，岳武穆的《满江红?怒发冲冠》也可称得上是豪放词佳作。豪放词在文学观念上与婉约词相悖，要求创作者视野开阔，胸怀远大。在构词上使用雄浑大气的词句，在风格上展现狂放豪迈之风，情感上多表现家国情怀，信仰抱负，相较于婉约词的阴柔温婉，讲述儿女情长，豪放词的格局要大得多，但它在韵律上要求不高，很难具备歌唱价值。
婉约词更加注重音乐、通俗、、抒情的结合，为音乐服务。豪放词更加注重词句的思想，展现社会现实、时代精神、家国情怀。
