中国十大民间艺术有彩灯、风筝、川剧变脸、民间舞蹈、戏曲等。
1、彩灯
彩灯也称为花灯，是一种照明器具，又是传统节日的应时之物。
在中国民间，每逢节日或婚、寿喜庆之时，人们都要张灯结彩以示庆贺。正月十五和中秋节是中国传统的赏灯节，民间灯彩最初是东汉时由皇宫灯彩发展而来的，宫灯起源于元宵节张灯习俗。
宫灯盛行的同时，灯彩也开始传入民间。灯彩在民间的广泛流行大约是在隋、唐之际，至宋代达到了制作技艺的高峰。
2、风筝
风筝在全国各地随处可见，在众多的风筝种类里，北京、天津、山东潍坊、江苏南通等地的风筝相对较为知名，这四个地方被称为中国四大风筝产地。
而像河北、四川、辽宁、广东、福建、江苏、上海、西藏、台湾等地区，也都有地方特色浓郁的风筝品类。
3、川剧变脸
川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
4、民间舞蹈
民间舞蹈是流传于民间、具有鲜明的地域特点和民族风格的舞蹈形式。
它有别于宫廷舞蹈、专业舞蹈和宗教舞蹈，而具有原生态性状，是原创性的民间艺术，是其他舞蹈创作的基础和营养来源，具有民俗性、群众性、传承性的特点，是人民群众喜闻乐见的一种艺术样式。
5、戏曲
戏曲是中国人喜闻乐见的艺术，它的历史源远流长，经历了孕育、形成、发展和兴盛等各个时期。
早在中国远古时代，戏曲的已经在歌舞中孕育了，进入阶级社会后，这种歌舞艺术的传统依然存留在广大的农村中，并不断的革新发展以适应人民精神生活的需要。
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一个18岁的女孩可以阅读不同类型的书籍来丰富她的阅历和情感。你可以通过阅读以下书籍来充实自己:
多读人文类书籍，如林语堂的《生活的艺术》、周国平、刘勰等人的作品，多读西慕容、舒婷等人的诗歌。
建议可以读杨绛先生(钱钟舒夫人)的系列书籍，可以学习如何成为一个聪明优雅的女人。
通俗易懂的有美籍华人作家，刘墉先生，可以帮助年轻人解决现实生活中经常遇到的各种问题
想要了解更多，你可以看看南怀谨先生的系列书籍。他的书是充满智慧和幽默的书。
戴尔?卡耐基的《人性的弱点》，这是一本很好的书，让你学会如何与各种各样的人交往，容易学习。建议购买原版翻译，不要买译作，它不是由原作者写的。可以购买大型正规出版社的，翻译会更好。如果你想提高你的英语阅读能力，你也可以买原版的。
事实上，真正教会人们生活在这个世界上的是中国古代的各种经典著作。然而，中国的作品相对微妙，需要很强的理解能力，不像卡耐基的书是直接和简单的。
另外，建议下载金正昆教授的礼仪课程。他的课程可以帮助孩子们学会如何慷慨地处理各种情况。对女孩来说，这是非常重要的。
读更多的中国古代经典可以增加人类的智慧。
对我影响比较深的有张爱玲、三毛关于女性生活的普通杂志、《读者》等。也不是为了增长知识，只是为了让自己更平静，不像小妇人那样对事情斤斤计较。
但是很多事情是不能通过阅读和经历来改变的。只有亲身经历过人才可以学到更多。
导语：《生活的艺术》使这位年轻的战俘在绝望的痛苦中获得了生活的勇气。或许他自己也是一位向生活挑战的勇士，只是老庄文化的影响使他屈服于人生。他用他的智慧告诉我们生活的真谛，引导我们努力生活。希望以下《京华烟云》的读后感，大家能够喜欢！
《京华烟云》的读后感期再次翻看了《京华烟云》，不像第一次的囫囵吞枣般仓促，这次仔细翻阅了一遍，竟然又读出了许多味道……
《京华烟云》虽然是一部好几篇联成的长篇，但不因此而成一部散漫无结构的故事，而反为大规模的长篇。其中有佳话，有哲学，有历史演义，有风俗变迁，有深谈，有闲话，加入剧中人物之喜怒哀乐，包括过渡时代的中国，成为现代中国的一本伟大。林语堂的女儿林如斯曾说过《京华烟云》是一本能够随时翻看的，并不是必须要有闲时才看，最好是夜阑人静时独自个儿看；困倦时，起来喝口清茶自问道：“人生人生，我也是其中之一小丑否？”
确实，该书最大的优点不在性格描述得生动，不在风景形容得宛然如在目前，不在心理描绘的巧妙，而是在其哲学好处。你一翻开来，起初觉得如奔涛，然后觉得幽妙，流动，其次觉得悲哀，最后觉得雷雨前之暗淡风云，到收场雷声霹雳，伟大壮丽，悠然而止。留给读者细嚼余味，忽恍然大悟：何为人生，何为梦也。而我乃称叹叫绝也！未知他人读毕有此感觉否？故此书非而已！或可说，“浮生若梦”是此书之主旨。给人以一场大梦的印象时，即成为伟大的，直可代表人生，非仅指在二十世纪初叶在北京居住的某两家的生活。包括无涯的人生，就是伟大的。
《京华烟云》在实际上的贡献，是介绍中国社会于西洋人。关于中国的书犹如从门外伸头探入中国社会，而描述中国的书却犹如请你进去，登堂入室，随你东西散步，领赏景致，叫你同中国人一齐过日子，一齐欢快，愤怒。此书介绍中国社会，可算是十分成功，宣传力量很大。此种宣传是间接的。书中所包含的实事，是无人敢否认的
《京华烟云》中描述的最出彩的是女人。古典的，现代的；年轻的，年老的；出身高贵的，身为丫鬟的；老实本分的，工于心计；各式各样的女人，个个个性鲜活，有血有肉；同一个女人，写她从待字闺中到嫁作人妇生儿育女，从女儿到母亲再到婆婆到奶奶外婆，不同阶段的女人，她们的心理变化也很真实的写出来。例如木兰和莫愁，这两姐妹在相似的家庭环境中成长，木兰偏向继承了父亲的道家思想：逍遥，自由，追求理想却又不强求，善于在平淡的生活中获得乐趣，也容易满足；莫愁则偏向母亲继承了儒家之道，学会了作为妻子母亲的生活中的智慧。同为女人，木兰更适合做老婆，因为她有想不完的妙点子，能够陪你去很多的风景名胜，和她聊天，永远不会气闷；她喜欢做菜，个研究新奇的菜式，对于种花养草，琴棋书画也有兴趣；既能满足你对生活上的要求，也能够陪你品茗赏月，做风雅之事；有时候可能有些过于理想化，但木兰也懂得适时调整。莫愁则适于做母亲：她方正稳重的性格会给孩子一个好榜样；莫愁最懂得以柔克刚之道，对于立夫这样个性激进易冲动的人，也能懂得什么时候予以忍让，什么时候坚持，什么时候暗暗责备，什么时候给予鼓励，恰当地顺应立夫情绪的起落，最终改变他，使他成熟稳重。相信这对于孩子要容易得多。因为莫愁有足够的耐心，也有足够的智慧，不会过分娇惯，也不会过分严厉；莫愁在文学上的造诣也足够给孩子的学习以指导，从她少女时代和立夫的几次辩论就能够明白，其实她思想锋利，见解独特，并不输于木兰，只是嫁人之后着意收敛，培养自己的稳重方正。
但这两姐妹，在很多方面，是十分相似的。就从莫愁和木兰对待丈夫外遇(立夫甚至能够不算，因为那只是精神层面的)的态度就能够看出，她们的沉着和智慧是多么的相似。同样的善解人意，同样的不动声色。但是在应对立夫被捕这件事上两人的态度迥乎不同，又能够十分好的表现她们的不同——木兰的冲动和理想化，还有莫愁的冷静稳重和忍让宽容。这两个可爱的女子，是全书的灵魂所在，或许也是林语堂心中的完美女性形象吧。
要说到让我最为佩服的人物，当然是坚强而又有主见的木兰。应对生活的变迁，应对从富家生长享用一切物质的安适到变为村妇的剧烈转变，即使最后变为普通农民，她依然能过着幽雅山居的生活，坚韧地应对所有困难，并在磨难中成长，成为忍苦，勇敢，伟大的民众大海中的一滴水。林语堂曾说：“若为女儿身，必做木兰也！”可见木兰是他心中的理想女子。
《京华烟云》向西洋人介绍了中国社会。细读之，让你有登堂入室之觉，随你东西散步，领赏景致，叫你与里头的人物一齐过日子，一齐欢快，愤怒。或许，除了一句”此书只应天上有“外，再没有更恰当的语言了。
《京华烟云》的读后感京华烟云》的作者是著名的大文豪林语堂。这是一个有西方人头脑中国人心灵的人，四十岁时林语堂曾自喻：两脚踏中西文化，一心评宇宙文章。正是这样一个用中国传统文化和西方经典文化包装了自己的文人，写下了那些脍炙人口的文章。林语堂或许在构筑东西方文化的桥梁，竭尽自己所能让外国人来了解中国，了解这里神秘的文化，其实他自己就是这座桥梁最坚实的桥墩。他加速了东西文化融合的系统工程的进程。
在中国的文学史上林语堂并没有占据多少地位，他顶多是位海外游学作家。他用一部书将中国的社会展现给外国人，所以他的书受欢迎。他在国外的名气远远大于国内，林海音（台湾作家《城南旧事》作者）甚至评价到：本世纪（20世纪）的中国人能成为世界性作家学者的，我以为只有林语堂一人，在欧美提起Dr.linyutang，尽人皆知。评价虽然有一点夸张，但足以看出林语堂在国际文坛的地位。
他所崇尚的道教文化似乎给予了他文章更多的神韵和灵性。而《京华烟云》更是一部被提名诺贝尔文学奖的大作。但令我更感兴趣的是《京华烟云》原版竟然是英语作品，我们国内看到的都是由不同学者翻译过来的。知道这些作为一个中国人的我不知应该感到自豪还是应该感到悲哀。自豪的是这部书是用英文写的，而在世界文学史上又有哪个外国人用中文写过书，而且广受欢迎呢？悲哀的是一部中国人写的被提名为诺贝尔文学奖，但文字不是中文。
在我看来《京华烟云》与《红楼梦》或许是同一类型，贴切的说有异曲同工之妙。同样的官宦之家，同样的深院高墙，所不同的是《京华烟云》没有《红楼梦》那样的气势。而我们也可以把《京华烟云》看作现代版《红楼梦》。其实据林语堂的女儿所说：林语堂本来想翻译《红楼梦》的，只是觉得《红楼梦》的时代背景与现代中国距离太远，所以以另一部代替。
其实我觉得中国人的文学并不比外国人差。只不过不同的文化思想造就了中国没有人能获得诺贝尔文学奖。中国人学的东西往往比较注重内在的潜质。当书被翻译成英文的时候却只能是表面的。外国人读不懂中国人的书，他们只关心于中国复杂的社会关系。中国人的含蓄是外国人所不能理解的。林语堂正是通过中的人物来使西方人感受中国文化精髓的，他赋予了人物更多的使命感。这是许多中国文人所无法做到的（当然外国人也不一定能做到）。
我想我们应该热衷于母语，中国文字的博大精深，不是几个字母能解释的，诺贝尔文学奖是外国人的，所以中国人没有获得并不为奇。这不是阿Q精神，当哪一天中国文字如英语般在世界流行，那么中国人获得诺贝尔文学奖就应该是囊中取物了。
林语堂曾自问“人生人生，我也是其中一小丑否？”其实人生的无奈造就我们这些小丑。我们无法驾驭人生只好甘心当小丑了。他用“浮生若梦”解读了人生。
《京华烟云》的读后感《京华烟云》以历史背景为线索，展现了姚、曾、牛三个大家族里的男男女女在动荡岁月里的悲欢离合、生离死别。完全再现了中国当时政治、经济、文化以及家庭生活的真实面貌。在书中涉及的历史众多包括义和团真面目、辛亥革命、五四运动与北京大学、日本侵华等等。也出现了许多真实的历史人物如名画家齐白石、翻译家林琴南、教育家傅增湘以及哲学家辜鸿铭等等。真实的历史和真实的历史人物与的情节融合成一体，给人一种亦幻亦真的感觉，现实感很强，带给人一种强烈的震撼力。
林语堂对历史和历史人物调侃式的描述中，不经意中流露了自己对于这些和人物的看法，从书中看出林语堂似乎很钦佩辜鸿铭的才华，对他的学识在书中有两次有生动的展现。林语堂对于是持肯定的态度的，但对中有些人对中国文化全面的否定，唯西方优胜论的思想，表达了自己的不满。北京大学能成为新思想和新思潮宣传的中心，是因为蔡元培实行“自由主义”的原则，各种思想在学生中传播、交流，最终碰撞出绚丽的火花。正是因为“自由主义”的思想才使许多的中国知识分子拿起笔，写文章来表达自己的思想，才会产生众多的文学团体，才会出现许多有自己独特鲜明风格和艺术表现力的作家。
林语堂的《京华烟云》让我对中国的`传统文化和古代文学产生了许多新的认识，因为这本书我开始喜欢上了道家的思想，姚思安有深厚的道家的学问，他不待见儒家思想纲常的那一套，没有让木兰和莫愁裹小脚，让她们上新式的学堂，既让她们学习中国的文化，也让她们学习西方的文化。从这些例子中似乎感觉到姚思安肯定是一个理解过西方教育和西方思想的人物。但事实上姚思安奉行的只有道家的人生哲学，个性喜欢收藏文物。跟西方扯不上一丁点的关系。但姚思安却没有阻止西方先进礼貌的传播。我想林语堂之所以这样写是为了想表达并不是中国的所有的传统和文化对现代礼貌都是起阻碍作用的，不能因为儒家文化中的封建思想起了阻碍作用，便全盘否定了中国其它的传统思想文化。林语堂还把《红楼梦》融入到了自己的作品中，红玉让我想到了林黛玉，一位有才华，有个性却体弱多病的女子，最终为了成全自己心爱的人，选取了结束自己的生命。宝芬让我想到了薛宝钗，一位沉稳、冷静又有些城府的女子。阿非让我想到了贾宝玉，一个爱到处留情的男子。中卷部分的《庭院杯具》显然便是一出现代版的《红楼梦》。
在《京华烟云》不得不提的一个重要人物便是木兰了，我觉得她是中国文化和西方礼貌双重影响下构成的一个近乎于完美女人，在书中多次被木兰的肚量，才智和洒脱所感染、所折服。木兰对孔立夫的爱是真诚无暇的，对曾荪亚的爱是忠贞不渝的。虽然木兰没能和自己喜欢的人走在一齐，但木兰和曾荪亚也过得十分的幸福。木兰和曾荪亚在婚前没有感情。却在年深月久中也彼此产生了感情，虽然这感情不能占领在木兰心中孔立夫的位子，就即便是这平凡的感情，也能让木兰对曾荪亚一辈子忠贞不渝的了。当孔立夫陷害入狱，木兰为营救孔立夫所表现出的勇敢和至情至性，真是让我感叹这这真是少见的奇女子也！虽然木兰营救孔立夫的举动，遭到了曾荪亚的吃醋和猜忌。但木兰所表现出的淡定和从容，真的不是一般修养的女子能做到的。之后曾荪亚在木兰坦诚和肚量下，信任了自己的妻子，木兰的人格魅力让人折服。
《京华烟云》的下卷《秋季歌声》是全书的高潮，也是全书主题的升华，悲惨而残酷的战争场面的描述，让人震撼，人们抛弃了“家仇”，团结一致的投入到抵抗侵略中。人们期盼着当抗战胜利后，能够迎来新的天地。
1、绘画
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
2、书法
书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
3、戏曲
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
4、音乐
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。
如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。
5、园林
在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。在中国传统建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。传统中国文化中的一种艺术形式，受到传统“礼乐”文化影响很深。通过地形、山水、建筑群、花木等作为载体衬托出人类主体的精神文化。
1.关于艺术的诗句
1、竹里馆
唐代：王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
译文
独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。
密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。
2、约客
宋代：赵师秀
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
译文
梅子黄时，家家都被笼罩在雨中，长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。
时间已过，已约请好的客人还没有来，我无聊地轻轻敲着棋子，震落了点油灯时灯芯结出的疙
3、清明
宋代：王禹偁
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
译文
我是在无花可观赏，无酒可饮的情况下过这个清明节的，这样寂寞清苦的生活，就像荒山野庙的和尚，一切对于我来说都显得很萧条寂寞。
昨天从邻家讨来新燃的火种，在清明节的一大早，就在窗前点灯，坐下来潜心读书。
4、浪淘沙·九曲黄河万里沙
唐代：刘禹锡
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
如今直上去，同到牵牛织女家。
译文
九曲黄河从遥远的地方蜿蜒奔腾而来，一路裹挟着万里的黄沙。
既然你从天边而来，如今好像要直飞上高空的，请你带上我扶摇直上，汇集到中去，一同到牛郎和织女的家里做客吧。
5、问刘十九
唐代：白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？
韵译
新酿的米酒，色绿香浓；小小红泥炉，烧得殷红。
天快黑了，大雪将要来。能否共饮一杯？朋友！
2.求：表示艺术和生活关系的诗句人们无论从视觉、听觉、
味觉上都会感受到自然生活中艺术的存在：广饶大地，青山绿
水；鸟儿争鸣、城市喧哗；花儿清香、酸甜苦辣。生活是千姿百态，自然是变化无穷，从这
些生活中我们感悟出美好，
感悟出艺术无处不在。
艺术中也到处都体现着生活、
体现着自然。
艺术来源生活，
生活来源自然。
艺术是丰富多彩的，现实生活又不全都是艺术。艺术来源于
生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。
3.关于艺术的古诗词李凭箜篌引
唐李贺
吴丝蜀桐张高秋。
空山凝云颓不流，
湘娥啼竹素女愁。
李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，
芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，
老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，
露脚斜飞湿寒兔。
月夜听卢子顺弹琴
唐__李白
闲夜坐明月，幽人弹素琴。
忽闻悲风调，宛若寒松吟。
白雪乱纤手，绿水清虚心。
钟期久已没，世上无知音。
好听琴
唐__白居易
本性好丝桐，尘机闻即空。
一声来耳里，万事离心中。
清畅堪销疾，恬和好养蒙。
尤宜听三乐，安慰白头翁。
张山人弹琴
唐__常建
君去芳草绿，西峰弹玉琴。
岂惟丘中赏，兼得清烦襟。
朝从山口还，出岭闻清（幽）音。
了然云霞气（意），照见天地心。
玄鹤下澄空，翩翩舞松林。
改弦扣（和）商声，又听飞龙吟。
稍觉此身妄，渐知仙事深。
其将炼金鼎，永矣（以）投吾簪。
听弹琴
唐__刘长卿
泠泠七丝上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
江南弄 赵瑟曲
南北朝__沈约
邯郸奇弄出文梓。
萦弦急调切流征。
玄鹤徘徊白云起。
白云起，郁披香。
离复合，曲未央。
一·关于琴的
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
——王维《竹里馆》
泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。
自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。
——白居易《对琴酒》
孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。
意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辨经纶。
——王昌龄《琴》
蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
——李白《听蜀僧氵睿琴》
十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠？
心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。
声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。
——白玉蟾《无题》
五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。
——卢仝《风中琴》
二·关于棋的黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
4.谁有描写关于艺术的诗句啊~~~琵琶行是唐代诗人白居易，描写琵琶女高超的技艺的诗。
琵琶行
浔言江头夜送客
枫叶荻花秋瑟瑟
主人下马客在船
举酒欲饮无管弦
醉不成欢惨将别
别时茫茫江浸月
忽闻水上琵琶声
主人忘归客不发
寻声暗问弹者谁
琵琶声停欲语迟
移船相近邀相见
添酒回灯重开宴
千呼万唤始出来
犹抱琵琶半遮面
转轴拨弦三两声
未成曲调先有情
弦弦掩抑声声思
似诉平生不得志
低眉信手续续弹
说尽心中无限事
轻拢慢捻抹复挑
初为霓裳后六么
大弦嘈嘈如急雨
小弦切切如私语
嘈嘈切切错杂弹
大珠小珠落玉盘
间关莺语花底滑
幽咽泉流水下滩
水泉冷涩弦凝绝
凝绝不通声渐歇
别有幽愁暗恨生
此时无声胜有声
银瓶乍破水浆迸
铁骑突出刀枪鸣
曲终收拨当心画
四弦一声如裂帛
东船西舫悄无言
唯见江心秋月白
沈吟放拨插弦中
整顿衣裳起敛容
自言本是京城女
家在虾蟆陵下住
十三学得琵琶成
名属教坊第一部
曲罢曾教善才服
妆成每被秋娘妒
五陵年少争缠头
一曲红绡不知数
钿头银篦击节碎
血色罗裙翻酒污
今年欢笑复明年
秋月春风等闲度
弟走从军阿姨死
暮去朝来颜色故
门前冷落车马稀
老大嫁作商人妇
商人重利轻别离
前月浮梁买茶去
去来江口守空船
绕船月明江水寒
夜深忽梦少年事
梦啼妆泪红阑干
我闻琵琶已叹息
又闻此语重唧唧
同是天涯沦落人
相逢何必曾相识
我从去年辞帝京
谪居卧病浔阳城
浔阳地僻无音乐
终岁不闻丝竹声
住近湓江地低湿
黄芦苦竹绕宅生
其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣
春江花朝秋月夜
往往取酒还独倾
岂无山歌与村笛
呕哑嘲哳难为听
今夜闻君琵琶语
如听仙乐耳暂明
莫辞更坐弹一曲
为君翻作琵琶行
感我此言良久立
却坐促弦弦转急
凄凄不似向前声
满座重闻皆掩泣
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿
5.生活中关于艺术之美的名言有哪些1美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫
2艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰
3除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。——歌 德
4艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰
5为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛 姆
6任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那
7每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福
8艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克
9艺术是高尚情操的宣泄。——穆 尔
10艺术使自然更完美。——雷诺兹
10艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁
11艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯
12艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。 ——切斯特顿
13艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒
14艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克
15艺术使自然更完美。 —— 雷诺兹
6.生活中关于艺术之美的名言1、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
——塞万提斯2、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。 ——列夫·托尔斯泰3、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德4、艺术的敌人就是不学无术。 ——塞·约翰逊5、艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基6、艺术的基础存在于道德的人格。 ——罗斯金7、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰8、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。 —— （俄）契诃夫9、艺术恒久，生命短暂。
——英国10、艺术或有谬误，自然却永不犯错。 —— （英）德莱敦11、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德12、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。 ——切斯特顿13、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒14、艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克15、艺术使自然更完美。 —— 雷诺兹16、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
—— 罗曼·罗兰17、艺术是感情的传递。 ——列夫·托尔斯泰18、艺术是高尚情操的宣泄。
—— 穆尔19、艺术是活的科学。 —— 科克托20、艺术是精神和物质的奋斗。
——宗白华21、艺术是人类的天性。——伯克22、艺术是生活的镜子。
——列夫·托尔斯泰23、艺术是一种使我们达到真实的想。——毕加索24、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
—— （法）罗曼. 罗兰25、艺术应当担负起哺育思想的责任。 —— 白朗宁26、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐27、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。 ——非洲28、艺术之艺术，词藻之神，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼29、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。 —— 迪斯雷利30、音乐是人生的艺术。
—— 施特劳斯31、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。 ——林语堂32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德33、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔34、只有动情写作的作品才能动人以情。 ——塞·泰·柯尔律治35、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
学我者生，似我者死。 —— 齐白石36、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
——雪莱37、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。 ——亚里士多德38、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱39、寻门而入，破门而出。 —— 许麟庐40、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯41、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦42、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基43、文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。 ——泰纳44、伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。
——马塞尔·普鲁斯特45、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。 ——毛姆46、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛 姆47、完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。 —— Antoine de Saint Exupery48、太生活化了也就没有艺术了。
——爱献生49、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。 ——戴望舒50、诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特51、生活的奥秘存在于艺术之中。 ——王尔德52、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那53、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。 ——巴里54、贫穷是一切艺术职业的母亲。
——托里安诺55、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄！ —— Sanm Abel56、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。 ——托·卡莱尔57、美是艺术的目的和推动力。
——冈察洛夫58、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福59、每部杰作是迸发的产物。
——迪斯累利60、没有思索和悲哀，就不会有文学。 ——鲁迅。
7.关于艺术的诗词一·关于琴的 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。——王维《竹里馆》泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。
油油春云心，一杯可致之。自古有琴酒，得此味者稀。
只应康与籍，及我三心知。——白居易《对琴酒》孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。
仿佛弦指外，遂见初古人。意远风雪苦，时来江山春。
高宴未终曲，谁能辨经纶。——王昌龄《琴》蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。
为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。——李白《听蜀僧氵睿琴》十指生秋水，数声弹夕阳。
不知君此曲，曾断几人肠？心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。
声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。
——白玉蟾《无题》五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。
——卢仝《风中琴》二·关于棋的黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
-------------------------------------------------------------------------------- 登观音台望城 白居易 详细内容 到百度里查 百千家似围棋局，十二街[2]如种菜畦。 遥认微微入朝火[3]，一条星宿五门西。
-------------------------------------------------------------------------------- 别房太尉墓 杜甫 详细内容 到百度里查 他乡复行役，驻马别孤坟。 近泪无干土，低空有断云。
对棋陪谢傅，把剑觅徐君。 唯见林花落，莺啼送客闻。
-------------------------------------------------------------------------------- 江村 杜甫 详细内容 到百度里查 清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来堂上燕， 相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。 多病所须唯药物，微躯此外更何求。
-------------------------------------------------------------------------------- 更漏子 冯延巳 详细内容 到百度里查 夜初长，人近别， 梦断一窗残月。 鹦鹉睡，蟪蛄鸣， 西风寒未成。
红蜡烛，半棋局， 床上画屏山绿。 搴绣幌，倚瑶琴， 前欢泪满襟。
-------------------------------------------------------------------------------- 杨柳枝 温庭筠 详细内容 到百度里查 井底点灯深烛伊， 共郎长行莫围棋。 玲珑骰子安红豆， 入骨相思知不知。
-------------------------------------------------------------------------------- 弈棋二首呈任渐 黄庭坚 详细内容 到百度里查 偶无公事负朝暄，三百枯棋共一樽。 坐隐不知岩穴乐，手谈胜与俗人言。
簿书堆积尘生案，车马淹留客在门。 战胜将骄疑必败，果然终取敌兵翻。
-------------------------------------------------------------------------------- 弈棋二首呈任渐 黄庭坚 详细内容 到百度里查 偶无公事客休时，席上谈兵校两棋。 心似蛛丝游碧落，身如蜩甲化枯枝。
湘东一目诚甘死，天下中分尚可持。 谁谓吾徒犹爱日，参横月落不曾知。
-------------------------------------------------------------------------------- 孤山寺瑞上人房写望 林逋 详细内容 到百度里查 底处凭栏思眇然，孤山塔后阁西偏。 阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。
秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。 迟留更爱吾庐近，只待春来看雪天。
-------------------------------------------------------------------------------- 山中寄招叶秀才 林逋 详细内容 到百度里查 夜鹤晓猿时复闻，寥寥长似耿离群。 月中未要恨丹桂，岭上且来看白云。
棋子不妨临水着，诗题兼好共僧分。 新忧他日荣名后，难得幽栖事静君。
8.急要几篇关于生活文化的诗诗歌没落，言语间常有悲悼之意。
实则不然。
当下的文本是跨越体裁和互相交融的，心中有诗，只好作散文了。但是读朱自清散文，散文可以写出诗意，也可以诗化。至于散文诗那就更不用说了。
想来近来不少人感叹文学边缘，这些现代大师的核心竟然是诗歌，其中一些篇幅字句比诗歌还要诗歌。而且这些大师早年也都是诗人。
看苏童、张爱玲，也可以发现诗歌的痕迹，其实大多文章可以归结到散文诗或者不分行的诗歌中去。
而读普鲁斯特。诗歌是个性自我的艺术，而发表只是一个社会认同，只能说明你适合某份报刊风格及取向。
民国散文大家朱自清曾说。热爱诗歌不一定非要写纯诗歌，平淡质朴中的那份味道和情致。
一些时尚小资杂志，细细读来，还是诗歌化的。
现下许多人追求纯诗，寻找诗歌的新体验，生活中处处有诗歌，文字中笔笔有诗性，要重新找回诗歌的光辉年代。其实仔细起来[文化随笔] 诗生活
湖北作家古清生说、昆德拉，则处处有诗歌。笔下有诗，他现在还在写诗、博尔赫斯作品，你会发现，我从前写诗，目的不是发表，而是纯粹热爱，为地是散文中保持诗性。另一位曾在全国一线诗歌刊物发诗歌的朋友则郑重的表示，现在写诗，后来写不出诗来、福克纳
参考资料：
中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！
读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜？让我们做一个洒脱的人吧！
读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自
然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我
们走向生活，面对挑战。
喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。谁不曾陶醉于诗词的天籁中？谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开？牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不
觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声
振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感
觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。
喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。与
自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。喜欢陶渊明式的隐居，“菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云
舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西
子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。
古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠！从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。
“民间艺术”，是艺术领域中的一项分类，冠以“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。
节令玩具
山西岁时节令及传统庙会中的民间玩具，常常使人陶醉于幼儿时期度年过节趣事的回忆之中。除夕夜、正月初一点“滴滴金”；元宵节扎灯笼，玩花灯；二月二，龙抬头的古庙会上，布龙、面龙、竹蛇、纸蛇玩具，能动的构造给他们以诱感力，逗引得儿童们喜笑逐闹、争相购买；三月三上巳节的泥哨哨，声声悦耳；清明前后放风筝；端午节戴香袋，玩艾叶虎。还有那小风车，七音哨、皮老虎、草编的蚂蚱笼，足使儿童们兴高烈了。
花灯玩具
儿童花灯玩具以手提式多见。一般都是篾扎纸糊，内装小红蜡烛。农村传统的小花灯，用高梁杆扎架，麻纸糊面，用色彩画人们喜爱的动物或神话故事，或印上木版年画，或贴上民间剪纸，内装小油灯。现今发展为竹架构造，彩纸或绸布糊面，内装蜡烛。在制作技艺上虽然并不纯熟，但粗犷有力，无矫揉造作之感。无论是造型、用料、色彩和制作风格都具有生动活泼的乡土生活气息和浓厚的地方特色。
棉塑玩具
一个棉塑只需一把棉花，几根剥了皮的高梁杆和少许的胶水。制作简便，先把几根高梁杆芯扎成骨架，将蓬起的棉花轻轻缠于骨架上，再用胶水粘塑定形，胶水涂多涂少，可塑出不同形状。最后在形体表面均匀地涂一层胶水固定造型，然后用品色染色，一件棉塑动物或人物就做成了。把它插在预先备好的卟啷摇鼓上，就是一件既可摆设欣赏又可随手玩耍的声形并茂的玩具。棉塑玩具用料较少，成本低廉，又可就地取材，所以艺人们常常是现做现卖，边表演边出售。棉塑玩具中有鸡、麻雀、喜鹊、燕子、鹤等飞禽，长不过三五寸，高不过六七寸。人物主要有《西游记》中精灵的孙猴子、憨厚的沙和尚，傻乎乎的猪八戒及慈善的唐僧，一个个栩栩如生，令人爱不释手。
染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。
刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。
传统刺绣
刺绣
中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。
民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。
汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。
清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。
民间印染
中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。
前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。据《史记》、《竹书记年》等古籍记载，早在公元前26世纪初，「黄帝制玄冠黄裳，以草木之汁染成文彩」。夏、商、周时代，就已经有用服饰的印染色彩、纹饰来区分尊卑等级的规定了。秦汉以后，镂空版印花方法大为盛行，其后花色品种日见繁多，印染工艺也日臻完善。
中国织锦
中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出「何菱形纹锦」、「填花燕纹锦」、「对龙对凤纹锦」等多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。唐宋以后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。
蜀锦产于四川，以成都为主，故成都又有锦城和锦官城之称。此外，南充、阆中、乐山、绵阳、新都等地也生产蜀锦。蜀锦仍然沿袭染色熟丝织造，质地坚韧，五彩缤纷，富有独特的地方风格。宋锦因今之产地在苏州，故又名「苏州宋锦」，以古朴雅洁而著称于世，现已面临技艺中断的濒危局面。云锦的产地在南京，因其锦纹瑰丽有如云彩，故而得名。其图案布局严谨，富有装饰性，并多以金线显花或绞边，华彩四溢，臻丽至极，是中国的御用织锦，代表了织锦工艺的最高技术水平。
塑作艺术
塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎的作品等；纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物用纸浆拍塑而成，而玻璃类、糖人等则用吹塑方法，趁热边吹边塑形，也属于塑作类艺术。
泥塑艺术
泥塑
泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、动物为主。
新石器时代到汉代，中国境内考古发掘的大量文物中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民的丧葬习俗中大量使用陶泥偶像作为陪葬品。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是杰出的代表。泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。天津、江苏无锡惠山、广东大吴、陕西风翔、河南浚县、淮阳及北京等地仍是传统泥塑的重要产地。
面塑艺术
中国传统饮食文化源远流长，据文献资科记载，汉代早已有面塑存在了。宋代《梦粱录》中记载了把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子的习俗。现存最早的古代面人，是在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中发现的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。清代，出现了以做面人为生的手艺人，到了今天，在中国北方大部分地区仍然保存着面人制作的手艺和习俗。
面塑一般分为观赏的面塑和食用的面花（或叫礼馍）。用于观赏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。材料的不同使这两种面塑在制作工艺上也有少许的不同。
面塑
食用面花的制作工具简单，全凭妇女的心灵手巧，其方法是先将白面经过搓、捏成面团，用剪刀、菜刀和梳子等工具对面团进行造型。观赏和装饰面塑，其材料的制作方法则是将面粉、糯米粉、防腐剂中倒入开水并用筷子搅拌，然后将面团反复揉搓均匀。然后把品红、品黄、品蓝、大、锅烟黑等颜色分别加入面中，制成多种色面，再用揉、搓、剪、挑、压、粘等方法来塑造形象。还可以用一些羽毛、棉花等来装饰面人的头发、胡须之类，这样一个完整的形象就出现了。
食用面花或节俗礼馍普遍流行于中国以吃面食为主的北方各地，沿黄河流域的青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、山东各省以及内蒙古、新疆、东北等地农村都有食用面花。面塑则以北京、山东、江苏、浙江为主要的产地。北京的面塑艺术水平最高。
木偶艺术
中国木偶艺术从不同侧面反映着博大精深的中华文化的特征，从质材、操纵方法上看，木偶艺术有提线、杖头、掌中、铁枝、药发、水力等不同形式；从表演剧目上有历史、神话传说、寓言故事等，天上人间，驰幻入魔，还有现实小品，可谓多种多样；从造型上可以大至与人同高（汉代大木偶高193厘米），又可小于一尺，偶头能造到如拇指般大小而能雕绘五官端正、比例准确、线条均称、色彩鲜明。如粤西地区的杖头木偶，《芙蓉仙子》中的书生陈秋林，以及《孙悟空三打白骨精》中的猪八戒、牛魔王等，即使是神怪夸张却仍保持着合度比例。
现代的粤西木偶双眼能活动自如，能按照表情需要造出睁、暝、瞅、瞬等动作，得心应手，顾盼传神；冀南的吴桥民间木偶头则夸张简练，独具特色；有的接近唐仕女和敦煌彩塑；有的接近戏曲脸谱却又能变通风趣，灵活运用。
另一方面，木偶戏亦是社会人生的写照，不少帝王、文人均曾被触动心弦，发出由衷的咏叹。如五代十国时，前蜀后主顺正公王衍观傀儡后感慨良多，尝云：
「切道断人生几何！有分者任作傀儡。」
剪刻艺术
剪刻类是指以剪、刻、凿等方法为主制作的民间艺术品类。其内容包括了剪纸、刻纸、皮影、剪贴画、刻葫
木刻
芦、铁画、石刻线画、瓷刻画等。民族服饰和布艺的制作中也使用了大量的剪裁工艺。这些艺术品的造型顺序往往是由大及小，所使用的材质一般具有挺阔硬朗的质地，如纸、皮、竹木、石、陶瓷、象牙等。剪刻中常使用的工具有剪子、刀子、凿子、錾子和一些性工具，剪刻作为造型手段，擅长表现作品的细节，体现精致的技巧，如刻纸作品可以达到细如发丝（浙江乐清的细纹刻纸就是一例），木刻达到肌理毕现、入木三分的艺术效果（如质地细腻的黄杨木雕、象牙雕刻等）
剪纸与刻纸
剪纸
剪纸在中国民间广为流传，根据历史的记载和出土的实物来看，剪纸至少有将近1,500年的历史了。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后的事情，造纸术的发明，为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代，剪纸艺术大展，以剪纸招魂是当时民间的重要习俗之一。在民间，剪纸图案还被广泛应用于木版雕刻、铜器饰纹、布匹印染等其他艺术领域。宋代的造纸业发展成熟，纸品种类的增多为剪纸的普及提供了条件，出现了诸如民间窗花、灯彩和茶盏上的装饰等各种不同的表现形式，使民间剪纸的运用范围比唐代更为扩大。南宋时期，就已出现了以剪纸为职业的艺人。明、清时期是剪纸艺术的鼎盛时期，剪纸成为重要的居家装饰品，如门笺、窗花、柜花、棚顶花等，剪纸也成为民俗活动必不可少的装饰品。中国的剪纸起源于汉至南北朝时期，而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，均出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，互传成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭、生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。
刻纸
木雕
刻纸也是民间工艺的一种常见形式，剪纸和刻纸两者虽然最终形式相同，但制作技法却不同。剪纸是一种以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。刻纸则需要用垫板、刻刀、尖锥子、钉子等工具，先将原有的样子放在20张或者30张薄纸上，然后将它们放在垫板上并用钉子固定，用刻刀由里到外一层层的刻，刻好花样后，刻纸就完成了。一般来说，剪纸更注重原创性，不受刻刀和纸张的限制，造型更加自由和随意。刻纸则更适合表现细腻的画面效果，如浙江的细纹刻纸细如发丝，令人惊叹。刻纸某种程度上弥补了剪纸的不足，但在创作上，受到了较多的限制。
各地风格
中国的剪纸艺术一般来说可分为北方风格和南方风格两大类型，即使如此，每个地区的剪纸也有着不尽相同的特点。
陕西剪纸是比较有代表性的北方剪纸艺术，广泛用于春节窗花、结婚的喜花、丧葬中大量的纸活儿装饰、社火表演中的道具、庙宇中宗教气氛的营造等，各种民俗活动也离不开剪纸。此外，剪纸还用于刺绣等艺术品制作的底样。剪纸形式上大多以单色为主，造型简洁、洒脱、粗犷、注重夸张变形，内容上多以传统的花草、动物、人物、戏出为主。
河北蔚县染色刻纸是中国典型的刻纸艺术形式，相传已有两百年历史，尤其以窗花见长。后来河北武强县的木版浮水印窗花传入，刻纸工艺吸取其色彩特点，仿其透明效果，以刻代剪，形成蔚县刻纸的独特风格。蔚县刻纸以「阴刻」和「色彩点染」为主，故有「三分工七分染」之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。
其余还有山东剪纸、湖北剪纸、浙江浦江戏曲剪纸、浙江乐清细纹刻纸、广州佛山剪纸等等。
皮影
中国皮影，北方以滦州皮影代表，影人结构分七大部分：头、上身、上臂（两件）及下臂（两件）、手（两件）、下身、腿（脚与腿相连，两件），共11个组件。中心控制是脖条。以杆子操纵。生旦脸部镂空，净丑则涂色，脸形棱角分明，尖下巴，平额头。形体较小，一般25.4厘米至30.4厘米左右，最高40.6厘米。多以驴皮雕镂。以黄牛皮雕镂的陜西皮影亦分11个组件。
南系以成都灯影戏为代表，影偶分大、中、小型，大灯影身高60－80厘米，个别高达1米，中灯影40－60厘米，小灯影24－30厘米。成都灯影全身共分14关节：
帽、头、胸、腹、下肢二、上臂二、前臂二、手掌二。头子可插进脖项上用细铁丝缠绕的皮圈内。其余关节用细麻绳连结。一个穿戴整齐的影人分三段：帽作一段，头作一段，统称「帽子」（北方称「头荏」），衣履共作一段，统称「把子」（北方称「戳子」）。
中国皮影关节灵活，在优秀艺人操纵下，行坐顾盼，端带撩袍，舞刀挥剑，驾雾腾云，打斗驰马，出神入化，令人叫绝，扮演种种故事，塑造了生、旦、净、丑、神、佛、灵、怪、兽种种难以想像的影窗形象，成为驭物为灵的艺术。
雕镌艺术
雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的，而塑需要在软质材料上进行，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些性工具。
玉雕
玉雕是中国传统雕刻艺术形式之一，早在新石器时代，仰绍文化和龙山文化就有了玉雕的鱼和龙。商代的殷墟文化中发现了绿松石和玛瑙等饰品。可见中国的玉石文化已有五千多年的历史了。
编织物
玉因其原料珍贵，雕琢技术要求高而被视为具有重要的仪式功能的礼器。四川遗址就出土了具有4,000年历史的精美绝伦的玉琮。商代至春秋战国时期，出现了用于祭祀神灵的各类玉质的礼器和饰品，皆造型生动，雕刻精美，玉质上乘。
汉唐时期，玉雕作为装饰品成为民间和宫廷都喜爱的工艺品，西汉时期的金缕玉衣的出现就是例证 。宋元时期，玉雕工艺得到了重视和高速发展，宫廷中的玉院专门为雕琢玉器而设立。福建的寿山石雕在当时的创作量很大，其价值也被朝廷认识到。明清时期是玉雕发展的鼎盛阶段，苏州以玉雕雕刻精巧而闻名于世，宫廷大量使用玉器作为装饰和使用器物及把玩的对象。雕刻工艺更加丰富，出现了圆雕等精致的工艺品，有代表性「大禹治水图玉山子」是世界上最大玉件之一。近代，也是玉雕的繁盛期，出现了潘秉衡等一批玉雕名家，在北京。中国玉雕的「四大国宝」一岱岳奇观、群芳揽胜、含香聚内与四海腾欢，就是例证。
随着传统技艺的消失，玉雕行业因工作辛苦和观念落后而在雕琢工艺上出现了困难。这方面，我们应该在继承传统的基础上，学习西方一些科学合理的记忆和技术，是目前玉雕行业翘首以盼的。
木雕
木雕工艺品是指以质地细密、坚韧、不易变形的树木为原材料、以雕刻的方法进行创作而成的各种观赏品、富于形式美感的实用装饰品。中国发现的最早的木雕是出土于河姆渡遗址的一条木雕鱼，制作时间距今已有6,000－7,000年之久。在战国时代，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代的木雕水平比前代已有提高，在汉墓中出土的木雕动物，形象自然生动，刀法简练果断，显示出当时木雕艺人的高超水平。自唐、宋开始，木雕艺术开始向写实和精致的方向方展，至明、清时期，小型观赏性木雕、建筑和民间实用器具上的装饰性木雕水平都达到了鼎盛时期。20世纪初中国解放之后，木雕艺术为愈来愈多的人所认识和喜爱，成为观赏与收藏热品，也成为产业化的实用性装饰艺术。
中国的木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕，人称「四大名雕」。其他种类如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠遍布各地，后起之秀木雕技艺日趋精湛，造型也日臻完美，具有鲜明的地方特色。
木雕的雕刻技法有圆雕、浮雕、镂雕等，一般在雕刻过程中，各种技法是混合使用的，由于木雕易腐易蛀，所以有的作品还要施彩、上漆。与所有的雕刻一样，木雕的形式大致可分为二种，一种是「独立式」，一种是「依附式」。前者是指可以用来自由放置，并且从任何方向任何角度都能看见的三维空间艺术的圆雕作品，通常是被用作室内的陈设品或案头摆件；后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。最为著名的木雕产地有浙江东阳、浙江乐清、广东潮州等地。除此之外，徽州木雕、少数民族的木雕艺术也是成就突出的木雕艺术形式。
石雕
中国石雕艺术具有悠久的历史。河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头，是距今7,000年前的新石器时代品。秦代（公元前221－前207年）已出现了巨型石雕──石麒麟。河北石家庄西北郊发现的一对石人，考证认定为西汉文帝时代（公元前179－前157年）的石雕作品，气魄深沉宏大，风格古朴浑厚。东汉时佛教传入中国，中国在宗教石雕和陵墓石雕两个方面发展较快。著名的云冈和龙门等石窟的石雕就可说明六朝、唐、宋时代的石雕艺术水平。宋、元以后石雕艺术向世俗化、多样化方面发展。明清时代，精巧玲珑的工艺石雕和具有汉唐石雕气质的乡间拴马桩、镇庄兽等民间雕刻，成为明清石雕艺术的主体。 民间小型的工艺石雕，一般以石料产地或石料特点来命名的，从石料产地来看，有安徽徽州、浙江青田、河北曲阳；按石料命名来看，有福建的寿山石雕、湖南浏阳的菊花石雕、四川广元的白花石雕。以石雕艺术品而闻名的地区包括甘肃陇东地区（镇庄兽）、陕西渭北地区（拴马桩）、陕北地区（拴娃石）、河南方城（石猴）、山东掖县（滑石猴）、山东嘉祥（石麒麟等）、广东雷州（石狗）等地。
民间小型工艺石雕的制作十分注重石料的品种、色泽纹理的选择，主张因材施艺，追求雕刻精工，运用浮雕、圆雕、镂雕、线刻等多种技法来创作。石雕的制作工序大致相同，一般是：一、相石，根据石料的形状和纹理、色彩确定要雕制的题材。二、用笔在石材上画出雕刻的部位，然后凿出粗坯，再刻大体。大局部位刻成后，修刻细部，最后琢磨、修光、上蜡完成作品。
砖雕
砖雕出现于中国战国时代，当时就已有花砖出现。汉代画像砖已发展相当成熟，以墓室砖雕最为著名，但制作大都是模印而成的，唐代花砖用模印后再经过雕刻加工，创造出富有立体感的装饰浮雕作品。砖雕上的人物动物形象突出而且都以卷云纹相衬托，结构充实，形态生动，呈现一种繁复富丽的艺术风格。宋、金时期，墓室砖雕流行，多以世俗生活为题材，具有浓厚的生活气息，其中宋代砖雕中的形象比例匀称，姿态生动，轮廓整齐清晰，刻画衣纹，刀法俐落，是一种清新朴实的艺术风格。到了金代，砖雕人物形体健壮，敦厚质朴，浮雕线条一般粗犷简练，有趣味性。明清时代，砖雕主要用于装饰住宅及寺观庙宇，表现内容丰富，构图复杂，制作除单层浮雕外，还有多层浮雕、堆砖等表现技法。花纹图案具有完整的装饰效果，作品画面具有独立的构图形式。
明清时代开始，砖雕艺术逐渐从建筑物的附属装饰发展成为一种独立的民间砖雕艺术品，砖雕制作的队伍发展壮大，全国几乎都有各自的砖雕产地，其中以徽州、天津、北京、山东潍县、苏州、广东、甘肃、台湾等地最为著名。
明清时代的南北方砖雕艺术逐渐形成了自己的风格，但民间砖雕制作的工艺还是大致相同的，一般来说分为六个步骤。（1）修砖（2）上样（3）刻样（4）打坯（5）出细（或叫刊光）（6）磨光。一般来说北方砖雕艺术风格比较浑厚，南方砖雕艺术偏于秀细，但都洋溢着中国各地民间的乡土气息。
民间美术艺术有哪些
民间美术艺术有哪些，民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，品种极多，且目的、用途各不相同，有以实用为主的工艺品，也有供赏玩的造型艺术。以下分享民间美术艺术有哪些？
民间美术艺术有哪些11、中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。
2、代表及其特点如下： 一、年画：是中国画的一种。
3、始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
4、主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
5、旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
6、 传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。
7、内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
8、 中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。
9、这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
10、 二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
11、古代称“黹”、“针黹”。
12、因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。
13、刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。
14、此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
15、刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
16、绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
17、民代刺绣种最著名的是顾绣。
18、 三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。
19、 风筝源于春秋时代，至今已2000余年。
20、相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。
21、”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。
22、由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。
23、到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。
24、 在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。
25、 吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。
26、它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。
27、例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的'进取精神和对美好幸福的追求。
28、 四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。
29、区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
30、中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。
31、因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。
32、全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
33、剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。
34、其造型特点尤其值得研究。
35、民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
36、 1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。
37、 2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙[江]民间剪纸。
38、 3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。
39、 库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。
40、 朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。
41、其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。
42、在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。
43、 五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。
44、陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。
45、后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。
46、新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。
47、到战国的竹器，汉代的彩箧。
48、制作就相当精美了。
49、到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。
50、 六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称「耍货」。
民间美术艺术有哪些2民间艺术按照制作技艺的不同，可以分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。
1、染织绣类，包括四大名绣，民间印染等。
2、塑作类，包括泥塑艺术和木偶艺术等。
3、剪刻类，包括剪纸、皮影等。
4、雕镌类，包括玉雕、木雕、石雕等。
5、民间玩具类，包括风筝、花灯等。
6、绘画类，通常把古代石刻线画、宗教版画、水陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画、包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式都纳入到民间绘画之中。
7、编制类，中国编织工艺品的历史得益于物产丰富，千百年来，勤劳的劳动人民为了生存，就地取材，通过不断的实践，选择利用自然界中生长的各种植物，编织出各种生活所需的器物。
8、扎糊类，扎糊，是指以竹、木、铁丝等为骨架，以丝绸、纸等外面，通过扎结、扣榫、糊裱等方法制作工艺品的方法，也是民间艺术中纸扎（又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等）、彩灯、风筝、扇子等一类以扎糊方法制作的艺术品的总称。
9、表演艺术类，其特点是以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段，突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。包括木偶戏、杂技、变脸、戏曲等。
10、其他方面，包括建筑装饰、脸谱、面具、民间玩具、陶瓷等。
民间美术艺术有哪些3民间美术的简介
中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人
但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术的种类
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
② 雕塑。有彩塑( 奇观彩塑 、 小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
民间美术的来源
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。
但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。
