艺术一定意义上说是人类情感的外化，是一种情感的宣泄，即是把无形的情感物化的一个精细的过程。是人的一种主观自觉的表现。
一、艺术化的生活
艺术化的生活是人类从古至今一直追求的自由且符合审美观念以及符合人类本性的理想化的生活方式。林语堂先生在《生活的艺术》中讨论：“一般人不能领略这个尘世生活的乐趣，那是因为他们不深爱人生，把生活弄得平凡、刻板，而无聊。”这即是其眼中的艺术化的生活。
艺术化的生活，作为人类的一种理想，其追求可以说从人类文明诞生起就已经开始萌芽了，它的标志是在造物中对美的追求和物化，通过产品和造物得以体现，都来源于对美好生活的向往。
生活是艺术化的，也是必然会走像艺术，而这需要掌控一个度，好似道家中庸阴阳平衡。可以表达为艺术化的生活伴随着人类的每一个历程。
因为，生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。艺术化的生活由生活中的每一个人来创造，也由每一个人来审视，享受以及发表意见或评论。
二、设计的艺术化方向
艺术化的生活是伴随着人类文明产生的，具象到设计的观点，就如同具象到哲学的西方之自由与东方之道。设计的艺术化方向主要受人们的主观因素和自然历程两方面的影响。而主观因素又有一部分包含在自然历程里面，在自然发展进程中，人们的思想一部分是接受了自然选择做出改变的。
人们对生活有了更高的理想和要求，在追求艺术化生活的过程中，人们的审美需求也不断上升。也就是说，在满足了基本的使用需求之后，人们对精神需求愈加重视。
人们对艺术化的生活追求给设计作品提出了审美上的更高的要求，这就意味着设计师要将科学技术与艺术审美相结合，在作品呈现技术美的同时也要呈现出艺术美，给生活艺术上的增添感染力。
随着人类社会的不断进步，人们在追求物质需求的同时，对精神生活也有了更高的要求和期盼，这也影响和推动了设计的艺术化发展。
人们对美好生活的向往以及对艺术化生活的努力和追求，是人类追求的高层次的生活形式，而实现这种形式的重要手段就是艺术设计，它是链接艺术和生活的桥梁。
把房子整的漂亮只是室内设计的一部分作用，可室内设计最重要的作用不是把房子整的漂亮，而是为人们创造一个宜人的、健康的生存空间环境。我们都知道人的一生大部分都是在室内度过的，因此现代室内空间环境是与人们关系最为密切的一个环节。良好的室内空间环境在改善人们的生存环境、提高人们的生活质量的同时，还能对人们的行为和生活方式给予一定的规定和引导。总之吗室内设计对于人生的生活有着非同寻常的、切实的意义。
那室内设计到底如何的影响我们的生活呢？其实它们无时无刻都在发挥作用，从色彩搭配、空间构造、家居装饰等等各个方面对我们产生潜移默化的影响。
1，色彩要素
据统计人的心理感受87%来自于视觉信息，当人进入到一个室内环境最先进入视觉的就是色彩，不同的色彩基调给人以完全不同的心理感受。
例如，**经常给人以开朗的印象，在入口通道处使用它有助于创造一个温馨的氛围:
顶面一般要用浅色，地板使用深色来营造一种上轻下重的稳定感:
好像掺了灰度的“莫兰迪”色系会给人一种柔和、温柔、没有攻击性的感觉。
2，陈列要素:
室内设计和家具安排会影响人们的情绪，行为模式以及心理特征。例如家庭中的工作学习与休闲的分区要明显，儿童的居住环境需要温馨和谐。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
绿色植物给小小的角落带来生机和轻松的感觉。
来源网上
室内空间是建筑的延伸，而室内空间还要与人产生联系，这就要依赖于家具。家具本身的形态、色彩、质感会形成不同的风格特点，从而对室内环境产生影响。
陈设的艺术品和金属色系的使用给人一种大气的感觉。
以华丽的风格装饰，以变换的陈设色彩增加空间的层次感。
简单的说了下室内设计对人们生活的影响，希望能帮助大家稍稍了解下室内设计对于的重要作用，从而改掉人们观念：室内设计就是把房子整的漂亮。室内设计师从满足人们的物质生活和精神生活的角度出发，从而给人们带来积极的影响，而不单单只是把房子整的漂亮。
关于设计的经典句子
人为生活而设计，设计为生活而存在。下面是我为大家准备的一些关于设计的经典句子，欢迎大家参阅，希望大家喜欢。
关于设计的经典句子(精选篇)
1、人可以改变环境，环境可以影响人， 而设计则可以改变人和环境
2、用心观察生活,感悟人生真谛,让设计与生活互动
3、装饰的灵魂是设计 设计的灵魂是文化
4、设计就是以人为本，遵守自然法则，缔造经典家装。
5、提高人的生活质量;提高人的身心健康;提高人的财产安全;创造人的生活品味。
6、一个愉悦的空间、一种尊贵的生活、一方独享的天地，都在这里寻求最合适的表达
7、有效规划布局，合理使用空间，以小博大，画龙点睛，创造美味家居生活!
8、一尘不染、素净澄明。用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把气质和品位含蓄地表现出来……
9、用极简的线条勾勒出最具灵性的空间。
10、用有限空间，做无限设计，成就梦想之家
关于设计的经典句子(热门篇)1、一切随心，有心去感悟空间。
2、生活是创意的来源，创意源于文化，创意源于自己。
3、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境。
4、设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念
5、让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间
6、人为的设计生活方式，努力去创造一种更好的生活状态。
7、设计是一种感受、一种心态、一种舒适的、开心的生活方式。
8、设计就是空间、色彩、设计回归本位。
9、设计源于生活，细节成就品质。
10、设计就是着重于点、线、面的灵活运用，把整个环平境营造出家的温馨。
11、椅子不光要讲功能，还要创造一种景观。
12、形式追随功能
13、各用10%的精力涉足十门设计学科，不如用100%的精力涉足于一门学科。
14、一切设计由概念出发，围绕功能进行细节设计。
15、少就是多，简洁就是丰富。
16、设计是包括功能、材料、工艺、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创作。
17、持之以恒的学习是设计的来源，责任感是设计的原则，而灵感是设计的升华。
18、艺术是生活的升华,设计是艺术的呈现。
19、合理划分空间，让设计融入生活，营造自然，品味，格调。
20、设计源于生活，生活因设计而改变!成就空间和谐，让设计物有所值，让细节缔造完美!
关于设计的经典句子(设计师篇)1、做为设计师我希望大家都有“两把尺”。一把是我们做设计时需要量数据的尺子。另一把是来量我们人生的尺子。
2、做设计需要对新事物比较敏锐，做管理者更对新事物比较敏锐。
3、一个社会的全部，设计应该是社会组成的重要部分，毫无疑问设计师应该是社会的排头兵。
4、一个没有文化支持的造型是空洞的，就如同人没有灵魂。
5、要不就别选，选了就别弃。
6、修身的同时还要修心，想要成为高手你就必须用心来看世界。
7、心中无敌，无敌于天下。换个角度看空间，你能有不同的构思的。
8、无论现在有多么黑暗，黎明总是会出现的。
9、无论你是否喜欢你的客户，你都要让自己尽量的喜欢上他(她)应该只有这样做这个设计才是你愿意做的事情。
10、我认为这就是一种米养百样人，虽然我们不能阅人无数但是我们可以做到阅书无数。在书里我们是看着别人的故事，学**别人的道理，但是却照亮了自己的人生。
11、我们应该感谢生命里出现的'任何一个人，帮助过你的人，是希望你也能帮助别人，打击你和伤害过你的人，让你变的强大无比。
12、我们可以狂草、可以张扬、可以疯狂但是不可以跟风。
13、我们可以集大家之所长，而避己之短。万不可跟风，一旦被别人牵着走了那你也就没什么了。
14、我的设计秘诀那就是：“读书破万卷，下笔如有神。”
15、虽然我们不能阅人无数，但是我们可以阅书无数，我们可以从书里看别人的人生，让自己同样的经历。
16、设计师的最高责任是：改变人居环境，一心一意为人民服务。
17、如果没有人去打击你的梦想，那你又怎么可以强大起来呢?
18、任何一个公司都会有可能倒，但是人不会。只要你有能力，你自己就是一家公司，经营好自己就是经营好公司。
19、人有三六九等但是他们对家的目的是一样的，来找我们的人都只有一个目的那就是把家设计好。
20、人是需要有梦想的，当然一定不是白日梦。如果没有梦想的话，确实，你还不如早点“回去”因为世界不需要没有梦想的人。
;生活方式对艺术设计的影响：
艺术设计的灵感来源于生活，没有生活上的品质要求也不会有艺术的出现，在瞒住人的衣食住行基本需求后，才能出现艺术乃至于艺术设计~！围绕着这个中心，加以论述举例论证（如对房子装修，有简装，精装，豪装等）
艺术设计对生活方式的作用
而艺术是在生活中发现的，它对生活起了很大的调味作用。生活品质的提高要靠艺术乃至艺术设计来维持来装扮，生活方式中处处存在着艺术设计。同样围绕着这个中心，加以论述举例论证（例如房子装修需要艺术美感，我们的衣着，我们身边的每一样小东西，那一样没有艺术设计）
两者相辅相成，但是要在满足生活得基本需求后~！
艺术——十分个性的自我表达行为。
设计——立足于解决人与物之间的关系问题。
人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。
1 早期的设计与艺术
设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。
文艺复兴时期和中世纪之间在对待工艺和艺术的看法上存在着巨大的差异，而这种差异就是造成文艺复兴的因素之一，虽然文艺复兴时期的手工艺和它以前的手工艺之间在观念上、劳动状况和技术方法上有着一种强有力的延续，但在当时的手艺人身上已发生了深刻变化。一部分有才华的手艺人从为生活制作日用品和为建筑进行装饰开始转化到独立的艺术品创作，使艺术与工艺渐渐分离。但文艺复兴时期的艺术家大都还保留着手工艺人的痕迹。他们大都多才多艺，如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。
2 工业革命后艺术与设计状况
在工业革命之后，出现了机器大生产、劳动分工和商业的发展，旧的生活方式开始瓦解。但人们并没有对这一新的生活方式进行新的理性思考。商人们坚信产品的艺术性是某种可以从市场上买到并运用到工业上去的东西，把装饰同设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合形成一个有机整体。从19世纪以后，开始了手工艺转向机械工艺生产日常用品。从此技术与艺术分离，转向与科学结合，产品形成统一化、标准化、批量化。同时，大机器生产给艺术界带来深远的影响，满足公众需要的艺术家与自我孤立的艺术家之间出现鸿沟。艺术开始远离生活，越走越远。它脱离了被科学所占据的设计领域，形成一个纯粹精神的领域。
大规模的工业生产创造了繁荣的经济。许多家用产品往往不惜损害产品的使用功能，借助新古典主义或折衷主义的风格来附庸风雅，并提高身价，这是艺术与设计一次不成功的渗透，但它激发了一些思想家和艺术家。19世纪下半时开始的工艺美术运动，试图建立一种新的设计标准，提出了“美与技术结合”的原则。在“新艺术”设计运动中设计师力图以从自然界中抽象出来的形式代替程式化的古典装饰。
美国建筑师文丘里1966年提出的“建筑学中的复杂性和矛盾性所有因素都是杂交的而不是纯粹的”，这些用以概括20世纪70一80年代后现代主义设计目标的辞藻，同样可以用来说明1830一1914年问艺术与设计的特点。19世纪以美学方式来影响工业的发展是设计改革的一个理想。来自相近专业的人士如建筑师、美术家们试图用自己的观念来影响和引导产品的美学和消费者的情趣。不少人相信艺术的价值。他们基于艺术上的等级观念，认为如果高级的纯艺术繁荣起来，较低级的实用艺术也就会随之发展起来。在英国的艺术与产业报告中得出的结论：拯救英国工业未来的唯一机会就是向人们灌输对艺术的热爱。1900年由于科学技术的发展，以颂扬机器及其产品强调几何构图特征的未来主义风格派和构成主义等现代艺术流派兴起。以柯布西埃、格罗皮乌斯等人为代表的现代设计先驱开始探索新的设计道路以适应现代社会对设计的要求，于是奠定了现代工业设计的基础。
20世纪初，设计在向标准化与合理化发展的同时，欧洲艺术运动也在蓬勃兴起。这一时期的未来主义、表现主义、构成主义等都力图定义在工业文明条件下美学的形式与功能。这两种发展乍看并无直接联系，但两者所用的术语和概念都有惊人的相似。工业设计与艺术在很多方面已走到了一起。“为艺术而艺术”的信条受到广泛的抨击。强调艺术的社会作用，渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式——机器美学应运而生。先前不登大雅之堂的工业产品成了绘画、雕塑的主题。由此而产生的视觉语言对工业设计产生了重大影响，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。这一时期的立体主义、未来主义、表现主义等都对现代设计的发展起了推动作用。艺术赋于它们自身的合理性，人们不再把工业设计视为一种必须加以控制的粗鲁力量，而是作为理想世界的港口。允许机器表现它自己的形式和想象力，而不必在它们身上强加一件古典外衣，现代艺术对于工业产品形式的推祟改变了传统美学观念。它通过将工业的形式与其内涵相分离，从而建立了一种与工业让会相契合的新美学，为现代工业设计发展铺平了道路。
20世纪初的现代绘画和雕刻为工业设计提供了观念和理论。而工业设计又为现代绘画和雕刻提供了实践的场所。这种成功的合作改变了人类的生存环境和生活方式。一幢幢高耸云端的几何形建筑物、简洁而实用的家具和各种生活用具都是现代艺术和现代设计的共同创造。但现代艺术与现代工业设计的结合就象一次回光返照，当它们共同将产业革命推向高峰后便迅速分手。其原因：
(1)随着产业革命的发展，各地纷纷设立美术学校。绘画和雕刻脱离旧有为了建筑或装饰服务的功能，成为纯粹美术专用名词。从此纯粹美术开始脱离现实状况，只在精神领域中寻找灵感。
(2)在生活不富裕状况下，人们不求高品位的艺术。需要的是廉价物品。从而注重生产速度及数量增长的工业技术，舍弃物体本身的精神性，形成艺术与技术的分离。特别是后阶段工业设计领域中功能主义的发展，加速了这种分离。
(3)建筑设计和工业设计对装饰的放逐，实际上也就是对艺术的放逐。
(4)工业文明本身就是一个将完整世界拆开的以各种专业分工为基础的文明。每个人都以精通一行的专家为荣。“隔行如隔山”，因而工业文明时期艺术与设计各司其职是当时一个趋势。
3 建立设计与艺术的新联盟
设计与艺术之间，从一开始就有一座相衔互济的桥梁。随着社会的高速发展、边沿学科的渗透、科学化程度的普及与提高，它们的关系越来越密切，任何真正的富有创造性的产品设计都必然渗透、交织和表现着美。因此，设计中的审美、直觉和想象等思维持征都孕育着强大的艺术感染力。设计与艺术不但不是互相排斥，而是互相渗透、互相补充及互相启发的。我们细心地观察，就会发现任何工业产品的设计与运用过程，实际上都是按照美的规律去勾划、去造型。没有对艺术的深刻认识，纯公式化的设计开发产品是不会成为真正有创造力和感染力的产品设计的。设计创造中充满了艺术的美感和想象力，而艺术创造同样地受到工业设计发展的制约与影响。设计对艺术创造作用和影响不仅是局部的、个别的、具体化的，而且是宏观的、整体的、广博的。
从工业文明开始，工业设计与艺术创作被人为地分割成为互不相干的独立专业和领域。人类社会文明发展到今天的信息时代，人们开始重新审视科学、技术、设计、艺术的关系：其内在本质是一个总体。它被分割成单独的专业，不是取决于事物的本质，而是由于人类认识的局限，实际上，设计与艺术是一个不能打断的链条，在用计算机设计出的一张张图纸、一幅幅画面及一件件三维空间的产品设计面前。人们似乎感到自己界于某种边缘地带，觉悟到设计技术与艺术的结合，艺术不再仅仅是抽象的哲理，而是具体的感受，不再仅仅揭示一类存在，而是一种创造，这是一个设计中技术与艺术的新联盟。
纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。
