1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、茶戏
茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
41、彩调
彩调，原名“调子”或“茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
戏剧是一种综合的舞台艺术，是把文学、表演、雕塑、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术综合而成的一种独立的艺术样式。
戏剧文学是剧本的泛称，用角色对话直接表现矛盾冲突过程的文体。其基本特征是：（1）主要运用人物语言塑造形象，人物语言具有口语化、动作性、个性化和文学性的特征，并富于潜台词；（2）人物、、时间、场景高度集中；（3）具有尖锐、紧张的矛盾冲突。
2.戏剧语言
包括人物语言（即台词）和舞台说明（又叫舞台提示）。人物语言包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性文字，内容包括：人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等。它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。
3.戏剧文学（剧本）的情节结构
剧本的情节结构一般分为开端、发展、高潮、结局，有的作品还有序幕和尾声。
4.戏剧的划分
（1）按篇幅规模分：有独幕剧（如《一只马蜂》）、多幕剧（如《雷雨》）和小品。
（2）按艺术形式分：有话剧（如《雷雨》）、歌剧（如《白毛女》）、舞剧（如《红色娘子军》）、诗剧、戏曲等。
（3）按题材反映的年代分：有历史剧（如《王昭君》）、现代剧（如《雷雨》）。
（4）按题材所涉及的方面，可分为现代剧、神话剧、历史剧、剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧、儿童剧、童话剧等。
（5）按内容性质分：有悲剧（如《屈原》）、喜剧（如《商人》）、正剧（如《白毛女》）。
5.戏剧种类：京剧、评剧、黄梅戏、秦腔、粤剧、川剧、河北梆子、汉剧等。
6.戏剧简史
先秦到宋金是戏曲的形成时期。先秦的“尤孟衣冠”表演，汉代百戏的“东海黄公”表演，南北朝的拨头、踏摇娘、歌舞戏，唐代的参军戏，宋金的诸宫调等，已具备了戏曲的基本要素：故事情节、角色、代言体说白、服饰化装，甚至舞台布置等。从元到明清是戏曲的成熟时期。宋元杂剧、南戏，明清剧，昆曲，京剧，花部戏步步紧承，名家名作层出不穷，在相对集中的时期内形成了百花竞放、万紫千红的局面。民国以来是戏曲作为非主导戏剧形式继续发展的时期。京剧与花部戏同步发展，特别是在救亡图存的文化运动中发挥了应有的作用。解放后，党和依据延安时期京剧改良经验对地方剧种加以扶植和改造，使之进一步发展壮大。现代戏剧的发展：1899一1918，文明戏出现；1918-1929，现代戏剧观念确立与新兴话剧的发展阶段；1930-1937，中国话剧艺术的成熟；1937-1949，现代戏剧的黄金时代；1949-2000，现代戏剧的多元化发展。
7.剧作家与作品
中国：梁伯龙的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》、叶洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》、关汉卿的《窦娥冤》、洪深的《五奎桥》、曹禺的《雷雨》、李健吾的《这不过是春天》、田汉的《回春之曲》、夏衍的《上海屋檐下》、郭沫若的《屈原》、《虎符》、《蔡文姬》、阳翰笙的《天国春秋》、于伶的《夜上海》、宋之的的《雾重庆》、曹禺的《北京人》、田汉的《秋声赋》、夏衍的《芳草天涯》、吴祖光的《风雪夜归人》、陈白尘的《升官图》沙梅的《红梅阁》、欧阳予倩的《木兰从军》、贺敬之、丁毅的新歌剧《白毛女》、刘穿川的《第二个春天》、胡万春的《激流勇进》、老舍的《茶馆》、张仲朋的《青松岭》、江文等的《龙江颂》、蓝澄的《丰收之后》、沈西蒙的《霓虹灯下的哨兵》、王树元的《杜鹃山》、葛翠林的《草原**妹》、苏叔阳的《丹心谱》、宗福先的《于无声处》、曹禺的《王昭君》、丁毅的《傲雷·一兰》、陈白尘的《大风歌》、魏明伦的《四姑娘》、《潘金莲》、马中俊等的《屋外有热流》、《街上流行红裙子》、沙叶新的《陈毅》、高行健的《绝对信号》
外国：莎士比亚的《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》雨果的《巴黎圣母院》、、马雅可夫斯基的《臭虫》、亨利克·易卜生的《玩偶之家》
8.其他
（1）京剧“四大名旦”(梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生)，“四大须生”(余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良) 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
（2）“八大样板戏”：《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《杜鹃山》、《智取威虎山》、《龙江颂》、《白毛女》、《红色娘子军》。
（3）中国古典十大悲剧
《窦娥冤》——（元）关汉卿 《赵氏孤儿》——（元）纪君祥
《精忠旗》——（明）冯梦龙 《清忠谱》——（清）李玉
《桃花扇》——（清）孔尚任 《汉宫秋》——（元）马致远
《琵琶记》——（明）高则诚 《娇红记》——（明）孟称舜
《长生殿》——（清）洪升 《雷锋塔》——（清）芳成培
（4）中国古典十大喜剧
《救风尘》——（元）关汉卿 《西厢记》——（元）王实甫
《看钱奴》——（元）郑延玉 《中山狼》——（明）康海
《墙头马上》——（元）白朴 《李逵负荆》——（元）康进云
《幽闺记》——（元）施君美 《绿牡丹》——（明）吴炳
《玉簪记》——（明）高濂 《风筝误》——（清）李渔
戏剧竞赛题例
1. 戏剧是一种综合的舞台艺术，是把 、表演、 、绘画、 、舞蹈等多种艺术综合而成的一种独立的艺术样式。
2. 戏剧文学的特征是：（1） ；
（2） ；（3） 。
3. 戏剧语言包括 和 。
4. 剧本的情节结构一般分为 、 、 、 ，有的作品还有序幕和尾声。
5. 戏剧按篇幅规模分有 、 和 。
6. 戏剧按艺术形式分有 、 、 、 、 等。
7. 戏剧按内容性质分有 、 、 。
8. 按题材所涉及的方面有 、 、 、 等。
9. 戏剧种类有 、 、 、 、 、 等。
10. “东海黄公”表演属 。
11. 元明清是戏曲的成熟时期。宋元有 、 ，明清有 。
12.请举出元代剧作家关汉卿的戏剧作品两部： 、 。
13.《牡丹亭》、《桃花扇》、《西厢记》的作者分别是 、 、 。
14.京剧“四大名旦”是： 、 、 、 。
15.郭沫若的戏剧作品有： 、 、 。
16.田汉在解放后写的一部历史题材的话剧是 ，两部京剧是： 、 。
17. 《茶馆》、《白毛女》、《陈毅》的作者分别是 、 、 。
18.代表我国戏剧创作最高水准的奖项是： 。
19.新中国成立后，被授予“人民艺术家”称号的剧作家是 。
20.写出“八大样板戏”中的五部： 、 、 、 、 。
21.英国的莎士比亚是一位伟大的剧作家，请说出他的四大悲剧： 、
、 、 。
22. 英国剧作家莎士比亚塑造的吝啬鬼形象是 。
23.著名的古代希腊喜剧作家 ，被恩格斯称为“喜剧之父”。
24.古代希腊三大悲剧作家是： 、 、 。
25.《臭虫》、《巴黎圣母院》的作者分别是： 、 。
26. 、 、 ，是最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。
27. 19世纪挪威最伟大的戏剧家亨利克·易卜生的著名社会剧。剧中的 是个具有资产阶级个性解放思想的叛逆女性。
28.在世界伟大的剧作家中，当过海船上的水手的是 。
29. 在世界伟大的剧作家中，在剧院里打过杂的是 。
30. 在世界伟大的剧作家中，当过药店的学徒的是 。
31．戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。它借助于文学、音乐、 和美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。戏剧语言包括_________和__________，戏剧人物语言要求个性化、_________和丰富的潜台词。
32．《茶馆》以_______________为线索，在全局上与历史横断面交织。在每个历史横断面中展示人物之间复杂的_________冲突。1951年，作者老舍被授予“______________”的光荣称号。
33．一个走路的青年向老大爷问路：“喂，老头!到海边还有多远？”老大爷在地上点了点说：“还有五百____________(限填两字)。”“路只有论‘里’哪有论拐杖的?”“论里(礼)，你应该叫我______________(限填两字)。”
广场舞 作为现代流行的群众 健身运动 ，能够放松自己紧绷的神经，释放工作和生活带来的压力，丰富国民的 文化 生活，增进人与人之间的相互交流。下面是我给大家整理的广场舞晚会 主持词 ，仅供参考。
广场舞晚会主持人主持词篇1
男：尊敬的各位领导，各位来宾。
女：亲爱的父老乡亲。
合：大家晚上好!
男：又是一季骄阳似火，又是一年凤凰花开，我们迎来了东坡乡一年一度的?四月八?民族传统节日。
女：乘着全面贯彻精神的东风，踏着创建?富裕文明东坡、打造和谐生态傣乡?的节奏，带着对中国梦的美好憧憬，我们舞动盛夏，欢聚一堂。
男：今天,我们在这里隆重举办东坡乡?热土东坡、魅力傣乡?群众广场舞表演，本次广场舞汇演由东坡乡党委、主办，东坡村委会承办，白马口等村委会大力协助。
女：东坡乡党委以?四月八? 传统节日为契机，密切联系群众，以文化为引领，营造积极向上、健康文明的优质生活理念。经过精心筹备，今天共有8只代表队，100多名群众为我们带来精彩的表演。
男：父老乡亲们，兄弟姐妹们，让我们跟着音乐的节拍跳起来，随着舞蹈的节奏扭起来，一起舞动盛夏，共筑中国梦!东坡乡广场舞表演正式开始。
1. 女：请欣赏全体演员带来的《丽江三部曲》。
2. 男：?水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒?，万里长征是人类历史上空前的伟大壮举，的《七律 长征》是诗歌创作史上不朽的杰作，负载着红军长征路上的艰难险阻，包含着中国***的万般豪情壮志。下面请欣赏由白马口老年队带来的舞蹈《十送红军》。 3.女：咱们东坡傣乡山美水美人更美，看，上来了一群美丽的姑娘。请欣赏东坡老街队的《美丽的姑娘》。
4.女：有人说一个民族的文化内涵往往体现在该民族的歌舞当中，你赞同这个观点吗?
男：有道理，比如我傣族就是一个很好的例子，你看啊，傣家人在漫漫的历史长河中创造了独特的傣族文化，我们的歌舞都具有柔情似水的特色。
女：对 ，没错。下面请欣赏由白马口一队为大家带来的傣族舞蹈《孔雀公主》。
5. 男：我们都知道咱们东坡乡啊，是一个多民族聚集的典型民族乡，居住着傣族、彝族、傈僳族、苗族、汉族等民族，各民族和睦相处，社会安定。
女：对啊，现在最火的一句话，最炫不过民族风，最炫不过中国梦，这个梦想凝聚了几代中国人的夙愿，是每一个中华儿女的期盼，请欣赏向阳队给大家表演的舞蹈《最炫民族风》。
6. 女：广场舞蹈源于生活，源远流长。广场舞蹈源于社会生活，产生在人民群众当中，群众是广场舞的创造者和表演者。下面请欣赏由腊甸队给大家带来的舞蹈《油菜花之恋》。
7. 女：你来东坡工作两年多了吧。
男：两年半了。
女：那你最大的感受什么呢? 男：变化很大，咱们的东坡越来越漂亮了。比如说近几年来，东坡乡大力开展扶贫开发和美丽乡村建设，实施了50个自然村的整村推进项目、11个?一事一议?财政奖补项目、9个民族团结示范村建设和散杂居工程、5个美丽乡村建设、550户危房改造和地震安居工程，多数自然村村间道路得到硬化。对一批村组安装了太阳能路灯，完成了集镇老街路面提升改造工程，实施了集镇绿化和亮化，集镇及乡村环境得到了改善。我们的傣乡越来越美丽，下面请欣赏由东坡老年带来的《傣乡美》。
8. 男：幸福的生活离不开祖国的繁荣，美好的明天离不开祖国的富强。
女：实现国家富强、民族复兴、人民幸福是伟大的中国梦，中国梦是民族的梦，也是每个中国人的梦。
男：让我们唱响伟大的中国梦，下面请欣赏由白马口二队带来的表演《信天游永唱中国梦》
9. 女：弯弯的月影，清澈的勐果河，隐隐的竹楼，这优美迷人的傣家风情，在优美的舞姿中，由美丽的傣族姑娘给大家讲述，看，她们打着小花伞来了?请欣赏白马口二队带来的舞蹈《孔雀姑娘》。
10. 男：欣赏完了我们傣族的舞蹈，现在让我们一起来感受一下圣洁的香格里拉，下面请欣赏白马口老年队带来的藏族舞蹈《香格里拉》
11. 女：五十六个民族五十六朵花，共同拥有一个家。藏胞捧出青稞酒，南疆盛开木棉花。拉起蒙古的马头琴，弹起心爱的冬不拉。阿妹跳起弦子舞，帅哥美女舞伦巴。歌舞献给老百姓，?四月八?放歌汇中华。下面请欣赏由东坡老街队带来的《新丽江三部曲》
12. 女：草原上有位美丽的姑娘，放牧着羊群，在那高高的山岗上，吟唱着草原的 爱情 故事 ，今天也有一群白马口一队的可爱姑娘，在这里跳起《红马鞍》，请欣赏! 13. 男：皎洁、明媚的月光里，蕴藏着许多动人的故事，那月光下随风轻轻摇摆的凤尾竹，那静静开放的洁白的荷花，正在悄悄地向你诉说，让我们静静聆听向阳队带来的《荷塘月色》。
14. 男：近几年来，在乡党委的高度重视与不懈努力下，东坡乡文化事业得到了飞跃式的发展。
女：是啊，幸福的生活中充满了音乐舞蹈的声音，每天都有一批批精神抖擞的叔叔阿姨们用火热的舞蹈表达着对党对生活的热爱，演绎着好日子的畅想。请欣赏由东坡老年队给大家带来的舞蹈《文化服务步步高》
15. 男：十八精神欢欣鼓舞，新农村建设如火如荼，放眼今日，绿树红墙，道路宽敞，美丽的家园到处歌声笑声荡漾。下面请欣赏由我们腊甸队带来
的舞蹈《逛新城》
16.女：如今东坡变化了不少，东坡处处呈现新农村、新气象，美丽的鲜花正在东坡开放。请欣赏由东坡新街队带来的舞蹈《美丽村庄》。
17. 男：(唱)武定那个小锅酒，又甜又爽口，客人家，您请喝，不喝您莫走啊?思雨，你们彝族特别是武定的彝族有很多酒歌吧? 女：对啊，我们彝族人民也有很厚重的历史文化，酿成无尽的欢笑,因此就有了酒歌;彝家人的热情融进酒杯,因此就有了酒歌，比如下面由白马口二队带来的这一首《酒歌唱起来》
结束语：
男：各位领导，各位来宾，现场的观众朋友们：快乐的时光总是显得短暂，美好的记忆却能永久珍藏。健康、丰富生活，我们希望从今天开始，在座的各位也能积极加入，在文化活动中丰富我们的生活。
女：和谐文明、快乐生活。我们希望从今天开始，在场的广大朋友们能和东坡乡党委一道努力，共同推进东坡乡美丽家园建设。
男：我们怀着同样的希望，我们怀着同样的期待?东坡乡的明天更加美好!值此?四月八?到来之际，我们衷心祝愿全乡人民生活幸福，节日快乐，谢谢大家。
女：今晚广场舞表演出到此结束。我们期待下一次再见，谢谢大家。
合：再见!
广场舞晚会主持人主持词篇2
甲：尊敬的各位领导，各位来宾，
乙：亲爱的观众朋友们，
合：大家晚上好!
甲：舞蹈如同音乐，是人类超越语言的特殊符号，人类的花样年华，因舞蹈展现出无限的自信与，
乙：有一种舞蹈，可以万人同舞，它被比作社区和谐的润滑剂，城市文明的催化剂，
和：它就是广场舞蹈。
甲：强身健体，青春向上，广场舞增添了我们的活力;
乙：修身养性，愉悦心情，广场舞陶冶了我们的性情;
甲：完善自我，活跃氛围，广场舞增添了我们的魅力;
乙：互帮互助，增进友谊，广场舞丰富了我们的生活!
甲：踏着圣诞欢乐的钟声，迎着 元旦 欢快的脚步，我们在这里举办由?魅力俱乐部?主办的?魅力红都广场舞主题晚会。?
乙：?魅力俱乐部?是由马明明、高晓峰、马伟等发起的广场舞俱乐部，他们为全民健身事业不断奉献，发挥着自己的光和热。
甲：下面，请允许我为大家介绍莅临本次晚会的领导、嘉宾，他们分别是：副县长李玉萍， 文化局 ，妇联王仪容， 让我们以热烈的掌声，欢迎各位领导的光临!
甲：下面让我们用热烈的掌声有请妇联席王仪容为晚会致辞!
乙：感谢王对我们的关怀和祝福，让我们再次以热烈的掌声表示感谢。
⑴中国美，中国的山美水美天地美中国美，顶天立地的中国人最美让我们一起欣赏舞蹈《中国美》，表演者王芳、王娜等。
⑵新春的歌，新春的舞， 新春的祝福; 祝福神州中华万象更新 祝福红都志丹前程似锦。 接下来请大家欣赏舞蹈 《欢天喜地》，表演者高晓峰、闫爱兰等。
⑶今天我们有幸请到了副县长李玉萍同志，下面请欣赏李县长带来的女声独唱 ，有请李县长!
⑷远远走来雪山阿佳，唱着动人的歌，飘着长长的发 轻轻走来雪山阿佳，盛开的雪莲花映红了她脸颊。请欣赏舞蹈《雪山阿佳》，表演者高晓峰、演政莲。
⑸欣赏完舞蹈《雪山阿佳》，下面请欣赏《爱的世界只有你》，表演者赵淑琴、演政莲等。
⑹谢谢，谢谢精彩的表演，下面请欣赏由高晓峰、马伟带来的双人舞《吉祥藏历年》
⑺溪水清清溪水长，溪水两岸好风光，茶得心花放，得茶来满山香，请欣赏《茶舞》，表演者高雅芬、张娟等。
⑻刚刚领略了南国茶妹的温婉动人，让我们一起走进内蒙古大草原，共同感受另一番别具一格的粗犷豪放，请欣赏舞蹈《蓝色的蒙古高原》，表演者高雅芬、张娟等。
⑼欣赏了温婉动人《茶舞》和粗犷豪放的《蓝色的蒙古高原》，接下来是一支欢快的舞蹈《哥哥妹妹》，表演者马明明、高晓峰等，请欣赏。
⑽谢谢各位舞者的精彩表演，下面请欣赏女声独唱《遇上你是我的缘》，演唱者张琴生。
⑾谢谢、谢谢精彩的演唱，下面请欣赏广场舞《对花》，表演者吴怀英、曹世梅。
⑿接下来请欣赏舞蹈《阿哥阿妹跳起来》，表演者王芳、刘艳梅。
⒀下面请欣赏女声独唱 ，演唱者马亚娜。
⒁非常精彩的演唱，一点不输专业水准。下面请欣赏舞蹈《新走西口》，表演者高晓峰、李娟等。
⒂接下来请欣赏民族舞《古丽娅热汗》，表演者闫娟。
⒃真是太精彩了，谢谢表演者。接下来请欣赏舞蹈《最美西藏》，表演者马明明、王荣等。
⒄接下来请欣赏男声独唱《我和我的祖国》，演唱者惠小军。
⒅接下来请欣赏舞蹈《新阿哥阿妹》，表演者高晓峰、高雅芬等。
⒆下面请欣赏舞蹈《亲哥哥亲妹妹》，表演者马明明、赵淑琴等。
⒇动听的歌儿唱起来，唱出我们心中的理想，欢乐的舞蹈跳起来，舞出我们所有的荣光，今夜，让我们一起舞起来!请欣赏舞蹈《今夜舞起来》，表演者赵淑琴、李娟。
广场舞晚会主持人主持词篇3
尊敬的各位来宾，各位父老乡亲们：
大家晚上好!欢迎大家光临美丽的巴里。
在这个秋月朗照，丹桂飘香的夜晚，我们相聚在这儿，载歌载舞，共同欢渡美好的 霜降 。我是土生土长的巴里人XXX。
我是XXX，
今天的晚会将由我们为大家主持。希望大家过得开心，玩得快乐!下面有请巴里的乡亲代表讲话，大家掌声欢迎!
1.我们是祖国的儿女，我们愿把青春献给你，愿你永远年轻，永远快乐!请欣赏舞蹈《祝福祖国》演出单位：马隘大队
2.感谢马隘代表队的精彩表演。下面请坡堂艺术团给我们献上舞蹈《红红的中国》
3. 巴里的土肥，巴里的水美，巴里的人更热情!请欣赏舞蹈《美丽的巴里》, 演出单位：马隘街壮剧艺术队 4.一条条巨龙翻山越岭,为雪域高原送来安康,那是一条神奇的天路,把人间的温暖送到边疆。?请欣赏舞蹈《天路》, 演出单位：铜山红霞队
5.谢谢，谢谢铜山红霞队的精彩演绎，下面让我们用热烈的掌声请出谷留队，她们给我们带来的舞蹈是《爱我就把我来追求》。
6. 足荣扶苏文艺队已组建多年，她们在闲暇时，自娱自乐，既锻炼了身体，又丰富了文化生活。接下来我们将欣赏到她们娇美的舞姿。掌声有请足荣扶苏文艺队为我们表演健身舞蹈《高原蓝》。
7.接下来请欣赏舞蹈《跳到北京》演出单位：足荣田庄队，掌声有请!
8. 感谢足荣田庄队的精彩表演。下面掌声有请那甲缘之合队给我们献上舞蹈《太阳花》
9. 一阵一阵绿旋风吹得我心动，一曲一曲大风歌唱得百花红。草绿色的旋律永远响亮，草绿色的旋律永远动听!请欣赏舞蹈《绿旋风》演出单位：德保立新文艺团 10. 舞动的心是舞动的精灵,舞动的旋律是点燃的,让我们尽情舞起来,愿我们永远年轻，请欣赏舞蹈《舞动中国》演出单位：马隘街上队
11. 蓝蓝的天,白白的云,有许多赶着羊群的姑娘们从乡镇走来了,她们都有一个共同的名字叫卓玛。卓玛在藏语中,代表着神圣的仙女,愿姐妹们都象卓玛那样圣洁、美丽。请欣赏舞蹈《新卓玛》演出单位：那边队
12. 让笑容鲜花般绽放,让心灵快乐飞翔,让阳光谱写灿烂的乐章?请欣赏舞蹈《阳光乐章》演出单位：百色右江区喜盈盈业余队
13.接下来请欣赏舞蹈《阿哥阿妹》演出单位：大喜文艺队，掌声有请!
14.感谢大喜文艺队的精彩表演。下面掌声有请德保凯哥队给我们献上舞蹈《爱情各专权》
15. 有梦就去追，别让心等待，把幸福连成1串欢乐的海。尽情的舞蹈，尽情的摇摆吧!请欣赏舞蹈《自由广场舞》演出单位：马隘爱和队
16. 谢谢，谢谢马隘爱和队的精彩表演，下面让我们用热烈的掌声念了城南奋发队，她们给我们带来的舞蹈是《花一样的地方》。
17. 大红的锣鼓敲起来,大红的绸子飞起来,红红的日子踩着春的节拍,火火的中国好气派,下面请欣赏舞蹈《火火中国风》演出单位：念色下屯队
18. 接下来请欣赏舞蹈《花花宇宙》演出单位：巴来队，掌声有请!
19. 感谢巴来队的精彩表演，接下来请欣赏舞蹈《苗岭连北京戏》。演出单位：多目文艺队
20. 阿拉伯是一片神奇的土地,那里流传着无数神秘的故事,那美丽的异域风情让我们向往。请欣赏舞蹈《阿拉伯之夜》。演出单位：足荣陇翁对队
21.在深深浅浅的梦境里，霜降是美丽的，她伴随着累累果实悄然而至;在愈久愈浓的记忆中，霜降是甜美的，她伴随着阵阵歌声欣然赴约。霜降是快乐的，她在我们掩饰不住的喜悦中翩然起舞。请欣赏舞蹈《唐古拉风》演出单位：坡堂艺术团
22.感谢坡堂艺术团的精彩表演，接下来请欣赏舞蹈《花开的时候你就来看我》。演出单位：马隘大队
23.正月十五闹花灯，家家户户挂灯笼。房前梁上高高挂，喜气洋洋过元宵。请欣赏舞蹈《山红闹花灯》。演出单位：坡堂艺术团
24.感谢坡堂艺术团的精彩表演，接下来请欣赏舞蹈《今夜舞起来》。演出单位：马隘街壮剧艺术队
25.谢谢，谢谢马隘街壮剧艺术队的精彩演绎，下面让我们用热烈的掌声请铜山红霞队，她们给我们带来的舞蹈是《红梅赞》。
26. 下面让我们随着柔美的旋律，走进一片静谧的荷塘，领略谷留队的优美舞姿。请欣赏舞蹈《荷塘夜色》
27.感谢谷留队为我们献上的优美舞姿，接下来请欣赏舞蹈《扎嘎啦》。演出单位：足荣扶苏队
28. 多彩的苗岭，纯朴的歌词，古色的乡韵，金色的夕阳。让我们一起随着苗曲感受苗乡的魅力。请欣赏舞蹈《苗岭迎客歌》演出单位：足荣田庄队
29. 壮乡欢歌就是壮人心窝的春歌,壮乡欢歌就是壮人最欢乐的时刻。请欣赏舞蹈《欢乐壮乡》演出单位：那甲缘之合队
30. 感谢那甲缘之合队的精彩表演，下面请欣赏舞蹈《鼓动中国》。演出单位：德保立新文艺团
31.中华文化源远流长，中华儿女自强奋进，正所谓：最美中国情，最炫民族风!请欣赏舞蹈《最炫民族风》演出单位：马隘街上队
32.接下来请欣赏舞蹈《青草原》演出单位：那边队
33.知足常乐，笑口常开，人生百味，贵在开怀。请欣赏舞蹈《笑口常开》演出单位：百色右江区喜盈盈业余队
34.爱是阳光，温暖你我;爱是歌声，愉悦大家。请欣赏大喜文艺队带来的舞蹈《爱是棘舞》
35. 北京,祖国的心脏;北京，中国的象征,.各族人民把你赞颂。请欣赏德保凯哥队带来的舞蹈《跳到北京》
36.接下来请欣赏舞蹈《跟我动起来》演出单位：马隘爱和队
37. 跟我舞起来，跟我唱起来，喝上咱酿的米酒，甜在你的眉梢，醉在我心头。请欣赏舞蹈《花桥流水》演出单位：马念乐城南奋发队
38. 感谢那甲缘之合队的精彩表演，下面请欣赏舞蹈《中国歌最美》。演出单位：念色下屯
39.来吧姑娘，你的舞姿很美;来吧姑娘，用舞蹈点亮人生 请欣赏舞蹈《来吧姑娘》。演出单位：巴来队
40. 有人都说高原红,有人都说高原高,还有人说高原美,更有人说高原蓝。请欣赏舞蹈《高原蓝》。演出单位：多目文艺队
41. 感谢多目文艺队的精彩表演，下面请欣赏舞蹈《向上攀爬》。演出单位：足荣陇翁队
42. 高山青，涧水蓝，阿里山的姑娘美如水，阿里山的少年壮如山。请欣赏舞蹈《阿里山的姑娘》 演出单位：足荣山谷对队
结束语
女：不舍谢幕，不舍别离
男：相约美好，相约明朝!
女：让今晚的相聚，成为永恒的回忆。
男：让今晚的相聚，放飞珍藏的祝福!
女：祝愿所有的朋友吉祥如意，幸福安康!
男：感谢今晚所有的演职人员，感谢所有台前幕后辛勤付出的工作人员。
女：?巴里乡村文化艺术联欢晚会?到此结束!祝朋友们晚安!
西藏自治区话剧团著名的铁三角组合扎西顿珠<片中饰演父亲>、尼玛<片中饰演母亲> 仁旺<片中饰演儿子>.1981年，扎西顿珠、尼玛、仁旺从上海戏剧学院毕业。并一同被分配到西藏话剧团。到今天，“铁三角”在西藏人之众知。从事文艺工作已将近30载的“铁三角”组合，30年来从不懈怠的精神成就了他们今天的业绩，30年来， “铁三角”表演的小品《并非玩笑》、曾获“五个一工程”奖的《Hello吉祥》、《看病》、《战士与阿妈》、《乡村新貌》、《值班拉萨》等以及西藏首部20集藏语情景喜剧《快乐生活》等，“铁三角”组合的作品不仅量多，而且其艺术含量之高在藏族群众当中皆有口皆碑。
专辑介绍：
王力宏《盖世英雄》热卖全亚洲，荣耀换新装“胜利庆功版”，影音双重独家收录绝对珍藏！DVD内特别辑录∶
斥资千万新台币制作、八首经典创作音乐录影带DVD(《盖世英雄》专辑精彩MV七首+连锁快餐店广告歌“我就喜欢”)，特别推荐：金马影后舒淇拔刀演出与王力宏互演内心戏之最新MV“第一个清晨”
乐迷争先收藏指定追加纪念品：2002-2005亚洲巡回演唱会写真(平装版)
王力宏继在《心中的日月》首创国际乐坛新曲风 Chinked-out(解作∶中国风的嘻哈音乐)后第二?，将音乐元素再进化融入中粹艺术京剧昆曲曲调；又将西式R&B与京剧唱腔巧妙融合，Leehom 2005全新专辑《盖世英雄》将从传统创造音乐无限可能！
在睽违一年后，Leehom 2005年度新专辑“盖世英雄”，延续“Chinked-out”东西乐风融合的精神，加入了最具中华文化代表的传统戏曲—京剧与昆曲，要让中华传统文化的音乐元素一举跃上国际舞台！ Leehom 表示此曲的灵感来自**《霸王别姬》，当时他被片中美丽的身段及唱腔，以及凄美动人的爱情故事深深所吸引。在录音时，他更将京剧优美的唱腔与西式R&B的唱腔巧妙地融合为一，在专辑中发挥的淋漓尽致，让歌迷听的心中有古典，但耳中却有新意！
这次为了让歌迷充分了解到这次京剧与西式嘻哈结合的音乐元素，除了歌唱技巧以及曲风外，造型师特别将Leehom这次的整个造型，把原有的运动嘻哈风，用手工绘制或是钉制上京剧脸谱的人物图案或地饰，让新造型增添了些许东方味道。
碟内其他加入组典戏码的轮番首演∶
“花田错”：浪漫凄美的爱情故事，跨越时空花田里交错，王力宏融合京剧唱腔与R&B转音唱法Chinked-out进化新登场。
“Kiss Goodbye”：每一次难分难舍的Kiss Goodbye，只会让我更爱你，Leehom词曲全创作，2006年最动人的情歌深情传唱。此曲亦是2005年度最高收视韩剧《我爱金三顺》的片尾曲。
“完美的互动”：Leehom与Rain首度跨国合唱，亚洲天至惺惺相惜，Chinked-out精神最完美的互动！
“在梅边”：取样昆曲“牡丹亭”超弦Chinked-out独斗Hip-Hop，五月天阿信跨刀作词，锣鼓点伴奏，Leehom不可思议极速Rap。
1. 我就喜欢
2. 在梅边
3. 花田错
4. 盖世英雄
5. Kiss Goodbye
6. 完美的互动
7. 大城小爱
8. 第一个清晨
9. 哥儿们
10. 让开
11. 爱 因为在心中
心中的日月
专辑介绍：
王力宏的一小步 全亚洲华语乐坛的一大步
你已经遗忘音乐最初的感动有多久了？
回归音乐的真实面貌 2004压轴上演！
王力宏——心中的日月
史无前例开创华语音乐新生命
跨越、融合、连接东方、西方音乐的极致创作
全球首创第一张“Chinked-Out”专辑
在传说中的香格里拉 追寻王力宏心中的日月……
人类因为梦想而伟大。王力宏与生俱来的音乐使命感，有了起点而没有终点，现在到未来，是永不休止的音符。
为了“Chinked-Out”这个使命，力宏像个旅人坚持着他未完成的路，一直继续着那些关于音乐和跨越的事。在我们遗忘的音乐最初的模样时；在走遍全世界聆听着许多陌生新声音时，有一种渴望的沸腾，当印度乐、拉丁乐……等这些民族色彩浓厚的音乐元素跃上国际成为流行时，王力宏创造了“Chinked-Out”这个新身分赋予华语音乐迥然不同的新生命。在传说中的“香格里拉”，王力宏反璞归真的实现 期待所有华人在他的音乐国度里感动一场你遗忘了许久的音乐盛宴，原来“心中的日月”就在这里。
王力宏在传说中的“香格里拉”反璞归真的实现，期待所有华人在他的音乐国度里感动一场你遗忘了许久的音乐盛宴，原来“心中的日月”就在这里。2004王力宏首创“Chinked-Out”这个新身分赋予华语音乐迥然不同的新生命。
“Chinked-Out”其实就是中国风的嘻哈音乐；王力宏与生俱来的音乐使命感，有感于华人音乐圈常常受到西方音乐文化的影响，却一直缺乏明确定位，因此大胆借用了chink 这个词来命名自己的音乐，希望能确立华人新流行音乐的独特地位，引领东方流行音乐圈找出自己的方向，并尝试出更多的创意与想像。
力宏撷取了历年以来在中国旅行风搜寻资料所获得的少数民族音乐元素，企图创造一张华人流行音乐新定位的专辑。这张专辑仍是货真价实的hip hop/R&B音乐，但力宏却巧妙的将中国的宫商角征羽五音音阶作曲法融入在西洋的grooving节奏里。这样的创作意念贯彻在整张专辑的每一首歌里，从使用大量中国乐器的专辑同名曲“心中的日月”，到节奏轻快让人随之起舞的“放开你的心”，甚至使用大量弦乐、西洋乐器，听起来似乎闻不到中国味的情歌“Forever Love”，其实力宏都使用了中国五音作曲法，让人大呼讶异，原来华人五千年历史的音乐精神，可以在现代用这样的方式呈现！
虽然过去也有许多使用华人音乐元素的作品，但在使用的时候多半是将中国风当作一种“特色”或“花絮”，而不是完全融为一体。力宏的作品则是更进一步的跳脱跨越原有的藩篱，比如说“心中的日月”里不断隐隐约约穿插出现的笛声与古筝与R&B节奏的自然搭配；“竹林深处”里的西藏女声吟唱、中国鼓声、笛声与西方Hip Hop击掌声节奏相互呼应；“在那遥远的地方”不单sample了这首华人耳熟的民谣，当中反覆出现的陶笛声、扬琴与钢琴如风般的对话，听起来就像这些乐器与元素本来就是一体的，没有什么东西之分。做出具东方特色，但与西方结合得更好，让西方人也能听得懂，进而欣赏喜爱的无国界音乐，才是力宏“Chinked-Out”真正的企图。
中甸藏族将“心中的日月”解释为“香格里拉”，在藏语方言中是“人间仙境”的意思。在这里与世隔绝，有人说是一个可以人神共处的世外桃源，传说世界上只有一个地方，能看见壮丽的峡谷、纯静的湖泊、鲜艳的花海，在初升红日的映照下，雪山金光万丈，强烈的光芒让人感受到巨大的温暖与力量。当力宏来到千里之遥的“香格里拉”，放下俗世的名利头衔，单纯地拥抱无垠的草原、自在地与藏人在草原上高歌共舞，这种全然不同的感受，激发了力宏追寻音乐仙境的理想。
力宏将这一份对于音乐仙境的追寻憧憬，写成了专辑中第一首歌“心中的日月”。在这趟云藏之旅中，力宏找到了东方音乐的仙境，而在这张专辑中，王力宏更融合了在这一趟旅程中所感受到的每一份感动。因此专辑便以“心中的日月”为名，希望带给华语歌坛一股追寻音乐仙境的动力，聆听王力宏最简单的音符、最真实的感动。
“心中的日月”这张专辑，是王力宏有史以来创作概念贯串最完整的一张专辑。不但“Chinked-Out”精神在每一首歌中出现，力宏独有的多元化音乐风格也尽情的展现无疑。不但有“Chinked-Out”的代表作“心中的日月”、“竹林深处”、SAMPLE中国人耳熟能详民谣的“在那遥远的地方”，也有轻快动感的舞曲。“放开你的心”乍听之下完全是一首西洋舞曲，但力宏竟然是使用中国五音音阶创作出来的，令人不禁赞叹力宏结合东西方音乐的功力，也体会到“Chinked-Out”其实一点也不严肃，它可以是一个大家一起欢乐、一起舞动的开心音乐风格。
此外还有用轻松RAP唱出热门讨论话题的“星座”，每个人都爱讨论星座，无非是想更了解彼此；力宏用RAP的方式念唱12个星座，而研究星座的重点在于：女人的心怎么这么难懂？
当然也有简单纯净的情歌“Forever Love”、“一首简单的歌”。在这张专辑中，力宏的情歌回归到一种非常简单的纯粹音乐感受，没有过去的华丽与繁复。深情动人的“Forever Love”，是力宏真实恋爱的经验分享。十年前的“情敌贝多芬”为力宏开启了生命中的新舞台，却为恋情结束埋下了伏笔。这位过去恋人最近要订婚了，听见这个消息力宏感触良多，于是写下了“Forever Love”这首歌，里面赞颂着爱情的永恒，祝福天下有情人，也安慰伤心失恋者。
因为相信还有永远的爱情，因为曾经爱过获得幸福，力宏祝福对方能得到永恒的幸福，也用这首歌安慰在爱情上失意的人。“Forever Love”用了大量的弦乐来营造深情的氛围，但真正感人的，是力宏那颗相信有永恒爱情的心。这是王力宏继“唯一”之后最新情歌代表作。
“一首简单的歌”则是歌如其名，用最简单的旋律，不复杂的乐器编曲，传达出心中最纯粹的感情。歌词说“写一首简单的歌 让你的心情快乐 这一首简单的歌 并没有什么独特 好像我 那么平凡却又深刻”，这是力宏在香格里拉所体会到的道理：简单的生活，真挚的感情，却能传达最深刻的感受。
创作是一条长远的路，也是王力宏一直放在心上，心系念之的使命。“Chinked-Out”是一个开端，力宏开了个头，但他更希望整个华语乐坛能够一起努力，创造出更精的属于华人的音乐作品。就像专辑的ENDING曲“Follow Me”，力宏希望整个华人都能跟上他的脚步，甚至超越他，让华人音乐能够迈向一个更高质感、国际化的新境界！
2004王力宏压轴演出，“心中的日月”是王力宏反璞归真的实现，期待所有华人在他的音乐国度里感动一场你遗忘了许久的音乐盛宴，期待在2005为华语乐坛带来新的曙光。
推荐曲目：
01 心中的日月
中国古乐与节奏蓝调的完美结合，将音乐的想像空间进入一种平静悠远的时光感，从概念到完成贯穿整张专辑的音乐精神.一趟没有预期的旅行，进入遗忘已久的人间仙境，聆听王力宏最简单的音符、最真实的感动。
02 Forever Love
体会Forever Love的永恒，王力宏真实恋爱经验分享。一段埋藏心中十年的感情，一首祝福昔日恋人的动人情歌，满满的祝福交织着力宏悲伤的孤寂与落寞。王力宏继“唯一”最新情歌代表作。
03 竹林深处
王力宏首支自导自演音乐录影带，完整呈现王力宏音乐创作“Chinked-Out”曲风的极致表现，打破现有流行乐的所有想像，最佳制作人继续超越，创造无法取代的专属风格。
1. 开场 (Intro) \
2. 放开你的心
3. 心中的日月 \
4. 竹林深处 \
5. Forever Love \
6. 在那遥远的地方 \
7. 一首简单的歌 \
8. 星座
9. 过来
10. 爱错
11. Follow Me
语言有以下特点：
1、指向性
语言具备指向性，语言的指向性使语言的含义描述可以指向对应的事、物。如：树、人、上等。语言的指向性受人为认可的事实。例如，“人”可以表示真实的“人”，但如果我们不认可其表示“人”转换另一个字符那么语言的指向性就会转换到另一字符上。
2、描述性
语言的描述性是语言含义的体现，语言具备描述性是语言能够交流的重要体现。语言的描述性受语言的指向性变化。如：人/大人/小大人，人/人民/人民的等。
3、逻辑性
语言是一种有结构、有规则的指令系统。语言的逻辑受语言的指向描述而变化。如：我是一个中国人/我像一个中国人，1+1=2/1*1=1，this is an le/this is a car等。
语言在特定的环境中，为了生活的需要而产生的，所以特定的环境必然会在语言上打上特定的烙印。另外，语言属于人们交流思想的媒介，因此，它必然会对政治、经济和社会、科技，乃至文化本身产生影响。语言这种文化现象是不断发展的，其现今的空间分布也是过去扩散、变化和发展的结果，所以，只有摆在时空的环境里才能全面地、深入地了解其与自然环境及人文环境的关系。
扩展资料
19世纪，欧洲的比较学派研究了世界上近一百种语言，发现有些语言的某些语音、词汇、语法规则之间有对应关系，有些相似之处，他们便把这些语言归为一类，称为同族语言；由于有的族与族之间又有些对应关系，又归在一起，称为同系语言，这就是所谓语言间的谱系关系。世界上主要的语系有七大类：
印欧语系是最大的语系，下分印度、伊朗、日耳曼、拉丁、斯拉夫、波罗的等语族。印度语族包括梵语、印地语、巴利语等。伊朗语族包括波斯语、库尔德语、普什图语等。日耳曼语族包括英语、德语、荷兰语、斯堪的纳维亚半岛各主要语言。拉丁语族包括法语、意大利语、西班牙语、葡萄牙语和罗马尼亚语。斯拉夫语族有俄语、保加利亚语、波兰语。波罗的语族包括拉脱维亚语和立陶宛语。
汉藏语系下分汉语和藏缅、壮侗、苗瑶等语族，包括汉语、藏语、缅甸语、克伦语、壮语、苗语、瑶语等。
阿尔泰语系下分突厥语族、蒙古语族、通古斯语族三个语族。突厥语族包括乌兹别克语、维吾尔语、哈萨克语、阿塞拜疆语和楚瓦什语等，蒙古语族包括蒙古语和达斡尔语等，通古斯语族包括满语、锡伯语及俄罗斯境内的埃文基语。
闪含语系又称亚非语系。下分闪米特语族和含语族。前者包括阿拉伯语、希伯来语等，后者包括古埃及语、豪萨语等。
德拉维达语系又称达罗毗荼语系。印度南部的语言都属于这一语系，包括比哈尔语、泰卢固语、泰米尔语、马拉雅兰语等。
高加索语系这一语系的语言分布在高加索一带，主要的语言有格鲁吉亚语、车臣语等。
乌拉尔语系下分芬兰语族和乌戈尔语族。前者包括芬兰语、爱沙尼亚语等，后者包括匈牙利语、曼西语等。
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分别有：昆曲、京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、粤剧、柳琴戏、藏戏等。
1、黄梅戏
黄梅戏是安徽省四大剧种之一。中国五大剧种之一，原名“黄梅调”或“茶戏”，流行于安徽、江西、湖北三省交界一带，源于湖北黄梅一带的茶歌。
清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。
黄梅戏的主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
2、粤剧
粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，戏曲之一。粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。
粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。
据说最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话，到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语（俗称：白话），使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到世界各地。新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。
3、柳琴戏
柳琴戏是江苏省和山东省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。
柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。
4、越剧
越剧，是中国五大戏曲种类之一，中国第二大剧种，有第二国剧之称。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。
越剧在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
5、藏戏
藏戏的藏语名叫“姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
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