文/瓯南
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随手翻开一篇书单，总能在里面发现几本经典的文学作品：《活着》、《平凡的世界》、《围城》、《百年孤独》、《麦田里的守望者》······
很多人读完还会写篇深刻的读后感，以表示自己对这本书的理解有多透彻。
朋友圈中的一些作者，也经常晒自己正在读的书。从《巴黎圣母院》到《包法利夫人》，从《战争与和平》到《霍乱时期的爱情》。但等到他们开始动手写的时候，标题就成了这样式的：《你以为的稳定，不过是在浪费生命》、《将来的你，一定会感谢现在拼命的自己》、《最怕你一生碌碌无为，还安慰自己平凡可贵》······
我们读了那么多经典文学作品，为何一动笔，写出来的全是鸡汤？
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签约作者 尹沽城 曾写过一篇文章《 我出版了一本书，现在却感到可耻 》。
尹沽城是我在最早认识的不多的作者之一，从他的文章中，可以看出他是读了很多书的，而且几乎全是文学大师的作品。雷德蒙·卡佛、菲茨格拉德、舍伍德·安德森、保罗·奥斯特等等等等。有很多作家，我是看了他的文章才知道的。
去年，他出版了人生第一本书，成为又一个我羡慕的对象。但直到我看到他写的这篇文章，我才知道，他对于自己的第一本书是多么的难以启齿。
他说： “我为自己感到可耻：‘我写了一本我根本不愿意拿起来重读的书。’”
他用四十天，赶了八万字，凑成了第一本书的内容。
之所以要出这本书，原因有三：“一、诸多朋友都出书了，自己没出，我至少得和他们一样；二、写作十一年，有一本真正意义上出版的书，是我一直以来的愿望。不管什么书，先出了再说；三、名利心。名，它会让自己成为所有同学圈甚至老家，第一个出书的人；利，它至少会给我带来一万小几的稿费。”
其实能拥有一本属于自己的书，同样是我一直追求的目标，即使现在还没能实现。我想，这也会是大多数写作者的目标。
在文中，他把自己的文字贬得一无是处，甚至不愿再提起。
我对他的这种反思自己的勇气深感佩服，因为我不知道，自己有没有这个勇气。
我相信，他是有文学梦的。
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我想，真正热爱写作的作者，心中都藏着一个文学梦吧。
前段时间看了**《天才捕手》，十分羡慕生在那个年代的文学青年们——海明威、托马斯·沃尔夫、菲茨杰拉德。毕竟，他们能写自己想写的东西，还能遇到像麦克斯·珀金斯这样的天才编辑。
诚然，他们都是十分有才华的文学青年。
但现在，即便是十分有才华的文学青年，也不一定能遇见这么好的编辑。即便能遇见这么好的编辑，也不一定能顺利出书。
作者 谷润良 发过一条朋友圈： 写鸡汤不为了赚钱，还能为了什么呢。难道是因为有个文学梦么？
他一句话道出了现在这个社会的功利性。
自媒体的兴起，让许多热爱写作的人不再关注写作本身，转而关注什么样的标题吸引人，这篇文章能否10万+？我可以赚多少广告费？
咪蒙们的爆红又让一个个写作者陷入做下一个咪蒙的幻想之中。
功利的社会催生出功利的文字。
还是咪蒙看得透彻，她直接出了本书，名字就叫《我喜欢这个“功利”的世界》。
在功利的世界里谈文学？似乎有点扯。
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前段时间，冯小刚导演在上海国际**节上又抛出了他那段引起争议的话： 垃圾观众才形成了那么多垃圾**！
这段话出来后，引起了很大的讨论。有人赞成，有人反对。
这话其实话糙理不糙，观众的审美上不去，不能怪**质量跟不上。
拍了烂片照样有人看，而且票房还出其的高，有钱不赚是傻子吗？
这样的道理同样可以套在文学创作上： 功利的读者培养出了功利的作者。
现在的作者想出书，编辑问的第一句话就是：你写过爆文吗？
写了就有人看，写了就有钱赚，为何不写？
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上火了一个写的作者—— 去年的茶 ，我十分佩服他。
他凭借几篇，直接成了签约作者。没有鸡汤，没有干货。
他的出现，算是多少挽回了些文人的风骨。
写这篇文字前，我又去看了看他的。我知道，他驾驭故事的能力，是我所达不到的。
但我很高兴能出现这样一位大神，不用凭借兜售励志故事，贩卖经验干货，炫耀月收入的提升，而仅仅凭借故事，来打动读者。上一个用故事打动我的人，是 七毛 。
即使现在的我还没有写出精彩故事的能力，我仍希望这样的人能多出现一些，因为他们代表着这个时代的文学。
每一个时代都应该有属于自己的文学，我们这个时代的文学，不应该只有鸡汤。
鸡汤……算文学吗？
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同一个作者聊天的时候，我说，我可能会改变写作风格了，准备尝试各种不同的类型。鸡汤什么的也会去写写，不写没有出路啊。[尬笑]
他说，你不追求你的文学梦啦？
我再次尬笑：我准备先解决温饱问题再说。
哈哈哈。
哈哈哈。
……
瓯南，写作者。新书即将出版。
嗯，我也要出书了。
《宁可孤独，也不庸俗》是一本由美刘墉著作，45.00出版的2018-4图书，本书定价：平装，页数：，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《宁可孤独，也不庸俗》读后感(一)：喜乐从心，顺应天命
在没看到作者时，看到书名是“宁可孤独，也不庸俗”的时候，我的内心真真是拒绝的，心想又是一大锅的鸡汤。后来看到作者是刘墉，嗯，我就是如此庸俗?(? ω)?，毕竟其大名也是如雷贯耳，大师的作品，还是要拜读一二的。说实话对于书名来说，还得看怎么理解“孤独”和“庸俗”，很多自卑的人，正是因为庸俗而孤独，但是从刘墉先生的书中，我们可以看到一个从下就天不怕地不怕特立独行的混世魔王，这样的人，他生来与人不一样，他从来不会去考虑为了合群而合群，他可以因为没感动，说不画画就不画画，除非有能触碰到他心弦的灵感，儿时上课时也因为时常捣蛋，而令妈妈老师都头疼不已，甚至敢于去调戏严肃的教官，走到哪全然无所畏惧，有的时候我觉得好的艺术家，便是这样吧，敢想敢作敢当，如今大多数人都太过固步自封，没有冒险精神，而真正的艺术应该也是如刘墉先生这般顺从自己的心意，为自己说话，也为时代说话！
在这部散文作品中，刘勇先生讲述了母亲的戒指，看着追寻母亲戒指的踪迹，实际也是借此怀念母亲，画画的时候也会回忆起吃西红丝时爸爸的训斥，还有后来自己拿着勺子喂爸爸吃西红柿的模样，其感性的散文作品中将传统文化亲情的凝聚与延续鲜明地体现出来。
在 *** 一章中，刘墉先生描写地很淡然，读来仿佛着的是别人家的火一般，被救出来后记者问到损失时，也理性淡定地说“还好，妈妈在银行有保险柜”。一般有关生离死别的一切艺术、文章、音乐等，都总绕不过一个“悲”字，但是在这本书中你看不到任何的撕心裂肺痛哭流涕，更不会有孤独无助的顾影自怜，一切的离合生死皆如天命，此人生在世，珍惜眼前人，乃为顺应天命。在刘墉先生的书中可以说是对生命存在形态有一种最强烈的感知，彷如大智者的看破红尘，敢于面对生死的人，才能真正悟出人生的真谛，努力提高生活的质量。很多人是一朝被蛇咬十年怕井绳，但是刘墉先生却从此再也不怕火，而且一旦哪里着火了，他远远地就能闻到着火的味道。
行走于世，风大时，要表现逆的风骨，风小时，要表现顺的悠然。
《宁可孤独，也不庸俗》读后感(二)：他从这条路上来
记得最初知道刘墉，还是在我上小学时。那个时候家里条件不允许，社会比较少，读课外书是件比较奢侈的事儿。知道刘墉，是因为大姨搬家时，我在一堆报纸和期刊杂志中发现了一本书，说是一本，其实前面和后面都没有，只剩下中间那一部分了，甚至我都不知道书名是什么。但是就是这本书，让我当时看的特别痴迷，一篇篇散文细腻自然，真实有力。我当时想，原来一个人笔下可以写出这么真实自然的文字。
读大学后，看刘墉的书就多了，体会也就更理性一些，一个画家出身的人，我知道他却因为他是作家，后来通过看他的文字他的画，我认为，画家写出的文字有一种特殊的美感。
刘墉的《宁愿孤独，也不庸俗》这本书，单看书名就很有深意。人生一世，往往在孤独和庸俗中来来往往，我们无法权衡的时候，过来人总会给我们答案。
作者将这本书分为浴火、诗情、花语、画意、短歌五部分，另附一篇。整本书以刘墉的画作穿插文字的形式构成，看着他的或大气或温情的画作，读着那些娓娓道来的文字，很是赏心悦目。
浴火部分。作者通过自己年少时的经历讲述了几件至今另他记忆犹新的事儿。母亲的爱，父亲的执拗，“我”的年少的轻狂和自信还有记忆中温暖热闹的巷子，等等，读来能够感受到一种浓郁的爱和温情。回忆往往是有温度的，就像儿时家里着火了，至今“我”都能感受到当时火的那种浓烈。
诗情部分。王维，王国维，张岱等这都是大家，这几篇文字加上这些话，能更好地帮助我们理解诗的美和画的意境。
花语部分。由三篇组成，通过小故事，讲述自己对花的记忆，仿佛时间越久，这种记忆越深刻，越美好。
画意部分。从画出发，讲述自己对《古城春暖》《万壑松风图》《早春图》《富春山居图》的赏析和疑问，另收录了一个关于小老鼠米奇与米妮的故事。
短歌部分。由作者的七首短诗组成，他的诗歌给人一种斩钉截铁且铿锵有力的感觉，就像他说的，“我们从不阻挡，只超越”。
最后是一篇，很温情的文字，让我感到夫妻之间的相濡以沫，“等你来，我扶你，你扶我”，一往情深。
看刘墉的文字，有一种很特别的美感，我们能看到细腻的文字下走着一个坚定沉着的人，他从那条路上来，不庸俗，不媚俗，孤独又怎样呢？
宁可孤独，也不庸俗9.6美刘墉 / 2018《宁可孤独，也不庸俗》读后感(三)：认识不一样的刘墉
《宁可庸俗，也不孤独》一书，可以称得上是一本诗画散文集。在这本书中，我们不仅可以看到刘墉写的诗歌、散文，还可以看到他为文字精心配的画作。 这本书中写到了刘墉的童年生活，正如他自己所说“我童年的记忆是黑色的”“父亲走后，我的童年更黑了”。刘墉的童年生活应该是不幸的，在年少时，父亲因病去世，在13岁那年家里着了火，家里的一切都瞬间成了灰烬，他与母亲只能在废墟上盖个草棚，成为最牛。这一切，对刘墉产生了重要的影响。有人说，作家大都会有一个不幸的童年。这句话，在某种程度上有着一定的道理。童年时期的苦难，对一个人的身心的影响深远。正是因为经历了家庭的变故，一个人才会懂得更加地努力，靠自己的力量去改变整个家庭的命运。从这个意义上来说，童年的遭遇，让刘墉变得更加优秀，苦难成就了他。 作为一名画家，他为自己的文字配上了画。如《浴火》一文的配图，整个画面由红色的火与黑色的浓烟构成，画面很有层次感，这场大火给他的家带来了沉重的灾难，但是多年后，再去回忆时，已经消解了这场大火带给他的痛苦，变成了他成长过程中的一笔重要的财富。他对那场大火的记忆，通过文字与画画的形式表现了出来，从而也得到了某种情感的宣泄。 《梦见野姜花》一文的配图《野姜花》中绿色的叶子色彩艳丽，花朵淡雅，叶子与花交相辉映，有着一种和谐之美。他的画传达出了一种正能量，也许只有经历过大风大浪的人，才能抵达内心的平和与淡然。 《夜之华》画的是中秋月圆之夜，昙花盛开的情景。画家在表现昙花之美时，将花与叶子，与月亮巧妙地融合在一起。在让人不禁联想到：在月圆之夜，一家人其乐融融地围坐一团，一起欣赏昙花一现的美好的瞬间的场景。昙花的开放虽然时间短暂，但是画家通过画作的形式，让昙花的美得到了延续。让看到画作的人，体会到一种无法言传的美。 在“画意”一栏下的《李唐老哥》《郭熙老哥》《公望老哥》等文章中，刘墉以书信的形式，用一种调侃的口气，与古代的三位画家进行了古今对话，在文中作家谈到了对于这些画家的画作的理解。同时，刘墉也曾临摹过这些画家的作品。临摹的过程，也是刘墉向这些画家学习的过程，同时也加深了对画作的理解，同时也表达了对画家的崇敬之情。这部分文字，可以看作刘墉画论的一部分，也可以看作一个当代画家对古代画家的致敬的文字。 这样的一本书，能让你更深刻全面地去了解作为诗人、作家、画家的刘墉。打开这样一本图文并茂的书，相信你一定不会失望的！
《宁可孤独，也不庸俗》读后感(四)：灵动文字与唯美绘画的完美切合
这是刘墉蛰伏3年的又一力作，是他的第6本诗画散文集，其中包含《浴火》《诗情》《花语》《画意》《短歌》，最后还附录《妻子的导盲犬》。
刘墉在小序中谈到创作是因为感动，一瞬间情感的触动。读他的作品犹如长者娓娓道来生活的道理。他的文章以鸡汤文不一样。不会空喊口号或者不切实际的实践。他更多像一个老者在絮絮叨叨的给读者讲他自己的故事，让读者明白做人的道理。更让人惊喜的是文字与绘画的完美切合，轻快灵动的文字与唯美意境的画作让人眼前一亮。
刘墉就是这样是一位多面手，集作家、画家、诗人等头衔与一身。读他的文字总是给我们带来意想不到的的惊喜与感动。
《宁可孤独，也不庸俗》读后感(五)：一个人，要么孤独，要么庸俗。
《宁可孤独，也不庸俗》是台湾知名作家刘墉的新作，他的众多出版物中，最为我们耳熟能详的应该是《我不是教你诈》，如果仅从《我不是教你诈》了解刘墉，可能会觉得他深谙人情世故，为人处世老练。但其实刘墉有很多的标签：作家、励志大师和画家。在刘墉的公众号里有篇文章+访谈是和儿子一起聊了这本书的创作思路，里面的每一幅画都是刘墉亲笔并且每幅画背后都有自己的故事，比如救他一命的姜花草和曾经烧了自己家园的大火，过了55年才赶上自己重新面对的大火，让房子付之一炬，沦落到住草棚。他曾经无法回忆那段时光，但是现在有勇气把那场大火画一口气下来。
“每一个痛苦，我们都可以疏离开来，去看那个痛，这样痛苦就比较不“痛苦”了。为什么一个人可以活出自己的座右铭“宁可孤独，也不庸俗”？刘墉30岁的时候就到美国，为什么一个“丙”类的学生可以在学校出校刊、当编辑、也许就在于他对生活的敏感，观察记录让自己感动的景物，事情等，走到哪里都带着强烈的好奇心，一颗敞开的心。这是我们大都市的人所缺少的，毕竟每天的上班下班，上学下学，我们可以读万卷书，但是难行万里路，刘墉在求学期间并没有读万卷书，但是行万里路，对周遭充满探究的欲望。当我们有了浩瀚人生，就会知道自己的路在何方，才知道“感动你我，便可感动天下”。刘墉求学时期的文章写的并不好，因为缺少真情实感才缺乏文和想要付诸笔端的热情吧。而现在刘墉的画作和文章充满了对生活的感悟和感动。就连儿子刘轩的轩字也取自“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有千行泪……”
读完《宁可孤独，也不庸俗》，知道刘墉作为成功人士，拥有更多生活方式的选择权，但是都市中的我们，心之向往，但囿于眼前的升职加薪、房贷车贷和学区房。能放下的一天不知道什么时候才能到来，当捧起这本书，瞬间抛弃烦扰的一切，进入诗情画意的小确幸。
书分为 *** 、诗情、华语、画意、短歌。 *** 讲的是浴火重生，刘墉童年遭遇的大火、母亲的金戒指几个发生在童年时光的小故事，曾经的不堪，终于有勇气平静的讲出来。诗情是刘墉成年后的故事，最让人感动的是山地美少女一别50年，在提起此人已经嫁人、出国、客死他乡了。“我还在原地等你，而你早已烟消云散”。接下来刘墉用3个花木的故事串起了“花语”这个章节，野姜花在刘墉儿时记忆的台湾河畔边到处可见，结实得很，甚至可以抓住野姜花当救命稻草避免被卷入河中。人到美国，这种花不常见了，偶遇之后养了一大盆在书房，当然还是在故乡的方式来对待，拽来拽去。书中的水墨画都是刘墉亲自创作，有的大气磅礴，有的绿意盎然、有的有情有景，当然少不了历代大师的启发，刘墉放了和大师们的“书信”，也可算作自己的“单相思”。最后一章是画作配诗歌，让我想起了翁子扬的《璃玻璃琉》，风格虽不同，但是搭配相宜，就像是**里有人想家了，背景一定是带有乡愁的背景音乐才不违和。
书中提到人生的三重境界：
第一境：昨夜西风凋敝树。独上高楼，望尽天涯路。
第二境：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
第三境：众里寻他千百度，暮然回首，那人却在，灯火阑珊处。
相比之下，我更喜欢刘墉画的听雨的三种心境，少年、壮年和老年。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。人生不同阶段，对事物的看法也全然不同，心境罢了。
“行走于世，风大时，要表现逆的风骨。风小时，要表现顺的悠然。
成熟的人不问过去，睿智的人不问现在，豁达的人不问未来。“
——刘墉
《宁可孤独，也不庸俗》读后感(六)：沁润心田，寂静无声
刘墉老师应该大家都不陌生了，起初，我也只以为刘墉老师只是作家一个身份，再多也就还有励志大师一类，直到前段时间看到了刘墉老师的画集，我才知道，原来刘墉老师竟然还是一位画家。看来不能再说自己拜读过刘墉老师的作品了。
喜欢刘墉老师的文字，像一位熟识的长者，给你讲着一个又一个有趣又励志的故事。刘墉老师的书温柔又熨帖，抚慰心灵，即使看上一天也不会烦躁。刘墉老师的书很平易近人，不艰涩难懂，在他看来，文字应该是有感而发，不应该是为了写什么而写的无病 *** ，很喜欢这个观点。
《宁可孤独，也不庸俗》是一部非常令人动容的书，娓娓道来，包含他对于身边的人和事的专注，以及浓浓化不开的情意。每一个故事感觉稀松平常，然而却都有一定的道理和内涵存在，不同的读者可能会有不同的感受，在阅读中，你会感受到刘墉老师是一个很细腻的人，不仅是对于自己作品的细致，还有对于情感的细致，如果不是一个及其热爱生活和热爱家人的人，无法从细节处入手，是写不出如此细腻动人的文字，画出让人动容的画作的。
每每字里行间感动之余还会看到一幅幅令人心动的画，真是一种意外收获，不仅想到古典诗词的一种艺术表现手法，“情景交融”。读刘墉老师的作品，完全就是沉浸于那种情景交融的境界之中，就像谢榛在《四溟诗话》中写的那样“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，而刘墉老师则是将情和景完全用画和文字相配合，令读者为之动容，而那种动容不是汹涌澎湃的激荡，不是那种巍峨雄伟的震撼，是如清风徐来引起心湖中的阵阵涟漪，这种恬静柔美，而又极具韵味。
刘墉老师的书是让人在不同的人生阶段有不同的收获的书，如果在上学的时候阅读，会觉得这是一本很轻松的读物，很难有共鸣，但是会有一种启迪；如果在成家之后阅读，会觉得这是一本很实用的书，犹如深夜里的一盏灯，一种指引；如果在为人父母之后，也许你会觉得找到了知音。
“感动常常是排山倒海的。譬如樱花，前一天还光秃秃的树枝，一夜间突然盛放。”感动常常是沁人心扉的。亦如朝露，睡前还存在于空气中，清晨却已然躺在叶上~刘墉老师的书就是如此，润人心田寂静无声。
《宁可孤独，也不庸俗》读后感(七)：不庸俗 也不孤独
相信刘墉这个名字对于80后来说并不陌生，励志教父、鸡汤达人，他的作品鼓励了一代人的成长曾经的《萤窗小语》《我不是教你诈》等作品引发畅销狂潮，销售逾千万册，影响深远。而且刘墉还有一个身份，美术家。熟悉他的人都知道，刘墉的美术专业背景也足以让人仰慕。
这本新书《宁可孤独，也不庸俗》是一本半自传体的励志散文集加绘画作品集，回望自己一路走来的心路历程，亲情爱情，收获与遗憾，都是生活中不可或缺的部分。只有经历过，才倍感感慨良多。同时这本书还收录作为画家刘墉的50多幅画作，非常精美，制作精良，值得收藏。 我上大学时曾经读过刘墉，初入社会的我在刘墉的书里探索秘籍和欲取真经，虽感叹世间百态却也暗暗窃喜看到一本好书学到实践经验，此后对刘墉崇拜不已，语言真实犀利，毫无保留的把自己的看法交给懵懂的年轻人，很多观点一针见血得让人毛骨悚然，却又让人忍不住点头称赞。我第一次在电视里见到刘墉时感觉和想象中的不太一样，我土生土长北方人的生活经历限制了我的想象，看文字还以为是个愤愤的壮汉，没想到如此犀利的笔锋出自这样一位温润的南方男子，尤其看过他的画后，更不由得感叹竟也有如此坚柔并济的人。 很有幸有机会读到《宁可孤独，也不庸俗》，才更深入的了解了刘墉，70年的人生，命途多舛，不断在困苦中肯定自己、创造自己、超越自己，心怀一份懂得和洒脱，深情行走在岁月间。历经时间涤荡，才能体味人生百态，走过万水千山，才能洞悉世事真相。生活赋予了他探究百态的敏锐目光，也磨圆了他的棱角，唏嘘间一切都似云淡风轻，却又掷地有声引人深思。年轻时读刘墉和成长后再读确实感受有所不同，唯一不变的是对其一语中的的感叹。相信只要读过的人定会有同感。是本好书，推荐给踌躇满志准备踏足社会的年轻朋友，也推荐给社会浪潮中努力前行的所有人。《宁可孤独，也不庸俗》读后感(八)：勇敢的去做率真的人吧
《青玉案·元夕》 南宋·辛弃疾 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。 宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。辛弃疾的这首《青玉案·元夕》随着台湾歌手陈彼得在央视《经典咏流传》的深情传唱，让这首经典宋词再次走进观众的视野，焕发出无穷的生命力。读著名华人作家刘墉的《宁可孤独，也不庸俗》，让我想到了作者在书中“诗情”一章中《那人却在灯火阑珊处》对这首词的生动注解，所谓的庸俗，所谓的孤独，都是每个人对人生和生命价值的不同追求在外人眼中的体现吧。
刘墉饱读诗书，才情横溢，是著名的作家，又善于绘画，也是有名的画家，还是善于循循善诱、开导他人的励志大师。在《宁可孤独，也不庸俗》一书中，刘墉用深情的笔墨书写了自己对往事、对亲人、对绘画、对诗词的独到体会和见解。在这本书里，既有他对逝去母亲和父亲的深情追忆，还有对少年时代经历的娓娓道来；既有对诗画艺术的探索提炼，也有对山水人物的时光感叹；既有对生活里寻常事物的看法，也有对简单背后蕴含的深厚道理进行的理性阐发……是一本人文气息与艺术气息浓郁的诗画散文集。
刘墉善于用散文的形式去记述、去讲述。在本书里，他通过对母亲生前左手无名指上戴着的一枚金戒指的回忆，打开了母亲特别是晚年母亲的生活的点点滴滴。这不是一枚普通的金戒指，它与母亲的生活融为了一体，不论是在生活中，这枚戒指从未离开母亲的手指，即使发出“当当当”、在外人听来嘈杂的声音，母亲依旧戴着它，丝毫不受影响，这枚戒指代表着母亲。作者说，因为习惯了，所以觉得母亲戒指发出的“当当当”而感到心安。因为只有听到“当当当”的声音，就知道母亲安好。读完这篇文章的时候，我从字里行间可以感受到作者对母亲的深厚感情，这些看似平淡的语言，讲述的是人世间最美好的感情了。人们常说“睹物思人”，刘墉的这篇《母亲的金戒指》就是最好的注解了。
一篇好的文章能引发作者情感上的共鸣。刘墉在《宁可孤独，也不庸俗》里面，每一篇、每一幅画都来自于某种情绪感染了作者，让他在感动之余，挥毫拨墨，用文笔尽情舒展。可以说作者是一个率真的人。
刘墉精选的这些文章组成浴火、诗情、花语、画意、短歌等数编，将作者对散文、书画、诗情等等才艺展现给读者，一边是一篇篇充满感情的散文佳作，一边是栩栩如生、意境悠远的绘画，将本书的文艺格调拔得很高。我想，作者取名《宁可孤独，也不庸俗》想要表达的意思很明确，就是要用一种真性情去生活，去爱可爱的人，去做想做的事，去追求想追求的理想，哪怕“曲高和寡”，也不去过那虚妄、庸俗了的生活。
《宁可孤独，也不庸俗》读后感(九)：孤独有时更感人！
“我们可以转身，但是不必回头，即使有一天，你发现自己走错了，你也应该转身，大步朝着对的方向去，而不是回头埋怨自己错了。”当我看到这段话的时候，我正在懊恼许久之前做过的一件错事，心情极其低落，有一种很想返回当时再重新来过的纠结。
这句话是刘墉写在新书《宁可孤独，也不庸俗》封页上的，仿若一道亮光照进我心里，果然开了一扇明窗。
高中时代就读过刘墉，不知为何，我对他的印象是散文作家，一如余秋雨一般，但事实上他的作品更接近于品质美德宣扬的心灵鸡汤，侧重于人生大道理，却被他娓娓道来，丝毫不觉得絮叨单调。
他的作品非但不令人觉得鸡肋无聊，反而会给人一种积极向上的正能量，督促自己成为更自律更成功的人，他的《超越自己》《创造自己》《肯定自己》尤其体现了这一点。
不单单写作成功，刘墉的画作亦是同样有成就，尤其在这本《宁可孤独，也不庸俗》里，几乎每一篇都是藏在他心里的一幅画，笔墨徐徐，缓缓而来。每一篇文章都附着不同的画作，文画相映，文字与画同样楚楚动人，沁人心脾。
新春开市夜喧腾刘墉说他的文章感动了很多人，真正的原因不是他的文章有多好，而是他自己先感动了自己。
这话说的实在，却也体现了写作的真谛，若作者连自己都不能感动，又怎么去感动读者呢？没有感动的写作不过是娇柔的累述，文字的堆砌而已。
刘墉的感动又与旁人不同，他的感动仿佛是从隐蔽的小角落里散发出来，不引人注意，却在不知不觉中感动了身在其中的人。
真如这本《宁可孤独，也不庸俗》，书中分为五个部分，浴火，诗情，花语，画意，短歌，在书的末尾又附加了一篇，最妙的便在这短短几页的里—《妻的导盲犬》，熟悉的人读了或许会悄悄印证曾经发生过的事，从而寻到蛛丝马迹，不熟悉的人情不自禁会想到这或许就是真正发生在刘墉身上的事，感同身受，颇为动人。
浴火里母亲的金戒指像是在叙述一件事，又像是讲述了大道理，读者不同，心内散发的韵味亦是有所不同，这样的阐述令人想起前几年特别提倡的开放性思维。待到诗情画意篇章，真真的沉溺在作者构述的美妙天地里，仿佛有一道暖暖的风轻轻的拂过脸面，温柔而又唯美。
感动之余却也有忍俊不禁的时刻，画意一段里，其中一篇《米奇与米妮》，初看题目我就感到很好奇，这不是动画片么？作者写来有何用意呢？
看完方知何意，忍不住轻笑，原来是刘墉家里来了两只小老鼠，可不就是米奇与米妮么？将家里的小老鼠放到笼子里当做宠物养，恐怕也没几人了。
桥最后一节的诗歌，每一个字都徜徉在笔墨画里，只几个字便将无数的东西勾勒在一起，令人遐想，恰女儿看到，读给她听了一节，没想到小小的她竟是爱听，又缠着我念了两遍。
此时，心情大好，反复吟诵文中开头的那段话，顿觉豁然开朗。
卢思浩的中不仅有?心灵鸡汤?还有让人看不懂的?童话故事?，其实我个人觉得卢思浩的文笔称不起作者这个名号最多也就是个文学爱好者，但不知道为什么他就是火了而且还是带着他那些不知道在表述什么中心思想的书火了，这些所谓的情感故事就好像是一个?毒鸡汤?一样渗入青少年的脑中。
一、卢思浩的书让人看不懂到底要表达什么而且里面全是网上那种所谓的鸡汤。
网络上说的鸡汤其实就是指一本书或者一段文字看着很优美其实没有什么养分在其中，我觉得卢思浩的书比较符合?心灵鸡汤?这个称号，我之前看过他的《愿有人陪你颠沛》，说心里话这本书我买完还挺沾沾自喜的因为终于买了一本畅销书，以前我都是看余华或者东野圭吾这种，但是说心里话看完你就知道了什么叫差距，卢思浩的书的内容就是网上一找一大片的那种鸡汤文。
二、好的书应该是看完之后流连忘返发人深思但卢思浩的书却让人不明所以。
我一直都觉得好的书是在读者看完之后能够引发共鸣并且能够让读者从中学到些什么或者产生什么感受，但看完卢思浩的书不仅没有得到心里的安慰反而有些矫情了，那种感觉就好像是林黛玉附身说什么都是软软弱弱做什么都是有气无力，所以我后来庆幸只买了他一本书，要是买的多了没准我就成现实版的林黛玉了。
三、个人认为卢思浩的书有点类似无病呻吟的类型靠着无脑群众捧起来的?畅销?作家。
卢思浩的书都是以故事为主线然后表达一些作者的感受，说实在的卢思浩的那些故事说是为了安慰读者但我却觉得有一些故事在看完之后心情更加不好了，而且那些故事想要表达的事情就好像无中生有的感觉，凭空编造出来一个然后拼凑就成了一本书，卢思浩的书简直就是浪费钱！
第一次知道毕淑敏这个名字，是在多年前的语文课本上。但说实话我不记得读过她的第一本书是什么了，我只从她的某篇散文中记住了一个词“素面朝天”。
印象深刻源于她对这个词的解析，她写的实在是一件稀松平常的事，但文中的观点：“素面朝天并不是美丽女人的专利，而是所有女人都可以选择的一种生活方式。”
一直深深地影响着我，原来女生可以不用刻意化妆愉悦谁，大大方方地素面也是可以愉悦自己的，真正的内在打磨比外在的粉饰要强得多。
因为这个词，我逐渐认识她。我知道她从雪山走来，她当过兵，做过医生，近来更成了一位心理医生，但她又是一位高产的女作家。
她的作品中，随处可见她自己经历的影子，正应了那句话“艺术源于生活”。她在西藏当兵11年，这正是给她积累了不少写作素材。她的处女作品《昆仑殇》就是一部讲述军队在昆仑山无人区拉练的故事。
看她的作品，就像在吃一道普通的家常菜，细嚼慢咽下满口留香。她的文章，就是信手拈来的生活片段，经过深加工，成了美味佳肴，还能让人回味无穷。
她的每一部作品，都带着她成长历程的标签。阿里地区的雪山、从兵的历练、从高原下来后的从医经历、再到后来的心理医生……她的每一步从容又稳定，看她的文字，让我看到不一样的世界，一个人原来还可以这样活。纵使生命是不可选择复制的过程，依然可以活成倔强的小花。
记得多年前在电视上看到一部电视剧叫《血玲珑》。讲述卜绣文的女儿夏早早患了绝症，为拯救女儿的生命，而发生的一系列故事。当看到片头提示时，我才知道这是根据毕淑敏的作品改编的电视剧。
原来，一位作家的还可以拍成电视剧！顺着《血玲珑》这部作品我又找到了它的姊妹篇《红处方》。从这部作品中我知道了毒品的危害，更知道了有些药是需要开红处方的，但这些开红处方的是医院非常高级别的药，并不是随随便便就能开出来的，就像有些药，适当的量是药，过量则是毒品。
她的这些作品既有悲天悯怀，也有理性的人性思考。很多涉及到医院场景或医药相关知识，这都源于她自身的从医经历。像她这样既能拿手术刀，又能拿笔的作家真的不多。
但毕淑敏并不满足于此。她发现作为医生，可以医得了人的身体，但医不了人心理上的病。文字可以影响一个人，但想要真正医好人，还必须有专业的心理知识。为此，毕淑敏又成为了一名心理医生，他后面的作品中逐渐出现心理学方面的影子譬如近期热播的《女心理师》，就是根据毕淑敏的同名改编播出。
一个人得是要蕴藏多大的能量，才能把各方面都能做好？直到今天，我依然受她书中的一句话影响，如果一个人能够把不喜欢的事情也能做好，那么对于喜欢的事情还有什么难的呢？
是呀，雪山当兵非她所愿，成为医生也非她所愿，可是她当兵当了11年，还是在最艰苦的地方，又在军队里成为了军医。她经历总总，以及她的文字，给青少年时期的我一盏明灯，照亮了我一些阴影的地方。
从此，我追随着光，渴望也像她一样不畏艰难困苦，即使在最贫瘠的土地上，也能开出一朵花来。即使遇上再讨厌、再不喜欢的事或人，我也能学着像她一样坦然处之。
对于毕淑敏这位作家的喜欢，是源于学生阶段。曾经，我会根据所学的课本以及课堂上老师提到的关于毕淑敏的种种，下课后立马奔到图书馆去寻找她的书籍。有人说他的书就是心灵鸡汤不值得一读，但我却恰恰认为，就是这碗鸡汤给了曾经的我力量与梦想。
她让我知道，文字除了可以写成课堂作文外，也可以成为传诵的作品。你的苦难是财富，你的经历是独一无二的，你的一切都可以用笔来描绘。
现在，我也在写作这条路上奔走，虽然刚刚起步，但我相信，我曾把自己那么不喜欢的工作都能做好，对于写作这项爱好，我一样也能做好。
期待有一天，我能在写作路上与她相遇，毕竟她是影响了我整个青春期的偶像作家呀！
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毕淑敏的身份很多，医生、心理师、作家，还有一个就是“生活家”。她的作品多与自己的职业角色有关，笔下文字渗透着睿智和温情。下面是关于毕淑敏的经典语录，供您参考和借鉴。
“婚姻”两个字，很有趣。右边是表声的字符：“昏”和“因”，左边都是“女”字旁。我们的古人造字是很讲究的，为什么对于所有人都同等重要的一件事，不是用“人”字旁呢...
我很喜欢一个词，叫做“志同道合”，人们常常以为这句话是指事业，我觉得写与婚姻更妙。
婚姻的本质像是一种生长缓慢的植物，需要不断灌溉，加施肥料，修枝理叶，打虫，才有持久的绿荫。
打人是个重体力活儿，它使人肩酸腕痛，好像徒手将一千块蜂窝煤搬上五楼。于是人们便发明了打人的工具：戒尺、鞋底、鸡毛掸子……——毕淑敏，《孩子,我为什么打你》
我不相信手掌的纹路，但我相信手掌加上手指的力量。如果你不能确定你往哪里走，那么此处就是你的葬身之地。——毕淑敏,《心灵七游戏》
幸福并不与财富地位声望婚姻同步，这只是你心灵的感觉。
是的，我很重要。我们每一个人都应该有勇气这样说。我们的地位可能很卑微，我们的身份可能很渺小，但这丝毫不意味着我们不重要。重要并不是伟大的同义词，它是心灵对生命的允诺。——毕淑敏，《我很重要》
有些中国人入了外国籍以后，标榜自己是个"香蕉人"，意思是自己除了外皮是**的，内心已变得雪白。而我是一个"芒果人"。——毕淑敏，《芒果女人》
幸福不喜欢喧嚣浮华,常常在暗淡中降临.贫困中相濡以沫的一块糕饼,患难中心心相映的一个眼神。
优等的心，不必华丽，但必须坚固。——毕淑敏，《造心》
在生和死之间，是孤独的人生旅程。保有一份真爱，就是照耀人生得以温暖的灯。——毕淑敏，《爱怕什么》毕淑敏 说: 佛说，前世的500次回眸，才换来今生的擦肩而过。顿生气馁，这辈子是没的指望了，和谁路遇和谁接踵，和谁相亲和谁反目，都是命定，挣扎不出。
如果你不能确定你往哪里走，那么此处就是你的葬身之地。
命运中的不速之客永远比有速之客来得多。所以应付前一种客人，是人生的必修。他既为客，就是你拒绝不了的。所以怨天尤人没有用，平安地尽快把客人送走，才是高明主人。
在平常的日子里，修建自己精神的粮仓，储蓄应付巨变的粮草。一旦精神的灾难不以人的意志为转移而降临时，女人才不会崩溃。
困难的本质是一种停顿状态。因了某种阻遏，停止在中途。只要你向前走，也许“难”还在，但“困”就已经解除了。
时间的掸子轻轻扫去女人脸上的.红颜，但它是有教养的，还女人一件永恒的化妆品——气质。可惜有的女人很傻，把气质随手丢掉了。
素面朝天并不是美丽女人的专利，而是所有女人都可以选择的一种生存方式。
尴尬其实是人生经常遭遇到的一种状态，它有个小小的规律，你越是害怕它，它就越张牙舞爪，让你不知所措。如果你坦然处之，心想人非完人，谁都有出糗的时刻，它也就泄了气...
看看大自然如何应对疲倦吧。春天的花开得疲倦的时候，它们就悄然地撤离枝头，放弃了美丽，留下了小小的果实。当风疲倦的时候，它就停止了荡涤，让大地恢复平静。当海浪疲倦...
成熟美应该是比较有内涵的一种风。她的外表不是光芒四射的很炫目的那种;而是比较温和，比较润泽，就像“随风潜入夜，润物细无声”那样，让人慢慢地对她折服。
佛家有一句话，叫“无挂碍物者无恐怖”，不妨借用来，少需要物者少烦恼。因为必需少，所以受限轻。人就获得了更快的行走，更高的飞翔。
爱的脚力不健，怕远。距离会漂淡彼此相思的颜色，如有可能，就靠得近一点，再近一点，直到亲密无间。万万不要人为地以分离考验它的强度，那你也许后悔莫及。尽量...
好日子和坏日子，是有一定比例的。就是说，你的一生，不可能都是好日子——天天蜜里调油;也不可能都是坏日子——每时每刻黄连拌苦胆。必是好坏日子交叉着来，如同一块花格...
做人也是这样，如我们天天浸透在冗长的东西里，就会使我们自己没有办法提升。去读那些好的东西，日复一日年复一年坚持下去，对我们好的素质一定会有潜移默化的力量。
自卑出现了并不可怕，只要把自卑摆到桌面上来，找出自卑的原因和表现，从容面对，自卑就成了一只纸老虎，一戳就破了。
阅读是一种精神的。当合上书的时候，你一下子苍老又顿时年轻。菲薄的纸页和人所共知的文字只是由于排列的不同，就使人的灵魂和它发生共振，为精神增添了新的钙质。
两相比较，若是对自己，我以为还是期望得多一些为好，失败了虽易颓唐，但有时也会激起意料不到的勇气。若是对他人，期望值还是少一些为好，比较少失望和伤害。
即使是一块苦胆泡过的黄连，长久的咀嚼，也会使它的苦涩慢慢淡下去。
友谊也像零存整取的银行。若你平时不补充情感进去，一旦需要朋友的支援渡过难关时，才发现存单上一片空白。
一个好的男人和一个好的女人，在共患难的日子里，是一种奇怪的有四只脚和四只手的动物。他们虽然有两颗心，却只有一个念头——风雨同舟地向前。
不要把盘子里所有的肉，都挟到孩子的嘴边。不要把家中所有的钱，都用来装扮房间和丈夫。不要把所有的精力，都投入工作。不要在节日送礼物的名单上，独独遗下自己的名字...
女人在物质需要满足之后，精神中枢必将更加敏感饥渴，这是确定无疑的真理。
我们不能让某种嗜好主宰了我们所有的时间并侵蚀了我们的意志。上网本是有趣的事，但不管是多有趣的事，沉迷其中不能自拔就成了坏事。请记住，现实比任何宽带都宽。毕淑敏说: 化妆以醒目的色彩强调以至强迫人们注意的部位，却往往是最软弱的所在。
我不赞成为了朋友两肋插刀。如果一定要插，至多插一肋。因为肋骨的后面是心脏，若都插上刀，心就会被洞穿，便丧失了思考的能力。
没有快乐，谁也别想留住健康。
人生的重大决定，是由心规划的，像一道预先计算好的框架，等待着你的星座运行。如期待改变我们的命运，请首先改变心的轨迹。
教养必须要有酵母，在潜移默化和条件反射的共同烘烤下，以足够的时日，才能自然而然地散发出香气。
疲倦是一种淡淡的腐蚀剂，当它无色无嗅地积聚着，潜移默化地浸泡着我们的神经，意志的酥软就发生了。
我羡慕流云的飞逝，嫉恨飞鸟的自由!
孝,是稍纵即逝的眷念. 孝,是无法重现的幸福. 孝,是一失足成千古恨的往事. 孝,是生命与生命交接处的链条. 一旦断裂,永无连接.
我不相信手掌的纹路，但我相信手掌加上手指的力量。
人生总是有灾难。其实大多数人早已练就了对灾难的从容，我们只是还没有学会灾难间隙的快活。我们太多注重了自己警觉苦难，我们太忽视提醒幸福。请从此注意幸福!幸福也需要提醒吗?
一个人可以受过教育，但他依然是没有教养的。就像一个人可以不停地吃东西，但他的肠胃不吸收，竹篮打水一场空，还是骨瘦如柴。——毕淑敏,《教养的证据》
爱怕沉默。太多的人，以为爱到深处是无言。其实，爱是很难描述的一种情感，需要详尽的表达和传递。——毕淑敏，《爱怕什么》
我喜欢爱读书的女人。书不是胭脂，却会使女人心颜常驻。书不是棍棒，却会使女人铿锵有力。书不是羽毛，却会使女人飞翔。书不是万能的，却会使女人千变万化。——毕淑敏，《我所喜欢的女子》
期望既不应太少也不能太多，但适中的量很难掌握。
人是感伤和怀旧的动物。人们较能接受迅速拉近的距离，却无法忍耐在一度天衣无缝的密结之后，渐轻渐远。
我们只要把最猛烈的溃决坚挺过去，就会发现可以比较从容地收拾痛苦的残骸了。
