悦读科学趣向未来绘画怎么画如下：
1、先用不规则的曲线画出一座小岛。
2、接着在上面画出一座两层楼房，在外面画出半椭圆形的玻璃罩。
3、再在右边画出圆圆的，画出的窗户、信号线和尾部的喷火装置。
4、然后在左边画出一个机器人，画出机器人长长的手臂。
5、最后画出地平线，并涂上美丽的颜色即可。
扩展资料
科幻画科幻画是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。
科幻画是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。是一种高于绘画作品的画，反映了孩子们的梦想对未来的懵懂。
少儿科普绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。
少儿科普绘画，是真实反映孩子们童心的一种艺术形式。是孩子们对周围世界面向未来最直接，最朴素，也最深刻的一种感受的反映。
海报这一名称，最早起源于上海，是一种宣传方式。旧时，海报是用于戏剧、**等演出，活动的招帖。上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。
作为剧目演出信息的具有宣传性的招来顾客性的张贴物，也许是因为这个，人们便把它叫做“海报”。正规的海报中通常包括活动的性质、主办单位、时间、地点等内容，多用于剧和新品宣传中，利用、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合。
科幻画怎么画4k纸如下：
1、创作科幻画，科幻画顾名思义就是科技、环保、创新等等，每个城市的要求都不一样，一是自己创作，而是自己找，然后照样画上去。
2、用铅笔或钢笔等防水笔画底稿。
3、底稿完工之后，将纸固定到画板上（用纸胶带将纸的四个边粘到画板上），然后开始上色。你要是有画画功底，自己就很好的搞定，如果没有，就照自己找的开始上色。
4、上完色，等画面干了之后，将纸胶带取下。科幻画就完成了。
科幻画介绍：
科幻画是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。
具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。
科幻画是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。若是幼儿画的科幻画可发挥想象力来创作科幻画是一种绘画形式，是指借助科幻的主题，以艺术形式表现科学构思。科幻画具有很强的科学性，要求学生在掌握一定科学知识和科学原理的基础上进行想象。
力求准确反映科学原理和现实生活。这也要求学生具有大胆的想象力和创造力，以绘画的方式表达人类未来社会的设想。同时科幻画具有很强的艺术性，学生可以通过夸张色彩和巧妙的布局，来增强科幻画的效果。
科幻画有助于培养学生创新能力，增强学生的美术核心素质，也契合了新课程改革的要求，因此在小学美术中，开展科幻画教学具有重要的现实意义。
环保产业是实施可持续发展战略和城市环境创新的重要措施，也是未来经济发展中极具潜力的增长点之一。我整理了幼儿环保绘画作品，欢迎阅读!
幼儿环保绘画作品展示 儿童环保绘画作品 保护环境的画画 小学生环保作文
6月5日是一个特殊的日子。这一天，作为环保志愿者代表，我有幸参加了在省科技馆举行的石家庄市“六·五”世界环境日宣传活动暨环保作品展活动。
环保作品展活动的主题为“环保·科技·健康生活”，环保标志由地球和绿叶组成，绿色象征著希望，人类希望地球充满生机，表达了对美好生活的憧憬。
在启动仪式上，市领导首先为44家单位颁发了“绿色单位”奖牌，我们40中学也是其中之一，令我们这些志愿者十分欣喜，我想这与学校的努力是分不开的。学校严格要求我们中午吃饭时要自备餐具、用可降解的餐盒。
最近学校还在开展关于“限塑令”的调查和实施活动，增强大家的环保意识。学校还鼓励同学们学习环保知识，并介绍给认识和不认识的人。我班的志愿者活动也多次以“保护环境，从我做起”为主题展开活动，例如：到小壁林区进行义务植树，为城市增添一抹绿色;清理城市“牛皮癣”，为城市带来新的生机;打扫小区卫生，让小区焕然一新，使居民们生活在整洁的环境中。
启动仪式结束之后，是异彩纷呈的文艺表演。令我印象最深的是诗朗诵《地球——我的母亲》，朗诵者饱含深情地向我们诉说了炎黄子孙对地球母亲的种种劣行，以及炎黄子孙最后的觉醒和做出的深刻反思。最后，朗诵者呼吁我们要保护地球母亲，否则地球上最后一滴水会是人们的眼泪。
最吸引我们眼球的是，分四个展区集中展示的环保公益作品、环保科技作品、环保手工艺作品、环保时装秀。这些都是河北科技大学和我们四十中学志愿者亲手制作的环保展品、模型环保创意作品。这些参展的手工制品取材，全是塑料瓶、废板材等废旧物料他们丰富的想象力令我们叹服。首先吸引我的是“无电动力车”，设计者用牙膏盒和四个小轮胎制作成车，在尾部安装磁铁，手中的小棒也装有磁铁，利用同极相斥的原则，使车无需电池也能行驶。接下来的是大学生的“塑料瓶系列”展品，他们用一双双灵巧的手，将普通的瓶子变成一束束鲜花、一款款手镯、一个个储物盒……最令人拍案叫绝的是用两个塑料瓶组成的沙漏，构思巧妙，制作精美，让人们赞不绝口。另一个大学生用一个个瓶盖做成了一套象棋，棋盘是由报纸做成的，真是即美观又经济环保。一位大姐姐还用废旧牛仔裤做成了背包，有许多人背起背包拍照留念。“大嘴巴便签框”是用废旧的开关贴组成的，将便签放进去就组成了一颗颗牙齿，栩栩如生，惟妙惟肖。各种各样的创意作品让我们开阔了眼界，增长了见识，激发了我们的奇思妙想，让我明白了科技与生活息息相关。其实，生活并不是缺少美，而是缺少一双善于美发现的眼睛。在生活中，我们要留心观察周围事物，做一个生活中的有心人，大胆的将一些废弃物和环保材料废物利用，也许你会收获到意想不到的效果。
据悉，这些参展的手工制品将在24个县市区进行巡展，让老百姓感受到科技带来的环保，会是可持续的环保，使市民在日常生活中保护我们的环境，爱护我们的城市。
活动的最后，我们观穹幕**《深海绿洲》，那里有美丽的自然景观，各具特色的生物，它们和谐相处、其乐融融，影片向我们介绍了各种生物的习性，领略了独特的自然风光，认识了许多生物学家。穹幕**《深海绿洲》让人有身临其境的感觉，随着情节的发展或平静或激动，让人们更深刻的体会到人与自然、人与动物应和谐相处，和它们成为朋友。
活动结束后，让我对本次活动的主题有了更深刻的认识，在实际生活当中，我们要将环保与科技紧密结合起来，为创造健康生活贡献自己的一份力量，争做一名我环保，我健康，我快乐的环保志愿者。
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年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。
年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。
年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。
明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
当时朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被用作年画题材。及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。
年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。
民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。
山东潍坊杨家埠的木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。
苏州桃花坞
桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。
桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。
桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。
天津杨柳青年画
有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。
天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。
杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。
山东潍坊杨家埠
山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。
杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。
杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。杨家埠年画主要内容包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等讽刺类，三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。
杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。
杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。
兴盛时，刚进入秋季，各路画商就云集杨家埠。晚上，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头。每年前来选购画作的商人达5000多人。当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问肖何。不是本号不赊账，如今要账太啰嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。”
土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴美洲、欧洲、非洲的9个国家巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。杨洛书18岁即开始木版画创作，其《水浒传》、《帝王图》、《西游记》等无不构图奇妙，雕刻精细，栩栩如生，且乡土气息浓郁，深受人们喜爱。如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家埠，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、原版，还可现场观看充满神秘色彩的年画制作工艺。
四川绵竹年画
绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。2004年初，绵竹年画老艺人陈兴财之孙陈强展示他近期创作的创新年画“挤金门神”。
绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。
绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。
绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。
其他著名年画
▲朱仙镇木版年画
朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，至清末有七十多家，其中以"万通"、"天兴德"、"德胜昌"、"天义德"较为有名。其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。
朱仙镇木版年画主要分为阴刻、阳刻两种，有黑白画和套色画两种形式，用的是手工水印。形式有文武门神、神像图、戏出和挂笺等二千余种。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。 那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏”等。
朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。
▲武强年画
武强年画流行于华北一带的民间木版年画，因主要产于河北省武强县而得名，有"年画之乡"之称。武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。是经过绘、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版画。武强年画起源于元代以前，明代初期形成规模，到清康熙至嘉庆年间（公元1662年至1820年），进入鼎盛时期。直到清末民初，在武强县南关有字号可考的画店仍有144家，其周围68个村庄里共有1587个民间作坊从事画业生产与销售，从业者达数千人，在外地开设的批发庄有180余处，最高年销量达1亿对开张，行销当时大半个中国。
武强年画题材广泛，形式多样，具有浓郁的乡土气息；作品构图饱满、主题突出，结构紧凑、线条粗犷，兼施黑、红、绿、黄、紫、粉等色，对比明快，极富有装饰性。有门画、窗画、灯画、斗方、贡笺、中堂画、炕围画、顶棚画、囤画、对联、条屏等，甚至牛棚马厩也有专门张贴的年画。在雕法上有的精细，有的粗细相间，尤以大刀阔斧粗犷自然的刻法见长，以阳刻为主，有的兼施阴刻，运用黑白对比，表现出刀味木趣、笔情墨意，弄成独特的古朴而稚拙的风格。题材主要有戏文故事，风俗时尚、喜庆寓意，娃娃美女，花卉山水等。代表作品有"踏雪寻梅"、"三娘教子"、"赵州石桥"等。
武强年画业在国家的大力支持下，获得了长足的发展，成立了武强年画社；1985年，经河北省文物部门批准，这个久负盛名的“中国木版年画之乡”建立了中国第一家年画专题博物馆——武强年画博物馆。1992年和1994年举办了两届“中国武强年画艺术节”。1993年12月，文化部正式命名武强为全国的“民间木版年画之乡”。
▲佛山年画
华南地区流行的民间木版年画。产于广东省佛山镇(今佛山市)。始于明永乐年间，盛于清乾隆、嘉靖年间。佛山年画分原画、木印、木印工笔三种，包括门画、神像画两大类。所取题材有各种神像、历史人物、戏曲故事等。其特点是线条刚劲、粗放、简练，有木刻趣味。设色多使用大红、桔红、黄、绿等色，有的还吸收了当地铜衬剪纸艺术的特色，在画中人物的盔甲袍带上加饰金银花纹，使神像金碧辉煌，这种强烈的装饰风格可谓佛山年画的一个特色了。
▲凤翔木板年画
陕西凤翔南肖村村民邰增科家门前贴的胶印年画。原来一直从事木板年画制作的邰增科现已放弃这门手艺。凤翔木板年画多年深受西北民众喜爱，但木板年画近年受胶印年画的冲击，市场极不景气。如今凤翔县从事版画制作的只剩邰立平、王慧芳夫妇，且至今没有传人，版画工艺面临失传。
▲东丰台木版年画
天津东丰台木版年画艺术曾有过辉煌的历史，一度与津西杨柳青年画一样享有很高知名度。但是，由于缺乏重视，画版、成品等实物消失殆尽，如今已经不易见到。天津丰台镇位于宁河、宝坻、丰润、玉田交界处，交通便利，曾商贾云集，有“京东第一镇”之誉。为与北京丰台相区别，人称东丰台。东丰台年画历史久远，成气候时，可上溯至清中期，曾有过“家家点染、户户丹青”的红火场面。清末民初时，该镇有10多个有名的画铺，13个有规模的染纸作坊，是冀东年画最大的集散地之一。东丰台年画虽传承杨柳青年画的特点，但亦受东北、冀东民俗的影响，自成一格。比较起来，在颜色的使用上更为鲜艳，画面更为粗犷和夸张。另外，版式亦较独特，有的对吉祥字大胆使用，不惜占据画面主体；有的为窗格式画面，将10余块画版拼接套印，浑然一体；还有的再现戏剧情节，可将画面裱制成16幅条屏等。2004年新春之际，天津民间文史工作者在天津市宁河丰台镇一个当年老作坊的后人家中偶然发现一批近百年前的东丰台木版年画。这些具有较强视觉冲击力的老年画画面内容宽泛，有天官赐福、门神、九凤朝阳、美人图、送财童子等。
绘画的种类有：水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。
1、水墨画
水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
2、写意画
写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。
3、指画
指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。
4、
是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
5、工笔画
工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。
我喜欢画画100字作文365作文我喜欢画画300字第1篇 我喜欢画画300字 我喜欢画画，为什么喜欢我也不知道，不知不觉就喜欢了。
好像是这样喜欢的：一天，我和爸爸到北湖公园散步，经过一个专卖画画用品的店。
爸爸说：“我教你画画。
”“好！”我高兴的说。
“我们去这里买材料吧。
”于是我蹦蹦跳跳的冲进去，一进去，我就看见五颜六色的颜料，彩色铅笔，水彩笔，蜡笔……简直就像进了色彩的世界，我兴高烈地开始了大购。
回到家，开始画画了，我看见爸爸两三笔就画好一个汽车，然后又画了一个变形金刚，“这叫擎天柱，知道吗”？爸爸笑嘻嘻的说：“爸爸当年上学的时候最喜欢画这个了。
我说：“哇，你快教我？”于是爸爸教我了画画的秘诀。
我越画越好都超过了爸爸。
然后我又迷上了画仙女，画娃娃，很多很多。
好像这样喜欢的，呵呵 四年级：1111广告（ 365作文 //lmmw365/zuowen/ ）第2篇 课余，我喜欢画画300字 课余，我喜欢画画。
小时候，我一有空，就拿起笔在纸上画画，记得有一次，我花了一个五颜六色的苹果给妈妈看，妈妈看了，笑眯眯地说：“你画的苹果真可爱，吃起来一定特别香。
”妈妈的话让我感到很开心，从此我就喜欢上了画画。
画画已经成为我生活中必不可少的事情。
每天做完作业，我都利用那点点滴滴的时间画画，有时我画动画片了可爱的人物，有时我画大自然里的美景，还有时我画生活中精彩的故事……我知道画画有几种画法，有国画、油画、写生、素描……我每次画画都先用油画棒、水彩笔、彩铅三种混合涂色，这样画出来的作品，颜色丰富，线条流畅，画面整洁，连老师都说这办法好。
画画给我的生活带来了许多乐趣，它陪着我一起快乐成长！...
关于梦想的画画日记,100字左右,写出怎么实现。我喜欢画画，我把它视为我生命的另一半。
也许你会觉得很搞笑，但是，一谈到画画，我总是滔滔不绝。
一本画纸，一支铅笔，一块橡皮，就能让我在书桌上折腾个半小时。
在学校，看见一位漂亮的老师，一位美丽的女同学，一簇美丽的花丛，我总会边想边用手指在空气中画；在室内，我在本子上素描，画画美少女，画画可爱的男孩，画画我们的班级。
我没有上过美术班，这一切都是我自学的，但是我从来没有埋怨过我的父母，我想，只要有心就一定会成功的。
在家里，我打开电脑，开始搜集绘画大师们的作品，跟他们学习，一起融入的绘画的海洋里，永不放弃。
绘画，它并不高尚，但是它融入了绘画人的心血，融入了人们对美好生活的向往。
绘画很容易懂，只要有心谁都能掌握。
老鼠爱大米，鱼儿爱小河，但我却雷打不动只我爱绘画。
我相信，只要我努力，终究会有一天我会青竹于蓝胜于蓝，超过大师们的。
说到喜欢画什么，我最喜欢画人物了。
高的，矮的，年轻的，老的，各种各样的人物我都爱画。
我一直努力着完成我的梦想，我绝不失信于我自己。
我喜欢绘画，有心者，事竟成，我希望绘画一直陪伴我！...
我的爱好一百字作文画画三段我的爱好有很多，但是其中画画是我的最爱。
今天是星期一，我们盼来了期待已久的美术课。
上课时，老师先在黑板上慢慢地画了几朵花。
然后就仔细地给我们讲解。
我痴迷地看着画，直到同学用脚故意踩了我一脚，我才惊醒。
老师把纸发下来，我津津有味地画着，画了许多花，有玫瑰花，郁金香，荷花。
我陶醉在画中，好像整个人都钻进了画里。
同学叫了我一声，我把画交上讲台给老师看。
老师连声称赞说我画的好，并拿我的画，当例子给同学们看。
我的心里像吃了糖一样的甜，心里想：老师谢谢您，我会努力的。
画画不仅可以开拓我们的想象力，并且可以让我得到快乐，我爱画画。
...
作文《我学会了画画》100字我小的时候只会乱涂乱画，于是妈妈要教我画画。
刚开始，我就自己画了起来，妈妈说的话我一句也听不进去。
妈妈没办法，耐心地说：“笑笑，我们慢慢来，好吗？只要你画完了画，我们就去买吃的。
”我听得直流口水，于是变得乖了起来。
第二天，妈妈让我画一个圆，我拿起笔认真地画了起来，心想等我画完了圆，妈妈肯定会带我出去买好吃的。
出乎我的意料，等我画完圆，妈妈又教我画小树，全部画完了，妈妈就让我在家看电视，说以后给我买好吃的，自己却上晚班去了。
从那以后，渐渐的，我会画更多的东西了，比如：小树、花朵、房子、小草…… 二年级的暑，妈妈还给我报了美术培训班，经过老师的细心教导，我会画的东西越来越多了，画得也越来越像了。
上美术课时，还得到老师和同学们的夸赞。
从此，我每天坚持画一幅画，把自己想的画在纸上，就像小鸟随意地飞，小鱼随意地游。
学习是没有什么条件可讲。
我更加努力，由只会画圆圈、直线的小毛孩，一转眼变成了会画很多东西的三年级学生。
通过学习画画，不仅使我画画水平提高了，也使我的耐力加强了！连妈妈都说好，我非常开心。
...
瞧：这位画画迷的作文四百字妈妈是用眼睛爱我的。
我生病时，妈妈的眼神是焦灼的；我玩耍时，妈妈的眼神是幸福的；我学习时，妈妈的眼神是自豪的；我睡觉时，妈妈的眼神是慈祥的……我对妈妈说：“妈妈爱我像爱自己的眼珠一样。
”妈妈笑着摇了摇头，说：“孩子，这是不够的。
”我发现妈妈的眼睛比大海还深，我看也看不透。
妈妈是用手爱我的。
我摔倒时，妈妈快快扶起我；我失眠时，妈妈轻轻拍着我；我胃口不好时，妈妈一口一口喂我吃；我书包太沉时，妈妈抢着拎过去……去年夏天一个夜晚，妈妈打不着屋里的蚊子，挽起睡衣袖子，用胳膊环着我的头说：“要咬就咬我吧！”妈妈用整颗心爱我，妈妈说我是千金不换的千金。
我知道，我就是她的一切。
我的梦想作文四百字左右写画画的我有一个梦想，我是个平凡的人，但是我的梦想不平凡，我要成为一个画家。
那颗梦想的是从小就已经深深地蒂固在我的心里。
当然我的梦想不是凭空而来的，和我的生活环境也是有关的，妈妈很喜欢设计，总是在空闲的时候设计些什么，画些什么。
而我，就在妈妈画画的时候，看着她画，我觉得，会画画是件多么了不起的事啊！于是每次妈妈画画的时候，我就在她旁边也跟着“涂鸦”。
而妈妈看了我的画之后，也是很高兴，就鼓励我画画。
还说：“我们家的宝贝也会画画了，你以后要当个画家的！”于是我从小就喜欢上了画画，自从种下那颗后，我从小就一直在努力地想让它生根发芽，从读幼儿园、小学开始，我就在画画，从小就培养了我的爱好，打下画画的基础。
在美术课上我总是可以沉浸其中，上节美术课的主题是“飞天”，我就画了“神舟六号”，这也是飞天，是我们现代中国科技进步的证明。
我的梦想是当一名画家，所以要从基础学起，人物、风景......每一笔，每一画，每一节画画课我都认真对待。
初中，我就学习了素描、色彩、速写等等。
我的画也经常得到了老师和同学的好评，每次学校有什么绘画比赛，我都会去参加，而且得了很多奖，这也让我感到付出是有回报的！这些光环让我很骄傲自豪。
初中毕业后我理所当然的选择了美术专业，我一直以为我的技术很好了，到了高中，我才知道，真是“人外有人，天外有天”。
我也不敢骄傲了，我一直很努力地继续学习，也学到了很多专业地画法还有很多专业课程。
不仅要学习画画，打下基础，还要学习设计基础、审美赏析等等。
也许让那颗长成大树需要很长很长的时间，但我绝不退缩，每一位学者的成功都是来之不易...
画画奖作文四百字450字我喜欢看书、也喜欢唱歌、但我还是最喜欢__画画。
你们知道为什么吗？请听我慢慢道来。
记得四岁的时候， 我去哥哥家做客，看见哥哥画了一幅骏马图，看上去神态逼真、栩栩如生，就好像真的在草原上奔跑一样。
从此以后，我就下定决心学画画。
后来，我总是在白纸上乱涂乱画，看到什么就画什么，记得有一次，我正在画画。
我家的小白兔从笼里跳出来了，跑到我的面前。
我仔仔细细的端详着，拿出画笔，按小白兔的样子画了起来，长耳朵，短尾巴，两只圆圆的眼睛，再配上颜色。
两只红通通的眼睛像两只大灯笼似的。
我看了看，满意极了，总算画得有模有样了。
奶奶看了我的画，笑的合不拢嘴，还不停的夸我是个小画家呢！想到这件事，至今还历历在目。
读幼儿园后，我又参加了美术兴趣班，慢慢地我画画的水平有了明显的提高。
现在我看到祖国的大好河山，我总会把它画下来。
渐渐地，我橱柜里画积累的越来越多了，有异想天开的宇宙画，有五光十色的山水画、还有形态各异的小动物…。
.有空的时候我就拿出来欣赏，这一幅幅画一直激励着我前进的梦想。
画画陶治了我的情操，画画使我的生活变的充实起来，画画使我童年变的绚丽多彩。
我爱画画。
画画特长怎么写100字高中作文艺术对于人们特别重要，那些前人留下的宝贵的艺术作品，至今让我们得到许多享受。
记得在我上五年级时，语文课上学过一篇叫做《月光曲》的文章，讲的是贝多芬创作《月光曲》的过程。
同学们便向老师提出要听听这首曲子的请求。
老师盛情难却，就答应了我们的请求。
等老师带着录音机来到教室时，同学们都很激动，我当然也不例外。
这可是我第一次欣赏大师的作品呀！随着老师的手指按下播放键，一阵优美的钢琴声便从录音机中传出。
一开始，音乐很柔和，我慢慢闭上眼，那音乐就如同海面上有一轮圆月，一半在天上，一半被海水遮住一般，海面上平静的很，时不时还有几阵轻风吹过，泛起了几丝涟漪，月亮的倒影浸显得模糊不定，更增添了几分浪漫。
慢慢地，琴声渐渐变得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上风也更大了，风让海水跳跃起来，浪花卷着月光舞蹈，时不时还碰了碰沉睡中的礁石。
突然，琴声放慢了脚步，好像月亮已经升到了当空，静静地看着下面平静下来的海面，那月光洒在海面上，如同慈母的手轻抚着儿女的脸颊，那样温和，那样亲切。
琴声渐渐退去，但我们却还沉浸在音乐的意境之中，多么美妙的音乐呀，让人陶醉！小时候只知道音乐好听，却不知道用语言该如何形容它，但此刻我知道了，那叫“天籁之音”。
画画最开心的一件事作文四百字我的兴趣爱好可广泛了！游泳、唱歌、画画······但我最喜欢的要数画画了。
在上小学一年级时，我的画画就非常不错。
常常我的图画本上总是会有老师的这样一句评语：对事物的观察很细心，图画也总是融入了一丝情感，棒+优！我常常会引以为傲。
我想参加画画辅导班，于是我就将这个想法告诉妈妈，可妈妈却说：''乖女儿，你现在可得将全部精力集中在学习上，等你大一点，学习成绩好一点就给你报画画辅导班，而且以后学习会越来越紧张的.＂无论我怎样劝妈妈，可都无济于事。
从这以后，我就不再提起这件事了。
眼看＂三八妇女节“就要到了，送什么礼物给妈妈呢？我左思右想也没想出来，这时看见挂在墙壁上的画。
心想：”咦，妈妈不是不让我花钱给妈妈买礼物吗？那我就自己动手画一副画作为礼物送给妈妈。
“我拿来纸、彩色笔、铅笔、橡皮。
五分钟、十分钟、十五分钟······我终于完成了作品《美丽的妈妈》。
”三八妇女节“这一天，我将礼物送给妈妈时，妈妈高兴得热泪盈眶：＂画得不错，以前妈妈还不知道你能画得这么棒，是妈妈忽略了，我打算给你报一个画画辅导班。
”我高兴得一蹦三丈高！...
我与梅老师认识至今已有七八年了。
还记得那一节课，我们的小手中都拿着彩色粉笔，来到操场上，梅老师手把手地教我们画出我们心中的高楼。
那是小学的第一节美术课，而梅老师就是我的第一任美术老师。
梅老师长得高高瘦瘦，大眼睛，脸上总挂着一副让人舒心的笑容，洋溢着阳光气息，似乎每一个学生都喜欢上他的美术课。
四年级时，梅老师叫我加入美术小组。
每天放学后都去练习画画。
记得那时，美术室里挂着一幅人像素描，是梅老师画的。
我十分敬佩他有如此好的画功。
于是，我就暗下决心要学好画画。
每天我去练习画画时，梅老师总是问我一句话：“你的画画好了吗？”其实这并没有丝毫催促责备之意，只是要关心了解学生罢了。
当我把画交给他时，他总是要仔仔细细地看一遍，然后再把画中的不足之处一一指出，然后再让我修改。
当我遇到困难的地方，他总是先示范一遍，然后再让我练习，日日如是，我的画技也渐渐有了一些长进。
到了五年级时，梅老师带着我去参加市的比赛。
我在赛场上紧张地比赛，而梅老师就在赛场外紧张地等待，还不时给我一些指导。
梅老师在赛前就为我花了大片心思：为我找素材、修改、提意见。
但我最终还是令他失望了，我只得了优秀奖，与三甲无缘。
而梅老师却鼓励我说：“这次不要紧，‘初生牛犊不怕虎’嘛！明年的比赛继续努力！”听到老师的鼓励，我也重新振作起来了。
但是，没等到我参加第二次比赛，梅老师已经调到其他学校任教了。
再次之后，我们要参加一次集体画比赛，梅老师还特地回校指导我们。
我感到无比的高兴，特别努力地练习。
可在那一次之后，我与梅老师就再也没有见过面了。
如今，我仍是那么喜欢画画，仍是那么努力地学画画。
每当我画画时，我就想起梅老师，是梅老师带我进入画画这个世界，是他在画画上给了我极大的支持和鼓励。
如果没有梅老师，也许就没有今天的我。
无论我与梅老师能否再次见面，我都想跟他说一句——梅老师，谢谢你！
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