日系服装特点
日系穿搭风格特点
你知道日系穿搭风格特点吗？近年来日系穿搭、韩系穿搭都在中国非常火，它们都有各自不同的特点与风格，那么接下来我就带大家一起来看看
日系穿搭风格特点1
日系风格穿搭特点在于休闲舒适、优雅知性，具有自己独特的韵味，有点森系或是小清新的感觉，让人看起来干净利落，不管什么样类型的衣服，都要宽松，不能太紧身。
日系风格的衣服都比较简约，颜色的选择不需要那么重，一般是卡其色或者卡其色，还有就是衣服上的图案要简单一点，最好不要有图案，因为想要搭配好日系风，一定要选择素色单品，不管是外套还是内搭，基本应该全是纯素色的。
其实日系穿搭最大的特点就是文艺，大家可以选择棉麻质地的衣服，就比如格子衬衫配黑色阔腿裤，再穿个帆布鞋，然后拎个帆布包，扎一个蓬松感的发型，日系邻家小妹就是你了。
帆布鞋是日系穿搭最重要的元素，不过不适合上班穿，上班族的小伙伴可以搭配宽松的衬衫配褐色的半身裙，然后配一双尖头的高跟鞋，这样显得比较有女人味，同时显得比较有女人味。
日常生活中，就比如和朋友出去逛街的时候，大家可以搭配白色T恤配背带裤，鞋子我们选择小白鞋或者板鞋都可以，再加上个贝雷帽，这样的装扮显得格外清新。
日系穿搭风格特点2
穿搭一：淡雅一字肩上衣+军绿色半裙+竹编包+镂空平底鞋
淡雅的绿色小碎花一字上衣，带点小心机的露出一点香肩，肩膀部分的蝴蝶结装饰不会过于性感反而增添了几分俏皮。搭配上同色系的军绿色伞裙，大大的下摆飘逸清新，有一种森女系的自然感。在搭配物件的选择上也不需要太费心机，一个竹编小包，一双镂空凉鞋，让你简约素雅又不失时髦感。
穿搭二：咖棕色条纹背心+米色半裙+白色厚底凉拖+遮阳帽
夏天喜欢穿着背心的小仙女可以选择一件咖棕色的宽松背心，质感最好是纯棉的会更加舒适。搭配上米白色的半身裙，给人一种简约又大气的感觉。没有过多的色彩冲击，这样的色系却异常让人舒服。在搭配上可以选择一双白色的厚底凉拖，小个子妹子的增高利器。当然夏天也要注意防晒，如果是去郊游的话，记得带上防晒帽哦~
穿搭三：米白色针织背心+军绿色绑带半裙+棕色凉拖+黑色皮质小包
夏天可以说是瘦子的专属季节了，因为真是走哪都是背心的穿搭。日系素雅风走的就是简约，因此在色系的选择上尽量不要太复杂，最好全身不要超过三种颜色。我们可以选择一件米白色的针织小背心，这种森女系的针织小背心自带温柔感，搭配上军绿色的绑带半裙，淑女气质中又带着一份优雅感。在鞋子的搭配上尽量选择森女系的类型，像草编凉鞋。咖色的.平底鞋都是不错的选择。
穿搭四：黑色小背心+黑色碎花半裙+白色平底鞋+墨镜
日系的简约穿搭中需要的是简约，但也不能忘了俏皮，这种俏皮不能过分，是一种低调的俏皮感。低调的俏皮可以是以黑色系为主，选择黑色的小背心搭配黑底的花色半裙，很柔雅清新，别忘了黑色系显白的效果也很好~在凉鞋的选择上也尽量的选择黑白色系的，这样才能和整体的搭配更配哦~
穿搭五：白色小背心+浅蓝色牛仔短裤+藕粉色防晒开衫+平底凉拖
在日系的简约素雅风中防晒衣的选择也是很关键的一步。因此在穿搭色系的选择上也是非常重要的。我们可以选择白色的小背心搭配浅蓝色的须边短裤，色系很清爽给人的感觉也很清爽。在防晒衣的选择上我们可以选择素雅的藕粉色，不会过于清淡又带着一些活力感。简约又大方中也能看到属于少女的俏皮感。整体穿搭自然清新，一双平底单鞋也能走出日系女孩的氧气感。
日本十大著名服装品牌
1、三宅一生
日本服装品牌排行榜前十名中三宅一生无疑是名气最大的，品牌创建于1970年，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，集质朴、基本、现代于一体，运用柔和明艳的色彩搭配，用一种最简单、无需细节的独特素材把服装的美丽展现出来。
1983年三宅一生在巴黎展示的服装系列，因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台，多年来获得日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。
2、KENZO
KENZO是由高田贤三创立的品牌，是日本服装品牌中特别的存在，他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重。
服装结合了东方文化的沉稳意境、拉丁民族的热情活泼，大胆创新的融合了缤纷色彩与花朵，从衣服的大胆用色就让人热血不羁便是Kenzo的特征，最让人印象深刻的是他所设计的亮丽动人花卉图案，被流行时尚界誉为经典之作。
3、山本耀司
日本著名衣服品牌中山本耀司是maigoo小编最心仪的品牌，设计师把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅是躯体的覆盖物而成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带，简洁而富有韵味，线条流畅的反时尚风格还影响了许多西方的设计师。
4、commedesgarcons
川久保玲是与山本耀司齐名的时尚设计师，内誉为日本的时尚教母，她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上俐落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感。
5、优衣库
这个是家喻户晓的日本服装品牌成立于1949年，物美价廉是它最大的特色，通过全世界统一的服务、以合理可信的价格、大量持续提供任何时候、任何地方、任何人都可以穿着的服装是他们的营业理念，在亚洲、美国和欧洲拥有900多家门店，是世界上最受欢迎的品牌之一。
6、BEAMS
日本本土品牌衣服中BEAMS可以说是经久不衰，在日本家喻户晓，1976年创立后一直带领及影响日本的时装潮流界，旗下共集结了BEAMSTIME、RayBEAMS、BEAMSBOY、UniformCircus、B.E.等数个品牌。
7、EarthmusicEcology
earthmusicecology是日本最大女装品牌，也是风靡日本、香港、台湾的自然系第一品牌，由知名买手石川康晴创立于1999年的日本东京，历经十数年的光阴，已成为自然系风尚的潮流标杆、森女流行文化的创造者以及日本女装的销售额的No.1。
8、Snidel
Snidel是各大最受欢迎日本服装品牌排行榜中的常客，经常会在《ViVi》、《Sweet》等时尚杂志中看到它的身影，凭借着藤井LENA、沙耶、梨花等人气名模的推荐下，从2005年初亮相就受到不少注目的目光，它的设计是精致剪裁与街头风格的完美结合，是每个都市女性梦寐以求的风格。
9、Moussy
日本服装品牌中Moussy是最有名的牛仔品牌之一，在对亚洲女性的体形进行深入研究的基础上，为了让双腿看上去和欧美女性一般修长，设计人员在牛仔面料的选择和美化腿形的样式上进行深入细致的研究和反复探索，最终打造出独树一帜的“Moussy牛仔”系列时装，赢得众多女性的青睐。
10、SLY
SLY是Moussy的姐妹牌，也是日本杂志里出镜率超高的日本服装牌子之一，最具代表性的是原创豹纹、斑马纹、格纹、提花、几何图案等，每一季通过不同印花图案融合不同的材质与面料，创造出个性鲜明又十分柔美的服装。
日系男装是什么风格
1、日系男孩的意思是：有刘海、干净清爽、比较善良、比较温柔、有少年气的男孩。
2、日系男孩穿搭：日系男孩的穿搭多以清爽、干净、文艺为主，以纯色为主调。穿衣风格较为宽松，且喜欢叠穿，宽松的上衣搭配宽松的裤子，这种随性自由的穿衣打扮，体现的是他们追求不被束缚的生活态度。
日系风格穿搭特点
日系风格有什么特点
日系风格有什么特点，也许说到日式，人们首先想到的就是水手服。或者是可可喜欢的日本软妞风格。不过，说实话，日本风格现在很受大众欢迎。接下来，我会给大家分享日系风格有什么特点。
日系风格有什么特点1
连衣裙的日系风穿搭
1.紫色雪纺连衣裙+紫色高跟鞋
这个夏天我们经常看到街道上有许多**姐穿得紫色的单品，但是却很少会见到比较成熟的女人搭配紫色的衣服。
紫色的连衣裙就是为成熟的女性量身定制的，它偏成熟，偏知性。而且这个紫色很深沉，也很有魅力，雪纺的面料很有质感，突出女生的穿衣品味，腰间部分收腰，修饰身材，突出气质。搭配一双浅紫色的高跟鞋，迷人气质自来。
2.藕粉色束腰连衣裙+中筒小皮鞋
藕粉色的束腰连衣裙也是偏成熟知性的，藕粉色是比较少女的颜色。但是这件裙子的设计却很简约大方，完全就是为成熟女人而打造的
中间一个束腰的设计，使这件连衣裙分了一个很好的层次。腰间特别纤细，而腰部的上下都呈现出一个非常宽松的状态，让女人看起来很慵懒温柔。搭配一双中筒黑色小皮鞋，日系风格分外强烈。
半身裙的日系风穿搭
1.蓝色竖条纹衬衫+**半身裙
上衣是一件蓝色的竖条纹衬衫，显瘦唯美还很清新，而且竖条纹衬衫也是职场穿搭中比较常见的。除了职场搭配，它也可以用于一些其他风格的穿搭。
搭配裙装这件**的半身裙穿出一种灵动的感觉，将竖条纹衬衫塞到裙子里面之后。会发现这样穿对于修饰整个人的身材比例，会起到非常好的作用。
2.白色雪纺T恤+米**半身长裙
白色的雪纺T恤清浅自然，也可以感受夏季凉凉的微风。短小的袖子的是镂空的设计，是一件温柔的很有气质的T恤单品。
搭配一件米**的半身长裙穿出不一样的日系风格，**与白色的搭配不仅仅颜色靓丽，而且日系风格突出。很多走日系风的**姐都很钟情于这样搭配，以此来表现出她们特有的风格。
3.白色卫衣+绿色百褶半身裙
夏天选择白色卫衣要选择轻薄一点的，轻柔的卫衣可以让女生的感受不到夏季的炎热，而且白色的连帽卫衣很减龄。也很有自己的气质，浓浓的运动气息扑面而来，传递出满满的活力。
裙装搭配一件绿色的百褶半身裙，外面一层百褶是透明的面料，里面还有一层面料，长度到膝盖的，朦胧又隐约的美感最是让人心生悸动了。
裤装的日系风穿搭
1.超薄长款风衣+蓝色牛仔裤
杏色的'风衣是超长款的，夏季将这件衣服推给大家，是因为它的面料和质地都非常的高级，非常柔软，超薄的雪纺面料透气感超级强。腰间用一个细细的腰带环绕起来，起到微微的修身的作用。
蓝色的牛仔裤非常修身，清浅的蓝色在风衣的遮挡下，看起来非常的恬静，这样的日系风是不是帮助你打开了新的世界大门呢~
2.褐色修身背心+小碎花阔腿裤
小碎花阔腿裤是雪纺面料的，非常小清新，但是这件裤子版型特别的宽大。而且面料质感特别的柔软，所以更受到成熟一点，走职场范儿的女人所喜欢。
搭配的是一件褐色的修身背心，小圆领的修身背心显示出女人秀美的身材。褐色也是非常有魅力颜色，这种优雅的日系风格值得尝试，让你瞬间变成优雅女人。
日系风格有什么特点2
第一，衬衫。一些有一点点特殊设计的衬衫款式可以说是日系通勤风服装风格非常重要的一个服装元素，日系通勤风服装风格的衬衫一般款式都非常的简单，不会有太多的设计，但是在领口上，一般采用的都是V领，感觉会更加的性感和有女性魅力表现。
第二，阔腿裤。阔腿裤也是日系通勤风服装风格中非常重要的元素之一，一般来讲，这种风格的阔腿裤的颜色都会比较的有个性，卡其色、焦糖色是比较常见的。阔腿裤也确实能够让女性的气场更强大，同时增强女性的气质。
第三，这种日系通勤风服装风格的裙装一般是一些款式比较简单的半身裙，同时在腰带的设计上比较的讲究。这种裙子可以增强女性的气质，同时也能够和很多的上衣产生不错的组合反应。
另外，在整体服装颜色的搭配上，日系通勤风服装风格也是很考究的。大家都知道，日系的服装风格一般都是比较小清新一点的，这种日系通勤风服装也是一样，不过相对而言会表现得更加成熟一点点。一般来讲，服装的颜色都会稍微浅色一点，即使有深色，也是浅色占更多的比重。
日系服装风格分类
日系的服装风格有哪些
日系的服装风格有哪些，日本是一个在时尚和品牌建筑方面领先的亚洲国家，而日系穿搭总会给人一种柔和甜美的感觉，因此受到很大一部分的人喜爱，来看日系的服装风格有哪些。
日系的服装风格有哪些1
我们来分享几套日本的服装手绘图，以漫画的形式绘出服饰的搭配，可爱又时尚。日系穿搭总会给人一种柔和甜美的感觉，也受到了很多女人的喜爱，接下来就来看看这几组日系手绘穿搭，这才是打开日系时尚穿搭的正确方式。
简单的休闲风格穿搭，可温柔可酷，三套穿搭都是不一样的休闲风。
藕色的连衣裙，非常的柔美，带着几分的少女感，收腰的设计能够非常的显瘦，线条清晰明了，显出腰线，搭配灰色短靴高跟鞋，多了几分的自信感，外穿一件白色貂绒长款外套，尽现温柔又带着可爱感，整体的搭配给人一种非常柔和的甜美感、。紧身破洞牛仔裤，破洞设计为牛仔裤增加了一个小亮点，搭配紧身高领毛衣，能够凸显出身材的曲线美，黑色高级又显瘦，外穿一件机车皮衣，十分酷帅。豹纹款式的高跟鞋和毛绒手包来做搭配，用了比较火的时尚元素搭配，非常时髦。宽松牛仔衣搭配紧身黑色牛仔裤是比较经典的.上宽下窄的搭配，内穿条纹款式的T恤，使线条比较清晰可见，不会因为宽松而显得非常的肥大，是日常实用搭配。
大家在日常生活中越来越喜欢比较减龄的穿搭，这样会让自己看起来更加的青春有活力。比如选择比较有色彩的衣服，这样看起来会比较亮眼而且显得比较活泼，蓝色的提花毛衣，深色的款式会比较显中性，内搭一件白色衬衫，白色的小面积点缀可以提高蓝色的色彩明亮度，搭配深红色的半身裙，颜色比较暗，有一种比较复古的感觉，外穿一件**风衣，**带有一种活力感，并且为整体的搭配增加一点亮度，非常的减龄。浅**的卫衣，小字母作为点缀，增加了几分的俏皮感，而颜色又非常的柔嫩，搭配一条蓝色哈伦款式的牛仔裤，上宽下窄，很好的遮住腿部的肉，又明显的显出纤细的小腿，非常的显瘦，腰间皮带的搭配，提高腰线，穿上红色高跟鞋，有性感火热的女人味。
比较休闲宽松的服饰越来越受欢迎，不仅时尚而且穿上去也是很舒适。同色系颜色深浅不一的搭配，显瘦又可以穿出层次感。深咖啡色的圆领T恤，给人一种比较低调沉稳的感觉，宽松的款式又显得比较随性，搭配黑色裤子裤脚随意折起来，露出纤细的脚踝，显瘦时尚，外穿一件浅咖色的长款外套，简单的设计给人一种比较大方的感觉。选择最经典的黑白穿搭，百搭又耐看，黑色的T恤搭配白色七分阔腿裤，清爽随性，在小配饰上的搭配，白色的手包，又增加了成熟感，整体给人一种比较知性感觉。
秋冬季，高领毛衣是最受欢迎的，不管是单穿还是作为内搭，都是很时尚百搭的单品。在冬季大家一般都会选择比较暖色或者黑白灰等这种看起来比较低调的颜色，其实可以尝试选择像绿色**这种比较亮眼的颜色的毛衣，看起来会比较有活力。绿色短款毛衣，时尚俏皮感，绿色给人一种活力十足的感觉，在阴冷沉闷的冬天带给人一种生机勃勃的感受，搭配深蓝色的牛仔裤，宽松的设计显瘦，而裤口与上衣的衣摆刚好衔接，露出一点小皮带，宽松的服饰也可以穿出S型身材。编织花款式的毛衣，宽大的高领非常的保暖又可以修饰脸部，微微的垂感又带着温柔，搭配棕红色的百褶长裙减龄。
翻领大衣冬季必需品，时尚又有气场。焦糖色的拼接款式翻领大衣，低调显白，翻领采用白色毛绒款式设计，柔和可爱。搭配紫色长款毛衣，两者搭配在一起能够衬托出肤色，而且使服装色彩更加强烈。而搭配一条紧身黑色小脚裤，不仅显瘦，让整体穿搭显得神秘又柔美。冬季除了选择比较低调的颜色大衣外，可以选择像蓝色这种，比较清新活力的大衣，搭配白色的内搭，简单又能提高蓝色的色彩度，有一种小清新的感觉。
白色低领内搭，女人味十足，低领设计能够露出非常性感的锁骨与颈线，非常的有气质，搭配黑色半身裙，外穿一件军绿色夹克，保暖又休闲。或者是整套灰色的搭配，灰色高领毛衣，高级而且显白，搭配灰色开叉半身裙，同是宽松设计多了几分的柔和感，一个棕色的手包搭配，温柔优雅。
修身的白色内搭，给人一种简约又干净的感觉，搭配黑色长款半身裙，非常的温柔，又带有一股日本森系的感觉，有气质。咖啡色的内搭，低调沉稳，搭配墨绿色的包臀裙，外穿一件长款的针织衫，温柔知性，简约的轻熟风。
日系的服装风格有哪些2
1.森女可爱系
earthmusicecology
隶属于日本大型服装公司CROSSCOMPANY旗下，由知名买手石川康晴创立于1999年的日本东京，历经十数年的光阴，已成为自然系风尚的潮流标杆、森女流行文化的创造者以及日本女装的销售额的No.1。同时，earthmusicecology作为日本20代女性中人气最高的品牌，也备受日本国民级偶像宫崎葵等众多明星的追捧。并不是层层叠穿的完全森女，它更加简单，更加平易近人，是日本比较平价系、大众的代表。
2.甜美系
LAISSEPASSE
LAISSEPASSE是法文，意思是自由轻松的心情。希望所有穿着这个牌子的女士们也都能怀着同样的心情，所以LAISSEPASSE在每一季会用上不同的流行元素，再配合其独特的剪裁和颜色的搭配，令款式不会过时而更耐看。除此之外，还有LODISPOTTO，LestRose等也属于此风格。
3.原宿系
JOUETIE
源于街头style，体现非同一般的个性风格，深受时尚模特，明星和潮人的喜欢。
早在 2019 至 2020 新旧交替之际，相信许多朋友在回忆过往十年来生活中的点点滴滴同时，也免不了对于即将到来的「202X 时代」展望一番。尽管作为「202X 时代」的起点，2020 年给人们带来了太多「意料之外」，但这并不妨碍我们对于「新十年」一如既往地保持期待。
踏上以「202X」开头的一段崭新旅程，因时代发展而带来的「新」亦体现在日本潮流领域之中。尽管自 20 世纪 60 、70 年代起至今，日式潮流已拥有了诸如 City Boy、里原宿、和洋折衷等诸多「金字招牌」，但这并不意味着日式潮流只能在人们心中留下这样的印象。今日，不妨将目光聚焦于一些来自日本的新锐 时尚 ——本期我们精选了 6 个来自日本的「生力军」新锐品牌，他们所呈现出的品牌风格与设计语言，或许会让你对于日式潮流产生一个截然不同的「新印象」。
no.
你的衣服上，有「编号」吗？需要注意的是，这里的「编号」并非是一串固定的数字排列，而是 2018 年在日本潮流领域登台亮相的新锐 时尚 品牌—— no. 。 许多人认为 no. 的设计作品是偏向随性、休闲的，而能够给人这样感觉的 no. ，实则是面向「不忘玩味的成年人」而设计，以成熟的时装哲学作为基础，加以更为年轻态、潮流风格化的处理。日前，no, 正式推出了以「CRASIK」作为设计主题的 2020 秋冬季度作品，在这一系列设计中，肉眼可见的则是 no. 设计风格的多元化。在 no. 「CRASIK」系列中，不乏对于经典元素，如 Chequer 、Scottish Tartan 等的运用，搭配厚重的羊毛呢材质塑造如 Peacoat 、西装外套等单品，则呈现出原汁原味的英伦气质。
另一方面，在 no.「CRASIK」系列设计作品中亮相的现代设计元素亦不少见，例如近年成为全新 时尚 趋势的羽绒围巾，则经由 no. 设计团队在其中加入的拉链细节，改造成为一件既可以作为马甲、亦可以作为围巾使用的「一物两用」单品；同样，在「CRASIK」系列的其它作品中，亦可得见解构手法、内外翻转设计结构的影子。
no. 对于 2020 秋冬季度的主题「CRASIK」的释义，是结合经典（Classic）与破坏（Crack）的「重塑 时尚 」，意味着在延续经典的同时，通过对于传统服装设计的改良而创造焕然一新的 时尚 风格。而早在下一季度的「CRASIK」系列亮相之前，许多朋友或许已在 2019 年秋季哥本哈根时装周中同 no.「邂逅」、先一步预览了 no. 2020 春夏季度作品，在设计风格上能够明显感觉出与 2020 秋冬季度「CRASIK」系列的不同。
不同于众多设计语言清晰、具有连贯性的时装品牌，我们很难通过一两个设计去定义和完全概括 no. 的具体风格，这与 no. 的品牌理念有着很大的关系。no. 并非一个由某位设计师一手操刀设计的 时尚 品牌，而是一个团队品牌。作为 no. 的创意发起者，设计师 Takeshi Ichinomiya 协同众多有潜力的年轻设计师们组成了 no. 设计团队；no. 的每一季度作品都由不同的设计师参与制作，并拥有独立的主题，而这些不曾公开姓名的「匿名」设计师们，则令 no. 蒙上了一层更为神秘的面纱。
从某种意义上来说，no. 的品牌理念是大胆的，亦具备一丝「实验性质」，敢于启用不同的设计师们为每一季度单品设定全新的风格和主题，也是人们眼中不同以往的「非常规操作」。也正是因此，no. 才能够以更为多元化的角度诠释 时尚 与潮流，时常带给消费者耳目一新的视觉与穿着体验，成为日本潮流领域不容忽视的「新势力」之一。
M THING
无论是秀场 时尚 还是街头潮流，丹宁元素在日本潮流领域中的应用屡见不鲜，而在这样的大环境下，想要将丹宁玩出「新花样」倒也并非一件易事，但赋予经典事物以全新的定义，却是日本新锐 时尚 品牌 M THING 正在做的事情。
毕业于武藏野美术学院的设计师宫崎靖之自 2017 年秋冬季度开办个人设计品牌 M THING ，同许多设计师更重视「服装为日常穿着而服务」的想法有所不同，宫崎靖之表示自大学时期开始，自己就更倾向于将服装设计看作是「艺术品」一样对待，这样的理念自 M THING 的作品中亦可见端倪。
在 M THING 2020 春夏季度 Lookbook 中，服装的艺术感与宫崎靖之对于丹宁文化的理解则被「放大化」地呈现出来。在以破坏手法打造水洗丹宁外套同时，宫崎靖之亦结合类似「渔网」结构与流苏设计对这种文化进行「再定义」。倘若选择一件适合日常穿着的单品，或许人们不会将目光放在 M THING 的设计上；但倘若单纯地以「美」的角度去欣赏，不得不说，宫崎靖之寓于 M THING 设计中的巧思的确令人们耳目一新。
「即使是一条牛仔裤，对于它的感觉也会因为其设计中处理方式的不同而有所差别。」在宫崎靖之眼中，丹宁文化有着极富潜力的可塑性，这位设计师亦乐于将更多的新元素应用于丹宁制衣中。其中，最值得一提的莫过于 M THING 推出的「硅胶丹宁外套」设计——在通过艺术加工形成丹宁作品的磨损处理后，宫崎靖之使用有机硅材质「修补」其破坏部分，如此另辟蹊径的手段也令 M THING 吸引了众多 时尚 达人的注意力。
尽管一直坚守着自己的设计理念，但宫崎靖之亦透露，自己也有过为了品牌商业化而「妥协」的时刻。在谈论为何热衷于以破坏手段打造丹宁单品之际，宫崎靖之认为牛仔布本身就是作为一种「耐耗品」而诞生，自己更倾向于保留丹宁单品因自然穿着而形成的磨损与破坏。为应对市场需求，宫崎靖之由自己手工制作这样的细节改为交由工厂制作，尽管工艺手段有所变化，但不变的却仍是宫崎靖之对于丹宁文化的思考与理解。
「破坏与重塑」是 时尚 领域中从不会缺少热度的话题，无论是对一件 Vintage 作品进行设计上的拆解与重建，还是打破一种固有的 时尚 观念、并赋予其全新的意义，都是其表现形式之一，M THING 的品牌语言亦可以归结为对于丹宁文化的「重塑」。宫崎靖之希望能够在经典丹宁与产品设计、理念上的「翻新」之间找到一个平衡点，在保持这种文化的固有吸引力同时，亦增添其所蕴含的文化内涵，如今看来，M THING 已经在这条道路上迈出了第一步。
Re:quaL≡
1968 年，「Unisex」一词最初于美国的一本 时尚 杂志中被使用，而如今则成为了 时尚 领域中被诸多设计师们广泛应用的定义——提倡打破男、女装设计界限的「无性别主义 时尚 」。「Unisex」并非一个新话题，「女装男穿」与「男装女穿」已不会成为人们眼中的「怪咖」；自 时尚 秀场「下沉」至市场的「无性别主义」正逐渐为大众所接受。
「Unisex」 亦是成立于 2016 年的日本 时尚 品牌 Re:quaL≡ 的品牌标签之一。在第一次接触这个品牌时，或许很多人都会对其品牌名称的含义产生好奇：Re:quaL≡ 实则是「Re」与「Equal」的结合，其中「Re」代表着时间上的单位，令从前与现在、昨日与今日产生微妙的联结；「Equal」则代表着不拘泥于性别、年龄的平等概念。除了作为品牌名称之外，Re:quaL≡ 更是由「Re」与「Equal」组成的文化符号，其背后的含义则通过服装作品的形式被更为直观地表现出来。
无论是在服装作品的设计风格上还是 Lookbook 的表达上，Re:quaL≡ 一贯选择以较为夸张、大胆的方式呈现。男模特身着裙装已是 Re:quaL≡ 每一季度作品中的「定番造型」，在西装外套设计中展现独树一帜的 时尚 美学，如背部镂空、多重解构等，甚至于在 2020 秋冬季度中以巨大的蝴蝶结作为点缀，由「Equal」代表着的「无性别主义 时尚 」在 Re:quaL≡ 的设计中被淋漓尽致地发挥出来，「 时尚 ，不应因性别之差而被定义」。
而 Re:quaL≡ 设计中另一值得注意的部分，则是设计师土居哲也乐于将包袋结合于服装设计中，其中不乏一些 Vintage 包袋单品。Re:quaL≡ 2020 秋冬季度中，传统波斯毛毯以披肩、裙装等多种不同形式呈现，这种将旧元素通过新设计重新定义的手段，结合土居哲也天马行空的创意，成为了 Re:quaL≡ 独一无二的品牌语言。
2019 年，Re:quaL≡ 开办了名为「Re:quaL≡Re:craft」的创意活动，每月邀请十位消费者向品牌方提供如今不想再穿、但又很难舍弃的旧衣物，由 Re:quaL≡ 将这些「旧物」重新设计、改造，与消费者一同 探索 时尚 所具备的、超越时间限制的「Re」定义。
「具有创造力的设计方式，对于 时尚 的可持续性与下一代人的『个性化 时尚 』至关重要。」正如土居哲也所说， 时尚 需要不断地被添加新的元素、赋予新的内涵，这种文化才能够永远保持活力。作品中的创造力与颠覆性是 Re:quaL≡ 令人印象最为深刻的特点，尽管如今 Re:quaL≡ 仍可以说是「小众」的，但具备如此文化内涵的设计却更值得被人们记住。
SHINYAKOZUKA
相比于服装作品的美学含义，相信更多消费者会更加重视服装的「原始意义」——为日常生活而服务。基于这样的理念，自平日生活之中汲取设计灵感的品牌与设计师亦大有人在，毕业于伦敦圣马丁皇家艺术学院的日本设计师小冢信哉则是其中之一。
基于「在生活的一点一滴中寻找创造 时尚 的灵感」的理念，小冢信哉在 2015 年创立个人同名 时尚 品牌 SHINYAKOZUKA 。感知真正的生活与自己对于生活的理解之间的不同之处，是小冢信哉创作 SHINYAKOZUKA 作品的起点，但在具体论及 SHINYAKOZUKA 的设计风格时，小冢信哉则给出了一个「不确定」的答案：「在 SHINYAKOZUKA 的作品中，我进行了创作空间上的『留白』。」
小冢信哉不希望 SHINYAKOZUKA 的风格被固化地定义，更希望 SHINYAKOZUKA 的作品能够留给人们自由想象的空间，以此打造设计师与消费受众之间的一种全新交流方式。创立至今，SHINYAKOZUKA 一直以「一切都不必弄清楚」的抽象主义见长 ，令每一个人对于 SHINYAKOZUKA 背后的 时尚 内涵都有着各不相同的理解。
SHINYAKOZUKA 在 2020 春夏季度发布以「平凡中的模糊」作为主题的系列作品，在立足于「平凡生活」的同时，希望人们能够通过这一系列作品发散其想象力。为强化这一主题，在 2019 年秋季东京 Rakuten Fashion Week 中首度登台亮相的 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度的模特们均以面罩遮盖真正面容，在性别、种族等条件模糊的情况下，令人们的注目点能够更多地放在服装作品上，而非身着这些作品的人。
我们能够从 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度中感受到强烈的「日常感」，无论是 T 恤、衬衫亦或裤款设计，均以简约的创作手段进行处理，并没有给人一种「曲高和寡」的感觉。但在仔细观察后，则会发现小冢信哉在选材用料方面的「良苦用心」，例如在直筒九分裤设计中所应用的条纹元素，实际上经过了比想象中更多的拼接与「扭曲」处理。SHINYAKOZUKA 的设计亮点更多地在于细节之中，而非直白地向人们展现。或许在平凡的日常生活中，很难察觉到这些细节所带来的的改变，但当你真正发现小冢信哉寓于设计中的巧思，亦不失为一种「意外之喜」。
JieDa
在谈论日本新锐 时尚 品牌时，讲起创立于 2007 年的 JieDa 似乎有些「跑题」。但实际上，倘若在如今的 JieDa 设计作品中找寻其 07 年的影子已经是一件很难的事情；将 JieDa 视作日本 时尚 、潮流领域的新锐品牌，则要自这一品牌在 2016 年的「重生」说起。
在 2007 年， 时尚 领域给人们留下的印象还停留在「Skinny 时代」，彼时东京大街小巷中的年轻人同样热衷于窄身服饰与裤款，由藤田宏行主理的 JieDa 同样以这样的方式进入人们视野。但在 2016 年的春夏季度作品中，藤田宏行一改往日风格，推出富有垂感的阔身设计，简单却不失设计感的表达方式令许多 时尚 爱好者感到耳目一新，这一系列亦标志着 JieDa 正式迈入「新纪元」。
其实无论是 2016 年之前的「Skinny 风格」，还是我们如今所见到的街头味道十足的 JieDa ，都是藤田宏行基于「从周围的日本文化和物质世界中寻找灵感」设计理念的产物。在主理 时尚 品牌 JieDa 同时，藤田宏行亦经营买手店 KIKUNOBU ，而作为一名店铺主理人，通过对前来买手店选购的消费者们的观察与双方的交流，令藤田宏行有了更多了解「现在的年轻人青睐怎样的设计风格」的机会，这也是 JieDa 能够在 2016 年作出呼应时代趋势的改变的重要原因之一。
JieDa 的设计立足于具有日本街头特色的穿衣风格，在 2019 年的 Rakuten Tokyo Fashion Week 中，JieDa 2019 秋冬季度秀场则以「平成的最后一个东京」为主题惊艳亮相。2019 年 4 月 1 日，日本正式宣布新年号「令和」，我们熟悉的「平成时代」则成为了永远的「绝唱」，而选用这样的秀场主题，一方面体现了藤田宏行着眼于日本当代 社会 的 时尚 思维；另一方面，将真正的「大众话题」寓于服装设计中，亦无形之间拉近了 JieDa 与消费者之间的距离。
结合朋克元素呈现「青年 时尚 」主题，JieDa 2019 秋冬秀场中不乏选材用料的多元化、解构主义美学以及富有日本街头气质的「功能主义 时尚 」，属于「平成时代」的青年在这场大秀中迎来了新时代到来前「最后的狂欢」。最终，JieDa 2019 秋冬系列亦斩获 Tokyo Fashion Awards 殊荣，这一在 时尚 领域中举足轻重的奖项也恰恰成为了 JieDa「转型」成功的最佳佐证。在接下来的「新十年」中，JieDa 又将为我们带来何种耳目一新的惊喜？这不禁令人期待。
ADANS
这个问题的答案或许可以在成立于 2019 年的日本新锐街头品牌 ADANS 中找到。ADANS 的品牌创意来源于「Dance」一词，而之所以加入「A」字母作为前缀，主理人喜觉崚介则表示：「这只是我随心所欲的想法而已」。单单从品牌的命名之中，就能够窥见一丝不拘、随性的「青年文化」影子。
和其他 20 出头的年轻人一样，喜觉崚介自小接触美国 Hip-Hop 音乐文化与街舞文化，而彼时源自于 B-BOY 穿衣风格、流行于日本年轻群体中的「B 系潮流」，也同样是喜觉崚介的心头爱。正是基于这样的理念，喜觉崚介希望能够在这种文化「尚未过时」之前，以服装作品的形式将其精神内核更为具象化地呈现出来，ADANS 的设计理念亦因此诞生：「不受任何影响，只为自己跳舞而穿的衣服」。
ADANS 的设计灵感「采样」自与喜觉崚介一样的「20 代青年」的每日生活中，但并非以十分日常化的方式表现出来，喜觉崚介希望在真正体现「青年文化」的同时，能够将更多从未出现在服装设计中的元素应用于 ADANS 的作品中。在 2019 年春夏季度设计中，ADANS 以「Internet Friends」作为主题，另辟蹊径地将 iPhone 手机中的应用程序作为单品主要设计，在给人别有一番趣味的感官体验同时，其深层意义实则在讽刺如今年轻人通过互联网维持的「脆弱人际关系」。
「用年轻人的语言，表达属于年轻人的文化」，在某种意义上来说，ADANS 与近年来风靡潮流人群的韩国 时尚 品牌 ADER Error 有着异曲同工之妙，与年轻人群价值取向贴合、充满玩味的设计方式令其成为市场中广受欢迎的品牌。如今，我们可以将 ADANS 看作日本当代青年潮流的缩影；但谁又能说在 10 年、20 年后，以 ADANS 为代表的青年潮流不会成为「主流 时尚 」呢？
我们无法预知在以 2020 年作为起点的「新十年」中还将会发生什么、 时尚 领域又会经历如何的改变；但可以肯定的是，每一天都有新事物正在诞生、新风格不断出现，消费者的思维方式也正因为由 时尚 品牌与设计师的「创新之举」而发生变化。在了解以上 6 个来自日本街头的新锐 时尚 品牌之后，也希望屏幕前的你能够更加全面、立体地认知「日式潮流」，发现这一领域中更多不常被人察觉的东西。至于今后的日本潮流领域将会如何，不妨交由时间来见证，下一个十年见。
Case1活泼的溜冰小企鹅
**背景墙上的墙贴很是显眼，红帽子，红围巾，带点笨拙感的小企鹅们在冰面上来回溜冰，可爱的造型，生动地闪耀着活力感。圣诞节的时候看到这样的墙贴很是应景哦！
Case2随时随地去远行
电视剧里那些潇洒地提着行囊远行的主人公总是让我们羡慕不已，其实你也可以!看这些收拾好的行囊，待在家中，也依然让你拥有远行感。
Case3跳跃在白墙上的黑色小生物
对比色产生的冲撞，最能制造立体感，经典黑与白也不例外，这款“跳跃在白墙上的黑色小生物”，活灵活现于眼前，借用了画框、椅子作为“寄生点”，巧妙的的将小生物们贴在了各个实体物的轮框之上，制造了出离于墙面的立体感错觉。这画面仿佛是小生物趁着小主人不在家，纷纷“钻出”墙壁，吵闹玩耍。
Case4停落庄头的鸟儿
看，床头停留着8只小鸟，它们羽毛美丽、姿态各异，正自顾自的栖息。这款墙纸巧妙的借用了床头的架子，成功的让鸟儿们“站上枝头”，清晨，孩子在伴随着鸟语花香开始美好的一天。
Case5迷蒙张望的奶牛小花
颜色足够鲜艳的墙贴也是，也是使墙贴亮出墙壁的手法，这款“在床头张望的奶牛小花”，毅然站立在空旷洁白的“田野”，仿佛在疑惑着“我怎么在这?”一旁的小鸡小蝴蝶则紧紧跟随着它。
Case6藏在墙壁里的小精灵
未知的卡通人拉开安装在墙面上的隐形“拉链”，或许正是因为厨房里的飘香而被吸引出来。有了这些小细节上的创意，厨房从此变得更加精彩。
Case7墙壁上的笔记本
这是特地呈现给家有小孩的家庭的浴室墙贴“墙壁上的笔记本”，立方体型的笔记本+亮白色的面，瞬间将笔记本活动页立出墙面，孩子在这洗澡不再吵闹，而是疑惑的望着墙壁，心中产生无限遐想。
Case8穿梭于平面与立面的小鼬鼠
这款墙贴与第三款有着异曲同工之处，同样借用了黑色与白色，在墙壁上贴上一直小鼬鼠，在与瓶子顶部等高出贴上一只小鼬鼠，最后在瓶身上也贴上一只，这样一来，看上去小鼬鼠们分布在三个层面活动。
“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。
所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。
从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number (n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之， 音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流 。
人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。
所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是 精神追求 ，是 生活态度 ，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是 追求快乐 。
国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NIC IS COMING等等。
但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的 李宁 ，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“ 中国李宁 ”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。
李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「 中国潮牌 」的缩写。
说到国潮，就不得不说 故宫文创 ，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。
国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言， 未来，国潮必火！
「国潮风」的规律：
1，一定要有 国潮二字 ，不然别人不知道这是国潮
2，一定的要 戴凤冠
3，下身一定要 混搭 ，不然凸显不出「潮」
4， 折扇 不能少，不然没有「国」的氛围。
目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。
越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。
当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？
从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。
国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。
然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。
一波激起千层浪
国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高 科技 与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（Andy Hung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。
作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代 时尚 结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》， 探索 以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的 历史 。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年 历史 的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用 时尚 画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。
金字招牌和 历史 传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。
国货品牌在 时尚 圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为 时尚 的新代名词。
李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。
在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。 晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用 时尚 的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。
新与旧的磨合
国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘， 时尚 的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。
国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印 科技 ，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。
国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与 历史 上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的 历史 和文化智慧。 作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。
当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。
之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。
又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。
因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。
意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。
尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对 历史 文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。
个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!
所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！
其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。
不是的
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时尚大方的风格简洁的款式和设计，使卫生间充满灵性。绿色与黑色的完美搭配，展现出时尚大方的风格。
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日式卫浴的自然宁静纯白与木色的自然融合，日式卫浴追求的自然宁静在此完美呈现。
简约而不简单的生活美学简约线条与色块点缀，打造宁静北欧风情，让你感受到简约而不简单的生活美学。
3D完美复现宫崎骏《悬崖上的公主姬》里面的小屋。看到的时候就超级惊艳，设计师这么有心真是太赞了。剩下的不一一介绍。设计师进行了高度还原的同时，大开脑洞进行了补全设计。连浴室都是干湿分离的，简直大爱，说真的，这是我见过最想买的房子（模型）。今天突然超级想要一间小木屋，要是能请到这种设计师来帮忙设计房子，那可就是太幸运了。设计之中，我按重要性排序设了3个指标：居住的便利；小屋外形的相似；小屋内在的相似，也就是说，设计并不片面追求与原作相似，而是要首先适于实际居住这个大前提。每家每户赠送一套某某牌新风防雾霾净化系统（为了防止大家说我是广告狗，隐去品牌）。在雾霾重重的北方这个设计是非常实用的。具体来说这一套系统类似一个中央空调，有个主机，两条管道，出风口分布在房屋各个房间，实时净化着屋内空气。错了，专业点应该是交换空气，将新鲜空气换进来。全屋地采暖，外加地暖控温系统，外出时将地暖温度调低。当初买房的时候这两项还没有普及，现在挺多楼盘都有了。玄关、卫生间：玄关其实和上面那位发万科装修图的其实差不多，进门右手边是一排博洛尼上下两层的柜子，打开是放雨伞，放包包，帽子的地方，左手边打开是鞋柜，放长靴短靴普通鞋子都分好了格子。拖鞋则是放在柜子下面，非常好取。另外鞋柜打开自带换鞋凳，鞋柜往前是一大排衣柜（收纳控的福星）。进门之后可以非常轻松的完成放包，放帽子，换鞋，换衣服这一系列动作。再往前走一点点就是干湿分离的卫生间，完全贴合实际生活的设计，因为换完衣服接下来就是洗手洗脸了。
