《雪国》的主人公驹子经历了人间的沧桑，沦落风尘，但并没有湮没于纸醉金迷的世界，而是承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，以及渴望得到普通女人应该得到的真正爱情，因而她对岛村的爱恋是不掺有任何杂念的，是纯真的，实际上是对朴素生活的依恋。但作为一个现实问题，在那个社会是难以实现的。所以作家写岛村把她的认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看做是“一种美的徒劳”。对驹子来说，她的不幸遭遇，扭曲了她的灵魂，自然形成了她复杂矛盾而畸形的性格：倔强、热情、纯真而又粗野、妖媚、邪俗。一方面，她认真地对待生活和感情，依然保持着乡村少女那种朴素、单纯的气质，内心里虽然隐忍着不幸的折磨，却抱有一种天真的意愿，企图要摆脱这种可诅咒的生活。另一方面，她毕竟是个艺妓，被迫充作有闲阶级的玩物，受人无情玩弄和践踏，弄得身心交瘁，疾病缠身乃至近乎发疯的程度，心理畸形变态，常常表露出烟花女子那种轻浮放荡的性格。她有时比较清醒，感到在人前卖笑的卑贱，力图摆脱这种不正常的生活状态，决心“正正经经地过日子”；有时又自我，明知同岛村的关系“不能持久”，却又想入非非地迷恋于他，过着放荡不羁的生活。这种矛盾、变态的。心理特征，增强了驹子的形象内涵的深度和艺术感染力量。从某种意义上说，这是相当准确的概括。
川端康成在《伊豆的舞女》中力求体现日本的传统美，《雪国》中对此又作了进一步的探索，更重视传统美是属于心灵的力量，即“心”的表现，精神上的“余情美”。《雪国》接触到了生活的最深层面，同时又深化了精神上的“余情美”。他所描写的人物的种种悲哀，以及这种悲哀的余情化，是有着这种精神主义的价值，决定了驹子等人物的行为模式，而且通过它来探讨人生的感伤，在一定程度上表现了作家强作自我慰藉，以求超脱的心态。作家这种朴质无华、平淡自然的美学追求，富有情趣韵味，同时与其人生空漠、无所寄托的情感是深刻地联系在一起的。
《雪国》在艺术上拓宽了《伊豆的舞女》所开辟的新路，无论在内容上还是在形式上都形成了自己的创作个性。它是川端创作的成熟标志和艺术高峰。它的成就主要表现在两个方面：其一，在艺术上开辟了一条新路。川端从事文学创作伊始，就富于探索精神。他在一生的创作道路上有成功的经验，也有失败的尝试，走过一条弯弯曲曲的道路。习作之初，他的作品大都带有传统私的性质，多少留下自然主义痕迹，情调比较低沉、哀伤。新感觉派时期，他又全盘否定传统，盲目追求西方现代主义文学，无论在文体上或在内容上都很少找到日本传统的气质，但他并没有放弃艺术上的新追求，且不断总结经验，重又回归到对传统艺术进行探索。如果说，《伊豆的舞女》是在西方文学交流中所作的一次创造性的尝试；那么《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步。这是作家在《伊豆的舞女》中所表现出来的特质和风格的升华，它赋予作品更浓厚的日本色彩。其二，从此川端的创作无论从内容或从形式来说，都形成了自己的创作个性。川端早期的作品，多半表现“孤儿的感情”和爱恋的失意，还不能说形成了自己的鲜明艺术性格。但他经过不断的艺术实践，不断丰富创作经验，他的艺术才能得到充分发挥，其创作个性得到了更加突出、更加鲜明的表现。他善于以抒情笔墨，刻划下层少女的性格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂，对美与爱的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染；而且对人物心理刻划更加细腻和丰富，更加显示出作家饱含热情的创作个性。尽管在其后的创作中，川端的风格还有发展，但始终是与《伊豆的舞女》、《雪国》所形成的基本特色一脉相连，其作品的传统文学色调没有根本变化。
川端出于对传统的切实的追求，写了《古都》（1961—1962），在京都的风俗画面上，展开千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合的故事。川端康成为了贯穿他创作《古都》的主导思想，借助了生活片断的景象，去抚触古都的自然美、传统美，即追求一种日本美。所以全篇贯穿了写风物，它既为情节的发展提供了契机，又为人物的塑造和感情的抒发创造了条件。同时它也成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，描写了男女的爱情关系，但其主旨并不在铺展男女间的爱情波折，所以没有让他们发展成喜剧性的结合，也没有将他们推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的风物之中，淡化了男女的爱情而突出其既定的宣扬传统美、自然美和人情美的题旨。这正是《古都》的魅力所在。
作者在《古都》里对社会环境的认识是比较清醒的，他对社会、人际关系的认识和体验也是比较深刻的，这正是战后生活的赐予。他通过姐妹之间、恋人之间的感情隔阂，甚至酿成人情冷暖和离别的痛苦，反映了社会中存在着身份等级和门第殊隔，揭示了这一贫富差别和世俗偏见所形成的对立现实。作品的时代气息，还表现在作者以鲜明而简洁的笔触，展现了战后美军占领下的社会世相，比如传统文化面临危机，景物失去古都的情调，凡此种种的点染，都不是川端康成偶感而发，而是在战后的哀愁和美军占领日本的屈辱感的交错中写就的。当时，他对于战后的这种状态，一如既往地觉得悲哀，也不时慨叹，但没有化为愤怒，化为批判力量，所以也只能是一种交织着忧伤与失望的哀鸣，也许这仍然是作者对时代、对社会反应的一贯的独特方式。同时，里还流露了些许厌世的情绪和宿命的思想，不遗余力地宣扬“是短暂的，而孤单却是永久的”。对川端康成的创作来说，《古都》所表现的自然美与人情美，以及保持着传统的气息，都具有特异的色彩。
《千只鹤》运用象征的手法，突出茶具的客体物象，来反映人物主体的心理。川端在这里尽量利用茶室这个特殊的空间作为中，心的活动舞台，使所有出场人物都会聚于茶室，这不仅起到了介绍出场人物，以及便于展开故事情节的作用，而且可以借助茶具作为故事情节进展和人物心理流程的重要媒介，并赋予这些静止的东西以生命力，把没有生命、没有感情的茶具写活了，这不能不算是艺术上的独具匠心的创造。如果说《千只鹤》用简笔法含蓄而朦胧地写到几个人物的近乎超越的行为，那么《山音》则是着重写人物由于战争创伤而心理失衡，企图通过一种近于违背人伦的精神，来恢复心态的平衡，以及通过一个家庭内部结构的变化，来捕捉战后的社会变迁和国民的心理失衡。作家塑造的人物中，无论是信吾的家庭成员还是与这个家庭有关的几个人物，他们的性格都由于战争的残酷和战后的艰苦环境而被扭曲了。但作家对此也只是哀伤，而没有愤怒；只是呻吟，而没有反抗。准确地说，他是企图用虚无和绝望，用下意识的反应，乃至无意识的行动来作出对现实的反应。尽管如此，作品还是展示了战争造成一代人的精神麻木和颓废的图景，还是留下了战争的阴影的。如果离开战争和战后的具体环境，就很难理解《山音》的意义。
从总体来说，川端康成写《千只鹤》和《山音》这两部作品的主要意图，似乎在于表现爱情与道德的冲突。他既写了自然的情爱，又为传统道德所苦，无法排解这种情感的矛盾，就不以传统道德来规范人物的行为，而超越传统道德的框架，从道德的反叛中寻找自己的道德标准来支撑爱情，以颓唐的表现来维系爱欲之情。这大概是由于作家在日常生活中经常受到不安的情绪困扰，企图将这种精神生活上的不安和上的不安等同起来，才导致这种精神上的放荡吧。
川端康成这几部晚期的代表作品，在表现人的生的主旋律的同时，也表现了生的变奏的一面。也就是说，他一方面深入挖掘人的感情的正常与反常，以及这种感情与人性演变相适应的复杂性，另一方面追求感官的享受和渲染病态的，或多或少染上了颓伤色彩。但又将这种颓伤编织在日本传统的物哀、风雅、幽玄和“好色”审美的文化网络中，作为川端文学和美学整体的构成部分，还是有其生活内涵和文学意义的。
作为纯文学作家的川端康成还另辟新径，写作了一些介于纯文学与大众文学之问的中间，反映战后日本人的日常生活。《河边小镇的故事》、《风中之路》写出了战后时代变迁之中的男女的感情世界，以及他们或她们的现实的悲哀。《东京人》以一个家庭产生爱的龟裂故事，反映了战后东京人的爱的困惑与孤独。《彩虹几度》以京都的风俗和情韵为背景，用哀婉、细腻而生动的笔触，叙说了像彩虹那样虚幻而美丽的异母三姐妹的爱恋与生命的悲哀，尤其是展示了姐姐由于恋人死于战争而蒙受莫大的心灵创伤和扭曲的畸形心态。《少女开眼》则以盲女复明的故事为主线，牵出盲女姐妹坎坷的命运，反映了当时上层阶级对平民阶层的压抑、歧视和侮辱的现实。
这类作品的内容大多是以战后为背景，在字里行间隐现了对战争和战后美军占领日本的现实的不满。比如《日兮月兮》写了战争给朝井一家造成夫妻离散、儿子战死的不幸，还写了在美军占领下，日本传统的茶道、传统的纺织工艺，以及传统的生活习惯失去了真正的精髓，感叹日本文化遗产失去了光彩，大大地动摇了战后日本人的心灵世界。作家面对这种状况，发出了“总不是味儿”的慨叹！《河边小镇的故事》通过青年店员这样一句话：“日本战败了，被占领了，可是燕子还是从南国飞回令人怀念的日本，没有变化。从外国来的家伙的态度，不也是没有变化吗？”作家以燕子喻人，并同美占领军对照，说明日本人怀乡的精神没有变，美军占领的态度没有变。他还巧妙地利用在战后的日本仍找到“龙塞”的情节，表明日本表面变化了，日本还是存在，日本还是不会灭亡，从中发现了在美军占领下潜藏在日本深处的真实，日本深处的古老文化还是根深蒂固地存在着。《东京人》开首就对美国的政策，特别是对美国在日本投掷以及战后投资十亿美元在冲绳修建核基地的政策加以抨击。还写了东京站前旅馆专辟外国人休息室，墙上悬挂着日本地图，却规定日本人不得入内，而年轻的美国大兵却可以夹带流着泪的日本女子大摇大摆地走进去，艺术地再现了日本山河横遭践踏，日本人民惨遭迫害的形象，作家对此不禁发出“真令人气愤！”的声音。
归纳来说，川端文学的成功主要表现在以下三个方面：一是传统文化精神与现代意识的融合，表现了人文理想主义精神、现代人的理智和感觉，同时导入深层心理的分析，融汇贯通日本式的写实主义和东方式的精神主义。二是传统的自然描写与现代的心理刻划的融合，运用弗洛伊德的精神分析法和乔伊斯的意识流，深入挖掘人物的内。心世界，又把自身与自然合一，把自然契入人物的意识流中，起到了“融合物我”的作用，从而表现了托在自然之上的人物感情世界。三是传统的工整性与意识流的飞跃性的融合，根据现代的深层心理学原理，扩大联想与回忆的范围，同时用传统的坚实、严谨和工整的结构加以制约，使两者保持和谐。这三者的融合使传统更加深化，从而形成其文学的基本特征。
高考 作文 要求“材料鲜活”，社会 热点 人物和焦点成了考生的新宠，但用历史人物、关照现实，翻出了新意，还展现了个性，肯定独树一帜，受到阅卷老师的青睐。下面是我给大家带来的语文高考作文万能素材，希望对你有帮助。
语文高考作文万能素材一
林语堂——两脚踏东西 文化 ，一心评宇宙 文章
林语堂先生一生著作等身，很多作品成为东西方文学界、文化界所推崇的经典名著，版本众多、流传甚广，他曾被美国文化界列为“二十世纪智慧人物”之一。林语堂提倡“以自我为中心，以闲适为格调”的小品文，成为论语派主要人物。1935年后，在美国用英文写《吾国与吾民》《风声鹤唳》《孔子的智慧》《生活的艺术》，在法国写《京华烟云》等文化著作和长篇。他将孔孟老庄哲学和陶渊明、李白、苏东坡、曹雪芹等人的文学作品英译推介海外。林语堂是第一位以英文书写扬名海外的中国作家，也是集语言学家、哲学家、文学家于一身的著名学者。林语堂一生曾3次被提名诺贝尔文学奖候选人。他的《生活的艺术》在美国被重印40次，并被译成英、法、意、荷等国文字，成为欧美各阶层的“枕边书”。同时他本人也是发明家，曾发明过打字机，获得了美国专利。
林语堂把自己的书房命名为“有不为斋”。他受儒家“有为”的思想影响，也欣赏道家的“无为”;生活态度是以“有为”为中心，但也往往有“不为”的事。他为自己写了一副 对联 ：“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章。”林语堂自称，成功的秘诀是写的东西必须是心得之言，有见地，有力量。鲁迅在世时，常把林语堂骂得狗血喷头。可在鲁迅去世以后，林语堂这样写道：“鲁迅顾我，我喜相知;鲁迅弃我，我亦无悔。”
林语堂的两个姐姐因家庭困难只好过早地辍学，回乡嫁人。林语堂后来回忆说，他离家去上海读书时，二姐送给他四毛钱，并对他说：“和乐，你到上海要好好念书，做个好人，做个名人，我们是没有希望了。”这种真情厚望，林语堂终身没有忘记。
在《生活的艺术》中，他写道：让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心满意足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个人优闲陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像在天堂一般。事实上，他那六尺之躯，何尝离开土壤一寸一分呢?
一个富有良知、担当道义的作家，应在著作里展示美好与希望，创造更多诗意的生活和空间，犹如他在长篇《京华烟云》里，塑造的道家女子形象姚木兰那样，身在乱世，始终“正直自持，则外邪不能侵”。就是说，如果外部世界是邪恶的，只要自身周正，也能够安然度过灾患。
林语堂先生有这样一段关于文学阅读的精彩感悟：“一个人如果没有自己所喜爱的作家，即等于一个飘荡的灵魂，他始终是一个不成胎的卵子，不结子的雄蕊。所喜爱的作家或文学爱人，就是他灵魂的花粉。”那么你有喜爱的作家吗?你有“文学爱人”吗?你的灵魂在飘荡吗?你的精神家园在哪里?
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1. 生活的艺术
林语堂把吾国吾民，看得何其之“艺术”!他说：“我觉得艺术、诗歌和宗教的存在，其目的，是我们恢复新鲜的视觉、富于感情的吸引力和一种更健全的人生意识。”林语堂作为主流价值之外的边缘“智者”，其思想情怀和人生态度启示着人文领域的现代知识分子与世界“对话”的方式。林语堂引领着我们在儒、道、佛、____世界中游历跋涉，在物质、精神、科学、人文的海洋中沉浮，智慧之火花频频闪烁，妙语叠出，精彩纷呈。
2. 快乐的真谛
古希腊哲学家伊壁鸠鲁认为：以道德、教养为规范的享乐是人生至善之境。快乐是一种美德，因为它不但表现自己对世界的欣赏与赞美，也给周围的人带来温暖和轻快。快乐就是幸福，一个人能从日常平凡的生活中发现快乐，就比别人幸福。快乐是幸福生活的开始和终结，林语堂这位哈佛博士快乐、智慧的生活态度在如今喧嚣的尘世里更加显得有趣、可贵，也似乎更加让人难以企及。
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灵魂、尊重、文化交流、人生趣味、精神家园、生活的艺术、科学和人文、文科与理科、快乐的真谛、万物静观皆自得、活出幸福的感觉……
语文高考作文万能素材二
胡适——新文化中旧道德的楷模，旧中新思想的师表
胡适被称为“胡博士”，他一生共获得35个荣誉博士头衔，中外罕见。胡适先生的一生用他自己的话可以做一 总结 ：“大胆设，小心求证;认真做事，严肃做人。”蒋介石评价胡适是“新文化中旧道德的楷模，旧中新思想的师表”，这是颇值得玩味的。胡适先生著述丰厚，在哲学、文化研究成果方面值得后人研究、借鉴的东西很多，他的墓志铭由台湾著名学者毛子水撰文，具体如下：“这个为学术和文化的进步，为思想和言论的自由，为民族的尊荣，为人类的幸福而苦心焦思，殚精劳神以致身死的人，现在在这里安息了!我们相信形骸终要化灭，陵谷也会变易，但现在墓中这位哲人所给予世界的光明，将永远存在。”
2010年，在北大中文系百年系庆之际，北大设立了“胡适人文讲座”，以此欢迎胡适先生“回家”，但是，以胡适名义冠名的讲座，能在多大程度上承续他的人文情怀，传播他的自由理念，并契合时代精神，从而真正请回胡适一代人所代表的精神、气质和操守，尚需观察。
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1.宽容的价值
胡适代表的正是“五四”海纳百川、兼容并包且带有一点儿浪漫色彩的人文精神，足见在思想世界中，自由、、民主这些概念是不分地域的;在人性的领域中，宽容和尊重这些价值也是穿越时空的，它们共同促成了人与人之间相互信赖、帮助和感念，从而设定了人类文明的高度道德规范。
2.有人味的社会
“只有自由民主才能造就有人味的社会”是胡适一生的民主诉求，也是“美丽中国”应有的人文内涵。法国哲人伏尔泰说得最好，“你说的话，我一个字也不赞成，但是我要拼命力争你有说这话的权利。”这是多么有人味的容忍态度!自己要争自由，同时还得承认别人也应该享受同等的自由，这便是容忍。容忍，既是个人品德，也是政治德行。人与人之间的宽容，是有人味的体现;群体与群体之间的宽容，则是社会文明的标志。胡适的时代已远，胡适的墓木已拱，但自由、民主与科学这些理想的内涵意义与落实途径，始终有待思索实践。
适用话题
宽容、自由、回归、别样的辉煌、有人味的社会……
语文高考作文万能素材三
陈寅恪——独立之精神，自由之思想
陈寅恪海外 留学 23年，既未获得学士学位，也没有可以炫耀的博士桂冠，但这并不妨碍他成为名闻遐迩的学者。他享有“盖世奇才”的美誉，精通近20个国家的语言，在语言学、史学、佛学等多领域都有极高的造诣。““””时成为“寂寞销魂人”，含冤离世。
没有博士头衔的陈寅恪，却被称为清华园中的“活字典”“教授的教授”。 36岁即和王国维、、赵元任出任清学研究院四大导师。陈寅恪上课有“三不讲”，幽默风趣，听课的教授远比学生多。先生具有独立之人格、自由之精神，不吃日军面粉，拒绝台湾提供的优厚待遇。在大灾难面前，陈寅恪始终恪守着民族的史学传统：“国可以亡，史不可断，只要还有人在书写她的历史，这个民族的文化就绵延不绝。”在严酷的抗战环境中，陈寅恪顽强地为后世留下了他对中国唐代历史的系统研究。“家亡国破此身留，客馆春寒却似秋”，在几乎没有参考书籍的情况下，陈寅恪撰写了两部不朽的中古史名著——《隋唐制度渊源略论稿》和《唐代政治史述论稿》。在国际汉学界具有广泛影响的《剑桥中国史》提到陈寅恪时，给予了异乎寻常的褒奖：“解释这一时期政治和制度史的第二个大贡献是伟大的中国史学家陈寅恪做出的，他提出的关于唐代政治和制度的观点，远比以往发表的任何观点扎实、严谨和令人信服。”
建国后沉浸于学术研究的陈寅恪，拒绝出任中国科学院历史研究所二所所长一职。他说：“我的思想、我的主张完全见于我所写的王国维纪念碑的碑文中。”陈寅恪在碑文中表达了这样的思想：读书治学，只有挣脱了世俗概念的桎梏，真理才能得以发扬。陈寅恪认为，包括他和王国维在内的任何人，在学术上都会有错，可以商量和争论，但如果没有独立的精神、自由的意志，就不能发扬真理，就不能研究学术。在这个意义上，他说：“我要请的人、要带的徒弟，都要有自由思想、独立精神，不是这样，即不是我的学生。”
晚年双目失明的陈寅恪耗费整整10年时间完成85万字的巨著《柳如是别传》，这部“痛哭古人，留赠来者”的书，展示了百年中国的一位大学者的大手笔。一个倚门卖笑的弱女子，在明清易代之际，竟比五尺男儿更看重家国大义。他为这个被士大夫轻蔑的奇女子立传，以此表彰“我民族独立之精神，自由之思想”。他通过这样一个人物，把明末清初这段波澜壮阔的历史，以 百科 全书式的视野展现出来。
陈寅恪没有遗嘱，但他取得的学术成就却垂范着后世的中国。他留下的著作，以繁体字竖排出版，一如他生前期望的那样。这些文字，烙刻着以学术为生命的独特印记，“留赠来者”。季羡林这样回忆陈寅恪：他继承了中国“士”的优良传统：天下兴亡，匹夫有责……
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1.学术标杆
真正的学者，一定有士人的风骨。其表现，就是坚持学术的标准，坚守学者的良知与良心。陈寅恪可谓中国史学史上的一颗明珠，也是民国学人的标杆式人物。宝剑磨砺出，腊梅凌寒发。就深刻与广博而言，现代养在深闺中的学者们确实无法与那一场腥风血雨中苦熬出来的陈寅恪们相比拟，而当代人谈到陈寅恪，流传最广的3句话为：“大师之后再无大师”;“三百年来仅此一人而已”;“我们是没有资格谈陈寅恪的”。诚如易中天先生在《劝君免谈陈寅恪》中说：“陈寅恪是了不起，可惜我们学不来。”理由有三：首先是“顶不住”，其次是“守不住”，第三是“耐不住”。有了这“三不住”，陈寅恪还真是免谈的好，因为谈了也是白谈。我想，易中天先生说的是实话，惟其说了实话，让我们看到了斯文在现实中的尴尬处境。
2.人格独立
在那个学人身不由己的时代，陈寅恪能够过滤净化自己的心灵，坚持独立的人格，保持自由的文心，具有正直的士大夫情操和博学深思的中国文化习养。作为一代文史巨擘，观其一生，很难用几句话评价陈寅恪其人，或许正如其在王国维墓碑上所写的，“独立之精神，自由之思想”，用这两句话来评价他最为合适吧。陈寅恪自始至终将知识分子的人格、气节放在第一位。尤其在“十年”期间，意识形态的高压管制也没有让陈寅恪在学术上做出丝毫让步。相反，他提出，做学问不应该受到政治的影响。没有“独立之精神，自由之思想”的人，是谈不上“现代化”的，更谈不上“世界之公民”。
适用话题
标杆、平淡、坚守、操守、良知、沉潜、忧与爱、平凡之美、文化传承、人格独立、摒弃浮躁、学术自由、过滤心灵、人生的作业、寂寞与辉煌、看不见与看得见、这也是一种美丽……
语文高考作文万能素材四
冯友兰——力争学术自由，反抗思想统制
1939年前后，陈立夫以国民 教育 部长身份三度训令西南联大必须遵守教育部新规定，联大教务会议决定致函抗辩。抗辩函的执笔者即冯友兰先生，冯教授说得不卑不亢：“部中重视高等教育，故指示不厌其详，但准此以往则大学将直等于教育部高等教育司中一科，同人不敏，窃有未喻。” 陈寅恪纪念王国维的雄文，为学者立出“独立之精神，自由之思想”的境界，而冯友兰的这篇雄文，则被后人赞为铭刻了一所大学“力争学术自由，反抗思想统制”的光荣品质。其另一雄文《国立西南联合大学纪念碑碑文》，被公认为最能彰显西南联大的精神及其特殊历史意义。碑文有言：“联合大学以其兼容并包之精神，转移社会一时之风气，内树学术自由之规模，外获民主堡垒之称号，违千夫之诺诺，作一士之谔谔…… ” 此碑永存，而它所代表的学术自由精神在当今学术界却日渐消逝了。
然而，在20世纪的学者中，受到见诸文字批判最多的也是冯友兰;谈起20世纪的中国哲学，唯一绕不过去的人还是冯友兰。一个事实是，外国人因有冯友兰而知中国哲学。李慎之曾经评价说，冯友兰是一位可超而不可越的人。只有站在他的肩上，才能看得更远。就如坎坷动荡的近代中国的命运一样，冯友兰的一生，坎坷与矛盾并生，苦难与责任共存。冯友兰开始写《中国哲学史新编》时已80多岁，年老多病，“耳目丧其聪明，为书几不成字”，150多万字的著作，一字一句，全由老人口述，助手笔录而成。他的最后15年，一切都围绕着《中国哲学史新编》的写作。写作中间多次生病住院，他甚至说，“现在治病，是因为书未写完。等书写完了，再生病就不必治了”。冯友兰是拼着性命在写这本他人生最后的大书。果然书成后4个月，他安然而去。
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1.人生的作业
古代先哲庄子曾经发出过“人生如白驹过隙”的感叹，形容人生短暂。但是如何让自己的人生有意义，则因人而异。在这个过程中，如何完成好人生的作业至关重要。冯友兰先生在他生命的最后15年，一切都围绕着《中国哲学史新编》的写作，拼着性命写这本他人生最后的大书，实现了人生价值，完成了自己人生的终极作业，含笑九泉。
2. 学术自由和精神自由
学术自由是学者治学精神自由的一种表现，提倡学者治学要有“独立之精神、自由之思想”，学者要以怀疑的精神建立学术批评的民间立场，要敢于对行政干预说“不”。面对国民的三度训令，冯友兰慷慨陈词，执笔抗辩，其抗辩雄文被后人赞为铭刻了一所大学“力争学术自由，反抗思想统制”的光荣品质，为学术自由树立了典范。
适用话题
典范、精神自由、学术自由、老当益壮、站在巨人的肩上、活着的意义、人生的作业、要勇于说“不”……
语文高考作文万能素材五
梅贻琦——清华的名片
梅贻琦先生由教授到校长，连续为清华服务近半个世纪，这在中外教育史上是罕见的。他出任清华校长后创造了清华的黄金期，全面提升了清华的素质和声誉，厥功至伟，被誉为清华的“终身校长”。《易经》上说：“天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物。”梅贻琦在世人的心目中，正是这样一位中西合璧的真君子。在清华大学校长就职典礼上，梅贻琦留下了中国大学史上最著名的一句话：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”他不拘一格揽人才，被“三破格”的华罗庚就是典型一例。他强调对学生操行的培养，要求教授在指导学生读书、做学问时，必须指导学生如何做人。他本人从来没有被称为“大师”，但在他的任内，却为清华请来了众多的大师，并为后世培养出了众多的大师。“生斯长斯，吾爱吾庐”，梅贻琦用这八个字概述了他与清华的血缘之亲，也表达了他对清华的挚爱。梅贻琦逝世后，其弟梅贻宝含泪回忆说：“五哥长我11岁，生为长兄，业为尊师，兼代严父。”在纪念“九·一八”事变一周年的纪念会上，面对东北地图变色的悲剧，他坚信“不甘沦为奴隶的民众，将群起而图之”。他信心十足：“东北三省虽亡，东北人心未死……有此民族精神存在，则东北将不致终亡。”在西南联大时，到梅贻琦家做客的人，梅夫人都会捧出一盘自制的叫“定胜糕”的点心招待大家，米糕上嵌有“定胜糕”三个字，表达他们对抗战胜利的信心。
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1. 大楼与大师
大学有了一流的豪华大楼，并不等于有了一流的办学质量。当年，蔡元培执掌北京大学时，北大并没有大造崇楼巍宇，他的身边云集着陈独秀、胡适、李大钊、鲁迅、马寅初、刘半农等一大批学术巨擘，他依靠这支群星璀璨的导师队伍，一举奠定了北京大学的基本品格。诚然，为使当下数量激增的大学生有良好的深造环境，添置必需的设备本无可厚非，然而，由于我们的大学缺乏办学自主权，来自行政的干预过多，看一所大学办得如何，往往不看其内质，而注重于可视可触的“硬件”。随着物质主义、消费主义时代的到来，大学早已不是净土，“学术腐败”层出不穷。被称为清华“永远的校长”的梅贻琦先生说过：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。” 言犹在耳，斯人已去，反观现实，惜哉痛哉!
2. 厚德载物
真正的君子具有包容世间万物的博大胸怀，他们甘心在别人耀眼的光芒下刻苦钻研。梅贻琦在世人的心目中，正是这样中西合璧的真君子。在清华百年的校史上，正是有了这样的幕后英雄，才有了清华学术星光大道上的光彩与荣誉。他本人虽然从来没有被称为“大师”，在任内，却为清华请来了众多大师，并为后世培养出了众多大师。正是这样淡泊宁静的心胸、包容旷达的厚德，成就了清华百年的别样辉煌，梅贻琦本人也成了清华的名片而享誉全球。
适用话题
名片、丰碑、大师、爱国、信心、乐观、破格、大学精神、厚德载物、大楼与大师、不拘一格揽人才……
语文高考作文万能素材六
梅汝璈——“孤寂”的大法官
梅汝璈这位晚年“孤寂”的大法官，曾书写过现代中国史上浓墨重彩的一笔——东京审判。 1946年3月19日，受命担任远东国际军事法庭法官的梅汝璈博士离开上海，远赴东京。梅博士曾慷慨激昂地表示：“如今系法治时代，必须先审后斩。否则，我真要先斩他几个，方雪我心头之恨……对这些战犯必予严惩，非如此，不能稍慰千百万冤死的同胞。我既受国人之托，定将勉力依法行事，断不使战争元凶逃脱法网!”梅汝璈实现了自己的诺言。在这场历时达两年半之久、人类司法史上罕见的大规模审判中，受审的28名日本甲级战犯受到了应有的惩处。这位慷慨激昂于远东国际军事法庭的大法官，曾经的一席话至今在我们耳边徘徊不去：“我不是复仇主义者，我无意于把日本帝国主义者欠下我们的血债写在日本人民账上。但是，我相信，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。”
●多维解读
1.正义之剑
法理之剑舞“远东”，梅汝璈维护了国家的尊严。他代表中国人民参与的东京军事法庭审判，不仅为中国人民赢得了正义，也对发展和维护国际的正常秩序起到了历史性的作用。在中日钓鱼岛争端愈演愈烈之时，我们需要另一把法理之剑再舞“远东”。
2.铭记历史
列宁说过，忘记历史意味着背叛。那场如同硝烟一般逝去的历史审判，让中国人有了扬眉吐气的机会。前事不忘后事之师，“忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸”，梅大法官之言掷地有声，发人深省。
适用话题
责任、诺言、正义、忘记与铭记、回望身后的脚印……
1. 关于积累素材的诗句
关于积累素材的诗句 1. 多积累才会有丰富的素材想起什么诗句
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行
示：训示、指示。 子聿（yù ）：陆游的小儿子。 学问：指读书学习，有做学问的意思。 遗：保留 无遗力：用出全部力量，没有一点保留，不遗余力、竭尽全力。 少壮：青少年时代。 工夫：（做事）所耗费的时间。 始：才。 纸：书本。 终：到底，毕竟。 觉：感觉，觉得。 浅：肤浅，浅薄。 绝知：深入、透彻的理解。 行：实践。 躬（gōng）行：亲自实践。
编辑本段诗意
古人学问无遗力，少壮工夫老始成。 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。 古人做学问总是竭尽全力的，即使这样，也是从年轻开始就下苦功夫且不断努力，直至老年方才有所成就。 从书本上得到的知识终归是浅薄的，最终要想认识事物或事理的本质，还必须依靠亲身的实践。
2. 关于语文的积累素材
诚信
诚者，天之道也；思诚者，人之道也。
信，德之固也。
诚信者，天下之结也。
北宋词人晏殊，素以诚实著称。在他十四岁时，有人把他作为神童举荐给皇帝。皇帝召见了他，并要他与一千多名进士同时参加考试。结果晏殊发现考试是自己十天前刚练习过的，就如实向真宗报告，并请求改换其他题目。宋真宗非常赞赏晏殊的诚实品质，便赐给他“同进士出身”。晏殊当职时，正值天下太平。于是，京城的大小官员便经常到郊外游玩或在城内的酒楼茶馆举行各种宴会。晏殊家贫，无钱出去吃喝玩乐，只好在家里和兄弟们读写文章。有一天，真宗提升晏殊为辅佐太子读书的东宫官。大臣们惊讶异常，不明白真宗为何做出这样的决定。真宗说：“近来群臣经常游玩饮宴，只有晏殊闭门读书，如此自重谨慎，正是东宫官合适的人选。”晏殊谢恩后说：“我其实也是个喜欢游玩饮宴的人，只是家贫而已。若我有钱，也早就参与宴游了。”这两件事，使晏殊在群臣面前树立起了信誉，而宋真宗也更加信任他了。
3. 关于开导别人多参加实践活动,积累作文素材的诗句
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行
示：训示、指示。 子聿（yù ）：陆游的小儿子。 学问：指读书学习，有做学问的意思。 遗：保留 无遗力：用出全部力量，没有一点保留，不遗余力、竭尽全力。 少壮：青少年时代。 工夫：（做事）所耗费的时间。 始：才。 纸：书本。 终：到底，毕竟。 觉：感觉，觉得。 浅：肤浅，浅薄。 绝知：深入、透彻的理解。 行：实践。 躬（gōng）行：亲自实践。
编辑本段诗意
古人学问无遗力，少壮工夫老始成。 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。 古人做学问总是竭尽全力的，即使这样，也是从年轻开始就下苦功夫且不断努力，直至老年方才有所成就。 从书本上得到的知识终归是浅薄的，最终要想认识事物或事理的本质，还必须依靠亲身的实践。
4. 求考试作文最常用的素材.诗句
希望我的回答对您有所帮助、
一、精选，古诗积累中的精华 俗语说得好：“读书破万卷，下笔如有神”，“厚积薄发”。只有积累丰富的语言素材，才能“厚积薄发”，“下笔如有神”。但我们发现，在“厚积”的过程中，尤其在新课程大力倡导语言积累是提高学生语文素养的今天，许多老师开始一股脑地把好词佳句、名段名篇名作等提供给了学生，其实，在学生记忆力最强的小学阶段，大量的积累材料有如“乱花渐欲迷人眼”，沸沸扬扬的阅读和背诵中，学生未必能收获多多，有可能是打开积累本，积累在眼前，合上积累本，积累就为“0”。那么什么样的浅草才能没马蹄呢？“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”解答的就是这个问题。所以，我和同事们做的第一件事就是——精选古诗文！我们以新课标规定的《小学生必背古诗词70首》为蓝本，又在诗文海洋中精选了“季节诗”、“壮志诗”、“抒情诗”“思乡诗”“爱国诗”“精典名句荟粹”等精品诗作为高年段学生诗文积累的重点。 二、兴趣，古诗积累中的关键 许多人认为，儿童课外积累诗文的途径很简单，就是让他们多接触，多念多背，只此一诀，别无他巧。其实，用多种形式增强积累的趣味性，可以收到事半功倍的效果—— （一）、以“流行”制造兴趣 抓住诵读机会 儿童心理是很重模仿的，如果他看到很多人都读，就比较有兴趣，就好像儿童不一定喜欢上学，但都上学，他就上学了。所以一人读古诗文较难，小孩一起读，则兴趣将会大为提高。为此，我们把《小学生必背古诗70首》发到每个学生手里，让学生利用早读每天读一首。首次诵读要点燃学生养成习惯的欲望，必须注意发挥教师对同学们的控制作用，保证好习惯在足够的时空内发展。时间长了，孩子们自然会养成诵读的习惯。早晨一到学校，他们就会拿出书大声地读起来。 （二）、以“大人的热力”感染兴趣 家长和老师都须保持高度的信心和热忱，若起初儿童未进入情境，须有耐心去等待，一天不行两天，只要坚持下去，定能感染孩子。因为我们学校主要是寄宿班，老师的积累热情直接影响到学生的兴趣，所以，我们和孩子共同徜徉的诗文的意境当中，学生们兴趣更是高涨！老师经常给学生的诵读积累以强化，亲自与学生一起参与积累，开展“诵读积累争星”等活动，感染他们诵读积累的兴趣。 到后来有些家长不但有兴趣，甚至真的和小孩一起读古诗文，互相考试比赛，虽然每次都是大人输，但大人也因此温经受益，而且一家人兴致高昂，这也成了最好的亲子活动。 （三）、以“适当的明意”维系兴趣 老师在引领学生积累诗文的过程中，对于诗文所表达的意思，都适当地讲解它的意思，所代表的情感，所描写的意境，使学生明晰自己所积累的东西的感觉，这样会使积累有种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”作用。 （四）、以“成就感”提高兴趣 积累得愈好愈喜欢积累，所以教师要维持其成就感，对积累好的儿童，固然要多加称赞，让他有成就感；对积累差些的儿童，只要有进步，就应当场表扬，加以赞赏，这样也会让他得到一种成就感。 （五）、以“变花样”激励兴趣 积累古诗文所能变的花样是在读、背的方式上，或快或慢，或吟或唱，或带读，或齐读，或接龙，或默读，或当场试背，或提问征答，都可以。比如：我们利用每天语文课课前三分钟让孩子们大显身手——老师出诗题学生齐背；学生出题学生背，出系列诗每组一首……最近，在五年组李春枚老师的提议下，我们又开展了“古诗对对碰”活动——全班50人，每人起来说一句名句的上句，全体学生对下句，整齐而有序、抑扬顿挫的名句诵读中，我们不仅听到了孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼。”李绅的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”更听到了李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”刘禹锡的“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。”杜牧的“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”…… （六）、以“奖励”吸引兴趣 奖励的方式很多，最常用的可以是记点数（发分数卡）而给奖，奖品是一张打印的奥运会图案，别小瞧了这图案，这可是我们年组在举行“我到北京看奥运，祖国发展我成长”活动当中往北京进一站的标志啊！所以学生们积累的兴趣与日俱增，但关键是要让学生体验到这种积累的成功！只要学生每天坚持在积累一首古诗，教师就要给其鼓励，学生的兴趣才会持久。 （七）、提供机会升华兴趣 我们在校读书节的时候，开展古诗文诵读比赛，并且在班级进行“名诗鉴赏”。利用每天吃间点的时间和班会时间读，也利用每周五下午课外活动时间读，还利用晚自习的时间读。不过，每天早读课利用几分钟，一天读一首，不但不会增加工作压力，反而可以收到读古诗文之乐。我们也可以用分层作业的形式，让学习程度较好的孩子以“背古诗文”代替写作业，这样就为孩子们提供了更多的积累机会。
5. 求关于积累的作文或素材
正如每一个果皆由花而来，而不一定每一朵花皆能结果；每一个成功者都有着青春年少；而并不是每一个少年都能步向成功。是什么使花褪果成。是什么使人终成大器？是情感的沉淀，岁月的积累。
灼灼桃花，其华绝艳。美丽的桃花远比桃子的外表光泽。风华正茂的少年远比芳华内敛的成功者外表美丽。然而究其根本，探其本源，其本质却与外表大相径庭。是岁月的积累，使桃花变果，轻而积蓄内在品质，使人洗尽铅华，内蕴于身。
岁月的积累并非指恍惚度日，而是指在岁月的流逝中，静心学习，有所积累，有所沉淀，令自身原本空虚的内在，逐渐充盈，直至由量变引发质变，蝶成蛹蜕，步向成功。
纵观古今中外，岁月的积累是使人步向成功的阶梯。大豪苏轼，倘没有经历囹圄之苦，贬官之痛，怎能令其一改年少轻狂，转而品性内敛，积累自身呢？倘若没有成年累月的自身积累，其文章怎能如此旷世通达？是岁月的积累使苏轼完成由外表鲜艳之花到内里充实之果的转变。
小时了了，大未必佳。纵然有人天赋英才，天资卓越，倘若不经过岁月的积累，自身的沉淀，其英华一定会被荒废，大时湮没与众生之中，未见其头角崭露。这种古已有之，今也有之，我断言，将来亦有之。这正如虚度光阴，未能成果的花常有，未能成材的“青年才俊”也常有。
纵然有些人起点不高，天资较差，倘若能潜下心来，认真积累，以岁月的悠长弥补天资上的缺陷，一样能化花为果取得成就。大器晚成者，甚多矣。季老的文字，在其花甲之际才逐渐显露出功底与情趣；齐老的画，直至半百才逐渐进入高妙之遇。勤能不拙，天道酬勤，古人诚不欺我。
岁月的积累正是萃取精华的基础，倘若拥有广博的基础，那所提炼出的精华便越多越精粹；倘若只有寥寥少许基础，怕所谓的“精华”中充斥着杂质，或许连所谓的“精华”都没有。一个人的成就便取决与自身提炼的精华，试问没有庞大的积累，哪来真正的精华？没有岁月的积累《本草纲目》，《红楼梦》只怕是是无稽之谈。
由此可见，岁月的积累不仅是令花成果的因素，更是一个人步向成功，有所成就的关键。
6. 有关积累的作文素材
一些积累素材的方法：
一、最常见的积累方法：背诵中积累。教材中优秀篇章、精彩片断、优美语句，是积累作文材料的最简单有效的方法。在平时的学习中一定要强化一下记忆，不要只是简单地看看。
二、从现实生活中吸收积累。俗话说，生活有多广，语文就有多广。要想在生活中很好的积累，这就要求我们在日常生活中，不论是学习、休息、文娱体育活动，还是走街串巷，还是旅游观赏、社会实践、社区活动中，都要做一个有心人，时时处处多看、多听、多想、多吸收。
三、最丰富的积累方法：阅读中积累。书籍、报刊等是作文材料的一个丰富。书籍报刊不受时间和空间的限制，古今中外，无论是历史的文学的、哲学的、地理的、天文的、生物的、自然科学的，大量的书籍应有尽有，无所不有，而且这些材料又相对比较集中，只要你喜欢的，就有可能得到它。
我读书、学习、积累知识一般e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333431353963是用快速阅读法，这里说的快速阅读不是简单地阅读速度快，跟略读、跳读扫读等有着本质的区别。快速阅读是一种科学高效的阅读、学习方法。快速阅读不仅体现在阅读速度的高效上，更是理解的高效：对抓住文章段落的脉络和重点有非常好的作用，帮助我们对文章做整理、分析和归纳。
掌握速读记忆之后，可以把阅读效率提高很多倍，无论是阅读素材积累还是学习，都有极大的帮助的，特别是对于时间紧张的高中生来说，非常有必要练习提高一下。具体练习可以参考《精英特速读记忆训练软件》，我自己用的是这个。
阅读对于一个人的成长是非常重要的，尤其是中学生，加强课外阅读，是非常必要的，阅读从大的作用来说，滋养着人的心田，提高自我修养，养成读书的好习惯，终生收益，从小的方面来说，中学生阅读可以增加知识面，提高语文素养，尤其对于写作有着不可低估的作用。
7. 关于积累的作文素材谢谢
人生需要积累 驾一叶扁舟，渡一艘帆船，我们终驶达理想的彼岸。
人生需要积累，爱迪生曾经说过：“天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水”因此，我们要确立自己的目标，一点一点的积累，才能走向成功。 生活中，我们都有过类似的境遇，当确立好一个目标后，我们起步走，目标是辉煌夺目的，而通往目标的路却是那么的漫长，崎岖，我们都说：“为什么成功总是那么难？” 是啊，世上没有不费吹灰之力就可得到的成功，成功是需要我们去刻苦，努力，一点一滴的积累，不忍受一定的苦楚，任何人也不能摘取成功的花朵。
中国古代也有过一些这样的人物，唐代诗人李白，杜甫，清代的蒲松龄，还有近代的一些大师，鲁迅，郭沫若，老舍，这些人，他们并不是天生就懂，而是每天勤奋好学，一点一滴的积累，逐渐成为今天的辉煌，他们的背后也曾经有太多太多的另人辛酸的往事，古人能做到，为何我们却不能做到呢？ 古今中外也有一些人，如契柯夫，罗曼.罗兰，贝多芬，他们之所以能成为文学家，音乐家，是因为他们有一种坚强的毅力在推动着他们，这种毅力不是与生俱来的，也是经过了重重磨难最终形成的。 倘若有这样一个人，整天无所事事，好吃懒做，这样的人，可想而知，他的遭遇是不言而喻的。
人生需要积累，孙权劝学中曾说过这样一句话：“积土成山，风雨兴焉，积水成渊，绞龙生焉，积善成德，而神明自得，圣心备焉，”由此可见，积累是尤为重要的。 如果没有那一步步的积累，怎会有千里之行，如果没有那一条条小溪的积累，怎会有波澜壮阔？如果没有那一本本书里的积累又怎么会有渊博的学识，所以，人生需要积累。
8. 高中语文作文需要积累的素材,名言名句、能摘抄的各种
为人类的幸福而劳动，这是多麽壮丽的事业，这个目的有多麽伟大！——圣西门
每一个人可能的最大幸福是在全体人所实现的最大幸福之中。——左拉
真正的幸福只有当你真实地认识到人生的价值时，才能体会到。——穆尼尔?纳素夫
有研究的兴味的人是幸福的！能够通过研究使自己的精神摆脱妄念并使自己摆脱虚荣新的人更加幸福。——拉美特利
把别人的幸福当做自己的幸福，把鲜花奉献给他人，把棘刺留给自己！——巴尔德斯
只要你有一件合理的事去做，你的生活就会显得特别美好。——爱因斯坦
科学决不是一种自私自利的享乐。有幸能够致力于科学研究的人，首先应该拿自己的学识为人类服务。——马克思
即使自己变成了一撮泥土，只要它是铺在通往真理的大道上，让自己的伙伴们大踏步地冲过去，也是最大的幸福。——吴运铎
人类的一切努力的目的在于获得幸福。——欧文
唯独革命家，无论他生或死，都能给大家以幸福。——鲁迅
牛吃草，马吃料，牛的享受最少，出力最大，所以还是当一头黄牛最好。我甘愿为党、为人民当一辈子老黄牛。——王进喜
人在履行职责中得到幸福。就象一个人驮着东西，可心头很舒畅。人要是没有它，不尽什麽职责，就等于驾驶空车一样，也就是说，白白浪费。——罗佐夫
我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多麽幸福的时刻啊！当我能接近这地步时，我该多麽幸福啊！——贝多芬
创造，或者酝酿未来的创造。这是一种必要性：幸福只能存在于这种必要性得到满足的时候。——罗曼?罗兰
幸福越与人共享，它的价值越增加。——森村诚一
科学家的天职叫我们应当继续奋斗，彻底揭露自然界的奥秘，掌握这些奥秘便能在将来造福人类。——约里奥.居里
只有整个人类的幸福才是你的幸福。——狄慈根
如果幸福在于肉体的快感，那麽就应当说，牛找到草料吃的时候是幸福的。——赫拉克利特
如果有一天，我能够对我们的公共利益有所贡献，我就会认为自己是世界上最幸福的人了。——果戈理
个人的痛苦与欢乐，必须融合在时代的痛苦与欢乐里。——艾青
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。——杜甫
一个人有了远大的理想，就是在最艰苦难的时候，也会感到幸福。——徐特立
作家当然必须挣钱才能生活，写作，但是他决不应该为了挣钱而生活，写作。——马克思
一无所有的人是有福的，因为他们将获得一切！——罗曼.罗兰
当你幸福的时候，切勿丧失使你成为幸福的德行。——莫罗阿
猝然死去本无甚苦痛，长期累死倒真难以忍受。——佚名
人们所努力追求的庸俗的目标——财产、虚荣、奢侈的生活——我总觉得都是可鄙的。——爱因斯坦
建筑在别人痛苦上的幸福不是真正的幸福。——阿?巴巴耶娃
想不付出任何代价而得到幸福，那是神话。——徐特立
穿掘着灵魂的深处，使人受了精神底苦刑而得到创伤，又即从这得伤和养伤和愈合中，得到苦的涤除，而上了苏生的路。——鲁迅
人真正的完美不在于他拥有什么，而在于他是什么。——王尔德
谦卑并不意味着多顾他人少顾自己，也不意味着承认自己是个无能之辈，而是意味着从根本上把自己置之度外。——威廉?特姆坡
人类是唯一会脸红的动物，或是唯一该脸红的动物。——马克?吐温
习惯就是习惯，谁也不能将其扔出窗外，只能一步一步地引下楼。——马克?吐温
人生并非游戏，因此，我们并没有权利只凭自己的意愿放弃它。——列夫.托尔斯泰你明白，人的一生，既不是人们想象的那么好，也不是那么坏。——莫泊桑
首先是最崇高的思想，其次才是金钱；光有金钱而没有最崇高的思想的社会是会崩溃的。——陀思妥耶夫斯基如果痛苦换来的是结识真理、坚持真理，就应自觉的欣然承受，那时，也只有那时，痛苦才将化为幸福。——张志新
严肃的人的幸福，并不在于风流、与欢笑这种种轻佻的伴侣，而在于坚忍与刚毅。——西塞罗
写作文你可以借用，但是要把这些句子变成自己的，而不是抄袭，希望对你有帮助！
9. 填古诗词
1、翁卷以白描手法描写江南农村景象的诗句（绿满山川白满川 ），（子规声里雨如烟）。寥寥几笔就把水乡特有的景色勾勒了出来。像这样描写水乡的诗句还有（西塞山前白鹭飞），（桃花流水鳜鱼肥）。
2、唐代诗人李商隐的诗句（夕阳无限好），（只是近黄昏），表示出对美好而又即将消逝的事物的留恋和惋惜，极具人生哲理，堪称千古绝唱。
3、诗句（沉舟侧畔千帆过），（病树前头万木春）说明了新生事物是挡不住的，与之有异曲同工之妙的是（春色满园关不住），（一枝红杏出墙来）；诗句（欲穷千里目），（更上一层楼）教育人要积极向上，好上加好，与之有异曲同工之妙的是（会当凌绝顶），（一览众山小）。
4、同学李华作文言之无物，无内容可写，老师开导他：”光看优秀作文受益还是浅了点，还要多参加实践活动，积累作文素材，古人云（纸上得来终觉浅），（绝知此事要躬行），说的就是这个道理。
为了方便大家在高考作文中能够拿到高分，我为大家整理了一些高中议论文万能人物素材，供参考!
2022高考万能议论文经典人物素材
1、孔子
孔子是儒家学派的创始人，多年来许多人都认为，儒家学派的一大特点是保守、守旧，以上古为黄金岁月，只重视“先王之道”而不关注事物的变化，而孔子则是一个方正迂腐的学究。其实，“信而好古”的孔子是用自己对道德的理解，结合白己对时代的期望，对经典作了新的阐释的。他既将“如山”的仁作为最高的道德标准，也发出了那句令千古智者为之共鸣的“逝者如斯”的感唱;他不但极其诗意地阐释了“变”，而且身体力行，收授弟子，用实际行动改造灵魂。如果他畏惧“变化”，不相信事物有更新的可能，他就不会成为一位灵魂工程师，不会成为中国历史上第一位职业教师。他作为中国哲人的独特之处在于：他的“变化”如同万物生长，是一种无声而自然的过程，他心目中理想的发展，不是斩断传统的脉络，而是以传统为根基，如山中树木，生长不息。
2、杰克·伦敦面对失败和贫困
杰克·伦敦自幼家境贫寒，但他雄心勃勃为自己设计了一个做大作家、用笔杆子改造社会的远大前程。为了当作家，他在中学补课一年，然后考入加利亚大学，但因难以支付学费，只读了半年就辍学了。失学并没有动摇他当作家的决心，他改变主意，以社会为学习的课堂，更加孜孜不倦地学习。达尔文、马克思、尼等的作品使他学会思考;莎士比亚、歌德、巴尔扎克等的作品使他学会写作。他开始写稿投稿，但却一次次地被退回。可他并不灰心。生活困难，就靠典当过日子，挤时间写。白天时间不够就晚上写;勤奋地做笔记，搞索引，抄卡片。终于在1890年发表了处女作《给猎人》，后来名著累累，成为一名大作家。
3、左思立志
西晋文学家左思少年时读了张衡的《两京赋》，受到了很大的启发，决心将来撰写《三都赋》。陆机听了不禁抚掌而笑，说像左思这样的粗俗之人，居然想作《三都赋》这样的鸿篇巨著，简直是笑话;即使费力写成，也必定毫无价值，只配用来盖酒坛子而已。面对这样的羞辱，左思矢志不渝。他听说著作郎张载曾游历岷、邛(今四川)，就多次登门求教，以便熟悉当地的山川、物产、风俗。他广泛查访了解，大量搜集资料，然后专心致志，奋力写作。在他的房间里、篱笆旁、厕所里到处放着纸、笔，只要想起好的词句他就随手记录下来，并反复修改。左思整整花费了十年的心血，终于完成了《三都赋》。陆机在惊异之余，佩服得五体投地，只得甘拜下风。
高中作文经典人物事例素材大全1、《梁实秋：机智的幽默》
着名作家梁实秋擅长演讲，他的演讲独具风，给人们留下了深刻的印象。他在北师大任教期间，当时的校长刘真常请名人到校演讲。有一次，主讲人因故迟
到，在座的师生都等得很不耐烦。于是，刘真便请在场的梁实秋上台给同学们讲几句话。梁实秋本不愿充当这类角色，但校长有令，只好走上讲台，挂着一副无奈的
表情，慢吞吞地说;“过去演京戏，往往在正戏上演之前，找一个二三流的角色，上台来跳跳加官，以便让后台的主角有充分的时间准备。我现在就是奉命出来跳加
官的。”话不寻常，引起全场哄堂大笑，驱散了师生们的不快。
2、《为自己定长远目标》
1937出生于上海，10多岁时移居香港。因不会讲广东话，同学们又听不懂他的上海话，常常被取笑。人小志气大，主动与同学们交谈，一字一句地学习广东话，只用了几个月的时间就消除了语言障碍。17岁时又到英国读书，父亲寄给他的钱仅够学费及生活支
出，所以到了暑，他还得去打工，如到餐厅服务、去煤气公司铲煤等。在回忆学生时代这段经历时说：“不会说广东话要学，不会说英语要去英国，对我来
说都是一个很大的挑战，而这种挑战给了我一个很好的锻炼。我喜欢为自己定下一个长远的目标。定下目标，我便会坚定不移地朝着这个目标努力。我从小就培养出
这样的个性。达到一个好的目标，是人生的乐趣。”
3、《南丁格尔——英国历史上最伟大的女人》
1854年，英、俄在克里米亚开战，南丁格尔亲自奔赴前线。她替伤员清洗、清毒、包扎、按时换药、改善伙食，还经常跪在地上擦洗地板，洗涤伤员带血
的衣裤。每天晚上她都要提一盏灯，在4公里的巡诊线上，挨个查看病情，给伤员唱歌，送去安抚和爱心，从无间断。为此，她经常每天工作20小时以上，累得头
掉光仍然坚持不懈。由于她的努力，伤员的死亡率从60%降为0·3%。后来，直到英、俄停战，最后一名士兵离开战场，她才回到家园。英国人民为她立起了手
持油灯的巨型铜像，“提灯女郎”南丁格尔被称为“英国历史上最伟大的女人”正是她对医护工作的尽心尽职，才改变了整个世界对护士的看法。
聊到名人，你会想起谁呢？是富有思想的鲁迅，是有浪漫诗意的李白，是搞笑的卓别林？你知道名人的那些故事吗？下面是小编为大家收集的名人经典故事素材例文，希望你喜欢。
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#名人经典故事素材（篇1）#
高尔基小时候家里很穷，没有办法，他只好到一家裁缝店当学徒。在裁缝店里，小高尔基一边干活，一边想方设法读书，老板订了一份《俄罗斯报》，小高尔基就趁老板不在时，偷偷看这份报纸。
有一次，小高尔基从邻居家借来一本，趁老板晚上睡着以后，在窗边借着月光津津有味地读起来。过了一会儿，月亮躲到了云层后面，小高尔基兴致正浓，怎肯罢手，就点燃一盏小油灯继续看下去。不一会儿，老板醒过来，他看见小高尔基在油灯下如痴如醉地看一本厚厚的书，不由得怒气冲冲地说：“看什么看，你把我的灯油都快用没了！”老板娘也醒过来，像一头母狼似的扑上去殴打小高尔基。
小高尔基无法忍受下去，他二话不说，头也不回地离开了裁缝店。小高尔在背着行囊来到伏尔加河边，他注视着波光点点的伏尔加河，心里感觉有些悲伤，可是很快他又看到了生活的希望，因为他在一艘轮船上遇到了一位和蔼可亲的胖厨师，并做起了胖厨师的洗碗小伙计。更让小高尔基感到惊喜的是，胖厨师是个书迷，他有满满一箱的书，而且愿意让小高尔基随便读。小高尔基高兴极了，一有空闲时间就如饥似渴地读书，有时还和胖厨师一起讲书中的各种问题。
小高尔基一边读书一边思索，从大量的书籍中明白了许多人世间的道理。大量的阅读也为他以后的文学创作提供了丰富的滋养，使他最终成为苏联大文豪。
#名人经典故事素材（篇2）#
汪应铨，字度龄，清代江苏常熟人。康熙年间曾参加科举考试，中了状元，但他却因此气死了一位嫁给他的姑娘。
原来，汪应铨中了状元后，年纪已过了40岁，他的身材虽还不错，但脸上满脸麻子，皮肤又黑又粗，有虎背熊腰之态，无宋玉潘安之貌。而他却偏偏想在京城娶一个小老婆。消息传出之后，有一小家碧玉，姓陆，年方，容貌姣好，粗通文墨，听说新中的状元要娶妻，她受那些、戏曲的影响，满以为状元都是翩翩美少年，这正是自己心目中的白马王子，于是托人作媒，愿意嫁给汪状元作小老婆。
新婚之夜，洞房花烛之下，陆**一见汪状元的尊容，真是大失所望，懊丧不已。但因名份已定，木已成舟，只好自认命苦，徒叹息而已。新婚之夜有闹新房的习俗，汪状元同学同事不少，劝酒的更多，这位状元竟一点没觉察到新娘的烦恼，犹自狂饮狂欢，结果一醉而睡，根本谈不上去温存新娘。新娘本已心中不快，又觉新郎不解风情，一味贪杯，心中痛苦更增几分。到了半夜三更，新郎突然大吐大呕，枕头被套皆被污，秽气弥漫，令人作呕。新娘见此，心中痛苦万分。辗转反侧，不能成寐，越想越气愤，遂产生轻生念头，而汪状元仍酣声大作。于是，这位陆家的碧玉，汪家的新娘，竟自缢而死，风流未试，情债已了。可怜一位如花似玉的**，竟被不解风情的汪状元活活气死了。时人听了这一消息，曾作诗一首说：国色太娇难作婿，状元虽好却非郎。
#名人经典故事素材（篇3）#
陈景润一个家喻户晓数学家，在攻克歌德巴赫猜想方面作出了重大贡献，创立了著名“陈氏定理”，所以有许多人亲切地称他为“数学王子”。但有谁会想到，他成就源于一个故事。
1937年，勤奋陈景润考上了福州英华书院，此时正值抗日战争时期，清华大学航空工程系主任留英博士沈元教授回福建奔丧，不想因战事被滞留家乡。几所大学得知消息，都想邀请沈教授前进去讲学，他谢绝了邀请。由于他是英华校友，为了报达母校，他来到了这所中学为同学们讲授数学课。
一天，沈元老师在数学课上给大家讲了一故事：“200年前有个法国人发现了一个有趣现象：6=3+3，8=5+3，10=5+5，12=5+7，28=5+23，100=11+89。每个大于4偶数都可以表示为两个奇数之和。因为这个结论没有得到证明，所以还是一个猜想。大数学欧拉说过：虽然我不能证明它，但是我确信这个结论是正确。
它像一个美丽光环，在我们不远前方闪耀着眩目光辉。……”陈景润瞪着眼睛，听得入神。
从此，陈景润对这个奇妙问题产生了浓厚兴趣。课余时间他最爱到图书馆，不仅读了中学辅导书，这些大学数理化课程教材他也如饥似渴地阅读。因此获得了“书呆子”雅号。
兴趣是第一老师。正是这样数学故事，引发了陈景润兴趣，引发了他勤奋，从而引发了一位伟大数学家。
#名人经典故事素材（篇4）#
蒙古人崇尚武力，但对各民族的有识之士也很敬重，在朝廷中起用了不少文韬武略的中原人、契丹人和女等。其中的耶律楚材在蒙古建国中起到了非常重要的作用。
耶律楚材出身于契丹贵族家庭，是辽太祖耶律阿保机的九世孙。他自幼学习儒家文化并博览群书，具备很深厚的汉学功底。
成吉思汗仰慕耶律楚材的才学，在攻占金朝中都后，立即派人寻来耶律楚材。两人见面相谈甚欢，成吉思汗让耶律楚材跟随左右，并给他取了一个蒙古名字——吾图撒合里。
成吉思汗时期，治国方略还处于摸索阶段。由于战争规模不断扩大，破坏程度不断升级，神州大地干戈四起、生灵涂炭。耶律楚材非常想扭转这种趋势，实现其以儒家“仁政”治国的理想，开创一个太平盛世。于是，耶律楚材以自身的才华和儒家思想逐渐影响成吉思汗的治国理念。
1219年夏，耶律楚材跟随成吉思汗西征。此后六七年间，他一直跟随蒙古大军辗转西域各地。他先负责大汗帐下的文书管理工作，后来由于耶律楚材精通天文、地理、历史、音乐等，成吉思汗命他掌管观看星相和占卜吉凶之事。耶律楚材每次都分析得缜密合理，并且往往每言皆中，成吉思汗对他非常信任。有一次，正值六月盛夏，在起兵祭旗的早晨竟然下起了大雪。将士们都担心这预示着出兵不利。耶律楚材观象后却说：“隆冬之气，见于盛夏，这是克敌制胜的吉兆。”成吉思汗深信不疑，决定如期出征。耶律楚材的预言鼓励了将士们，他们一鼓作气、奋勇冲杀，最终大胜归来。
耶律楚材利用占卜吉凶的机会，时常巧妙地劝说成吉思汗在战争中少杀戮，以安定民生为重，这使得蒙古军队在战争中的屠城现象逐步减少。在西域期间，耶律楚材还撰写了《西征庚午元历》，根据西域较为科学的历法，纠正了中原地区使用的《大明历》中的季节误差。他又撰写了《西游录》，真实记录了蒙古军队的西征情况，详细介绍了西域见闻。
1227年秋天，成吉思汗在六盘山的军营中逝世。临终前，他指着耶律楚材对窝阔台说：“这个人是天赐给我家的，今后一定要重用他。”
其实，在追随成吉思汗的十年中，耶律楚材的才能并没有得到充分发挥。他真正发挥作用是在窝阔台当政时期。
1229年，窝阔台即位以后，十分重用耶律楚材，充分发挥了他的治国才能。蒙古建国之初，延续旧制，实行的是万户、千户、百户军政合一的制度，只有统率军队的长官，没有治理地方的行政长官，这对大蒙古国的发展极为不利。耶律楚材为了改变这种状况，向窝阔台建议：“在各地设置官吏来管辖百姓，另外设置万户管理军队，使军政形成互相制约的局面，从而防止独断专行。”窝阔台纳了这一建议，在中央设立了最高行中书省，任命耶律楚材为中书令。此后，耶律楚材逐步实施“以儒治国”的.方案。具体内容概括为“定制度、议礼乐、立宗庙、建宫室、创学校、设科举、拔隐逸、访遗老、举贤良、求方正、劝农桑、抑游惰、省刑罚、薄赋敛、尚名节、斥纵横、去冗员、黜酷吏、崇孝悌、赈困穷”。在教育上，耶律楚材大力倡导儒学，推崇孔子。他征得窝阔台同意后，修复孔庙，优待孔子后裔，楚材大力倡导儒学，推崇孔子。他征得窝阔台同意后，修复孔庙，优待孔子后裔，建立了国子学，用儒家文化教育民众。1237年，耶律楚材又提出恢复科举制度。科举考试的恢复，提高了中原儒生的地位，为国家招揽了大量人才，为忽必烈时期大元帝国的繁荣发展积蓄了人才。
其次，耶律楚材根据中原王朝的统治方法，制定了相应的赋税制度。他抓住窝阔台想增加财政收入的心理，提出要增加军需费用，可以通过盐、酒、铁冶等税收获取，一年可获得银五十万两、帛八万匹、粮食四十余万石，足以满足军队的需求。窝阔台纳了耶律楚材的建议，任命他来完善税收制度。耶律楚材于是设立了燕京等十路征收课税吏，每路设正副课税使，他们直接隶属于大汗，独立于各地的文官和武官系统。到了1236年以后，地方税收政策基本定型，分为土地税、人丁税和户税三大类。中原地区实行了这一税制以后，一定程度上促进了农业经济的发展。
耶律楚材提出的这些新政，使新兴的蒙古贵族逐渐放弃了落后的游牧管理方式，用以儒教为中心的传统思想和制度来治理国家，使战争不断的乱世转为和平的盛世，使先进的中原封建农业文明得以保存和发展，也为后来忽必烈建立元朝奠定了基础。耶律楚材可称为促进蒙古族接受中原传统文化的第一人。
1244年，耶律楚材去世后，为纪念他的伟大功绩，人们为他修建了祭祠。
#名人经典故事素材（篇5）#
成吉思汗的第二个儿子察合台从小便不受关注。大哥术赤为长子，三弟窝阔台比自己稳重，最小的弟弟拖雷聪慧机敏，深受大汗宠爱。察合台很清楚自己没有什么过人之处，知道自己与汗位无缘，所以心态很平和。
在跟随父亲西征的过程中，察合台作战很勇猛，并不输给大哥和弟弟，屡建战功。
西征得胜而归后，成吉思汗对几个儿子论功行赏。察合台得到了新疆别失八里一带，后来在这里建立了他的察合台汗国。
成吉思汗最后把汗位传给了窝阔台。他在临死前把四个儿子召到身边，给他们讲了一个故事。故事说的是在一个寒冷的夜晚，多头蛇想要进洞御寒，当一个头要进去的时候，别的头就反对，结果谁也进不去，最后多头蛇冻死在洞外。成吉思汗想借这个故事告诫儿子们要团结一致，服从窝阔台的领导。
察合台听了深受触动，平时他就和窝阔台的关系很好，所以父亲把王位传给窝阔台，他并没有嫉恨，反而更加坚定他要帮助弟弟的决心。
成吉思汗死后，察合台遵照遗命拥戴窝阔台登上大汗之位。当时有不少反对者都想拥戴拖雷，察合台在其中做了很多努力，所以窝阔台继承汗位后，心里一直很感激这个哥哥，也非常信任他，做了大汗也还是称呼他为“阿哈”(兄长)。在窝阔台统治时期，遇到军国大事，他都会派使者到察合台的封地去告知并征询察合台的意见。
察合台也一直非常支持窝阔台的决定。在窝阔台派军西征的时候，他第一个赞成并提出派长子出征，还让自己的孙子也随军。有一天，蒙古王庭举办大会。作为在马背上生活的蒙古人，即便是帝王将相，也还是有着高超的本领。结果在察合台与窝阔台的中，察合台获胜。
察合台不知道是不是弟弟让了他，心里有点不安——毕竟窝阔台是至高无上的君王。所以第二天一早，他便跑到窝阔台的宫殿外去请罪。
窝阔台刚刚起床，正在更衣，听到侍卫禀报，大为惊讶，赶紧请兄长进来。
“我真是太不知礼数了，希望大汗您能原谅我昨日的过错啊!”察合台很惶恐地跪在地上，语气无比恭敬。
窝阔台一头雾水：“阿哈这是在做什么?你没有什么过错啊!”
察合台抬头说：“昨天我不该那么放肆，赢过了大汗!”
窝阔台哈哈大笑，连忙扶起察合台说：“这算什么事情?当然要论输赢，这是阿哈的本领啊!”得到了大汗的宽慰，察合台才放心地回去了。
察合台在蒙古国有很高的地位，在重大问题上起着一定的决策作用。他不仅统治了成吉思汗留下来的三分之一的蒙古军队，而且在自己的王国别失八里中也享有至高的权力。
察合台比窝阔台早七个月病逝。他死后，窝阔台很伤心。因为窝阔台一直称呼他为阿哈，为了纪念他，察合台汗国的历代大汗都称呼他们的继承人为“察合台阿哈”。
#名人经典故事素材（篇6）#
鲁迅小的时候，爱买书，爱看书，爱抄书，把书看作宝贝一样。
还在进“三味书屋”前，他在自己的启蒙老师——一位远房叔祖父那里看了不带图的书。这位老师曾经告诉他，有一部绘图的《山海经》，画着人面的兽，九头的怪物……可惜一时找不到了。这么一部有趣的书，可把鲁迅吸引住了。他念念不忘，梦寐以求，把他的保姆长妈妈也感动了。长妈妈不识字，她探亲回来时，就设法给鲁迅买回了这部书。一见面，长妈妈把一包书递给鲁迅，高兴地说：“哥儿，有画的《山海经》，我给你买来了!”
一听这消息，鲁迅欣喜若狂，赶紧把书接过来，打开纸包看了起来。
这是鲁迅最初得到的心爱的书。后来，识字渐渐多起来了，他就自己攒钱买书。过年，鲁迅得到压岁钱后，总是舍不得花，攒起来买书看。
鲁迅小时候，不仅酷爱读书，而且还喜欢抄书，他抄过很多书。显然，抄书使他得益匪浅。他的记忆力那么好，读过的书经久不忘，这与他抄书的爱好是密切相连的。
鲁迅小时候对书籍特别爱护。他买回书来，一定要仔细检查，发现有污迹，或者装订有问题，一定要到书店去调换。有些线装书，很容易脱线，他就自己动手改换封面，重新装订。
看书的时候，他总是把桌子擦得干干净净，看看手指脏不脏。脏桌子上是不放书的，脏手是不翻书的。他最恨用中指或食指在书页上一刮，使书角翘起来，再捏住它翻页的'习惯。他还特意为自己准备了一只箱子，把各种各样的书整整齐齐地放在里面，箱子里还放了樟脑丸，防止虫蛀。
鲁迅小时候养成的爱书如宝的好习惯，贯穿了他的一生。他读过的书浩如烟海。他购置的书，仅据《鲁迅日记》上的“书账统计”，从1912年至1939年，就有九千多册。他收藏的书，总是捆扎得井井有条。鲁迅一生清贫，最大的财产，就是他的这些宝贵的藏书了。
#名人经典故事素材（篇7）#
世界上有两位以“纸条”著名的作家，一位是与雪莱和拜伦齐名的英国诗人济慈，另一位是20世纪美国著名家杰克·伦敦。他们一个用纸条作为学习知识的媒介，一个用纸条随时记录下自己的创作灵感。小小的纸条，成为他们文学生涯中不可或缺的重要工具。
济慈出生于18世纪末的伦敦，是杰出的英诗作家之一。由于家境窘困，济慈不满16岁就离校学医。1816年，他认识了李·亨特、雪莱等著名诗人，受他们的影响，喜爱上了文学。后来，他弃医从文，走上了诗歌创作的道路。济慈仅仅活了25岁，可是他留下的诗篇誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。
但是，济慈写作短诗有个习惯，几乎每首都写在顺手拿到的纸条上，写完之后，要么拿它当书签，要么随手放在一边。1819年春天的一个清晨，一只夜莺在屋外筑了一个巢，济慈从它的歌声中感受到了从未有过的安宁和持续的欢乐。他从早餐桌旁起身把椅子搬到了一棵洋李树下的草坪上，在那儿坐了两三个小时。回到屋里时，他的朋友查尔斯·阿米蒂奇·布朗看见他手上拿了几张纸条，进屋后不声不响地把它们压在了书下。布朗赶紧询问，这才知道这四五张纸条上写着关于夜莺叫声所感受的诗句。济慈的字迹很难辨认，布朗设法获得了济慈的帮助，并将诗抄正，《夜莺颂》——一首使千百万人倾心的名诗就这样诞生了。随后，布朗立即着手寻找幸存的'纸条，重新誊写，集中保存。从那以后，济慈便允许布朗将他写出的诗从那些随地乱扔的纸条上抄清一份。这样，尽管他本人对自己写的诗不大在乎，因为有一位好朋友的帮忙，不少脍炙人口的短诗流传了下来。
另一位作家杰克·伦敦的纸条更有意思。杰克·伦敦1876年生于旧金山，他来自“占全国人口十分之一的贫困不堪的底层阶级”，是美国著名的现实主义作家，被称为“美国无产阶级文学之父”。
凡是到过杰克·伦敦家中的人都觉得很奇怪:窗帘上、衣架上、柜橱上、床头上、镜子上、墙上……到处贴满了形形的小纸条，初到他的房间里的人还以为那是什么特殊的装饰品。实际上，这些小纸条并不是空白的。上边写满了各种各样他搜集来的资料。杰克·伦敦在一家洗衣作坊工作，每天累得筋疲力尽，根本没有时间和精力读书，没有机会系统地学习。为了掌握文化知识，实践写作，他争分夺秒地勤奋学习。他把生字写在一张一张的纸条上，插在梳妆台的镜缝里，以便在早晨修脸和穿衣时背诵;他把一串串的字写在纸条上用扣针悬在晒衣绳上，以便他向上看或者走过房间时可以看见这些新字;他每个衣袋中都装有写着一行行字的纸条，当他到图书馆或出外访问的途中便加以朗读，甚至在吃饭或睡觉前，也默诵着它们。他还随身携带着一叠纸条，记下劳动时的所见所闻:景物的描绘、人物的速写、精彩的语言、谈话的片断、动人的故事等。日积月累，他不仅学到了文化，而且积累了大量的词汇，建立了储存写作素材的纸条“参考阅览室”，这些材料直到他逝世时都没有用完。
由于他一直利用一切机会学习写作，在美国作家中，杰克·伦敦可谓多产，在前后16年的创作生涯中，他出版的作品达50余部，以自己的创作实力在美国文坛赢得了声望。尤其让人钦佩的是，他只间接地接受过一些正规的教育。作为一位世界知名的作家，他是通过这种自己独创的学习方式自学而获得成功的。
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1：陶渊明不为五斗米折腰
陶渊明为了养家糊口，来到离家乡不远的彭泽当县令。在那年冬天，郡的太守派出一名督邮，到彭泽县来督察。督邮，品位很低，却有些权势，在太守面前说话好坏就凭他那张嘴。这次派来的督邮，是个粗俗而又傲慢的人，他一到彭泽的旅舍，就差县吏去叫县令来见他。?
陶渊明平时蔑视功名富贵，不肯趋炎附势，对这种借上司名义发号施令的人很瞧不起，但也不得不去见一见，于是他马上动身。不料县吏拦住陶渊明说：“大人，参见督邮要穿官服，并且束上大带，不然有失体统，督邮要乘机大做文章，会对大人不利的！”
这一下，陶渊明再也忍受不下去了。他长叹一声，道：“我不能为五斗米向乡里小人折腰！”说罢，索性取出官印，把它封好，并且马上写了一封辞职信，随即离开只当了八十多天县令的彭泽。
2：于谦两袖清风
于谦是明朝著名的民族英雄和诗人。他曾先后担任过监察御史、巡抚、兵部尚书等职。于谦作风廉洁，为人耿直。于谦生活的那个时代，朝败，贪污成风，贿赂公行。当时各地官僚进京朝见皇帝，都要从本地老百姓那里搜刮许多的土特产品，诸如绢帕、蘑菇、线香等献给皇上和朝中权贵。
明朝正统年间，宦官王振以权谋私，每逢朝会，各地官僚为了讨好他，多献以珠宝白银，巡抚于谦每次进京奏事，总是不带任何礼品。他的同僚劝他说：“你虽然不献金宝、攀求权贵，也应该带一些著名的土特产如线香、蘑菇、手帕等物，送点人情呀！”于谦笑着举起两袖风趣地说：“带有清风！”以示对那些阿谀奉承之贪官的嘲弄。两袖清风的成语从此便流传下来。
3：庄子不愿做官
有一天，庄子正在涡水垂钓。楚王委派的二位大夫前来聘请他，楚王听说了庄子的大名，希望庄子能够出山，上可以为君王分忧，下可以为黎民百姓谋。这是多么好的事情。
可庄子稳拿钓鱼竿，看都不看来者一眼，淡然说道；“我听说楚国有只神龟，被杀死时已三千岁了。楚王珍藏之以竹箱，覆之以锦缎，供奉在庙堂之上。请问二大夫，此龟是宁愿死后留骨而贵，还是宁愿生时在泥水中潜行曳尾呢？”二大夫道：“自然是愿活着在泥水中摇尾而行啦。”庄子说：“二位大夫请回去吧！我也愿在泥水中曳尾而行。”
4：张仲景辞官坐堂
公元196年，张仲景因“孝廉”被举荐进入官场，担任长沙太守，每天处理完公务，还想为老百姓诊脉治病。每月初一十五，民众可以随便进入，规则是不谈政事只问诊。张仲景亲切接待每位患病百姓，为患者诊脉开药，对那些生活困难的百姓，不仅免费诊治还要免费送药。
任职期间张仲景深得民心，尤其亲自坐堂为百姓看病，更是被传诵一时，而且因此催生出一个新名词“坐堂，”为了纪念张仲景，人们把坐在药铺里给病人看病的医生，称为“坐堂医。”
张仲景热衷于坐堂，但是随着战争频发瘟疫流行，尤其是伤寒病，几乎无药可医，而朝廷对此置若罔闻。张仲景“见朝政日非，”无奈地叹息着“君疾可愈，国病难医。”于是写下辞职报告，从此远离官场。在少室山清静之地，张仲景着手研究伤寒病。
5：刘禹锡写《陋室铭》
刘禹锡因在任监察御史期间，曾经参加了王叔文的“永贞革新”，反对宦官和藩镇割据势力。革新失败后，被贬至安徽和州县当一名小小的通判。按规定，通判应在县衙里住三间三厢的房子。可和州知县见作者被贬，故意刁难之。和州知县先安排他在城南面江而居。
刘禹锡不但无怨言，反而很高兴，还随意写下两句话，贴在门上：“面对大江观白帆，身在和州思争辩。”和州知县知道后很生气，吩咐衙里差役把作者的住处从县城南门迁到县城北门，面积由原来的三间减少到一间半。新居位于德胜河边，附近垂柳依依，环境也还可心，刘禹锡仍不计较，并见景生情，又在门上写了两句话：“垂柳青青江水边，人在历阳心在京。”
那位知县见其仍然悠闲自乐，满不在乎，又再次派人把他调到县城中部，而且只给一间只能容下一床、一桌、一椅的小屋。半年时间，知县强迫作者搬了三次家，面积一次比一次小，最后仅是斗室。刘禹锡遂提笔写下《陋室铭》，并请人刻上石碑，立在门前。
奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。
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人物简介
人物生平去世
艺术生涯
作品简述歌剧
交响曲
协奏曲
奏鸣曲套曲
室内乐
宗教音乐
其它
作品列表
传记
音乐剧《莫扎特》演员（主演）名单
人物简介
人物生平 去世
艺术生涯
作品简述 歌剧
交响曲
协奏曲
奏鸣曲套曲
室内乐
宗教音乐
其它
作品列表
传记
音乐剧《莫扎特》 演员（主演）名单
Mozart 1780 Johann Nepomuk della Croce
[编辑本段]人物简介
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756年1月27日－1791年12月5日） 1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。 奥地利作曲家，3岁会弹钢琴，6岁开始作曲。欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基础上，将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前所未有的高峰。他作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 并且，莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家。 莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。 莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
[编辑本段]人物生平
1765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会……Mozart & 姐姐Nannerl1764年，Paris1756年1月27日，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他的父亲列奥波尔德·莫扎特( Leopold Mozart )原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长大成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。 列奥波尔德是一位颇受人们尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音乐天赋很早就已引起他的欣喜与关注。有一次，他与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。父亲问他在干什么？儿子一本正经地回答：“我在作曲。”孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认真地看了几眼之后，忽然兴奋地眼噙泪花对客人喊道：“亲爱的，你快来看！这上面写的是多么正确而有意义啊！”天才已经开始了他的创造生涯！ 为使小莫扎特能迅速成长，列奥波尔德竭尽心血，精心栽培。对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。 莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。 1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，与此同时，他又开始学习拉小提琴。在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。 在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱与荣誉，列奥波尔德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演。为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。如：当场视奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。 1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。 尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。因为他拥有荣誉。莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔斯堡。 令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。 1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。 列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！ 冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。 莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。” 在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯，总是兴高烈。他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。 莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染，都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入，妻子康斯坦又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作——教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。尽管如此，日子还是过得相当窘迫。有一年冬天的一人傍晚，朋友们到他家做客，从窗外看到夫妻俩在屋里愉快的地翩翩起舞，纷纷赞叹不已。待到进屋后才弄明白，他们因无钱买煤，不得不利用跳舞来取暖，以此熬过寒冷的冬季。 莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》(The Magic Flute)首场公演时(1791年9月30日)，他已痼疾缠身。 有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜，他请大师为他写一首《安魂曲》。陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作将为他自己而写。“他带着一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品——《安魂曲》，……莫扎特处于过度劳累的状态中，他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲’是为他自己而作的这样一种念头，他认为自己不能活着完成它了，他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作，开始了与时间进行的悲剧性竞赛。”一个永远的愦憾是，这场竞赛的胜利者是死神，《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔……，这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。 《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演出：第I幕现在结束了……现在开始夜后的咏叹调……凌晨1点，他悄悄地闭上了双目。此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。 出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行……。这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。康斯坦当时重病卧床，没能到场。当她数日后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。 比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反——短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。 莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。 美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”
去世
莫扎特迁居维也纳之后，也曾多次更换过住址。其中最为著名的是费加罗楼房。在这座典型的维也纳老式楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(一七八四年至一七八七年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予室内乐作曲家的称号。 地址：Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien 莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。 他的墓碑于一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作于一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐于观光的地方。
[编辑本段]艺术生涯
Mozart1762年最像莫扎特的画像by Joseph Lange（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。 1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。 Mozart & 姐姐Nannerl在家中四手联弹这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。维也纳的音乐家“星光大道”上Mozart的签名这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。 这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。 这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。 莫扎特之妻ConstanzeMozart1840最左边那位维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位Wife Constanze Mozart_by_Hanson_1802曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”（也叫兄弟会，是拿破仑在埃及创建的，宣言自由平等，兄弟之爱），是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。Mozart两个活下来的男孩，两人终身未娶1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚礼》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。 1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林,德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，未能全部完成，便与世长辞了。年仅35岁，死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。真是‘风雪中来，风雪中去。’
