民族舞的好处与意义：
有较强趣味性、培养舞者气质、让人心情愉悦、有益身心等。民族舞的意义：民族舞是一个民族的标志物，是一个民族乃至一个国家的灵魂。民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去。
不同的民族舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民族舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点。
舞蹈的社会功能主要体现在以下几个方面：
1、审美功能：舞蹈作为一种艺术形式，通过优美的动作和节奏的律动，能够给人带来美的享受和艺术的熏陶。舞蹈的审美功能不仅满足了人们的精神需求，也提升了社会的文化素养和审美水平。
2、教育功能：舞蹈可以作为一种教育手段，通过舞蹈教学来培养人们的道德品质、身体素质和审美情趣等。例如，通过学习民族舞蹈，人们可以了解不同民族的文化特色和风俗习惯，从而增强对民族文化的认识和尊重。
3、交流功能：舞蹈是一种跨越语言和文化界限的艺术形式，它可以成为不同人群之间沟通的桥梁和交流的媒介。通过舞蹈，人们可以互相理解、交流情感和建立友谊，从而促进社会的和谐与稳定。
4、功能：舞蹈具有很强的性，它可以为人们提供轻松愉悦的氛围和丰富多彩的体验。无论是观看舞蹈表演还是参与舞蹈活动，人们都可以从中获得快乐和放松，减轻压力、缓解疲劳。
舞蹈的类型：
1、民族舞：民族舞是各民族在长期的生产、生活实践中形成的舞蹈艺术。它反映了各民族的风俗习惯、生活方式、宗教信仰等，具有鲜明的民族特色。
中国的民族舞丰富多彩，如藏族的锅庄舞、维吾尔族的赛乃姆、苗族的芦笙舞等。这些舞蹈通过优美的舞姿和独特的韵律，展现了各民族的文化魅力和精神风貌。
2、现代舞：现代舞是20世纪初在西方兴起的一种舞蹈形式，它强调个性表达、自由即兴和抽象表现。现代舞摆脱了传统舞蹈的束缚，追求身体的自然运动和内心的真实感受。通过现代舞，舞者可以自由地表达情感、探索内心世界，展现现代人的复杂情感和多样性格。
3、芭蕾舞：芭蕾舞是一种源于欧洲的古典舞蹈，以其高度的技巧性、规范性和艺术性而著称。芭蕾舞的舞姿优美、动作规范，强调身体的柔韧性、力量和协调性。它通过独特的舞蹈语言和音乐配合，讲述着各种动人的故事和传说。芭蕾舞不仅是一种艺术形式，更是一种高雅的文化象征。
舞蹈是一种历史悠久、形式多样的艺术形式，它可以表达出人类的各种情感和思想。根据不同的分类标准，舞蹈可以分为许多不同的类型。以下是常见的舞蹈类型及其特点：一、古典舞蹈古典舞蹈是一种历史悠久的舞蹈形式，它起源于古代的宗教、民间舞蹈和宫廷舞蹈。古典舞蹈注重身体的柔韧性和动作的规范性，强调舞者的技巧和表现力。古典舞蹈通常以优美的音乐和华丽的舞姿为特点，表现了人类对美和艺术的追求。二、现代舞蹈现代舞蹈是一种起源于20世纪初的舞蹈形式，它打破了传统舞蹈的规范和限制，更加注重舞者的自由表达和创新。现代舞蹈融合了多种舞蹈元素，包括爵士舞、街舞、嘻哈舞等，表现了现代社会的多样性和复杂性。现代舞蹈的动作流畅、节奏明快，给观众带来愉悦的感受。三、爵士舞爵士舞是一种源于非洲裔美国人的舞蹈形式，它兴起于20世纪初的美国。爵士舞强调即兴创作和个性表达，其动作具有强烈的节奏感和爆发力。爵士舞的音乐通常包括爵士乐、布鲁斯等音乐类型，表现出独特的音乐风格和舞蹈氛围。四、街舞街舞是一种源于美国街头文化的舞蹈形式，它包括嘻哈舞、霹雳舞等多种类型。街舞的动作自由、个性鲜明，通常在街头、广场等公共场所表演。街舞的音乐通常包括嘻哈音乐、电子音乐等类型，其节奏感强烈、动感十足。五、民间舞蹈民间舞蹈是一种源自于民间的舞蹈形式，其历史悠久，流传广泛。民间舞蹈通常表现出当地的民族文化和生活方式，其动作简单易学，具有浓郁的地方特色。民间舞蹈的音乐通常包括民歌、民间乐器等类型，表现出独特的民族风情和音乐风格。六、现代芭蕾舞现代芭蕾舞是一种融合了古典芭蕾舞和现代舞元素的舞蹈形式。它在传统芭蕾的基础上，强调情感表达和创新性。现代芭蕾舞的动作优雅流畅，既有古典芭蕾的规范性，又有现代舞的自由奔放。它适合表现复杂的故事情节和人物内心世界。七、嘻哈舞嘻哈舞是街头文化的代表之一，它的起源可以追溯到20世纪70年代的美国纽约市。嘻哈舞注重步伐和节奏感，通常与嘻哈音乐配合表演。它的动作流畅而富有力量，表现出街头文化的自由和激情。在嘻哈文化中，跳舞者通常会表现出独特的个性和态度。八、桑巴舞桑巴舞是巴西的一种民间舞蹈，它起源于非洲人的鼓点和庆祝活动。桑巴舞的动作热情奔放，以快速的步伐和身体的摆动为主要特点。桑巴舞的音乐通常包括强烈的打击乐器和欢快的旋律，给人们带来热烈而欢快的氛围。以上是常见的几种舞蹈类型及其特点。每一种舞蹈都有其独特的表现形式和魅力，它们都表达了人类对美的追求和对生活的热爱。无论是在舞台上还是在街头巷尾，舞蹈都能给人们带来欢乐和感动，让人们感受到生活的美好与丰富多样性。
世界各地舞蹈文化数不胜数，包罗万象，以下举例明显特色舞蹈加以说明：
1、中国民族舞
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有千秋。
2、德国波尔卡
在Beatlemania之前，有十九世纪的波尔卡马尼亚。不同寻常的是，舞蹈的起源可以追溯到一个人，一个名叫安娜·拉扎科娃（Anna Slezakova）的年轻女子，她的一首民歌被录制并由当地音乐老师传播。舞蹈通过报纸推广，很快欧洲和美国的舞厅都疯了。从芬兰到阿根廷潘帕斯草原，工厂2/4现在很受欢迎。
3、奥地利华尔兹
华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。
4、瑞典Hambo
起源于古老的波尔斯卡舞蹈，汉堡，充满精致的步伐和转折，在十九世纪末和二十世纪初起飞。瑞典每年都会在Hlsingehambon的Hrga村庆祝汉堡。这个“世界”锦标赛总是由瑞典人赢得，但由于缺乏参赛者，不得不在2011年取消。也许是时候汉堡得到了一些恶魔般的新曲调。
5、南非Gumboot
“穿上你的舞鞋”意味着戴上一双雨靴会发生什么Gumboot Dance起源于南非的黄金矿工：禁止他们在靴子里跳舞以进行，有效地将它们用作打击乐器（以及取鞋）。据说舞步本身就是模仿那些会让他们的生活变得悲惨的老板。
6、夏威夷草裙舞
草裙舞，又名“呼拉舞”，是一种注重手脚和腰部动作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活动了，它的表演形式多种多样，一个舞者可以表演，一队舞者也能表演。如今的夏威夷人，正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人。然而，夏威夷人并非将其视为一项单纯的，一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。
7、西班牙弗拉门戈
他们说痛苦会让你疲惫不堪，这对于弗拉门戈来说肯定是正确的，这肯定是感觉难以想象的最美丽表达。正确地表演，这种舞蹈非常棘手，根据复杂的规则，所有的球迷都在翩翩起舞，有节奏的脚印。并且不要忘记在整个诉讼过程中保持自豪的感觉。你也可以抛弃那些响板，哪些东西是给游客的。
8、阿尔及利亚肚皮舞
如果肚皮舞有一种略显俗气或尖锐的声誉，那么这至少与其可能的根源有某种关系。阿尔及利亚人OuledNal人的女性以其色彩缤纷的服装和华丽的装饰而闻名：当这些游牧的柏柏尔部落陷入困境时，女性将不得不离开去城镇找工作，成为最初的“肚皮舞者”。
9、巴西桑巴
一个充满狂欢节服装的笑嘻嘻的女人，双臂高举，臀部从一边踢到另一边，是一个标志性的巴西形象。可以安全地假设她正在转向桑巴舞，舞蹈和音乐类型与巴西身份不可分割。
10、阿根廷探戈
探戈的发展与它出生的首都城市，蒙得维的亚和布宜诺斯艾利斯一样多。自二十世纪初以来，更多的断续舞厅版本已经出现，而Gotan项目和Bajofondo Tango俱乐部等团体则是电镀探戈舞中的主导灯。然而，没有什么比阿根廷和乌拉圭探戈的勇敢和闷热的性感更好，它看到了一个全面的国内和“亲吻和化妆”的位置成为一个舞蹈。
11、意大利芭蕾舞
芭蕾舞是一种特殊的舞蹈，这种舞蹈起源于意大利，它又在俄国和法国发展起来。芭蕾舞是世界上最最复杂的舞蹈之一，有很多杂技动作，需要精心编排的音乐或声乐。
12、美国街舞
街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。
动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
参考资料：
民间舞基本知识介绍
民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。不妨看看民间舞基本知识介绍。
简 介
民间舞（folk dance）我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类.
《辞海》中这样定义民间舞蹈：“在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。”现代的民间舞研究者综合民间舞的产生、发展、以及其特性将民间舞的概念概括为：“一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，他具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。”如今在民间，人们跳民间舞蹈的目的不是为了给别人看，而是为人民自己跳的。这是民间舞的基本属性，也是实现自娱的基本目的。人们是以民间舞蹈来达到丰富自己的生活和对生活的渴望，它在人们生活中的地位和作用显而易见。因此民间舞能够始终保持着它独特的民族生命意识，并在现代继续蔓延。
语言是一个民族形成的标志，因此，它亦能最充分地表现一个民族的精神及其特征。民间舞蹈作为一种艺术的特殊语言形式，集中体现了民族的审美与意志，具有一种强大的民族团结的凝聚力。
艺术特征
民间舞的艺术特征丰富多彩，至少应具有：地域性、封闭性、族群性、民族性、民俗性、群众性、群体性、业余性、游戏性、自娱性、宣泄性、仪式性、表演性、娱神性、娱人性、单纯性、重复性、参与性、广场性、泥土性、生活性、模仿性、写实性、目的性、实用性、节令性、图腾性、巫术性、杂技性、竞技性、治疗性、歌舞性、戏剧性、道具性、多样性、综合性、即兴性、自由性、社会性、凝聚性共42种。
东北秧歌
先谈东北秧歌。说东北秧歌就必须从辽南高跷说起。辽南高跷具有独特的风格及动律特点，从艺术上反映了东北人民的性格和农村的审美习惯，而这些特点则是东北人民在长期的生活中形成的。辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明。生活在这里的汉族人民，多是从事垦荒、开矿、搬运的劳动者，形成了坚韧、率真、倔强的性格，同时也形成了东北人民喜欢色彩浓郁、线条粗犷的审美习惯。久而久之就产生出一整套符合东北民族生性的舞蹈动作体态特征。从辽南高跷孕育发展出来的东北秧歌：在体态上始终保持前倾的特征，出脚时，踢抬有力；收回时，落地快而扎实，是膝部规律性的顿挫和舞蹈翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态动律，即人们称之为“艮劲”。这种“艮劲”也同时与东北人民刚强不屈的性格相吻合，体现出了东北平原乡村人民独特生活习俗和性格气质。从以上分析可以看出，正是这种体态动律充分表达了东北人民豁达开朗、喜欢热闹的性格，形成了东北秧歌火暴气氛的艺术感染力。
藏族舞蹈
再谈藏族舞蹈。在我们熟悉的四种藏族民间舞中——堆谐、果谐、锅庄、弦子——无论哪一舞蹈，其体态特征都带有坐胯、弓腰、曲背的特点。显然，对于西藏舞蹈来说，起决定性作用的不仅是其现在所存在着的自然环境，而是藏族人民的性格特征。要探究形成西藏舞蹈体态特征更为本质的原因，还需要更深远地去追寻一下藏族的历史及社会制度和宗教。藏族在历史上是一个身处世界屋脊高山与草原上的游牧和农耕民族，有着强悍的体魄与坚忍不拔的民族性格。尽管青藏高原的自然环境给当地人民的生存繁衍带来了诸多艰难，但是世代生息于此的藏族人民以其勤劳与智慧，创作了独具特色的悠久的民族文化和艺术传统。在这种特殊的文化艺术传统中，宗教构成了一条贯穿始终的民族生命的脉络。虔诚的宗教信仰与情感心理加之日常繁重的体力劳动与生活习惯，形成了藏民日常生活中弯腰弓背的生活体态，反映在舞蹈中就进一步造成藏族舞蹈坐胯、弓腰、曲背的基本体态特征，并且发展成为一整套的动律风格系统。
对以上两个民族民间舞的分析，从不同的宗教信仰、文化传统衍生出来的人ti艺术文化，是对该民族精神目标与价值的认可，并在这种认可后，用舞蹈来强调并强化这种精神。于是该民族也就在这种力量的凝聚下团结、强大。因此，建立在一个民族的深厚的文化基础上的民间舞蹈文化必然被本民族的人们认同与喜爱。作为一种精神的产物，他既拥有强大的民族凝聚力，在群里联袂踏歌舞蹈中，把民族的心紧紧联系在一起，战胜一切艰难险阻，为了生存而奋斗。
由此可见，民间舞蹈不是一个偶然现象，它是人类文化发展的产物，是旨在自娱并与它的生长环境融为一体的舞蹈形式。民间舞有着自身的发展规律，演进轨迹和表演系统，是不以个人意志为转移的。在社会中它有自身的地位和作用，它是人民群众拥有的文化财产的重要组成部分，理应受到尊重和保护，使它更健康地沿着自身的发展规律演进。
西藏的民间舞历史悠久，源远流长，品种繁多，丰富多彩。藏族又是能歌善舞的民族。西藏的民间舞不仅将藏民族的勃勃生机，奋进拼搏的精神体现了出来，而且有极强的健身作用。
西藏民间舞蹈历史悠久，在公元前1世纪，吐蕃王朝第一代首领德勒晓勒王时期，“噜”(静态的歌)和“桌”(动态的舞)已发展起来。并有“德勒晓勒王时期，歌舞盛行”的语句。公元7世纪，藏王松赞干布为了巩固王权，安定社会，制定“十善法”。据〈西藏王统记〉描述：在公布这部法典之际，全藏欢腾，“或饰犀牛或狮虎，或执萤鼓舞人，以各种姿态献乐舞……”。吐蕃时期藏族的土风舞、拟兽舞、法鼓舞和宗教性的巫舞等已十分兴旺。
在西藏，各地区的民间舞形态和形体动作不尽相同。在他们开展的很多舞蹈活动中，都有极强的健身作用，有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”(圆圈歌舞)；有踏步为节、重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”(踢踏舞)；有既展舞姿又重情绪表现，豪迈奔放的农村牧区“果桌”(锅庄舞)等等。这些歌舞融文娱与体育为一体，活泼、健康、高尚。它将体育、、艺术结合一体，也是一种体育、艺术活动。西藏民间舞不仅花样多，技巧高，而且又与藏民族艺术相结合，揉体育、音乐、舞蹈为一体，表现出高超的技艺水平，既是，又能强身健体。此外，在西藏的寺庙和民间，还流行着一些模仿动物动作的舞蹈，如鹰舞、狮舞、牦牛舞、鹿舞、猴舞等，很有些类似于汉族地区的五禽戏，这些舞蹈具有“宣导郁”、“通利关节”，强身健体的作用。跳舞不是单一的运动，它总是伴随着音乐，是运动揉于音乐，音乐调配运动的一种综合活动。现代医学研究证明，欢快、轻松的音乐，可使人精神振奋，精力旺盛，血脉流通，经络畅达。故经常跳跳藏舞，不但可以丰富文化生活，促进身体健康，而且能乐在其中，养在其中，医在其中。 西藏的民间舞又是一种有氧舞蹈运动形式，尤其是在高原环境下，对心血管系统的心身疾病，如高血压、冠心病等有助于调整情绪，使心身得到放松，从精神上得到降压或者使血压得到恢复等良好效果。通过藏舞这种有氧健身锻炼疗法，能使动脉柔软扩张，血流顺畅，如果经常在适合的场所跳跳藏舞，可以使血管处于有益的柔软扩张状态，以有效地阻止动脉硬化。因为在跳藏族民间舞时，要求舞者挺胸、吸腹，头、劲、背、腰、胯、踝各部位动作协调一致，通过身体各部位的联合运动，使动作挺而不僵、柔而不懈、实而不松，从而达到美的统一。民间舞可以发展身体素质，特别是协调性，灵敏性，能促进骨骼肉、内脏器官以及神经系统的发展，民间舞可以说也是积极性休息方式的一种。长期从事脑力劳动的人，在学习工作之余或休息时间跳跳民间舞，转移一下大脑中的“兴奋灶”既是一种美的享受，又能使生理与心理机能得到调节。通过悦耳的音乐，优雅的舞姿，不仅培养了运动者本身的想象力、表现力、感染力和吸引力，而且使人精神振奋，感到充满力量，更适于青年人朝气蓬勃的性格特点。总之，西藏民间舞突出的性和健身性，可使全民健身活动在藏族群众喜闻乐见的形式中进行，从而达到身心愉快、强身健体的目的。
其他分类
朝鲜舞
在中、日、朝三国的古代艺术史上，朝鲜历来以乐舞领先，而中、日两国则分别以诗歌与绘画见长。因此，朝鲜的民间舞可谓既丰富多彩，又特色鲜明，充分表现出朝鲜民族含蓄内敛、坚韧刚毅的性格。其代表性的民间舞有歌谣舞和即兴舞两大类：前者是一种载歌载舞的形式，舞蹈动作有手拉手和不拉手之分，而表现内容则有男子祈祷许愿和女子消怨解恨之别；后者则是舞者情绪高涨时，自由自在，即兴发挥的舞蹈。即兴作舞、师法自然、动静结合与气韵生动，这是朝鲜民间舞的'四大基本特征。
朝鲜的项帽舞，又称农乐舞，常出现在四物游戏的演出中。
在具体的舞蹈节目中，最典型的则有鹤舞、扇舞、僧舞、消怨舞、项帽舞、太平舞等等。这些代表性的舞蹈和舞蹈家由于韩国政府参照1950年由日本创建、联合国随后推广的“无形“文化财”—“人间国宝”体制，得到了妥善的保护和健康的发展。
阿拉伯舞
由于阿拉伯地区的人们普遍信封伊斯兰教，这里的民间舞一直没有受到足够的重视。原因之一，是这个地区的女性大多过着隐居的生活，不能在大庭广众中面前手舞足蹈。不过，作为人类最本能的表情，阿拉伯人，尤其是阿拉伯女性的舞蹈天性从未泯灭过，良家女子们往往关上门在家里跳舞，自己愉悦自己，或者愉悦家人。穷苦人家的女子则用不着顾及这些清规戒律，而可以去尽情作舞，在维持生存和养家糊口的同时，亦尽情享受“活着”的痛快淋漓。
大约从17世纪开始，阿拉伯地区的民间舞逐渐被民间戏剧吸收，而女性在其中的卑微地位也随之进入了戏剧，由此造成男扮女装传统的延续，直到20世纪，当基督教和犹太教地区的女性们纷纷登台时才得到改观。
学演技巧
中国民族舞取材于民间，有广泛的群众基础，自娱、随性，由情而发。独到的地域民族特色又赋予了其它舞种难以企及的魅力，民族舞的魅力让很多人喜欢，而这种喜爱并不受年龄的限制。
舞之“美”
美，是民族舞的第一特征，民族舞的音乐或跳跃、欢快，或婉转、缠绵亦或高亢、热烈，且大多为人们耳熟能详的曲目，民族舞的动作易学好掌握。可以说：“民族舞音乐愉心，舞蹈娱身”!
通过不断地练习、积累，以循序渐进的方式达到舞蹈水平及表现力不断提高，达到自身的美好!从不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我们成为有气质，有教养的人，使生活变的美好，使我们都变的美丽而馨香!
学跳表演
1.学跳(模仿)：
1.1学跳既是中规中矩的跟着模仿对象(教舞者)用心学，要一丝不苟的认真学习，包括动作、节奏、身向、面向、视点…..不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象(教舞者)越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。
1.2当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象(教舞者)开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到(自己认为的)完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。
2.练 ：
2.1持之以恒，平时在可能的条件下坚持舞蹈练习，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练习，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成习惯改起来就困难了。经常练习可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调(因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作)，提高文化素养。
2.2平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。
3.表演：
3.1 用“心”去表演、表现
演出时要全身心地融入音乐的意境中，一定要情绪饱满。切忌生硬、教条的做动作，干巴巴地为表演而表演，那样就没有表现力、感染力，没滋没味的如同白开水。同时也要注意适度，过份了就会使人感觉夸张、拿捏、作态。总之要发自内心的情感宣泄、融入。
3.2 自信
相信自己此刻(在舞台上)最美，自信源于平时的努力与充分的准备。有把握、有实力才能心里有根，否则就自信不起来，演出时容易出现怯生、维诺，含糊的情绪、动作。
3.3 多参加演出，实地体会、感悟，用心积累经验、总结是很必要的。因为别人的感觉、经验未必适合每个人，必须要自己“悟”，才能提高。
观舞常识
观看民间舞时，我们很少听到有谁抱怨“看不懂”的，也很少看见有谁追究“他们究竟在干什么呢”。原因其实很简单——民间舞反映的是人们日常接触中比较单纯的，带有极大普通性和共同的生活状态和思想感情，而民间舞的基本功能和生命力恰恰就在于这种单纯和共性之中，否则，便不能发挥其凝聚整个族群的社会作用。
这种功能即使从自娱发展到了娱神和娱人，也依旧如此。因为原生态的民间舞从编，到跳，再到看，都是我们的祖先——农民们自己的事情；无论抒情，还是叙事，都是我们的先人——农民们自己的生活本身，自然应该而且必须是能让人一目了然、一看即懂的，当然也根本不会出现“懂”与“不懂”的问题。
观舞建议
欣赏舞蹈，总的原则应是“各取所需”。因此，你有什么样的需要，就应去看什么民族的婚丧喜庆和不同地域的风土人情，假如你想亲炙民间舞蹈的千姿百态和民间文化的博大精深，假如你想捕捉千人联袂的族群意识和昼夜同舞的万众同心，假如你想体验天人合一的神通广大和物我同在的共融精神，就请去看“原生态”的民间舞，去跳“原生态”的民间舞！
;为了确保活动科学有序进行，就不得不需要事先制定活动方案，活动方案具有内容条理清楚，步骤清晰的特点。活动方案应该怎么制定呢？下面是我精心整理的校园舞蹈社团活动方案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
校园舞蹈社团活动方案1一、指导思想
小学生的舞蹈是以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映童年的童趣、童心，是小学生喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富小学生审美经验，培养感受美和表现美的情趣与能力，开发艺术潜能；发展小学生理解、联想、想像、创新等方面的能力；促进动作与身体机能的发展，提高动作协调性、灵活性等有重要意义。小学生常常为了表示高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以本次舞蹈班活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，在活动过程中不但要强调舞蹈技能，还要启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。
二、活动目标
1、通过训练使学生形体得到一定改变，掌握一定的舞蹈基本常识。
2、通过基本功的练习，培养学生的乐感及协调性，树立团结协作的思想，增强学生的集体荣誉感。
3、通过训练让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐，意识到活动带给他们的快乐，学会自如地舞蹈，树立为自己跳舞的意识。
三、活动对象
二至五年级学生自愿报名，通过考核择优录取。
四、活动地点
学校舞蹈室。
五、活动内容
1、舞蹈基本功的训练。手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等地面部分的练习；坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习；腿的练习：前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。达到学习舞蹈的初步要求──具有健美、灵活的体态。
2、形体训练。当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。
3、舞蹈组合训练。在进行体姿训练，面部表情训练的同时，适当加入舞蹈组合的学习，使学生加深基本功训练的系统性，掌握动作做法的过程中，加强舞蹈的表现力，加强动作的协调能力以及表演能力，更好的服务于平日的舞蹈之中。
4、完整舞蹈的编排。使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。争取在学期结束前创作新的剧目的雏形，结合学校的各项任务进行排练，以达到学校的要求，完成任务。
5、舞蹈名作欣赏。让学生接触更多的作品、剧目，开拓学生的艺术视野。
六、活动时间
每周四下午。
校园舞蹈社团活动方案2为了丰富学生的`课余生活，进一步推动校园文化建设，营造良好的艺术氛围，本学期我校一如既往的开展了舞蹈社团活动。通过训练，要求学生在学期末掌握一定的舞蹈知识，软度、开度得到一定的训练，在音乐舞蹈中表现美、感受美，尝试不同风格的舞蹈组合，重点排练各班的成品舞蹈。在进行技能技巧训练的同时，激发孩子们的创造性思维，增强自信，学会展现自我。
一、主题： 展青春风采，建和谐校园
二、活动时间： 20xx年下学期
三、参加人员： 舞蹈社团全体学生
四、组织机构：
1、 组委会
组长：李守京
副组长：沈传忠、刘斌
成员：相军、董纪年、杨秋民、杨国栋、肖复兴、刘玉龙、
王媛、吴桂杰、胡丽敏、刘晓曼以及全体班主任
2、 宣传组：王媛、吴桂杰、胡丽敏、刘晓曼
五、活动措施：
舞蹈社团的活动必须与音乐教育的基本任务合拍，坚持普及与提高相结合的原则，面向全体学生，做到在普及的基础上提高。凡参加舞蹈社团的学生，不论水平高低，要保护其积极性，使其认识到兴趣小组活动的意义和作用，从而主动积极地参加。在活动过程中，教师要精心组织，实施分层指导并采取多种形式，因材施教，因人而异，让学生产生强烈的求知欲和竞争感，使潜在的智慧和舞蹈才能得到自由地发展。
六、培训内容及课次安排：
培训目的主要是以培养学生的兴趣、增强学生身体协调能力、审美能力，陶冶学生情操。在训练内容中，每节课都会穿插基本功训练，之后会选择成品舞蹈进行学习。
七、活动具体安排：
第一周：地面前压旁压腿、肩的开度训练
第二周：胸腰和腹肌的训练、后腿和背肌的训练
第三周：踢腿和力量的练习，勾、绷脚练习
第四周：半蹲、全蹲训练
第五周：擦地练习第
第六周：脚位训练
第七周：小踢腿训练
第八周：腰组合训练
第九周：踢腿训练
第十周：小跳练习
第十一周：中跳练习
第十二周：呼吸的训练
第十三周： 大跳训练
第十四周：平转训练
第十五周：总体训练
第十六周：总结
本学期每节课基本功训练结束之后都会进行成品舞的训练,重点教授动作以及表情、身体的协调性等,元旦活动之前必须保证舞蹈成品呈现出来。
八、比赛时间： 20xx年12月中旬
比赛地点：学校小广场
参赛人员：初一初二舞蹈社团全体成员
九、比赛规则：
（1）进退场队伍整齐，队列有序。
（2）舞蹈动作优美，整齐划一，精神饱满。
（3）队形变化有新意，寓于轻松、快乐之中。
（4）音乐效果好，曲调活泼，韵律感强。
（5）服装统一，美观协调，整洁大方。
（6）上场队员10人以上。
十、奖项设置：
一等奖：三名；二等奖：五名；三等奖：六名
校园舞蹈社团活动方案3为加强与其他社团的交流，响应学院社团文化艺术巡礼，融合肇庆学院多年艺术巡礼文化，加深各学院同学对舞蹈协会的认识。同时让同学们有机会认识各种舞蹈，拓宽艺术视野，增长对舞蹈的认识。因此，本协会决定举办主题为“舞动魅影”的舞蹈大赛。
一、活动主题 ：舞动魅影
二、主办单位 ：共青团肇庆学院委员会学生社团部
三、承办单位 ：肇庆学院舞蹈协会
肇庆学院交谊舞协会
四、活动要求：
1.舞种不限，可为民族舞、现代舞、街舞、交谊舞，可以个人或自由组合报名参加
2.参赛作品内容以反映丰富多彩的校园文化生活和当代大学生朝气蓬勃的精神风貌为主题
3.每个节目表演时间不超过7分钟，自备音乐、服装和道具等，费用自理，比赛音乐统一用mp3格式
五、初赛
将于5月XX日下午2：30在学生活动中心一楼大礼堂举行本次大赛初赛，届时将秉着公平公开原则邀请现代舞和民族舞的专业老师对参赛选手进行专业点评，选出晋级决赛的选手
六、决赛
将于5月15日晚上7：30在学生活动中心一楼大礼堂进行本次大赛的决赛，在初赛中脱颖而出的选手将在决赛中一决高下，我们将对最后胜出的选手进行颁奖（视参赛人数而定）并授予证书，以资鼓励
六、参赛对象
省略
校园舞蹈社团活动方案4兴趣培养是音乐学习的基础的前提。没有兴趣的技能学习是无源之水、无根之木。如果说形体学习是目的，那么兴趣培养是手段、是过程。所以要发展小学生的形体水平，必须培养浓厚的、稳定的兴趣。让学生在有趣的形体活动中实现小学音乐教学的目标，这是我们努力的方向，我们要将每一个学生带进形体美好的境界中，在感受美和表现美的过程中纯洁他们的心灵，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展。
一、指导思想：
1、紧紧抓住素质教育的“核心问题”和“关键环节”从“为了中华民族的复兴”、“为了每位学生的发展”的高度，着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程，为学生的终身发展建立起坚实丰厚的生产点。
2、关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。
二、活动目的：
1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。
2、对队员们要求基功达到下叉，下腰。软度不好的同学可延长时间。
3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些，同时学一些简单的儿童舞蹈。
三、培养目标：
1、初步掌握舞蹈的基本动作，使学生建立正确的动作技术，养成良好的姿态。
2、学习成套的舞蹈基本动作，培养学生的节奏感协调性和灵敏性。
3、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。
4、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。
四、活动特色：
1、把学生的差异作为一种资源来开发，开设形体活动小组。
2、由培养特长向启发创造延伸。着眼培养学生挑战困难，开拓进取的精神。
3、让学生在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育，能力较弱的学生，在艺术活动中获得了成功的机会，改变了孩子被动的心态，激发他们的自信心和成功欲。
4、让活动成功孩子享受生命的时空。我们的艺术课堂充满了生命的气息，一双双高举的双手，一张张自信的笑脸，有如自然界中的花草树木，充满着蓬勃的生机。
五 、主要措施： （拟采用的教学方法和教学手段）
1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：
2、教学手段：影象教学、个别指导、、分组教学等
六、活动安排：
1、定时活动。每周五下午的3：40—5：00。
2、活动规划。每次活动前点名，活动中学生积极性高涨，活动后有记载，有成果积累。
3、不断交流和研讨。总结得与失，借鉴成功的经验，不断丰富完善，提升教育与活动的艺术，使特色更鲜明。
七、活动内容安排：
活动内容：
1、第一月教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。
2、第二个月要求全体队员都能在辅导员的训练下基功达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，训练有基本手位，脚位，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。
3、第三个月要求队员在能够下叉的基础上再加深一步下腰。同时学一些儿童舞蹈中常见的舞步的组合。
4、第四个月训练内容，对个别好的队员进行个人素质的提高，技巧方向可加深一些。例如：虎跳、前后桥、抢脸，同时要学一些简单的儿童舞蹈。
一、专业舞蹈
古典舞：古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
民族舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。
民间舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
芭蕾舞：欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
现代舞：是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代会生活。
二、国际标准交谊舞
拉丁舞：拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
摩登舞：摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。
三、时尚舞蹈
迪斯科：迪斯科，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。20世纪60～70年代兴起，开始流行于美国黑人聚居区和拉丁美洲下层社会，很快就风靡世界。迪斯科音乐以夸张的强弱力度交替反复诱发人体内在的节奏冲动，舞步更为自由，可根据个性发挥。男女对舞时，身体接触很少，动作也不完全一致。
锐舞：大约于80年代时，一群年轻人在仓库、车库、海边郊外等空旷之地，搬运音响和灯光器材过去，架起DJ台，然后找几个DJ放歌，搞自己的私人Party，而在当时也正是Acid
House爆发的时候，几种药物如MDMA、Acid等等被当时的年轻人使用，一股庞大的新兴势力从地下的次文化烧起来，这就是Post-Acid House
Rave舞曲革命;起源于地下发展至今已成为一个主流的商业市场型态，影响到90年代年轻人的穿着打扮、思考模式与生活方式，而引领的这股潮流往前走的新音乐类型“电子音乐”，赫然成为21世纪另一种前卫音乐类型。而去Club也成为年轻人除了看**及逛街吃饭外最受欢迎的活动。
街舞： 街舞(英：Hip
Hop，日：ヒップホップ)最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传人中国，并逐渐作为健身活动传播开来。
按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
