科幻画的创意说明如何写？
原发布者:神马都有可能A
学生：黄佳慧性别：女学校：广西贺州市钟山县钟山镇中心小学年级：一年级指导老师：陈梅作品名称：《空中智能吸尘器》创意说明：随着科技的发展，工厂企业的增多，汽车尾气排放量大，空气中的尘埃、废气、毒雾严重污染了我们生存的环境，天空不在蔚蓝，空气不在清新。于是，我给天空设计了一个个环保智能吸尘器。
只要空气中漂浮着尘埃和废气，它就能马上把它们吸入，进行过滤转换成新型绿色能源，服务于人类，还给了我们一片明净、湛蓝的天空。
学生：刘奕洋性别：女学校：广西贺州市钟山县实验小学年级：五年级指导老师：陈梅作品名称：《海洋救星——油污智能处理机》创意说明：石油泄漏污染海洋所带来的环境问题已经引起人们的加倍关注，不仅污染水质，迫害海洋生物，还导致了珍稀能源的浪费，令人痛心。
于是，我为大海设计了它的救星——油污智能处理机。哪里有了能源的泄漏，这个机器能准确、快速地到达污染海面进行强有力的智能集并合理分配成可再利用能源。是它，使我们的海洋依然蔚蓝，鱼儿依然欢畅，依然可用。
科幻画（ScienceFictionPainting）是以科学知识为基础的想象，通过绘画的手段在画面上表现出来的一种形式。
它是对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品，真实反映孩子对美好生活追求的一种艺术形式。科幻画的主要作用是鼓励孩子探索科学。
小学生科技创意作品
创新小发明制作方法1、自制羽毛球
准备材料：空饮料瓶一只，泡沫水果网套两只，橡皮筋一根，玻璃弹子一只。
制作过程：
1.取250毫升空饮料瓶一只，将瓶子的上半部分剪下；
2.将剪下的部分均分为8份，用剪刀剪至瓶颈处，然后，将每一份剪成大小一致的花瓣形状；
3.将泡沫水果网套套在瓶身外，用橡皮筋固定在瓶口处；
4.将另一只泡沫水果网套裹住一粒玻璃弹子，塞进瓶口，塞紧并露出1厘米左右；
5.剪下半只乒乓球，将半球底面覆在瓶口上，四边剪成须状，盖住瓶口后用橡皮筋固定住。
6.美化修饰后，一只自制羽毛球完成了。用羽毛球拍打一打，看看效果怎么样？
2、自制香皂纸
制作材料和工具：
吸湿性较好的白纸，小块香皂，一支毛笔和一次性饮料罐。
制作方法：
先把香皂切碎后放在罐里，盛上适量的水后把杯子放在炉上加热，等香皂融化，将白纸裁成火柴盒大小，一张张涂透皂液，再取出阴干就成了香皂纸。
3、自制热气球
1.首先我们用软纸裁出6～8个叶状的纸片。
2.将它们对折并用胶水将它们的边粘在一起作成一个气球。
3.用胶带将四根连线粘到气球底部。用橡皮泥将线的另外一端固定在桌子上。
4.尽量将电吹风的速度调的很慢。将吹风口向上对准底部的开口并且打开开关。气球会慢慢变大拉紧细线并且离开桌面。
4、自制手电筒
具体制作方法是：将一只废易拉罐（如露露饮料罐）起掉一头盖子，另一头用圆头榔头敲凹。用厚瓦楞纸板卷起两节一号电池，电池正极朝上、负极朝下装入罐中。找一个合适的塑料盖（如神奇大大卷的盒盖正好可以扣在露露饮料罐上），在盒盖中央挖一个圆形小洞，洞的大小以使灯泡插紧为宜。将灯泡底座插入小洞。取一段寻线两端剥去线皮，一端绕在灯座上，另一端从塑料盖侧面扎一个小孔穿出。将塑料盖盖在易拉罐上。检查一下，灯泡、电池是不是紧密接触。到这里一次性手电筒就做好了。使用时，用大拇指把从侧壁穿出的导线按在从拉罐无油漆的焊缝上，手电筒就会发光，大拇指离开导线跳起，手电筒就灭了，使用非常方便。
5、自制太阳灶
找一个大号手电筒上的凹面反光碗，用硬质泡沫塑料或木料削一根长约4厘米的圆柱体，直径以正好能紧紧塞进反光碗的圆孔为宜。在圆柱的一端横向钻一个细孔，穿入一根直径相当于孔径的铁丝，然后将露在圆柱外的铁丝两头扳折成90°，各留5厘米即可。把圆柱塞入反光碗的圆孔内，再将铁丝两端插在一块泡沫塑料或木质底板上。将一根细竹签的两头削尖，一头插在反光碗中央的圆柱上，另一头插上一小块土豆。把该装置放在太阳下，让反光碗朝着太阳方向，然后，耐心调节竹签长度，让插上去的土豆正好位于发光焦点上。要不了多久，土豆就会被太阳光烤熟，发出香味。
6、自制彩色蜡烛
材料：彩色蜡笔、蜡
制作方法：
1．找一个废弃的罐装饮料桶(如1．25升的可乐瓶子)，整齐地剪去盖子的部分，把蜡削入桶中。
2．把桶放人热水中，并搅拌里面的蜡，使之全部熔化。最好用开水。不过要请父母帮忙，或在父母的监护下进行这个步骤。
3．把熔化的液体倒人一个形状好看的容器(比如放小块儿巧克乃的心形框)中。不要倒得太多哟。至于原因嘛，往下看。当然了，你要先在容器中放入作蜡烛芯的线。
4．原来的蜡冷却悟，阿依照卜面的方法把熔化的彩色蜡笔液倒入其中(彩色蜡笔这个时候派上用场了)。这样把不同颜色的蜡一层层加上去，好看的蜡烛就做成了。
7、自制壁挂花篮
材料与工具：雪碧饮料瓶两个、胶水、刻刀、剪刀。
制作方法：
1．将一只雪碧饮料瓶的绿色底套取下，剪成莲花状，翻转向下和瓶身粘成底座。
2．在绿色底套上截取2厘米宽的绿色环，仍套在瓶身上。
3．去掉瓶颈，在瓶上剪出13厘米长8厘宽的宽带一条，和3厘米宽的窄带若干条。
4．用刻刀在3厘米窄条上刻出花纹?如图3，然后将这些窄条向外翻折，由下向上插入绿色环中。
5．取另一只饮料瓶，利用瓶身，用剪刀剪出6片17厘米长的蒴叶。
6．将花篮钉在墙上，插入叶子、鲜花，壁挂式花篮就做成了。
8、自制蟑螂捕捉盒
取一张220×150(mm)的硬纸板。
捕捉盒最重要的部分为捕捉面。取一张塑料膜，剪成与盒底相同大小，涂上粘合剂铺在盒底上。蟑螂能否被捉，关键在于粘合剂。粘合剂有两个作用：一是将蟑螂引入盒内，二是将其粘牢在捕捉面上。引诱剂的调制：将40％的肉粉、50％的面粉、10%的豆饼混合，总量在20克左右，拌好待用。粘合剂是20克松香与10克菜油混合，加热至胶状后，把引诱剂与粘合剂混合搅拌均匀，即制成了粘合剂。
把调好的上述糊状物均匀地涂在已衬上塑料膜的捕捉面上，再按原先画好的虚线向内折，最后把舌片b插在凹口a内。
由于松香与菜油混合物的不干性，可使诱饵的粘性长达一个星期。将捕捉盒置于蟑螂出没的地方，因为盒内较暗，兼有蟑螂喜欢的诱饵，所以蟑螂会爬进盒内争食诱饵，被粘其上。粘满后，既可将纸盒压扁弃之，又可揭去塑料膜，调换涂有诱饵的塑料膜，使盒子得以再次利用。
若将捕捉盒的尺寸扩大，并将粘合剂的成分稍作调整，加厚涂层便能制成纸制
带刷子的干净橡皮擦
写错了字，要用橡皮擦。擦完后，纸上总会留下不少碎屑。不管是用手拍还是用嘴吹，都不卫生而又麻烦。做一块干净橡皮擦就不会这样麻烦了。
材料：大橡皮、废毛笔。
工具：剪刀、胶水。
制作方法：
1．在橡皮的一头挖一个浅浅的小圆孔2．把废毛笔的笔头拆下来，洗净晾干。
3．把毛笔头的尖端剪去，使它变成一把小刷子
4．把毛笔头嵌进橡皮的小圆孔里，用胶水粘牢
好，干净橡皮擦做成了。每当擦完橡皮后，你就可用刷子轻轻地把纸上的碎屑“扫”拢，再倒进废纸篓里。
个很简单，关键是思路。我上初中的时候也做过小制作，还得了三等奖。这种制作关键是要想出好的创意来，制作并非困难。我把我当年的小制作推荐给你吧。
我做的是个电子小天平模型，注意，这是个模型，只能称量很轻的物体，比如说两个小纸屑。制作需要的材料是：一块木板（最好薄一点，不要太大），一个垫圈，曲别针，锥子，电烙铁，几根导线，两个发光二极管，一节电池。这些材料都很好找，发光二极管如果没有的话可以去电子市场买到，很便宜的。
制作过程是这样的：在木板中间用锥子转一个小孔，将一个曲别针弯成勾形，与木板垂直的通过小孔固定在木板上，勾上能挂住垫圈就可以。然后取两枚曲别针，将其一半拉直，只保留一个拐弯，实际上拉直的部分就是天平的臂，剩下弯曲的部分就是托盘。另一个曲别针也做同样的操作。然后将两枚曲别针和垫圈焊在一起，垫圈在中间，曲别针要成一条直线。然后将垫圈挂到勾上，调整勾与木板的距离，大约3mm即可。然后在两个托盘下固定两枚曲别针，曲别针旁边准备用发光二极管作指示灯。在木板下面设立电路，天平就相当于单刀双掷开关。这个电路就相当于两个回路，共用一个电源，两个发光二极管。只要左边沉，左边的托盘就会和他下面的别针连通，从而电路接通，二极管发光；若两边重量相等，电路不通，两个二极管均不亮。
参考资料：
科技画创意说明（300字以内）
1、天空之城，雾霾横扫中华大地，严重影响人们的身体健康，特别是青少年。蓝天白云下的天空之城，向往清洁的空气，呼吁给人类留下清洁的空气，呵护好大自然。
2、天外来客，人与自然的不和谐，必将带来惩罚，恶劣的大自然孕育了变异的外来物种，人类将作出怎样的抉择，殊死搏斗还是依靠科技这就地球拯救大自然，还地球一片绿。
3、2054年地球人口剧增，没有家的人无处不有。建筑师就建筑了一太空城个。太空城是建筑在天上的城市这样地球就有大了起来，可是又发现了一件事怎么债能登上太空城。建筑师想了很久，终于制作出了飞向的飞行器。
扩展资料：
科幻画的积极意义：
科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年学生的想象思维能力的很好的途径,儿童科学幻想绘画，体现儿童对科学发展的畅想和展望，树立起热爱科学，热爱中华民族的思想。同时对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。
1、首先立足于生活，表现内容符合生活实际，具有真实性，科技源于生活，
2、主题具有一定的科学依据，能够运用到正确的科学原理，不要有迷信的内容和唯心的内容，你的想法动要是可以通过技术与科学的发展将来可能实现的准确掌握科学原理，教师依据学习过的知识，
3、具有一定的前瞻性，不一定是当前我们所知道的科学技术，更多的可能是将来可能会发展到的方向：允许对于未来科学发展的大胆想象需要教师对未来科技的发展方向不断的学习和吸取新知识，多渠道学习知识，了解社会科学各个领域，学习途径——网络，书报、杂志《我们爱科学》《小爱迪生》等。
全球首幅AI山水画即将拍卖，这种画作未来会成为主流吗？
全球首幅AI山水画即将拍卖，在我看来这种人工智能和画家一起创作的画作未来会成为主流，毕竟，人工智能在画的构造上有优越性，尤其是一些篇幅比较磅礴的画作，人工智能会凸显出绝对的优越性！
此次全球首幅人工智能和画家共作的山水画即将在云轩拍卖30周年庆典拍卖会上进行拍卖，这幅画是乐震文和百度公司ai艺术创意一起创作的佳作，相信在拍卖会上会拍出一个非常不错的价格！这一次的拍卖不同往昔，毕竟，这不是画家自己完成的画作，揉入了人工智能的画作别具一格，相信可以引领新的风潮！
画画这件事，大家会觉得很难，其实引进人工智能画画后，画画非常简单，如此，相信后续人工智能的出现会改写很多领域的现状！人工智能一直在发展，并且已经进入了我们生活当中，也许很多人并没有意识到人工智能有多普遍，其实只要留心观察，就可以发现我们身边到处都是人工智能的痕迹！这幅人机合作的山水画，甚是大气磅礴，有了画家的细腻笔触，再加上人工智能的精细构图，堪称完美！
网友热议
此事传到网上后，网友纷纷表示希望这幅画能够拍出一个意想不到的价格，借此鼓励人工智能和画家合作画作的发展！的确，大部分画作的价格都非常高，若是人工智能能够介入绘画领域，相信后续会有非常多的画作以平民价格出现在我们的生活当中！
势不可挡
我们都知道人工智能的发展是势不可挡的，如此这般，我们没有必要阻拦人工智能的发展，我们要学会运用人工智能，为我们人类各行各业的发展谋！
全球首幅AI山水画即将拍卖，这种画作未来会成为主流！
科技简笔画
请给我提供一个关于科技儿童画的素材
作品要求：（1）作品以“未来低碳生活”或“科学节能”为主题创作一幅画。
可以是未来的月球世界、未来的城市、太空旅行、未来的交通，未来的医学、生物工程等，也可以是有关的体育科技、节能减排等，与科学有关的内容即可，具体不限。要求把握科学本身的特点，内容新颖，充满幻想，富有创意。
构图饱满，画面整洁。（2）作品形式可以是儿童画、水粉画、水彩画、版画、线描画等。
（3）作品尺寸：4开（38*54厘米）。注明：少儿科幻画是科学幻想的内容，经由绘画的手段，在画面上表示出来的一种绘画形式。
具体讲就是少年儿童在懂得的科学常识的基本上，经由科学的想象，应用绘画手法发明性的表达出对宇宙万物、将来人类社会生活、社会成长、科学技巧的联想而产生出来的绘画作品。少儿科幻画是真实反应孩子童心的一种艺术形式。
科技绘画内容
@描绘出未来人类生产、生活因科技的发展可能呈现的巨大变化。诸如不克思议的建筑、机械人、数码产品等等。
数字图像制作的普泛化，正在将人与绘画剥离。新工具和新技术的用无可厚非，值得关注的是高科技图像对绘画的消解，高科技手段是否降低了绘画艺术中最可贵的因素——人的心灵敏感度。历史背景与现实气候，使我们必须重新思考人与绘画的关系。个体的智慧、感情与个体的局限在绘画中留下痕迹，而这种痕迹是无可替代的——绘画过程留下的理性与妄诞、激动与宁静、机智与笨拙、细腻与粗放、完美与不完美这些是无可替代的。手艺与艺术的区别也表现在这里。
@：提供一点参考：未来建筑
科幻创新画怎么画
科幻画是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。科幻画是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。
科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学、的好方法，也是培养少年学生的想象思维能力的很好的途径，儿童科学幻想绘画，体现儿童对科学发展的畅想和展望，树立起热爱科学，热爱中华民族的思想。同时对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义.
比如水源啊矿源啊之类的，画出人类缺少了这些东西后的悲惨样。
儿童科幻画作品介绍
众所周知，幼儿期的孩子在创作中主要以儿童画为主，这是他们心理发展和基本技能所决定的。
儿童科幻画作为一个新的绘画内容，它与传统的幼儿涂鸦是不同的，它不是普通的儿童画，它是年龄大一点的孩子们在有了一定知识基础和思维能力及绘画功底后的作品，具体讲就是儿童在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。但它也有着儿童画的共同特点：质朴的笔触、鲜艳的色彩。
儿童科幻画是真实反映孩子童心的一种艺术形式。
科学幻想绘画怎么画？
我几乎没画过科幻，但由于我长年绘画的原因，我还是给你一些建议吧。
首先，你对未来的设想是什么？
你的憧憬应该来自于你过去对科幻的认识和向往。虽然科幻都是的，但是每个人的科幻的作品还是有些区别的。你要知道你想画什么。
比如，你想把这个生态城市构造成什么样的感觉？
是一片绿意盎然，比现实中环保，还是充满了各种奇怪的植物，体现出一种创造，还是体现一种先进，比如天上飞了一堆汽车什么的？
你把你想要的草稿想好。然后再到网上找拼凑起来。比如，你没见过未来世界的交通工具，但是你可以在网上找到汽车。然后你自己加工一下，再添加到你的里。你没见过长了角的人，但是你在里见过，也可以把的部分稍微改动一下，改成你的标准，再添加到你的画里。
记得，科幻有一个特点，就是构图。构图往往会强调一种视觉的冲击力，比如用一些鲜艳的，对比明显的颜色作为主题，如橙色，深蓝，白，黑。并且他们会把一些超越了现实的东西，物品放在显眼的地方，有时候还加先光线之类的。尤其是会把天空画得明显，再尽量加些什么，星星，飞船之类，让你感觉到所谓的科幻。这种印象是社会培养出来的，让人一看就觉得是科幻。如果你想把这幅画画得好，你需要先去网上看看你喜欢的科幻作品是着重表达哪里，是用什么手法。
那么关于生态城市，你可以把它画得祥和一点。因为它是一个积极的话题。比如，你可以把城市的房子画得宏伟但是建筑结构方面有出现现实中还没达到的，如空中的长桥。把路灯的形状改成先进一点的，把人物的比例该一下。整个画面最好都被绿色甜满。但是绿要绿得丰富，绿得多样。如果是你这个主题，建议不要用太多的黑色，深蓝，紫色什么的。因为那些会不够阳光。
还有就是角度了。你一定不会把整幅画集中在一个物体或者一个人上，尽量让你的画出现更多的环境。这样才会有簇拥绿色的那种充实的感觉。
儿童读物绘画插图素材赏析
儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式已经显而易见,它所具有的潜力与价值就如同儿童的成长一般,将让人不能简单地估量。下面是我整理的儿童读物绘画插图素材。
儿童读物绘画插图素材
儿童读物绘画插图素材1
儿童读物绘画插图素材2
儿童读物绘画插图素材3
儿童读物绘画插图素材4
儿童读物绘画插图素材5
20世纪80年代至20世纪末中国儿童插画艺术风格特点
(一)抒情写实风格
在80年代后中国的连环画及儿童插画受伤痕美术的影响,绘画题材上人们将个人崇拜转向了对普通社会的关注,绘画表现形式和绘画风格独树一帜,与民国时期、建国初期和“__”期间的写实风格差别巨大;儿童插画更注重具象写实,不再是只注重西方绘画技法、明暗、肌理等,艺术家更加注重绘画方式、方法的创新。
1987年《中国连环画》刊登了曹辉绘制的《征服死亡的人》,此作品在人物写实的基础上大量运用人体解剖知识,并配以阴郁低沉、灰暗的画风,充分体现了绘画的语言艺术和绘画材质美,并给以视觉的强烈冲击。在画面构图上打破了传统的结构,力求变异、构图更具独特。80年代抒情写实绘画风格充分融合了中西方的绘画理念,并不断探索创新,在中国传统文化基础上将外部世界、内心思想充分融入儿童读物插画中,使画面给人以多层次的立体感受。
(二)可爱卡通风格
因受欧美、日本动画及国外儿童读物插画的影响,中国也逐渐形成了具有中国特色的卡通风格。最为经典的人物有葫芦兄弟、黑猫警长、舒克和贝塔,其相关的儿童读物也受到一致好评。当时中国卡通动画以崭新的面貌出现,它继承了中国的传统特色,像民间艺术中的剪纸、年画、木偶等,同时又吸收了国外卡通动画先进技艺,塑造的人物形象既贴近中国传统,又具有卡通动画的特点。绘画主要表现人物表情与动作,而立体感与光影变幻只做简略处理,颜色鲜艳明快。最具代表性的是上海美术制片厂制作的剪纸动画《葫芦兄弟》。
在90年代中期,《北京卡通》是中国最早的儿童卡通画月刊,其中连载了大量的中国原创卡通画作品,如《过招》《露露》《光头小霸王》《燕落平沙》等。同时期的儿童读物《科普画王》中胡蓉绘制的《白秋练》,其既继承中国传统绘画,又吸收日式卡通画优点,以生动主题和故事情节为主线,绘画上用淡墨、白描等中国画的技艺,运用白色、黑色为背景来渲染主体人物,在当时拥有相当大的知名度。
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手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
简单的包装设计插图手绘在中国传统工艺美术和绘画的领域中,手绘插画在现代包装中的应用,有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘和包装设计融入手绘插画元素的前景。
简单的包装设计插图手绘
包装设计融入手绘插画元素的前景
中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下,中国包装仍然应保持清醒的头脑,并以一种独有的方式出现在商业包装中,唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中,相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽,在阳光的沐浴中茁壮生长,也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。
我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去,并研究深层次的文化特点,提炼出某种文化的精髓和核心内容,对其进行创作和挖掘,将手绘插画元素潜移默化地融入作品中,以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化,要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展,如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台,这是一个亟待解决的问题。
手绘插画文化与包装设计的融合
1、手绘插画文化在现代包装中的运用
商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位,它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类,商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。
中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分,它的创作过程相对独立,饱含了作者强烈的个人感彩和独立的创作思维,使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感,也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中,艺术的灵感才不会枯竭。
2、手绘图形创意与现代包装的结合
手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累,同时,也要注意事物之间象征性和对比性的运用,图形创意可以产生很多意想不到的画面效果,有时甚至会出现荒诞的效果,使得整幅作品看起来更具吸引力。
现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点,除了直观的图形表现外,中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。
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美好生活，值得我们去向往;美好生活，值得我们去珍惜;美好生活，值得我们每个人去创造;美好生活，更值得我们去认真的对待。让我们过好每一天，认真度过我们的美好生活吧。下面是我为大家精心整理的文章，希望能够帮助到大家。
珍惜美好生活
人们的生活好了，勤俭节约的素质却不如以前了，虽然人们的腰包渐渐鼓了起来，但是，人们的自身素质却在减弱，这不能不引起我们的思考。
社会的进步，生活的改善，孩子们上学不仅免除了学费、课本费，还有本子费。如此好的学习环境，我们能不好好珍惜吗?想象卖火柴的小女孩、可爱的凡卡在当时的社会下过著贫苦、悲惨的生活，想到这些我们能不为之动容?
如今的孩子成了家中的“小皇帝”、“小公主”，有爷爷奶奶疼爱，爸爸妈妈呵护，捧在手中怕摔著，含在嘴里怕化了。想象过去，吃了上顿没下顿，除了学习还得干家务活。现在的我们吃著美食，玩著游戏，穿着时尚衣服，还不满足。有时我们拍拍良心扪心自问不努力学习对得起谁?
以前有个很好的朋友问我：“嗨，你珍惜生活了吗?你说什么才是生活?什么才是真正的生活呢?”当时听了也没放在心上，一笑就过去了。直到几天后的一天，自己觉得有点无聊，就一个人来到了物探文化广场。当站在广场的中央，欣赏著周边的建筑和车水马龙的街道;头顶是蔚蓝的天空;还有这脚下一片片的绿草地。啊!真是一幅美丽的大图画，太美了!不的不让我有所感悟——能够生活在这样的环境下，感受着这样的气息，真的是一种享受、一种幸福!突然想起朋友问我的那个问题——这不就是生活、这不就是幸福吗?当我们享受父母给的幸福时，要好好珍惜，因为那是父母的血汗换来的。
同学们，说得妙，不如做的好，行动起来，珍惜美好生活，从现在做起。
珍惜我们的美好生活
大家都知道，我们现在的生活都十分幸福，那我相信大家都有说过要珍惜美好的生活，但你们是不是随便说说，不了解，没实际行动呢?
在我们这个年代，有些无所不知的人说：“我们现在生活都很好，只要珍惜，就可以了。”但他们不知道，在这个世界诶，甚至在我们这个国家，有许多的人——不要说他们有什么玩具了，还可能吃都吃不饱，穿的衣服没钱买，有的还不能上学呢。他们不能像我们那样吃得饱，穿得暖，还能上学，甚至还可以买很多自己想要的东西。
说道上学，有些小朋友都不喜欢上学，相信你们经常会听到你们爷爷奶奶说：“唉，在我们那个年代，哪能像你们那样上学了，因为我们穷得没法上学了。”现在。你们不要以为每个孩子都可以上学，其实有的。他们有的还不愿放弃，自己勤学苦练，目的就想得到一点知识，让自己多学点。
现在呢，有很多孩子吃饭吃到一半时，就说：“我饱了，不吃了。”这样很多家长都把这些饭菜都倒掉了。但你们能体会农民的辛苦吗?从秧苗从小到大，他们要去几次田?要流下多少汗水?成熟后，他们有的也要扛着果实去市场上卖。就算你不会种田，但我们也要体会他们的辛苦，是不能浪费的。
在我们这美好的生活中，你们是否会想起这些幸福是如何得来的?当年，红军战士们带着不怕牺牲的意志去跟敌人战斗了。因此牺牲了非常多战士的生命啊!他们不怕困难，击败了想占领我国的敌人。我们要记住，现在我们这美好的生活，是红军战士们用鲜血来给我们祖国的!
所以，我们要珍惜，要对我们的生活贡献一份力量!
珍惜美好的生活
——读《童年》有感
每个人的童年都是不一样的，但是，每个人的童年都有一个共同的特点——有酸有甜，有苦有辣，有喜有忧，有笑有泪。现在，大都市里孩子们的童年都是美好的，不愁吃，不愁穿。而高尔基的童年，却是悲惨的。
高尔基生于伏尔加河畔一个木匠家中。在他还未懂得死亡的意义的时候，他的父亲死了，同时，他那刚出生的小弟弟，也随父而去了。他母亲从此变的憔悴，孤独。于是，他便到了尼日尼的外祖母家，在那儿，度过了他的童年。
其实，高尔基只读过两年的书，其他的知识，全是他靠自学得来的。要知道，他11岁就出去打工谋生了。我们11岁是在干什么?我们那时侯是坐在明亮的教室里读书写字。就连这样，有些同学还不好好的做作业，贪玩。要是他们在高尔基的那个年代，早就饿死在街头了。所以我们要好好读书，以高尔基为榜样，向他学习。
那时的高尔基如果犯了错误，就会被外祖父用鞭子抽打，痛不欲生。而我们呢?尽管犯了错误，爸爸妈妈也不会打我们，而是把我们当做“小皇帝”、“小公主”，细心的呵护着。所以，我们和高尔基比起来，简直是天壤之别啊!
高尔基从小就不受小伙伴的欢迎，他们经常欺负他，打他。尽管高尔基打架很厉害，但是寡不敌众，每次都伤痕累累的回到家。所以，他没有小伙伴玩，经常呆在家里。而我们，每天都和小伙伴在一起快快乐乐的玩耍，很开心。如果说，高尔基能有我们现在的条件，那么他知识会更加丰富，他也就会更快乐了。所以，我们要好好珍惜现在的时光，现在的快乐生活，发奋读书，为自己的祖国增添光彩!
高尔基能做到的，我们一样，也能做到，关键就在于你肯不肯下工夫，肯不肯好好学。如果肯，那么，你也会和高尔基一样的优秀!来吧，让我们成为第二个、第三个“高尔基”吧!
书籍插图手绘简单又漂亮的
书籍水彩插画具有直观的视觉传达性和很高的艺术欣赏价值，下面是我向你推荐整理的书籍插图手绘简单又漂亮的和水彩插画设计在书籍的视觉功能及意义，希望你满意。
书籍插图手绘简单又漂亮的
水彩插画设计在书籍的视觉功能书籍插画是与书籍并存的，它不能够独立存在，必须以文本为寄托，但它的功能却不是文字所能替代的，插画的插入可以在视觉与版面上与文字形成对比，使书籍更具美感。
1、对书籍信息的传达
人们对图形和文字的识别度比率分别为78%和22%，只有受过一定文化教育的才能够接收到文字信息想要传达的内容，而图像信息在传播的过程中受这一因素的影响较小，所以图形本身可以起到对文字解读和的作用。图像是一种具有世界性、共同性的交流方式，它与文字既能够相互独立存在，又能够相互融合，它们之间相互诠释，相互补充。在文字中配上插画，可以使人们通过插画来了解文字，它在信息传达的过程中更加直观，它本身携带了文字说明的特点，尽可能地传播了它所能传播的信息，因此使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思。
2、对艺术形象的传播
近些年来人们不仅对书籍的文字内容要求很高，作为书籍中重要的视觉传达因素，书籍装帧中插图的好坏也成为了人们关注的重点。同时，作者所创作的插画也是传递其内心世界的一种方式，展现自己与众不同的一面。我国有许多多姿多彩的传统造型艺术形象，无论是在原始的彩陶上，还是留存下来的壁画等艺术形式上，都是人类原始心态与造型观念的消化与潜存，还有我们熟知的如莲生贵子，金玉满堂的吉祥寓意，也都象征着人们对生命的憧憬，对幸福的祈求，通过书籍插画的夸张和美化，使这些艺术形象能够更好地传播与传承。
书籍水彩插画的意义水彩语言是插画艺术的一种表现形式，工具简单便捷，色彩鲜艳独特，表达情感丰富，水的流动性带来不一样的韵味，以其独特的魅力和审美价值在儿童书籍插画中占有重要的地位。一方面扩宽了水彩的表现空间，丰富了水彩艺术，与时俱进，展示了新的表现方式与思想;另一方面，水彩语言在儿童书籍插画中的应用，有着自己独特的优势，插画所展现的正义、亲情、友情等等都反映生活面貌，为孩子的成长起到不可估量的作用，树立正确的世界观、人生观和价值观，愉悦儿童的身心，拓展儿童的视野，给予无限的想象空间，发挥水彩语言的独特魅力，推陈出新，不断地丰富和发展水彩艺术。
随着新时代的到来，伴随着市场的不断繁荣，儿童书籍插画应用水彩语言的艺术形式越来越多，发挥水彩语言的独特性，创作出更多的符合儿童需要的作品，引导儿童更好的发展，提高儿童书籍插画的艺术价值和社会价值
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简单的包装设计插图手绘在中国传统工艺美术和绘画的领域中，手绘插画在现代包装中的应用，有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘和包装设计融入手绘插画元素的前景。
简单的包装设计插图手绘
包装设计融入手绘插画元素的前景中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下，中国包装仍然应保持清醒的头脑，并以一种独有的方式出现在商业包装中，唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中，相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽，在阳光的沐浴中茁壮生长，也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。
我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去，并研究深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘，将手绘插画元素潜移默化地融入作品中，以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化，要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展，如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台，这是一个亟待解决的问题。
手绘插画文化与包装设计的融合1、手绘插画文化在现代包装中的运用
商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位，它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类，商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。
中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分，它的创作过程相对独立，饱含了作者强烈的个人感彩和独立的创作思维，使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感，也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中，艺术的灵感才不会枯竭。
2、手绘图形创意与现代包装的结合
手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累，同时，也要注意事物之间象征性和对比性的运用，图形创意可以产生很多意想不到的画面效果，有时甚至会出现荒诞的效果，使得整幅作品看起来更具吸引力。
现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点，除了直观的图形表现外，中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。
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如何简单画插画1、首先找张动物的；2、画完动物的轮廓的线稿后，在不出轮廓的情况下进行填充，可以画自己喜欢的元素；3、可以在网上搜索自己喜欢的素材进行填充；4、画完动物及周围的部分后，添加标题，可以自己根据喜好设计字体；5、用针管笔勾勒线条后，进行上色；6、上色；7、用橡皮擦掉线稿，完成。红色，在中华文明的传承当中，有着特殊的意义。中国人选择了红色，王沂东选择了红色，并将红色推向了极致。
一九八七年，二十二岁的王沂东离别家乡踏上艺术的不归路时，已将他的梦留在了生他养他的山东沂蒙老区。这是一个红色的梦，红围巾、红头绳、红项链、红裤子、红袜子、红鞋，还有红袄儿。他要用画笔承载这红色的梦。他已经用画笔承载了这红色的梦。
作为中国当代古典油画实力派代表之一的王沂东，和他的同道们一起，将中国古典风格油画推向了一个新的高度，古典风格的油画也使他红色的梦更加纯粹，更加圆满。
中国古典油画在发展基础和形式上元素上和欧洲古典油画是不尽相同的，它，嫁接在根深叶茂的中国文化大树之上，中国五千年的文化根系，决定“欧洲古典油画”这颗异域在丰厚的中国文化土壤中埋藏了半年世纪后必然开出散发着华夏芬芳的绚丽花朵。
不同的颜色，诉说着不同的情感，相同的颜色，由于文化背景的差异，也有不同的视觉转达，对红色，中国人有自己的理解，因为，中国人注入了太多的情感。
欧洲“古典主义”是文艺复兴后，新兴的资本主义开始发展的历史阶段产生的文艺思潮，以十七世纪法国发展的最为完备，其根本美学思想是“崇尚理性，崇尚自然”它以古希腊、古罗马艺术为典范，反映出了反封建、反教权主义的斗争精神。
油画有规模的传入中国是在二十世纪初叶，但此时西方正值现代兴起之时，古典油画不是以唯一的艺术形式传入中国，进行西借的中国大师绝大多数都有着传统的文人画背景，这就造成了吸取古典主义传入中国进行了卓有成效的铺垫，但古典主义油画由于中国文化的大背景而一直没有形成气候，没有出现古典油画的大成者。
中国的独特历史和文化铸就了中国的艺术形态，文人画是中国主流文化和传统精神意识最集中和完善的体现者，“写意”、与“写实”是中国文人画和西方古典主义审美的分水岭，“抒发内心”和“表述自然”决定了中西方不同的审美指向，中国画的“外师造化”只是过程，“终得心源”才是结果。然而，欧洲古典油画是画家对形态的“直接汲取”，也就是说靠这种真实、精微、深入地“直接汲取”，来换取或转达出某种形而上的意义。
中国画，王沂东十几岁时就有所涉猎，他对中国传统绘画中妙不可言的韵律和墨色节奏非常崇拜。一直力求能够把中国特有的色彩个性和思想，与西方绘画独特的油画技巧相融合，从而找到属于自己的、充满东方浪漫主义色彩的绘画语言。
早在1987年他就参观了美国纽约大都会美术馆和华盛顿国家美术馆。文艺复兴时期的绘画使他激动不已，在荷尔拜因、凡.爱克等大师的作品体会到了强烈的装饰美感，同时也品味出了中、西绘画在神韵方面的相同之处。
审美冲击的痕迹，在这幅《江南女子肖像》中已经显现，作品尽可能概括出人物外形轮廓的曲线变化，在尊重人物构造的前提下，强调形体的抑扬顿挫节奏，五官的形体上理精细，微妙，视觉中心故意偏移，人物的后背形成了较强的直线，人物的前胸则是角度较大的形体变化，这样，前后就形成了强烈的曲直对比，在色彩构成方面，主要强调了大色块的对比，衣服既保持了它的强烈程度，又没有破坏画面的整体构成，头巾上的花卉用了中国工笔画中渲染的办法，朱砂红色作为一种基本语言之一，已经在这里初露端倪。
《沂蒙娃》是王沂东较早时期的作品，画的是他五岁的女儿，作品用了“笋”型构图，“笋”的左侧强调直线的坚硬，而右侧，则寻找了柔美的曲线变化。单纯而稚嫩的脸蛋在红围巾和密不通风的花卉图案衬托下显得纯情可爱。红围巾在深色的背景中显得不火不燥。
在王沂东的作品中，作为基本元素之一的红色，有着不可替代的作用。在中国大地，在王沂东的家乡山东沂蒙老区，对红色的情感认知是统一的：吉祥来自于红色，喜庆来自于红色、福祉也来自于红色。
《惊蜇》一画中，深色的老树干纵横交错，在初春残雪的衬托下，小红棉袄是点睛之笔，蕴藏了画家对爱女深深的情愫，姑娘冰冷的小手拿的一片叶子，预示着春天的到来。
《风停了》、《惊鸟》这两幅画，王沂东选择了大面积并不多用的白色作为主调，白墙、白花袄、白风筝，可以说是画家在爱女身上推演红色的巧妙手段。
《早春的雪》和《戏风》，画的是四年以后的女儿，甚至还是那件红棉袄，对红袄的痴情，已经衍射出王沂东对红色的文化理解。
不同色彩明度的处理，也可以转达画家丰富的情绪构思。《蒙山雨》饱满的黑灰色背景沟壑起伏，体现了一种阴柔而苍凉的美感。两个少女的情态、动作和油画气氛紧密相扣，她们在祈祷、在等待，等待着蒙山雨的到来。背影少女裤子的红色降低了色彩明度，以强化画面的情绪表述，而红头绳则选择了原有色彩的明度。
《沂河水》是王沂东的一幅重要作品。作品体现了大自然的沉重力量和人类的和谐统一。呈倒三角形的硕大的石头，造成视觉上的不稳定感和沉闷感，前面人物的躯干部分处于垂直状态，脚的位置偏向左面与双臂和头部一起达到 动作的平衡。在色彩上减弱了卧睡少女的明度，从而使主体更加突出。画中姑娘裤子的红色，画家曾经反复了多次，因为这块颜色在画面上明度最高，也是最暖的，它对画面的整体情绪甚至地域色彩习惯都是相当重要的，最后，画家选定了偏中性的土红色。为了整体视觉需要，画家把最亮和最强的色彩都集中在主要人物身上，通过她的色彩、动作来引导观众的视线。
王沂东所走的创作道路是一条红色堆就的路，情爱，作为人类永恒的主题，红色可以说是最具代表性的色调。《洞房里的新娘》整幅画通透着纯正的大红色，毫无娇揉造作之感，恰恰衬映出了新娘柔情似水的白皙面庞。王沂东的创作大都是不强调情节的肖像画，但这些画中所包含的深刻内涵却是无限的，换句话说，王沂东是在巧妙的运用红色挖掘情爱这个永恒的主题。
从纯粹的绘画意义上讲，《春天毋忘我》这幅画构图简单直白，动作、表情平平淡淡，“形之于外”的东西无从发现，但红色坎肩讲述了一个少女无限的遐想的春天的故事。
金榜题名时，洞房花烛夜，是自远古以来人生的两大美事。《花烛夜》画中一角的新郎醉眼朦胧，憨态可掬，无限的期待都化作一杯兰陵美酒，在红彤彤的烛光照映下，新娘的羞涩、机敏和纯洁被刻画得淋漓尽致，这杯酒，承载的是新娘对美好生活的企盼和终生幸福的依托。
驴儿嘀嗒嘀嗒的蹄声，在桃花盛开的山谷里回荡，《沂蒙小调》这幅画可以理解为《花烛夜》的续篇。在黄河流域，在鲁南沂蒙山区，这种桃源美景式的画面，都曾经映入过我们的眼帘。画中魁伟而憨实的鲁南汉子身上凝聚了中国农民的十大与伟岸，他们可靠诚实，对生活充满信心。身穿红袄的新娘欣喜而安祥地端坐于驴儿的背上，他们别无他求，恬淡的生活是他们的全部。画家两次利用红色的音符奏响了心中的沂蒙小调。
艺术创作，是生活的提炼与升华。没有主旋律难以成为音乐，一个主色调，规律性地多次出现，则可以强化一个主题，红色作为一个主旋律，王沂东所演奏的是他心中华章。
王沂东在《我有一个梦》中又一次试奏了一个红色梦的交响。对化合物神态的把握，是王沂东深刻挖掘主题内涵的基本手段之一，《早来的春天》使人们想起文艺复兴时期画家达.芬奇《蒙娜丽莎》那永恒的微笑。人类是大自然的尤物，表情，是大自然唯一赋予人类的展示内心世界的窗口。画中那不易察觉的甜美微笑，来自于画家深入准确的观察及表现能力，来自于画家深厚的把握功底。
《吉日》满堂红色的强烈冲击力再次将红色推向高潮，在《烛光》中，红色在变化，红色在展开，红色在发展。王沂东在一九九六年的《山里的新娘》中，再次将镜头摇向婚礼，背景垂落在牡丹花布的“闹”，和前景人物的“静”，形成强烈的动静视觉反差。“T”形的构图，红与黑的对比，展示的是沂蒙山汉子的雄壮和沂河水女人的柔美。
我们细细品味这由《雪落无声》，画面中没有雪。“雪”在这里的寓意着冬天，冬天是中国农村的闲暇季节，炕桌上盖着红布的筐里，是新婚**的柴米油盐，从容而安祥的表情，厚厚的红棉裤、坐着的红棉被还有侧开启儿的红棉袄，这是女人生活的全部细节。
纵观王沂东的所有作品，构图处理上大都朴实无华，色调也力求单纯，不靠雕虫小技来哗众取宠，在造型的简洁里力求得深入，在色调的纯粹中寻找变化，这是一种能力，也是一种厚度和悟性。《新娘》的构图、动态再简单不过，色调纯粹之至，正是去除了表面的浮躁，画面人物微妙的内心世界才得以和观众无障碍的交流，新娘那纯洁的目光才一览无余。
讴歌女性的美，是王沂东创作题材的主要成分，他用锐利的画笔，对所画人物进行着深层次的雕琢。和他的其他作品一样，《遐想》选择的是一个简单的侧坐动态，画中道具没有多余之物，只有一个木质蜡台，还有两个红红的石榴，和他的整体风格产生链接。
《陌生人》中没有陌生人，只有一双美丽而稍显惊诧的目光已将主题延伸向画外，这种奇异的效果靠什么？靠的是一个精彩瞬间的选择，和对这个选择那微妙而深入的解析。缠的红线团、贴的红对联，如果留意，剩下的一角也是红色的。
如果说《陌生人》是画外“形”的介入，那么，《旷野的回声》和《山那面传来的歌声》则是画外“声”的传入，这种“形”和“声”导入，使作品的界面得以无限延伸，幽暗的背景中，姑娘在聆听画外回荡的歌声，一种青春的张力在涌动。
如果说安格尔的《泉》所表现的是一种欧洲古典“纯粹的美”，那么王沂东的《泉》则是生命的流淌，是现代人文精神和戏剧化的融合。
喧闹的鞭炮声和锣鼓声过后，是婚礼的最后一个情节“闹房”，在广大的中国农村，这一风俗不知已经演绎了多少年。《闹房》中新娘的羞涩与忐忑不安，新郎在憨实而急迫的期待，亲朋好友的意犹未尽，展开了中国农村的田园风景画卷。一个民族的画家，只有他具备了深厚的民族文化功底，并且热爱这片土地，热爱这片土地上的人民，讴歌这个民族的文化，他才有可能成为世界和不朽的艺术家。王沂东在孜孜以求地追寻中国文化的根脉，（《梳妆》、《石榴熟了》）画中任何一个物件的出现，除了和主题密不可分外，都和这个脉系相连，中国文化的脉系已经延伸到王沂东作品的神经末稍，红色，作为黑、白、灰中的中性色，也将保持永不衰竭的魅力。
作为一个成熟的艺术家，王沂东已经走过和正在走着辉煌的历程，他是中国浪漫主义古典油画的实践者和大成者，在中国当代美术史上，他在靠他的画笔，靠他选择的红色，靠他皈依的东方文化图腾，圆他那少年时期留在鲁南沂蒙大地的《红色的梦》。
画家王沂东简介
王沂东，1955年5月11日生人，山东人。现为中央美术学院教授、中国美术家协会会员。王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。他游刃有余地将西方古典油画的精湛技法?与中国民族文化的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。
他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。王沂东出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村。故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息和深刻精神内涵的艺术气质。他的作品深情地辉映着他所深深眷恋的那片热土。王沂东对古典主义大师的表现技法兼收并蓄，融汇中国传统文化的艺术语言，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，以金色、白色、黑色和红色等几种主要的对比与渗透，实现了画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。王沂东的画于静态中展现动态，在稳重中挥洒灵秀，从色彩中寄托内涵，犹如一坛陈年佳酿，洋溢着欧洲文艺复兴时期艺术风的醇厚，回味着中国宋代工笔流韵的清香。
王沂东对家乡沂蒙山有着浓厚的感情，山村的人物和景色成为他绘画的主题。其作品曾在新加坡、法国、意大利、日本和美国展出。素材来源网络，版权归原作者所有！
