1、美好的笑容。
所谓笑一笑十年少，拍照不知道怎么摆姿势的时候，那就自然地面对镜头微微笑就好了，一个美好的笑容既缓解紧张，又让你看起来很有亲和力。
2、不看镜头。
记住一句话，就是拍照怕面对着镜头的话，那就不要看镜头，你可以仰望天空、低头看地、留个侧脸、45度角看远方，装沉思等。
3、背影。
最实用的拍照姿势，估计就要算背影这几个了，不管高低胖瘦，好不好看，转过身，留个背影给镜头，就能很吸引人了。
4、剪影。
剪影同样以看不清容颜为特色，不止不用太多姿势表情管理，还能让照片营造唯美有质感。
5、回眸一笑。
万千女生都喜欢的一个拍照姿势，就是回眸一笑了，一个意思的背对镜头，一个瞬间的回头，抓拍起来就能很惊艳。
一、最简单的姿势
男生抱住女生，女生将手放在男生的胸口，代表着你永远在我心中。这个姿势是最简单的，也是很多情侣/夫妻拍照常用的拍照姿势。
二、近距离深情对望
男生双手护住女生的脸，两人额头贴在一起，相互深情对望。这个姿势的关键在于眼神，从眼神中展现出两个人的感情。
三、男生从后面抱住女生
男生从后面抱住女生，而女生将头依靠在男生的侧脸处，然后两人望向同一个方向。这个姿势拍婚纱照时很常用，如果拍过婚纱照的就应该知道了。
四、侧脸照
两个人侧身背对着镜头，然后将连侧过来；此时男生可以亲吻女生的脸颊，也可两人额头贴在一起。这种姿势适合在逆光环境下拍摄，拍出来的照片非常唯美、非常浪漫。
五、跳起来拥抱
女生跳在男生身上，然后双腿不同程度弯曲，千万不要两只腿并在一起弯曲，这样弯曲看起来非常难看。而男生抱住女生，也可以搂住女生。这种拍照姿势非常活波、开朗，可能更适合年轻一点的情侣/夫妻。
六、俏皮一点
俏皮的姿势有很多，但是最实用、最常见的应该就是男生亲吻女生时，女生弯腰故意不让男生亲到，然后男生再搂住女生。在用这个姿势拍照时，男生一定要抱住女生，别让女生倒在地上了。
七、展现真挚的爱情
男生双手搂住女生的腰，女生可以将手放在男生的胸前、也可以搭在男生的肩上。然后两人可以相互亲吻、也可以额头贴在一起。这种姿势比较温馨、对展现真挚的爱情最适合不过了。
八、爱心特写
如果你不喜欢露脸，那么就拍局部特写。比如：两人用手比一个心形，做一个爱心特写。拍摄两个人组成的细节、局部特写，这种形式能展现爱情的细腻，也更加低调。
九、相互拥抱
在海边或者在比较空阔的地带时，最适合两人拥抱拍照。如果有逆光可以利用，那么就一定要利用好逆光进行拍摄。在空阔地带利用逆光进行拍摄，拍出来的照片特别浪漫。
十、做着相拥在一起
如果是去划船或者两人坐在公交车上，两人相互亲吻或者相拥在一起，也是非常不错的拍照姿势。像这种侧脸照，对于颜值不够的情侣来说是非常适合的。
在作品中我们都可以发现一个明显的规律，只要是俊男美女，大多鼻子都是挺拔有型。因为挺拔的鼻子对于整个人视觉上的感觉相当重要，鼻子挺拔漂亮的人往往更上镜，无论是自拍还是被都是从来不需要找角度，无论是侧面还是正面看起来都是十分唯美优雅。
较扁塌的同学就比较杯具啦~
有的妹子身材好、皮肤好，方法面面都很美，唯独鼻子要不是扁塌，要不就是形状大小不协调。有时候看着正面还是很美的，但是一转脸看到侧脸瞬间就出戏有木有。
因为鼻子塌的原因整个脸都不立体，就会显得嘴巴突出。。。给人的感觉正脸、侧脸判若两人。。相信不少妹子对此都深有这种体会吧。
因为人种的原因，亚洲人大部分的鼻子都是属于扁塌形，不过如今想拥有漂亮的鼻子也不是什么难事了，既然先天性的我们没办法选择，但是后天我们完全可以抓住机会去改变，所以选择隆鼻也不失为弥补不足的一个方法。
1、正面的婚纱照可以说是最“原始”的pose了，传统的动作流传至今还在广泛使用，一定有它的“生存”意义。现代革新后的正面婚纱照，不再显得古板和刻意，更多了分新人的温馨感。 2、说起侧面婚纱照，很多人都会联想到对视等俗套pose，其实韩国的侧面婚照更流行的一大元素就是吻。其中跟包含了恋爱中的拥抱和亲吻，让婚纱照增添几分甜蜜。 3、新郎新娘一高一低，让婚纱照的人物布局更加有层次感，站法即使多变也需要合适的礼服来搭配，这直接决定了婚照出来的效果是俏皮活泼还是庄重唯美。 4、不管哪个国度的婚照，相依而坐是必不可少的pose之一，似乎坐着更有限制，在动作上很难有所发挥，其实只要通过坐姿的变化或是改变坐的环境，效果会有很大的差距。 5、拍摄背影为主的婚纱照片*的办法就是结合室内和室外的光线，可以营造浪漫的感觉。背光的拍摄手法也深受很多摄影师的喜爱，是照片最易出效果的其中一种手法。背对摄影师加上逆光拍摄，是打造一张大气婚照的选择，好的摄影师能很好的运用光线和器材，将原本普通的景物拍出震撼人心的效果。 随着时代的变迁人们的生活得到很大的提高，就连拍摄婚纱照也能想出这么多种花样。不过爱人婚纱还是要提示一下新人们：拍摄环境要选用吸光的背景，裙摆表层*覆盖一层薄纱，新郎礼服选择瘦身版的黑色西装，妆面要干净，妆面不宜太浓，重点在眉部和眼部。姿态要尽量简单、端庄、随意，不要摆出大幅度的夸张动作，一些傻傻的=羞涩的表情和动作反而可添加爱照片的趣味人婚纱摄影会馆总面积达2800多平方米，五层楼的复合内置空间，以蓝、白、银为主色调，凸显明快的现代感，即前卫又时尚。优雅而个性的室内装修，礼貌热情的服务及独立的电梯、紫外线婚纱消毒房、化妆区、休息区，让新人倍感舒适。爱人婚纱摄影会馆用层次分明的混合光，以**剧情式拍摄手法描绘品质爱情、编织精致梦想、渲染极致浪漫、让魅力与魅惑同行！
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Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei
Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。
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时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。
接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。
一.时尚插画的开始
时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。
在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。
十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。
这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。
二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)
时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。
法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。
高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。
到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。
三.二十世纪的时尚杂志和插图
二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。
法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。
在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。
从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。
第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。
四.时尚插画的黄金时代
1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。
摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。
随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。
Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”
迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。
五.时尚插画的毁灭与复兴
到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。
1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。
安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。
在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。
六.今天的时尚插画
介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。
摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。
这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。
最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。
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用PS合成时尚潮流艺术人物插画本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果
一、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。)
二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰色区域,以使变为灰度。另一种更为简单的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。)
三、复制图层。执行图层复制图层(层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。
#p#副标题#e#
四、对顶部图层作处理。执行图像调整阴影/高光。点击选框“显示更多选项”,然后修改阴影数量为100,调整中间调对比度为-100。然后再使用滤镜模糊高斯模糊,半径值约为3.0。然后将混合模式从正常改为变亮。不透明度的选框紧靠在混合模式旁,确保其值为70%。另外,在这个剪切蒙版图层中,用蒙版将脸部覆盖,使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都正确,那么它会看起来像下面这张图。
五、复制底部的图层,并将其置于顶部,然后将其设为剪切蒙版。然后,对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数,并且最后执行混合模式变亮。
六、复制顶部图层。这次只使用的右手,将其他部分遮蔽掉。然后执行图像调整曲线。如果调整后的样子没你想要的那么白,那么将混合模式改为变亮。复制这个右手的图层。同时选中两个右手图层,并通过执行图层合并图层将它们合并。将这个图层设为剪切蒙版。
七、将背景设为黑色。双击图层,选择颜色叠加,双击红色方块,并选取黑色。在另一个窗口打开你的喷溅,然后执行选择色彩范围。在得到你想要的选区之后,点击确定。在许多情况下,这选区选中的是你并不想要的东西,这时执行选择反向来修正它。现在,将喷溅拖入我们工作的窗口。通过执行CMD+SHIFT+U将转为灰度。重复第七步,让它变得更白。
#p#副标题#e#
八、使用蒙版来修正喷溅,以使其与的靴子相协调。另外,这个图层应当置于顶部,并且不要放在的剪切蒙版中。接着,按照自己的意愿,用飞溅笔刷在四周涂抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合后达到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊笔刷。要注意的是,这些操作都是在蒙版中进行的。记住:两个层应该始终处于顶端,而到现在为止,我们置入的其他东西应当放在底部。现在我们再来添加一些喷溅。置入一张新的喷溅,或者复制之前的那一张。
九、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。
十、在背景层上方新建一个层,使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时,用笔刷在选区外涂抹,以达到这样的酷炫效果。
十一、再次返回白色背景层,在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层,并设置下图参数。
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十二、添加更多的飞溅,不过这次绘制在层后面,而不是蒙版当中。制作一些三角形和圆形。我在三角形上添加了紫色,为圆形图上了白色,并且降低了它们的不透明度。你也可以在形状工具的选项板里找到这些图形。用套索工具创建一条线条,让它存在于之前在背景中制作的那些线条中,然后将它向上略微移动。这样你就得到了一个额外的效果。在这个线条中,我使用了紫色,并将不透明度降低为5%。
十三、在作品中放入一些球,或者其他什么你喜欢的。我将自己的一些小东西放在Illustrator中,并用网格工具添加了一些效果。然后,我将它们粘贴到Photoshop中,并将其混合模式改为滤色。用画笔在这些东西后面绘制一些阴影,另外,你也可以用白色调和一下这些阴影。
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十四、光效。我将向你演示如何制作那些光效。但是,这里也只是粗略带过,你需要自己稍加练习来掌握它。
十五、制作一些一闪一闪的星星,并且擦亮它们白色的部分,这样会让它们真的闪闪发光。最后,添加些简单的东西。
十六、仔细检查你的图像,寻找那些不自然的地方。目前看来,手有些奇怪。新建一个层,并将它放在的剪切蒙版中。使用白色笔刷来绘制手的边缘,让它看起来很甜美。接下来是最终成品!
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