他们是少数的以我的可怜吉他水平拿来一首他们的歌就能弹唱的乐队。《你飞到城市另一边》更是听一遍就可以弹唱，音高、伴奏、节奏、旋律都是简单，硬是破了我20几年的记录。
先说我觉得不好的地方吧：1：无论是唱还是编曲，都很偷懒。他们歌曲的音域几乎是个人无论男女老少都能唱。2：没突破。唱了那么多歌，几乎还是一个调子，一种风格，我不提倡冒进，但是他们变化是在太有限。所以，很容易听腻~3：基本是披着乐队皮的网络歌手，和当年突起的网络歌手基本是一样的水平吧，不过还没网络歌手红。4：写的歌基本都是小情绪，内容很浅。
当然缺点和优点往往就是一念之间：1：因为好唱，所以很容易传唱，加上曲虽简单旋律却还不错，所以很容易被打上小清新的标签，还有歌词有些暧昧不清的东西，简直是把妹神曲（当然把妹第一定律还是看脸，丑男去唱就是自掘坟墓）。2：风格虽然没有太大的变化，但是确实足够满足大部分观众在这一风格上的审美了，也不是坏事。3：他们自己说过只是业余玩玩，而我发自内心的觉得，业余玩玩能完成这样，真的很厉害，很羡慕。4：写什么内容，是唱歌的人自己决定的，只要他们是在唱自己而不是哄别人。所以这一点也不算缺点。
当然，结论就是，喜欢就喜欢，不喜欢也没有必要去喷。做人要厚道，你看我什么时候喷过左立。
《小马王》是一部讲述一匹马从出生到长大的**，教我们捍卫自由、珍爱生命、关爱自然。下面是动画**《小马王》观后感，欢迎阅读。
最近看了一部动画**《小马王》，想推荐给大家。
正如所有的经典动画**一样，看完《小马王》让人心动，让人深思。
故事的主人公是一匹生活在美国西部的小马王，从它的出生讲起，本来它和它的家族快乐的生活在草原上，但是这样的自由生活却被美国西部的开发所破坏，小马王不断的反抗，想逃出人类的掌控，经过九死一生，最终凭借忘情优美的一跃回到了自由世界。
影片有很多感人的情节，比如小马王不顾一切的冲入急流营救它喜爱的小母马，我当时看了很感动，觉得动物有时反尔更懂得爱。还有片中的印弟安人可以和小马王成为朋友，因为印弟安人是懂马的人，是善良的人，这样的人最终可以和动物和谐相处，因为我觉得这样的人尊重生命，热爱生活，是值得拥有自由的人。
这部影片讲述的是一匹向往自由的野马从出生到成长为一名真正的英雄的过程，在经历三次被捕三次逃脱之后，与当地的土著人结成了朋友，并遇到了自己的伴侣，最终抱得美人归并获得自由。
影片首先呈现给我们的是一羣强壮的野马在美国西部广阔无垠的草原上自由的奔跑，接着小马王出生在这美丽的世界上，小马王的出生与表现出的活力，让我感到了生命的神奇，他的活泼与调皮使我仿佛回到了童年，看到了童年时的自己。刚出生的小马王是那么的纯真，没有害怕，没有烦恼，天天自由的驰骋，一转眼，成长为一匹英俊潇洒的马王并接替了父亲的职位，担当起保护种族的责任。一次偶然的机会，他遇到了人类，从此开始了他的一段漫长的旅程。小马王在没有戒备之心的情况下被白人军官捉住，带到了人类居住的地方。最后在同样被逮的土著人的帮助下一起逃脱。在土著人这里小马王遇到了母马小雨，并爱上了她。正当这时，白人军官用武力征服土著人的家园，小雨为了保护主人受了重伤，小马王为了保护受伤的小雨，再次被白人捉去。小马王用自己的智慧成功逃脱，这让他无比高兴，并看到了恢复了健康的小雨，最终抱得美人归。
一个人的信念力量有多大呢？是能因为一时的逼迫而演变为一个种族的誓不弯腰的力量；是奥运会上那个用信念拖着伤退跑完全程的我们所敬重的力量；还是，仅仅只是用一点家产，一些好处，就可以创造或毁灭的力量？
我从来都没有什么毅力，信念也是模糊不清，仅仅只是靠着妈妈的主意在一步一步地走。
中学以后，我越来越盲目了，仅仅是这段时间，我有时都不知道自己该干什么，是发展自己的兴趣呢，还是像妈妈所说的那样用无数公式和例题塞满自己的生活呢？好疑惑。选择了像妈妈说的那样打好基础，却又害怕苦累，粗枝大叶，甚至停步不前。
我的信念呢？我一遍又一遍地问着自己。
精神好似没有了支撑，在茫茫大海中无助地寻找我那小的像根针的信念，当然一无所获，只能看着从大海里捞上来为数不多的朝着目标前进的脚步，再看看别人的船上堆得像小山似的收获，我渐渐无言，使劲地催促着，想要找回信念，向着目标大步进发，而不是现在这样缩头缩脑地做个中下等学生，发挥不出自己的优势，也培养不出好的习惯。
《小马王》仿佛是一个超级磁石，帮我搜寻着我的信念。
那匹从降生时柔弱可爱的小马驹，长成这样绝不服输的骏马，每一次我都在为他喝彩。它在三天没吃的和水的困境中还不断地想念着种羣并不放弃能逃生的希望，即使三天没喝水吃饭也不被驯服，每一次都使劲儿地挣扎着，用它坚强的信念向人们挑战——“你能赢我吗？！”
它是怎样一匹倔强的马呀，绝对不服输，用强大的毅力，面对向它抛过来的各种各样的绳子，各种各样的刑罚或好处。我深深的敬佩他，如同敬佩一个人。它没有比爱因斯坦更聪明的头脑，没有比孔子更深刻的哲理，没有比周立波更令人膛目结舌的口才，也没有我们所认为最好的理科优秀，可它有坚强的信念和不屈的灵魂！所以我相信，信念造就奇迹！
我爱这匹马，爱它的灵魂和信念。
我想我知道信念是什么了。信念，就是你心里最最坚硬，最容不得别人碰触的地方呀；信念，就是你被别人嘲讽时的眼泪和奋发呀；信念，就是不屈服，做到你自己所想要的自己的过程呀！
在信念的催促下，我愉快地踏上了征程。
马是人类最忠实的朋友之一，它被驯服后是人类的好帮手。可是，马也有自己的野性。常年生活在外的野马是很难被驯服的，它们有自己的个性，有自己的想法。这部**的主人公就是这样的一匹马。
野马史比瑞特在野外和他的族羣过着快乐的生活，当他第一次遇到人类的时候，就被他们抓去训练成战马，可是他们怎么训也训不成。于是，长官决定不给它食物和水三天三夜。但还是没成功。幸好善良的印第安小男孩救了它，还把它带回了自己生活的地方。它在那里遇到了同胞——斑纹母马小雨。它是回家呢还是留下来呢？史比瑞特一直没想好，因为它深深地爱上了小雨。印第安小男孩发现了这个问题，并决定让它们俩去大自然。就在史比瑞特刚刚与小男孩告别的时候，那里就遭到了骑兵的袭击。后来，他们不仅战胜了骑兵们，还用自己的举动征服了长官。
整部**里，马都是不会说话的。但导演却用音乐和表情表达了他们的心情，真令人佩服啊！
以前看《》，听到一首很棒的歌叫《hereiam》，后来知道它是**《小马王》的主题曲，今天把这部**看了一下，挺不错的。
《小马王》讲述在美国西部，野马史比瑞特，也就是小马王快乐自由地生活着。
有一天遇见一羣伐木的人，好奇的它打搅了贪心的人类，他们被这匹纯种野马吸引，想带回去驯服。小马王倔强而勇敢，但人类毕竟善于运用智慧去占有不属于他们的东西，最后小马王被抓住了，它母亲远远看见它被绳索套住动弹不得，但为了马羣的平安，含泪离开。小马王被带到了军营，但驯马人使尽手段仍旧无法驯服它，它对自由的渴望、对故乡的牵挂一直支持它，战胜了人类种种逼迫。
一天，土著人小溪被士兵抓到军营，他与小马王的生命轨迹从此相交，同样渴望自由、同样不屈不挠，他们一起逃了出来，来到小溪的部落。在这里，小马王遇到美丽的母马小雨，被它吸引。它们度过了一段快乐的时光。
可是贪心的人类又来打搅他们，小雨因保护主人小溪中枪受伤，小马王为了救小雨又一次被抓住。这一次，它被押上到犹他州的火车，那是它故乡的所在。为了保护它的亲人，它勇敢地逃了出来。小溪因为小马王的救命之恩也来帮助它，于是勇敢的人驾驭着勇敢的马，用奔跑追求自由。
这是一部动画片，里面关于广袤的美国西部的景色描述非常迷人。虽然主角——马在里面不会讲话，但你能通过它们的嘶吼明白它们的内心世界。小马王的不屈不饶令人敬佩，它对自由生命的渴望让人动容，它对爱情的守护使人温暖。
里面的音乐非常棒，当然最好看英文版的，国语配音的少了很多味道。里面都是BryanAdams的经典曲目，他沙哑低沉的嗓音，旋律雄浑激昂，歌词狂野豁达，唱出最动人的渴望，非常令人享受。
挺不错的**。
《小马王》是一部真正能够激起我们内心渴望的**，片中多处创意极佳的转场特效给了观众超乎想象力的美感；从专业角度来看，无论是画面还是声效都相当完美；除此之外，《小马王》更是把动画的“灵魂”深层次的表达出来了，当然，这归功于导演以及动画设计师们高超的技艺，最能体现这一点的应该就是那些给人以美感并且让人回味无穷的转场特效和动作场面了。
第一次看到《小马王》这个片名是在大一时的动画教科书上，不久后我就完整的看了这部动画影片，但当时给我的感觉完全没有现在这样强烈，至于为什么，那就是《小马王》是部很耐看的**；看了一遍还想看的**我称之为好**，而看了好多遍还是想看的**就是经典**了，《小马王》就是这样一部少见的经典**。
作为动画的爱好者和学习者，我认为动画是创造出来的，而不是画出来的，我更习惯以造物者的眼光来看待动画制作，所以《小马王》的确符合我的品味，因为看完这部动画片之后你就会感觉到制作动画是多么可贵而又趣味无穷的工作了，恐怕没有任何行业比创造动画更有成就感了；同时我相信，《小马王》的制作方式是令人拍手叫绝的，除了它将二维和三维技术几乎无缝地拼接在一起之外，整部片子的思想表达方式也是很独特的，用大自然的精灵之马来审视不和-谐的世界，以自由为目标，并在寻找自由的过程中收获了爱情和友情；完美的结局让我们心旷神怡并为之神往。
影片中最吸引我的有两个方面，一方面是小马永不屈服的精神，另一方面就是那些绚丽的画面和美妙的配乐；当那只代表着自由之神的雄鹰把我们领进生机昂然的森林时，当奔腾的马羣带我们穿行与广阔无际的草原时，当那匹马的秀发妙不可言地转变为嫩草时，当小马出生吸吮母乳时，你是否意识到生命的真正含义？我想我意识到了，因为我看到了那只精灵重返自由，我看到了她收获了爱情和友情，我还听到了大然对我们的呼唤。
小马的精神让我受益匪浅，从他刚出生的那一刻我看到了希望，在他将冰挂咬下来并大摇大摆走出来时我看到了灵气，在他追赶雄鹰并和雄鹰前后合体成为飞马的那一刻我看到了天使，在他赶走母狮的那一刻我看到了勇气。人生也如此，每个人出生时都是一样地充满希望，童年时代的灵气，少年时的梦想，还有青年时的勇气，但不经历风雨怎能见彩虹，我们应该去奋斗，去闯祸，去经历世界上最麻烦的事情，才能有所成长；经历了束缚和磨难之后的小马取到了王者之气，回到马羣树立了自己的精神图腾，成为真正的小马王，可谓王者归来。
小马在追求自由的过程中也收获了真正的友情和爱情；被困的小马和印第安人一起合作逃出了牢笼，后来他们成为了朋友，而这时小马的爱情之花即将开放；在我看来爱情是上天注定的，是不可培养的，他是突然就有的，熟话说就是一见钟情，但是这样的机会不是每个人都有的，而小马却是个儿！他在朋友印第安人的介绍下认识了一位漂亮的马儿姑娘小雨，因为他们是天造地设的一对，所以他们很自然就成为了一对，后来小雨遇难，小马舍命相救，却在小雨奄奄一息的时候被敌人带走。此时的小马无论是身体上还是精神上都崩溃了，他的眼神变得暗淡，不过太阳给了他力量和希望，这个永不屈服的精灵爆发了，他又一次冲出了敌人的包围，但少不了朋友印第安人的帮助，在敌人目送他们飞跃峡谷的那一刻他们彻底取得了胜利；这让我明白，打败敌人不算胜利，让敌人佩服你并不与你为敌才是真正意义上的胜利。
此外，影片的配乐十分经典，那种无法用语言和画面呈现的东西被亚当斯的歌声完美的诠释出来，所以《小马王》同样是一部恢弘的音乐剧，完美的配乐更是为《小马王》的成功立了大功；每当听到那熟悉的的声音我都能听到那不朽的坚强无比的生命之歌，是的，为了自由我愿做回我自己，没有人能改变我，没有人能让我屈服。
总之，《小马王》是值得一看再看的**，它不仅是一部动画片，更是生命灵魂的教育篇章，是能够激发我们精神力量的催化剂。
时光拉着青春跑。曾经追随的，都忽明忽暗，忽深忽浅，终于，还是成了风的影子。然而，追随却永无止境……
当，战战兢兢的我，跌跌撞撞地来到属于我的这一条有着时间限定的大学之路，三年。我想不到我该以怎样的心态去把握这漫长而又短暂的三年时光；我想不到，这条路的尽头是否有个出口等待着我去穿越，或是仍如迷宫一般，几经波折，几番循规，又蹈矩？我不敢想象，兜兜转转却又回到原点的生活是多么地滑稽。也不愿。
上一秒，或许我还在迷茫，无助。或者说，别人眼里的“自寻烦恼”。然而，这一秒，心灵被全新地洗礼，一切皆因——《小马王》。
最初，可爱的小罗老师在报告厅里放了《小马王》的主题曲，她只字未言，只是让我们晶晶的享受音乐所带来的心灵触碰。而后才知晓，有这样一部动画片，它在给人带来视觉享受的同时，亦用冒险的故事来浇灌饥渴麻木的心灵……
且不说它是怎样的一部耐人寻味的动画片，有着怎样惊心动魄的故事情节，单是那优美的片头曲及初始那富有感动色彩的唯美故事就足以引人入胜，让人愿意从忙碌而空虚的喧嚣现实中走出，进而跟随小马一同去探寻新世界的一切新奇事物，去追逐雄鹰，也跟着梦想自由飞翔……
在那明亮的太阳，蔚蓝的天空下，有着呼唤它名字的威风。在那个时代，野马可以自由得奔腾。相信，每个人都有野马不羁的狂放，向往自由得一面，有乐享着——在广袤无垠的草原上，迎着风，无拘无束地自由奔跑。当然，那始终只是一个梦想，却是可以激励自己不断前行，去勇敢并执着地追寻的一种信仰。
小马斯比尔特生活在原始的美国西部大草原，他在这里过着无忧无虑的生活，但是不久之后人类就侵入了他的世界，继而，他的生活也跟着发生了翻天覆地的变化。先是被侵略者抓住，后又被“好心的”印第安人抓住，而后又遇到了爱的伴侣，最终与其伴侣共同奔向爱的家园。不得不说，这是一个无比美好的结局。然而，一部好的影片不只在于它的开头与结局，而更在于过程的精彩与感动。
在片中，我看到了小马王的责任感，他为了家人的安全及种族的自由，不惜自我牺牲式地勇敢地去抵抗侵略者，即使痛苦得筋疲力竭，也不放弃一丝希望，有着绝不轻易放弃与低头的顽强精神。当人类将它驯服得精疲力竭时，我看到了它强烈的自尊心——用尽全身的力气将欺侮者摔倒。当屡次被抓的时候，我看到了它的执着，追逐自由的执着，还有令人无不惊叹与称赞的灵敏机智。
影片中，除与生俱来的种族亲情及与小雨真挚而热忱的爱情之外，还暗藏另一份感动——小马王与印第安男孩的那份纯诚的友情，它很好地展示了人类与动物的和谐相处的美好。
“漫长的路要走，远方的你等候，我快步向前，头也不回，像不安的河流，要奔向海洋，像回航的归鸟，要展翅飞翔……”
是的，世界在等着我去挥洒，绘出属于自己的色彩。
顾名思义，小马王，其核心一定在于马和王，这个马是一定要有的，但是王可以只是一种意义而不是真正在**中所存在或强调。在**开始之后没多久，出现了一片又一片的云，这些云呈现了马的形状，不错，这个细节在开头点明了本**的主要描写对象是马。在开头，导演并没有选择一开始就让马出现，而是通过一只老鹰飞翔在蓝天飞翔来介绍主人公的生活环境，这里有山，有水，有草，有花，非常美。在这里，一匹小马诞生了。这匹小马可不一般，它有着桀骜不驯的野性，有着飞一般的速度，是一匹好马。它过着自由洒脱的生活，直到有一天它被一羣两条腿的生物——人给抓住，从那开始，它的生活便发生了翻天覆地的变化。
它被关在圈子里，每天都要接受人对它的训练。不过，狂躁的野性与直白的性格让它无法被人驯服，不断地寻找各种方法想要逃出这里，所以对人类是百般不顺，因此闹出很多笑话。直到它遇到了一位执着的印第安小伙子，这个人对它很好，而且对它很有耐心，一直坚持要驯服它，就是这个小伙子，帮小马逃了出去并带小马回到部落。回到部落，小马看到了一匹非常美丽的母马小溪，并爱上了它。后来，小溪的部落遭到袭击，小马很伤心，它挺身而出，想为小溪打抱不平，可是却不幸再次被俘。但小马还是凭借自己的力量成功地逃出来了，最后，小马和小溪再次相遇并一起回到了草原，那个最初的家。
这是一部以马为主角的**，整部**当中，有两点的不只是人物的设计、故事的精彩，更有亮点的，是那随着人物心情和经历变化的音乐。旋律悦耳、动听，还激励人心。出神入化的安排，让人物的心理描写又多了一种表达方式——音乐。恰到好处的音乐能使人物的情感更加饱满，而不是只有令人厌倦和不耐烦的心里独白。通过音乐，我们更加了解了这匹小马的内心。它的失落、高兴、绝望、突破等等情感都通过音乐这一表达形式来展现，这样的安排会令到读者仿佛进入一种意境，进入到小马的内心世界，与它一起经历冒险与奇遇，而不只是了解他的情感。
王，什么是王？王是指一个国家或者一片区域的最高领导者。想要达到王的境界，必须要具备优秀的品质。而小马就做到了这一点，尽管片中并没有关于它成为王的介绍，但是它那永不放弃和强大的心理承受能力已足以当上王。王的精神、王的条件、王的品质它都具备了，它怎能不是王？尽管这部**的名字只有三个字，但是这正是本片所要表达的意思，精简而不失准确，这三个字就是小—马—王。小马王的精神将会永远铭记我心，在我心里留下一个永恒的痕迹。
之前一直在看比较压抑的片子，就找来动画片《小马王》温暖温暖心灵。这盅心灵鸡汤果然美味可口，回味无穷，心中有感，记录如下。
关于故事
故事发生在美国西进运动早期，一匹西部广阔天地的小马，生于浩然天地间，生性自由不受束缚，自在逍遥地奔跑着，直到他误入“文明人”的领地，军官试图驯化他，却以失败告终。后来在一位印第安男孩的帮助下，小马王逃出了魔掌，并结识了印第安人的爱马小雨儿，两马互生爱意。然而“文明人”从未停止对印第安人领地的侵占，小雨儿重伤，小马王落入另一羣修筑铁路的“文明人”之手，经过顽强的抗争，加上印第安男孩的帮助，小马王终获自由，并抱得美马归，与小雨儿回到了自己的马羣，重新自由地奔跑于蓝天、绿草、溪流之间。
关于自由
可见，对自由的追求，并非人类的专属。动物皆有自由意识，小马王身上的这股对自由追逐的韧劲，丝毫不逊于《勇敢的心》里的梅尔·吉布森。“youcann'ttakeme，iamfree！”小马王所做的一切都是为了争取自由、重获自由，尽情地在天地之间享受着自己，他是不可驯化的！马犹如此，人何以堪！
关于西进运动
影片是以西进运动为背景的，当代美国很多人将这段历史视为美国历史上最不光彩的一页。自诩文明的白人，通过暴力、、强取豪夺的方式将世世代代生活在西部土地上的印第安土著赶走，甚至迫使他们成为自己的奴隶。这两天在读茨威格的《人类的羣星闪耀时》，其中有一则《黄金国的发现》，茨威格以历史特写的方式重现了1849年加利弗尼亚掀起的世界性淘金热。当年这片遍地黄金的土地是属于瑞士人苏特尔私有的，但黄金的发现并未给他带来富有，人性的贪婪使得他的手下弃他而去，纷纷投身淘金大军中，外来淘金者夺走了他的羊羣、土地和所有财富，致使他家破人亡，自己沦为乞丐，猝死街头。仅从这一个历史故事便可以想象出当年的西进运动布满了血与泪。小马王的遭遇也可以做一个印证。
关于人与动物
《小马王》的英文片名是《spirit》，为精灵之意。小马王的确是一匹灵气十足的马，他对自由的渴望、追求自由的勇气、不畏艰难的胆量，即便是某些人都很难具有。但是，他在“文明人”的眼中只是一头畜生，一头不可能不被驯化的畜生，他们抽打他，强迫他。人性的残忍与狠毒在对待动物上表现得淋漓尽致。今天早先时候我在读《新民周刊》封面文章《沈阳野生动物园七宗罪》（的来龙去脉众所周知，在此不赘述），其后附了一篇关于取黑熊胆汁的报道，读罢我不禁潸然泪下。那些可怜的动物们，居然遭到人类如此的虐待！原本想看看纪录片《海豚湾》的，此刻却失去了勇气，我不愿直视人性的恶和动物们的悲惨遭遇。我也无法说服自己去相信，一个对动物如此残忍的人，怎么可能对自己的同胞心慈手软？对动物的关怀体现了一种爱，一种对生命的尊重，而贪婪的人却丧失了基本的爱与良知，任意践踏生命，甚至是以一种残忍的方式践踏生命。也就难怪我们的疫苗、奶粉、筷子、食用油等等会如此得不安全。为了钱，某些人的良知是可以出卖的，只是当他们连良知都变卖的，他们还能拥有什么呢？上帝欲使其毁灭，必先使其疯狂。或许人类这个物种进化得太好了，统治地球的时间也足够长了，既然没有更高级的物种来取代人类，那么，就让人类自行毁灭吧……
捍卫自由、珍爱生命、关爱自然！
这是一部讲述一匹马从出生到长大的**。小时候，它尽情奔跑，对身边每一件事物都很好奇。它调皮，它淘气，敢和野牛“碰鼻子”；长大后，它头脑敏锐，对突如其来的每一种危险都能尽快避免。它冷静，它英勇，敢和花豹对峙。
一次，它为了马羣能够尽快逃离人类的追捕，毅然离开了马羣，调转马头朝人们的方向跑去。那一刻，我觉得它是那么勇敢，那么矫健，无所畏惧。
当然，凭一匹马的智慧又如何敌得了拿着铁枪铁炮的人们？它一步三回头地被强行拖进了驯马场。在那里，它将被剪去漂亮的，如阳光般美丽的金色的鬃毛，取而代之的是坚硬的马蹄铁和滚烫的烙印。
在驯马场，它是不会屈服的。一只象征着自由的老鹰在它头上盘旋，然后愈飞愈远，逐渐变成一个小黑点，消失在天和地那茫茫的交际处了。我知道，此时，它的心已随老鹰而去了。
它要去寻找自由，那种无拘无束悠闲自在的自由；那种能让风呼呼地吹，鸟扑棱棱地飞的自由；那种天高地阔，实实在在的自由。风，将它的万千思绪刮向远方，刮向它的家乡。告诉它的妈妈和子民们，它，想它们。现在，沉重的马蹄总有一天会高高地扬起，踏在故乡的土地上。
猛地，它睁开双眼，将背上的驯马师重重地摔在地上。那一刻，我为它叫好，为它沸腾。
它靠自己的智慧和友好的印第安人的帮助，带领一羣被困在那里，和它一样向往自由的马儿冲出了重重封锁。它一路向故乡奔去……
但是，故事并没有就此结束。
印第安人也想驯服这匹良种马。但是，无论印第安人如何驯养，它都灵巧地躲开了。印第安人明白，这匹马是无法驯服的，就将它放了。
但是，它仍然没有获得自由。因为它和上百匹马都被抓去拉火车。它卖力地拉着，静静地等待着时机。在一个空隙，它挣开铁索，又把拴着其它马的两条铁条踢断了。它再一次获得了自由。我长吁了一口气，心中的大石头也暂且落了地。但是一阵枪响从小马王身后传来。不必说，肯定是有人追上来了。它和人类之间的赛跑又开始了。我心中的石头再一次悬了起来。
跑着跑着，它又跑到了那座它十分熟悉的山谷里。但是，它停住了脚，因为三面是绝境，退路也被堵死了。
万念俱灰，只能冒死一拼。
小马王后退几步，往前助跑了一段路后，对着最近的山谷纵身一跃，身子在空中划出了一道长长的金色的弧线。“咚”地一声，它摔在了地上，我感到我的心也“咚”地一声，伴随着紧张和欣慰。
小马王走了，去寻找它心爱的母马小丽儿。
在那个印第安村落，它找到了小丽儿和那位好心的印第安人。它与印第安人道别，带着它心爱的小丽儿回到了故土。
风，还是那样地吹，但是好像更自然了。
我发现，能使小马王拼了性命的是它那颗向着自由的心；能使我感动的是它那永不放弃的精神。
题目有些大，我就暂且设一个时间范围。推荐一下刚刚过去的十年（2013-2023，实际上是十一年），符合这个题目的5部佳片。希望大家喜欢。
一、2014年《星际穿越》
没有诺兰大哥的十佳不是十佳。10年的《盗梦空间》，12年的《蝙蝠侠黑暗骑士崛起》14年的《星际穿越》。我最终选择了后者，如果可以，我应该是要全选的。很多人都在争论到底哪部影片才是诺兰大哥的最高峰。我觉得在很长一段时间里，都会没有定论。选择《星际穿越》的原因是这部**，所要表现的主题和宏观层面的东西，是诺兰所有作品中最大的。我个人认为在某些方面，《星际穿越》已经超越了《2001太空漫游》成为影史上最伟大的科幻**，成为永远的丰碑。在严谨的一方面，黑洞的模型，虫洞的穿越，相对论的应用。不愧是请来加州理工学院物理学家指导的影片。其次是波澜壮阔的宇宙旅程，宏大且充满神圣性的配乐，狄兰托马斯的《不要温和的走进那个良夜》，所烘托出人在宇宙中的渺小与微乎其微。最后是丰富且恰到好处的想象力，剧本故事的合理性建构。甚至可以让我吹上一整天。这就是一部伟大的艺术作品，让你从身体和心灵都受到震撼的伟大作品。
最后说一句题外话，人类的探索从来都分为内外两部分，内是向内心自我的探索，外是对于宇宙空间的探索。前者是《少年派》，后者是《星际穿越》。
二、2016年《比海更深》
是枝裕和这十年间有三部影片，分别是《海街日记》《比海更深》和《小偷家族》，在这里我选择了可能是最不出名的一部，即便是我错过了女神长泽雅美。《比海更深》整个影片实际上只有三名角色，独居团地的母亲，落魄的儿子以及儿子离婚的前妻。这可能是是枝裕和所有影片中，人物关系最为简单的一部。如何让简单的关系支撑起整部**，这才是真正考验导演能力的时候。两个小时的影片，看下来丝毫不敢乏味与无聊。人物之间微妙的情感关系，和时而温馨的情绪，都让人觉得舒服。简单的日常生活有时候却充满了离别的预兆。成年人只靠恋爱哪能活下去，这句话一不小心成为了男主的谶言。最后的暴风雨夜是整个影片不算高潮中的高潮。被困在一起的前妻，男主和儿子一起重温的久违的快乐，暴风雨过后却又各走一边。冷静克制的背后，更加残酷的凸显了成人世界的现实与无奈。既温暖又心酸，好一剂真心灵鸡汤。
三、2017年 《银翼杀手2049》
1982年《银翼杀手》的续作，在赛博朋克影像化表达上，随着技术的进步更上一层楼。整部影片的摄影风格，调色和配乐让人印象深刻。而当你在了解了赛博朋克文化背景之后，对这部**会产生更加深刻的认知。《2049》可以说是科幻**教科书一般的作品，并且同时野心巨大。完全凭空制造一个未来世界并不是谁都可以做到，所有赛博朋克的元素都还原的十分到位，例如阴雨天、逼仄的街巷、高大的摩天楼、随处可见的霓虹招牌、街头涂鸦、空中穿行的飞车等等。比这些更重要的是对于赛博朋克文化内核的开掘和哲学层面的思考。影片始终营造出的末世风格让人惊喜，表面看似科技发展带来的成果，实则是人类欲望不受约束，无限膨胀后所带来的思想混乱和秩序混乱。宗教化元素的加入，也使得影片具备了某种神秘主义的倾向。总之能够把这些不同元素和符号结合在一起，构架出完整的未来世界。足见导演对于影片的掌控力。
四、2018年《头号玩家》
你很难想象这样一部疯狂的**，出自斯皮尔伯格这样70岁导演的手中。不管是VR，还是动漫，还是游戏。几十年来从来是年轻人的专属品，却以这样一种融合的方式出现在大荧幕上，足以令无数年轻人激动和兴奋。影片中导演用游戏中的三个任务，巧妙的讲述了在他心里所认为最重要的三件事，分别是：奋斗时记得停下来转身看看，爱情来临时放下顾虑拥抱彼此以及享受过程结果没那么重要。三碗浓浓的朋友圈鸡汤，也是每个人都要面对的事情，在导演手里变得那么不一样。还有致敬好友库布里克的《闪灵》片段，高度还原，更是令人震撼。最后的高潮部分，游戏人物大集合，从小玩游戏的人什么感觉自不必多说。我想斯皮尔伯格应该是认同游戏是第九艺术这种说法的，这个行业的从业者向来都是被外界诟病，而他们想要得到的除了利益，其实还是那句：谢谢你玩我的游戏。
五、2019年《小丑》
与09年的超英**《守望者》一样，可能属于非常特别的DC**。菲尼克斯这次在《小丑》里的表现一如既往的出色，几乎一个人撑起了一部**。小丑可以说是DC里最有深度的反派之一，可挖掘的地方很多。因为面对糟糕的人生，还非要笑出来这件事本身就是莫大的讽刺。这部影片最为出彩的地方，个人认为有两点。第一是配乐，来自于冰岛的大提琴家对于影片的加持不言而喻，低沉而忧郁的大提琴，与小丑纠结的内心，和备受压抑的精神，相得益彰。第二是反应小丑内心变化的几段舞蹈，简直是神来之笔。那种内心的煎熬，逐渐趋向于疯癫，最后变为自我陶醉的一系列情绪与人物内心的变化，在这几段独舞中达到了情感表达的最大化。当然**的调色对于影片整体氛围的渲染也加分不少。整部**看下来，让人觉得华丽到了极致。似乎是跟着小丑一起，跳完了一段情绪跌宕起伏的舞蹈，对他的感同身受直达心底。
大概没有任何一位观众在走进**院前是对《小丑》这部**一无所知的。 哪怕是最不关心**的观众，只要在流行文化里浸润得够久，都不可能不知道Joker这位蝙蝠侠宇宙中的王牌反派，不可能不熟悉他标志性的绿发红嘴和神经的大笑。
《浪矢解忧杂货店》这部影片在现实题材下增加了奇幻元素，杂货店连接两个时空，让现在与过去对话，在彼此的交流过程中打开心扉、倾诉心声、改变人生。这样的时空对话方式是为了抚慰现实中受伤、迷茫、孤独的心灵，对于很多观众亦会有治愈、温暖的功效。
**也对原著中的场景进行了还原，浪矢杂货店、卷帘投信口、牛奶箱、手写信件等等，都呈现出了浓浓的日式风味。怀揣心事陷入困境的寄信人，误入杂货店的三位少年，和蔼慈祥的杂货店主人“浪矢爷爷”，他们所经历的喜怒哀乐让观众感同身受。
影片呈现的日式的地标建筑、清新的画面风格、温馨的感人故事，这才是久违了的日式治愈系。
日式治愈系**是日本独有的**类型，有着浓重的日本本土特色和传统文化，并形成了一套独特的影像美学风格。如轻松舒缓的配乐、清新淡雅的取景、极简主义的形式、温馨感人的叙事等，符合东方文化的审美，在国内深受年轻观众的喜爱。
有一种烦恼叫“春节式烦恼”，不仅过年回家抢票难钱包痛，还要面临七大姑八大姨的轮番盘问，新的一轮艰难又来了。但无论如何，回家前记得先整理心情，或许即将上映的《浪矢解忧杂货店》能为让我们“解忧”。
《浪矢解忧杂货店》有很多治愈人心的画面，值得我去观影。
《头脑特工队》里有一个情节，是快乐与悲伤小人突然被分开，又被各自锁在了自己的总部里面，这时候其他的几个情绪（愤怒、恐惧、恶心）就想尽办法来保持Riley世界的平衡，可是却引发了一些事故。快乐与悲 伤想方设法回到控制中心去，在回去的路上他们经历的种种有点“探索与发现”频道的画风，但是又充满了冒险元素。他们在路上还遇到了Riley “想象中的朋友”Bing-Bong，他是一个很呆萌又很滑稽的角色。
对于角色之间的互动，观众大致也可以想象得到，五个小人是有多么的性格鲜明，台词对于影片来说太重要了，相信在这一点上大家也不会失望的。比如悲伤小人经常讲一些治愈系心灵鸡汤，“哭泣能让我更好地拥抱生命的重量”之类的，虽然她每次讲起话来都是一脸严肃和凝重，但是现场观众都忍不住发笑。
皮克斯团队为影片倾注了大量心血 你可以从各种不同的角度去欣赏《头脑特工队》，而对于家长来说，这部**也是不容错过，因为它可以帮助你去理解孩子的内心世界，让你知道他们丰富多彩但又暗流涌动的小脑袋瓜里在想些什么。影片的美妙之处在于它把人类复杂而敏感的情绪逐层剥开，并为你展示当外部环境变化的时候会引发内部怎样的变动，这又不仅仅是适用于青少年的。这也是为什么你可以说《头脑特工队》是一部深刻的**。 另外值得一提的就是影片的色彩，我们通过之前的物料都能看到，五个小人各自有五个代表色，而我们之前提到的“记忆仓库”又是由这五种颜色的小球组成，总之观赏影片时你满眼都是绚丽的色彩，不管小孩子还是成年人都会觉得目不暇接。而且导演和皮克斯的技术团队用了很大的心思，从用色和光影等方面来区分“真实世界”与“脑 ”。配乐大师迈克·吉亚奇诺（《飞屋环游记》《料理鼠王》）这次再为皮克斯操刀，也为影片提升了很多质感。他的音乐充满正能量，但同时又兼具各种风格。在影片高潮部分，相信你也会随着华丽色彩与激动人心的音乐一起亢奋起来。
在2009年，奥斯卡的评委中就发生过一场讨论，那就是该不该把《机器人总动员》放入最佳影片的提名名单里。当时最佳影片还只有五个名额。当然它最后得到了最佳动画片大奖。而就在第二年，最佳影片的提名名额就增加到了10个，皮克斯的《飞屋环游记》成为了扩容后第一批入围最佳影片的动画片。之后几年内，《赛车总动员2》、《怪兽大学》等被许多 粉丝诟病，但是相信《头脑特工队》会为皮克斯粉重拾往日的爱与信心。如果不出意外，这部**将会锁定一个奥斯卡最佳影片的提名席位。我们熟悉的那个皮克斯又回来了。
《海角七号》[2]（Cape No. 7）是一部2008年的台湾**，为台湾导演魏德圣的首部剧情长片[3]，由歌手范逸臣和日本儿/演员田中千绘，与众多音乐人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特别演出。《海角七号》获选为2008年台北**节的开幕片，这同时也是《海角七号》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台湾公开上映，2008年12月12日於全台湾首轮戏院下片。
台湾**近年长期低迷、筹资困难，但《海角七号》共耗资新台币5,000万元拍摄，是台湾**近年来为数不多的较大成本制作之一，不过该**在宣传上并没有大量花费，初期大部分是透过BBS与部落格，以口碑拉抬出了超高人气，被视为台湾**奇迹[4]；而后票房突破新台币5,000万才开始吸引新闻媒体的目光，起了推波助澜的效果。2008年12月12日全国首轮戏院正式下片后统计总票房为5.3亿元。在台湾**史票房记录，仅次於冠军「铁达尼号」[5]；若以国片/华语片票房排名，《海角七号》便居第一名。
而在香港方面上映首周更稳坐香港票房冠军，票房方面至2008年12月23日止，达到761万港币[6]。
《海角七号》在创造国片新纪录之下参加了第45届金马奖，其中提名九项入围奖项当中赢得了最佳男配角「马如龙」、最佳原创**音乐、最佳原创**歌曲「国境之南」范逸臣主唱、年度杰出台湾**、观众票选年度最佳**以及最佳杰出**工作者「魏德圣」等六项大奖，为这次第45届金马奖当中最大赢家。
1945年二次世界大战结束，台湾日治时期也随之终结。12月，一位日本籍教师在遣返船高砂丸上，一字一句写下给他台湾籍女学生兼爱人小岛友子的七封情书。信封上简单写著「台湾恒春郡海角七番地」、「小岛友子様」但随著两人分离两地另组家庭，成了寄不出去的七封情书。
六十余年后的现代，原於台北任乐团主唱的阿嘉，打滚十余年仍一事无成，一日早晨在怒砸电吉他后，失意地骑著他冒著大量黑烟的老旧机车，一路由台北骑回故乡－台湾最南端的恒春镇，并在镇民代表会（阿嘉的继父）的关说与安排下暂时接替因为而无法工作的老邮差茂伯之工作。但阿嘉忿忿不平，看不起身边的一切，完全没有尽责地送信，几乎把信件都带回家搁置。其中有一件来自日本、要寄到「海角七号」的邮包，阿嘉好奇打开之后看见了七封日文信，看不懂内容的他将其丢在房间一角。
另一方面，当地的饭店找了日本歌手中孝介来表演，却因没有用当地人的乐团，遭代表会封杀，最后逼不得已只好请恒春当地的乐团暖场，负责演奏两首暖场曲，但在当地根本没有乐团，只好由一群杂牌军凑出一个暖场用摇滚乐团：痛骂台北的失意乐团主唱阿嘉、离异的原住民警察吉他手劳马、早熟古怪却才能无处发挥的小六教堂键盘手大大、喜欢的机车行学徒鼓手水蛙，贝斯手甚至换了三任：劳马那其实不会弹贝斯的口琴吉他老爹、号称月琴「国宝」却只能自娱的老邮差茂伯、直到最后换成勤劳的小米酒客家推销员马拉桑。
在练习过程中，整个团队因为各种因素而时有冲突，且看来毫无希望：觉得大材小用，所以不关心也不负责的乐团主唱、想唱自己歌的吉他手、太过自我的键盘手、根本不会弹贝斯的贝斯手们…以及无能为力的日本女公关等。团队开始练习阿嘉几年前写的第一首歌，在过程中慢慢互相了解、和解并培养默契，但尽管如此，演唱会日子即将到来，第二首歌毫无影踪，阿嘉仍然萎靡不振；友子愤怒辞职，却被茂伯送来的婚宴邀请函给留住。在疯狂的路边办桌喜宴后，本来想放弃的友子与阿嘉在酒后互吐真言后发生了突如其来的。在阿嘉的房间里，友子读了被阿嘉抛在角落的七封信。原来写那些信的日籍教师已过世，他的女儿发现了，并且将信寄来台湾。读到了信中浓烈的思念的友子敦促阿嘉一定要把信送到。
虽然造成了尴尬，但阿嘉却也藉由友子的鼓励，振作起来用心去创作第二首歌曲。同时，友子向大大被日本男人抛弃的母亲吐露爱上了阿嘉的心事，并在讨论台日恋情一事时提到了她所见的那七封未寄出的信。原来被抛弃的小岛友子是大大母亲的祖母。在大大母亲的提示下，阿嘉最后终於将那七封信在六十年后送给了收信人，并在演唱会即将开始前及时赶回。
在演唱会开始前，阿嘉终於向友子真情表白。暖场团队达成任务，表演大受欢迎。友子在所有观众面前戴上了代表爱情的原住民珠鍊，接受了阿嘉的爱。在中孝介以及阿嘉合唱的安可曲《野玫瑰》这首歌曲当中，表演完美收场。在此同时，小岛友子老祖母抚著七封信，在野玫瑰的末段歌词声中，回想起六十年前与日本教师分别的场景。
对作品情节的记述到此结束。
[编辑] 制作
2004年7月中旬，台湾媒体报导[7]一位服务於云林县台西邮局的邮差丁沧源，花了两天的时间为一封写著日治时期旧地址「台湾台南州虎尾郡海口145-1号」的信件找到收件人，此事遂成为魏德圣编剧的灵感来源。2006年末，魏德圣於新闻局作辅导金简报，《海角七号》的审核以最高分通过，2007年9月30日在台北西门町开拍，至11月20日於恒春结束拍摄。为了让多位音乐人的演员对拍摄**有信心，最后一场演唱会的戏最先开拍，好掌握镜头前的感觉；而片中开头的西门町场景则是在恒春的所有场景结束后，回台北拍的最后一场戏。
南下恒春拍摄时，遇到强台柯罗莎的袭台，台风过后的西南气流，使得在垦丁饭店外的沙滩舞台拍摄困难，终在拍摄演唱会场面那场戏时放晴。
**饭店场景是在垦丁的夏都酒店拍摄，另外儿拍照的槟榔街，市集场面全是在屏东县枋寮乡的水底寮架设出来的，喜宴结束后的深夜，群人在醉倒海岸边是以光日夜景拍摄，再后制数位调光完成。友子为中孝介接机，以及友子购买琉璃珠赠送给乐团成员的场景则是在高雄国际机场拍摄。
关於视觉特效部份，船只「高砂丸」在海上行驶的画面拍摄，原先用小型比例的模型船，经过精密的计算，却没把恒春冬季的落山风考量进去，导致拍摄失败回到台北重拍，最后模型船不敷使用，决定以CG结合制作，码头部分是在台中旧酒厂（现台湾建筑?设计与艺术展演中心）所陈设，船的部分则是在棚内搭景拍摄，再将两个画面做特效合成。船只离别的港口场面，曾资金不足遭到反驳，导演仍坚持完成以重现1945年终战当时的样貌呈现[8]。送行的500位临时演员则是台中旧酒厂附近居民临时调来的，片酬是500元外加一个便当。
在经费方面，《海角七号》在拍摄时即不时面临经费短缺而要停拍的问题，在恒春出外景时经费曾短少到只剩新台币50万元。后终因导演魏德圣向银行抵押的通过而获得纾困[9]。演员李佩甄和张沁妍也表示，拍摄时剧组经费拮据，连饮料都舍不得叫，曾因没钱买影带而停拍[10]，拍摄地夏都饭店每晚仅愿提供三间房间供演职员下榻，导演魏德圣把这三间房分配给最资深的演员：马如龙沛小岚夫妇、张魁及外宾中孝介，包含导演、男女主角在内的其他演职员，一个多月拍摄期间都下榻日租不超过新台币五百元，有蟑螂出没的简陋民宿，但导演魏德圣的拼劲感动全体演职员力挺到底[11]。 《海角七号》制作总共花费新台币5,000万元。其中的500万元为新闻局辅导金[12]，片商投资1,500万元，而导演魏德圣自己则以房子抵押举债筹措3,000万元[13]。
根据胡瓜主持的综艺节目《综艺大集合》，11月09日播出的「恒春海角之旅」，当集内容访问了恒春当地人士，男主角「阿嘉」名字是来自**阿嘉的家，现实中屋主长子的小名；恒春镇镇民代表会「洪国荣」，导演亦从真实人物即现任恒春镇代洪国荣取材。[14]
[编辑] 新闻
2008年，海角七号在釜山**展上映时，因为中国大陆的政治压力，致台湾无法派官员前往**节闭幕式[15]。
因丰华唱片未有收录**内所有配乐与歌曲，在海角七号上引起了轩然大波；丰华所宣称的版权理由被指称为子虚乌有，海角七号上充满愤怒的留言，参与作词者严云农跳出来爆黑幕，未被收录歌曲的各版权所有者也正式否认丰华曾经与其谈过版权。张小燕介入调解，但目前仍无结果，网友发动抵制原声带。
丰华唱片公司所出版之「海角七号」**原声带，部分曲目歌曲听起来，像是自**直接撷取出音乐，而非至录音室重新录制，让某些乐迷感到**公司所说的十分用心录制此专辑此一说法存疑。
**中后段所显示的二层古厝，是位於满州乡公所正对面「中山路54号」门牌是台中地检署某位女检察官的阿嬷家，已80多年历史。而位於恒春镇的「阿嘉的家」两层楼高的白色小屋50多年屋龄，屋主张永源的儿子小名也叫阿嘉。日籍女主角田中千绘所住垦丁夏都沙滩酒店亦成为观光地。
中国海协会会长陈云林访台前曾观赏本片，但据传媒报导，11月28日他在北京6个涉台部门座谈会上，指称影片内容涉及皇民化阴影，以此为由决定不“暂缓引进”该片[16]。然而此消息尚未得到中国官方的证实。而根据其他报道，中国方面认为片中有相当多的台语和日语对白，而因为制作方并未先期制作简体字幕，导致需要时间重新配置，进而引起档期冲撞等问题“暂缓”上映。[17]2008年12月13日，发言人杨毅公开表示陈云林先前有关《海角七号》内容涉及皇民化阴影之事并无依据，中国并已批准《海角七号》於2009年2月14日起开始上映[18]。
海角七号是否存在“媚日情结”、“政治隐喻”有争议[19]，在互联网上类似的争论也引来大量关注。自创台湾日本综合研究所的许介鳞教授认为，《海角七号》只不过是美日“次文化”的大拼盘，缺乏的是哲学思想与世界观和隐藏著日本殖民地文化的阴影等等。台湾名嘴王丰更将《海角七号》冠以“大毒草”之名形容。不过，旅日华人教授林泉忠则不以为然，呼吁应以谦虚的态度去理解《海角七号》，并从台湾本土、两岸以及香港不同的角度解读《海角七号》现象与影片的意涵[20] [21]。
2009年2月14日（情人节），《海角七号》在中国公映。
[编辑] 演员
[编辑] 主要演员
演员 角色 备注
范逸臣 阿嘉 乐团吉他手兼主唱，从台北失意地回到家乡恒春，经继父的安排，代班邮差一职，因缘际会与七封60年前的情书，和镇上临时凑成的乐团交错在一起。
田中千绘 友子 来台湾寻求发展的日本人，与60年前的情书内的女孩同名。儿公司的翻译员（实质职位是儿，只是被当成翻译员），后来成为演唱会公关。
在日本歌手中孝介尚未到来时，要在数天内，观察以及协助在地临时乐团在演唱会上准备的两首歌的进度。从排斥到最后喜欢上阿嘉。
应蔚民（夹子电动大乐团） 水蛙 乐团鼓手，机车「黑手」（维修员），暗恋已婚老板娘。（注：台语「水蛙（白话字：chúi-ke）」，即青蛙之意。）
民雄 劳马 乐团吉他手，原本是霹雳小组，现在在恒春当交通警察，其妻（劳马称她「鲁凯公主」）早年因无法忍受劳马职业危险而离他而去。
杨荞安（麦子） 大大 乐团键盘手，小学学生，在教会唱诗班钢琴伴奏，古灵精怪而早熟。对於世俗之事不屑一顾，所以未参加镇上召募乐团的演奏会。
马念先 马拉桑 小米酒「马拉桑」的推销员，车城保力客家人，由邻乡车城到恒春日夜奋力叫卖「马拉桑」，后来顶替茂伯成为乐团贝斯手一员。
林宗仁 茂伯 自称月琴国宝的老邮差，因摔断腿而停职，之后因欧拉朗受伤退出，取而代之担任乐团贝斯手，但因不熟贝斯再被马拉桑顶替，但仍坚持要以任何方式随团上台表演。
林晓培 林明珠 饭店房务员，大大的单亲妈妈，是水蛙的老同学。
马如龙 洪国荣 恒春镇镇民代表会。大力支持当地文化与镇民权益，凑出恒春的乐团。元配已去世，是阿嘉的继父，关爱阿嘉但阿嘉却毫不领情。
张魁 饭店经理 饭店经理，邀请中孝介举办演唱会打饭店形象，却遭受洪必须邀请在地乐团的压力，只好勉强同意。对阿嘉的乐团不看好也不支持。
丹耐夫正若 欧拉朗 劳马的交通警察父亲，原是乐团的贝斯手，执行公务时意外受伤而退出乐团。
李佩甄 机车行老板娘 机车行老板娘，丰满美艳，为水蛙暗恋的对象。丈夫是酒鬼，她只好在家拚命抚养三胞胎。为了她，水蛙加入乐团，担任鼓手，希望赢得美人青睐。
沛小岚 阿嘉妈 阿嘉的生母，阿嘉生父死亡后，与洪在一起，在背后支持著阿嘉。
张沁妍 美玲 饭店柜台**，几次与马拉桑有争执，但也培养出深厚情感。
梁文音 小岛友子 特别演出。六十年前的小岛友子，是情书中的女孩，与日籍教师相恋之后，却在相约私奔时被抛弃。
中孝介 教师 特别演出。六十年前的日籍老师，日本战败后，相约与小岛友子私奔，却在最后一刻，没有勇气与小岛友子共同离开。
中孝介 在剧中扮演自己，受邀到垦丁演唱。
荫山征彦 （旁白） 朗读日籍老师的七封情书。
[编辑] 客串演员
演员 角色 备注
黄西田 恒春镇镇长 好脾气的镇长，对身旁一切争议不置可否。批准举办演唱会，并默许洪国荣主导演唱会事宜。
赵舜 饭店领班 陪同张魁所饰演的饭店经理，与洪国荣一行人谈判演唱会事宜但失败。
郑志伟 民代甲 洪国荣身边的小弟，也担任镇代会代表。於徵选乐手活动结束后主导选才决策。
魏隽展 民代乙 洪国荣身边另一小弟，兼任洪国荣的司机。
吴朋奉（兼任本剧表演指导） 陈光辉（机车行老板） 嗜酒贪杯，经常烂醉如泥。
杨敦翔、杨敦言、杨敦至 三胞胎 机车行老板夫妇的三胞胎儿子。
李浤嘉 鸭尾 茂伯孙子，与大大是两小无猜的一对。
张馥桂（祝福） 游览车司机 於载送友子所带领的一群外国儿赴垦丁途中，因分神偷看儿更衣，游览车偏向撞上茂伯。
Neil Armsirons 摄影师 陪同友子和一群外国儿赴垦丁，为中孝介演唱会拍照宣传，与友子和游览车司机小有冲突。
陈慕义 邮局主管 迫於洪国荣压力，接受其关说，安插阿嘉担任邮差。
黄兴全 牧师 大大弹琴的教会牧师。於现实生活中，他是导演魏德圣台南县永康市老家长老教会的牧师[22]。
卢怡榕 友子的经纪人 接到中孝介唱片公司通知后，未经友子同意，把友子留在恒春，命她督导当地乐团。
陈玫臻 黄主任(饭店活动组专员) 被饭店派去打发上门推销小米酒的马拉桑，中途接到饭店经理电话后，指挥美玲拦车，把已上车准备北返的友子拦下。
吴绣敏 老年小岛友子 最终收到阿嘉送来，晚了六十年的七封情书。
[编辑] 音乐
海角七号爱恋情书音乐专辑《海角七号》原先因版权复杂，未有发行**原声带之计画。仅有预购套票所附之赠品「海角七号爱恋情书音乐专辑」。大卖后由丰华唱片推出原声带（2008年10月24日发行）。两者封面俱似**中的信封。
海角七号爱恋情书音乐专辑收录**部分歌曲音乐，与书信的日语口白，由声优荫山征彦讲述，音乐总监吕圣斐，音乐总监骆集益，作词者严云农主导专辑。
海角七号爱恋情书音乐专辑收录曲目 〈**套票限量赠送品〉 歌曲 附注
1 时代的宿命 作曲：骆集益，编曲：骆集益，日语口白：荫山征彦
2 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
3 奇幻的舞朵 日语口白：荫山征彦
4 各自远颺 词：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
5 给女儿（a letter from my dad） 词：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗
6 彩虹 作曲：骆集益，编曲：骆集益，日语口白：荫山征彦
7 野玫瑰(**主题曲) 词：周学普，日文词：近藤朔风，曲：舒伯特，编曲：吕圣斐、骆集益，演唱：范逸臣、中孝介
**原声带收录曲目（丰华唱片出品） 歌曲 附注
1 第一封信 / 友子 你还在等我吗 日语口白：荫山征彦
2 Don't Wanna 词：宫尚义，作曲：范逸臣，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣，口白：范逸臣
3 第二封信 / 时代宿命是时代的罪过 日语口白：荫山征彦
4 爱你爱到死 词：严云农，曲：吕圣斐，演唱：同恩、夏宇童、杨荞安
5 第三封信 / 友子 我就是那时爱上你 日语口白：荫山征彦
6 Mainu Sun 哪里去，你？（丹耐夫之歌） 词/曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄，口白：民雄
7 第四封信 / 海风啊 为何总是带来哭声 日语口白：荫山征彦
8 给女儿 词：Y.H.Ho（ciacia's dad），曲：何欣穗，演唱：何欣穗，口白：田中千绘
9 第五封信 / 友子 我真的很想你 啊，彩虹！ 日语口白：荫山征彦
10 无乐不作（**Live版） 词：严云农，曲：范逸臣，演唱：范逸臣、应蔚民、民雄、杨荞安、马念先、林宗仁，口白：林宗仁
11 第六封信 / 我把愧疚写成最后的一封信 日语口白：荫山征彦
12 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
13 野玫瑰 词：周学普，日文词：近藤朔风，曲：舒伯特，编曲：吕圣斐、骆集益，演唱：范逸臣、田中千绘
14 第七封信 / 七封寄不出去的情书 一首未完成的歌 － 情书 曲：骆集益，词：邬裕康，演唱：范逸臣（此首歌为1945填词版）
15 1945完整配乐 作曲：骆集益，编曲：骆集益（Bonus Track）
**插曲[23] 歌曲 附注
1 无乐不作 **宣传曲，收录在范逸臣《无乐不作 新歌加精选》专辑，词：严云农，曲：范逸臣，演唱：范逸臣
2 Don't Wanna 词：宫尚义，演唱：范逸臣
3 大大的歌 演唱：麦子
4 哪里去你 作词/作曲/编曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄
5 爱你爱到死 作词：严云农，作曲/编曲：吕圣斐，演唱：麦子、黄依琪
6 摇落去 作词：严云农，作曲：吕圣斐，编曲/演唱:袁伟翔
7 风光明媚 **片尾曲，作词/作曲：Summer Hsu，编曲:小毛@轻松玩，演唱：梁文音
8 七彩霓虹灯 作词/作曲/编曲：应蔚民
9 墓仔埔也敢去 作词：郭大成，作曲：吉田正
10 儿配乐 曲：吕圣斐
11 各自远颺 词：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
12 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
13 给女儿（a letter from my dad） 词：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗
开映首周台北周末票房，开出新台币198万元，排行当周票房第4名。
两天半的时间全台票房约略估计破500万元，虽不算高但以长期低迷的国片而言已算佳绩。惟随网路口碑扩散，各方好评不断票房开低走高，以倍数成长。
自9月2日开始连续多日蝉联台北票房冠军。
本片男主角范逸臣曾经发誓如票房破2,000万元就要裸泳，并於9月18日中午在垦丁海边实现诺言。
9月20日，创下单日台北票房破1,000万元的佳绩，刷新近年台湾**的新纪录。
9月21日，周末档期后突破新台币1亿5,000万元。
9月22日，打破《赤壁》票房记录。
10月3日，突破《色，戒》2亿4,000万元的纪录。
10月4日，票房破3亿，打败《黑暗骑士》，成为2008年年度台湾最高票房**。本日於无首轮戏院的屏东免费播映6场，遭二轮戏院业者抗议。
10月5日，达3亿2千余万元，超越1992年《警察故事3:超级警察》创下的3亿1千余万元华语片票房纪录[24] ，成为台湾有史以来最卖座的华语片。
10月15日，票房突破4亿元，并成为台湾**史上票房第4名的**，朝向《侏罗纪公园2：失落的世界》票房纪录4亿2千余万元挺进[25][26]。
10月19日，达4亿3,000万元，突破《侏罗纪公园2：失落的世界》票房记录，并成为台湾**史上票房第3名的**。
10月24日，片中场景之一的恒春邮局宣布推出海角七号纪念邮戳，以消化大批影迷寄至「恒春郡海角七番地」的数万封信件。
10月25日，由屏东县与屏东客运共同推出海角七号套装旅游，恒春被视为继《悲情城市》(九份)之后，可能崛起的第二个观光小镇。
11月1日，全台票房累积达4亿5142万元，突破《侏罗纪公园》4亿5058万元票房记录，并成为台湾**史上票房第2名的**[27]。
11月27日，本片被新加坡媒体誉为「台湾心灵鸡汤」，原预订明年上映，提前至今日上映，首映会则是10月31日国泰大戏院举行。
11月29日，没有戏院的恒春镇与片商洽购，於当地播映，一连2晚创下3千人观赏《海角七号》**的纪录。
12月1日，台湾媒体披露中国以字幕问题为由，“暂缓引进”本片[28]。
12月6日，本片赢得历史最悠久的华语**盛事「金马奖」(第45届)，共六座大奖，成为该届最大赢家。
12月12日，上映113天的《海角七号》全国总票房达5.3亿（台北2.3亿，台北以外3.0亿）亮丽票房光荣下片，也超过台北票房乘以二等於全国票房的估算惯例。[29]
12月12日，由台湾驻外单位与加州大学洛杉矶分校於UCLA James Bridges Theatre 举行「2008年洛城台湾影展」（Taiwanese Film Festival），放映本片。
2009年2月21日，在英国伦敦Riverside Studios举办的「2009年台湾**节」放映，由伦敦大学高史密斯学院（Goldsmiths College, Universityof London）**与电视研究教授柏利（Chris Berry）主持，剑桥大学东亚系台湾研究助理教授林姵吟担任翻译。导演魏德盛更接受BBC中文电台专访][30]，之后将於爱丁堡放映。
[编辑] DVD销售记录
12月15日，DVD自11月14日开放预购以来，截至12月15日止，预购数字突破了30000套，勇破台湾有史以来录影带/DVD的预购纪录。之前的纪录是1995年的《狮子王》录影带，预购数字为12000套。[31]
[编辑] 奖项
影展 奖项 受奖者
台湾第十届台北**奖 剧情长片百万首奖 海角七号
剧情长片最佳摄影 秦鼎昌
剧情长片最佳音乐 吕圣斐、骆集益
日本第四届亚洲海洋**节
（アジア海洋映画祭イン幕张） 首奖[32] 海角七号
马来西亚第二届吉隆坡国际**节
（Kuala Lumpur International Film Festival） 最佳摄影[33] 海角七号
美国路易威登夏威夷影展
（Hawaii International Film Festival） 金兰花奖 剧情片类首奖 海角七号
台湾第45届金马奖 最佳男配角 马如龙
最佳原创**配乐 吕圣斐、骆集益
最佳原创**歌曲 国境之南 词：严云农 曲：曾志豪 唱：范逸臣
年度台湾杰出** 海角七号
观众票选最佳年度** 海角七号
台湾杰出**工作者 魏德圣
法国2009费索尔亚洲国际影展
（Festival International du film asiatique de Vesoul） 当代亚洲**风貌的竞赛片 海角七号
2009年亚洲**大奖 纪念杨德昌亚洲新秀大奖 魏德圣
班得瑞是新世纪音乐的一个代表乐队，像这种音乐你查NEW E就行了
代表艺人
恩雅——新世纪音乐女王，天籁美声代言人
恩雅（Enya），这位80年代末到90年代初崛起的爱尔兰女歌手是全球唱片销量最高的新世纪音乐家，4座格莱美奖得主、奥斯卡奖得主、世界音乐奖得主、全英音乐奖得主、全球最佳艺人奖得主。她的歌有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的恩雅与著名音乐制作人Nicky Ryan及Nicky Ryan的妻子——著名的诗人Roma Ryan组成3人制作团体，集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的、不食人间烟火的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。 《水印》、《牧羊人之月》、《凯尔特人》、《树的回忆》、《星空彩绘》、《雨过天晴》、《永恒之约》、《岁月之声》及2008年新作《冬季降临》，她的专辑张张都是唱片行最热销的唱片，张张都跻身多国榜单的前十。
恩雅在新世纪乐派的领导地位几乎已无人可以挑战，平均每张唱片销量在1000万张，至今已拥有7000多万张的唱片销量，是全球唱片销量最高的歌手之一，全球唱片销量最高的新世纪音乐家，全球唱片销量最高的爱尔兰音乐家。曾为英国女王和瑞典国王等演唱过。还应邀为包括《魔戒（指环王）》在内的多部大片制作和演唱主题曲。2000年发行的专辑《A Day Without Rain雨过天晴》在全球狂卖1300万张，其中的单曲《Only Time唯有时光》在美国9.11后更成为人们的安慰剂，美国各大电视台均用《Only Time唯有时光》作为背景音乐。难怪恩雅每出一张新专辑，就连我们中国的中央电视台都会马上报道，也难怪中国著名的本土诗人西川都会专门写了一首赞美诗送给恩雅呢！
Karunesh
Karunesh于1956出生在德国科隆。他从小就就与音乐结下了不解之缘，并加入了各式各样的少年乐队参加了很多演出表演。他修的是图形设计专业，但却经常感觉到这不是他生命中真正想期待的东西。在经历了那场，一场差点让他丧命的后，他毅然决定放弃他的原有的工作。这次"接近死亡"的经历被证实成为他生命中灵魂的一次转折点。Karunesh旅行至印度，他在poona的阿什拉姆（印度教徒隐居地）遇到 Osho 奥修，正式为自己取了个宗教名字——Karunesh，梵文译中为"同情，怜悯"。
年，他的第一张专辑《Sound of the Heart 心灵之声》发行了，并迅速成为"新世纪音乐"市场中销量最好的一张专辑。凭着《Sound of the Heart 心灵之声》450000张CD的销售量，Karunesh确立了自己在世界顶尖New Age艺术家之中的地位。而在接下来的一年内，他的另5张专辑也同样取得了较好的销售业绩。
作为第一个把世界音乐紧密融入新世纪音乐的艺术家，他的作品赢得了无数的荣誉和尊敬。其被命名为World beat或world fusion的乐风成了众相模仿的对象。
喜多郎——新音乐的先驱
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（kitaro），是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。
如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……
雅尼——音乐也讲创新
雅尼，当今最伟大的New Age大师，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。
雅尼1954年11月14日出生在希腊一个沿海的小镇，家中有三个孩子，雅尼有一个哥哥和一个妹妹，小镇上每到夜幕降临，总会有人欢跃的起舞，雅尼正是在这样的环境下对音乐产生了兴趣。
雅尼出生在一个虽谈不上贫寒，但也并不富裕的家庭，父母每天都要为家人的生活而奔波，雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事为主的度过童年生活，八岁开始弹钢琴，去接触这个八十八键的乐器，但是他却拒绝上钢琴课，而父母也同意他那样钢琴，“好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧！”他的父母在雅尼成名后，如是说道。
童年的雅尼把看**做为自己的一项乐趣，而在每场**中，他并不十分注重**的故事情节，而是极力的去用脑子记下**的配曲，回家后再用钢琴模仿的把它们弹出来，并在以后逐渐丰富旋律，他给这些曲子取名为新音乐，因为他总是在不断的给每个曲子加进去更好的效果做更好的改善！
雅尼在故乡希腊的童年生活和希腊所特有的氛围给他今后的很多曲目赋予灵感，其中最着名的就是星球大战的配曲——桑托里尼。
雅尼不仅仅是一个爱好音乐的人，在1969年他14岁那年，打破了希腊国家男子50米自由泳记录。
12年，在父母的鼓励下，他离开了希腊，奔赴美国明尼苏达大学开始他的大学生活。在大学的几年里，他开始运用电子合成器和钢琴来做出新的音乐效果，并得到很大启发！
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界乾扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”
雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
不同的环境，不同的气候以及不同的语言对于雅尼来说都是一个新的开始，多年的奋斗后，于16年毕业于明尼苏达大学，并获得心理学士学位。毕业后，他决心利用一年时间来全身心的投入音乐，他在以后的回忆中，他曾说过那是他最快乐的日子，尽管当时他们只是出入一些酒吧及歌厅等场所做演出来挣得生活的基本来源，尽管他们经常会过着没有依靠的日子，但是，在他仍然乐此不彼的去实现他的梦想。后来他参加一个乐队，并在乐队里充当键盘手。
雅尼最终放弃研究心理学而投身音乐，并决定以后在音乐中度过一生，这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》，并开始一心一意的走他的音乐道路。
此后，雅尼尝试运用更多的乐器进行音乐编排，并连续推出两张个人专辑，之后移居到美国**工厂——好莱坞。在86年到96年的十年里，每年推出一张专辑，直到世界巡回演出《TRIBUTE》的推出。
1993年9月25日，他在希腊雅典卫城的音乐会，是他人生的一个伟大转折，也是他登上人生音乐舞台的全新起点，从此雅尼不再是一个无名小卒。1996年开始他一连贯的世界巡回音乐会将他的音乐推向世界，而并不是去图经济目的，多数的演出收款都捐给家乡或者当地的社会机构。他是第一个来中国紫禁城演出的西方音乐家，当时在机场接他的是我国文艺界人士蔡国庆。在此后的将近四年时间内，他和他的乐队并没有沉迷在所做的成绩，于2000年推出新专辑《IF I COULD TELL YOU》，虽然有人对这张专辑的评论是和《DARE TO DREAM》那张专辑中多数曲子的节奏很感觉是一样的，但是这是他推出全新的一张纯电子音乐专辑，虽然说不及音乐会的现场版，但是同样精彩。
在《IF I COULD TELL YOU》专辑推出后，便开始忙于挑选更多的音乐新人，继续按照自己的梦朝前走，雅尼于今年推出一张全新专辑《ETHNICITY》，现在正在美国和加拿大等地做巡回演出，相信不久演出的实况可以会买到了。
雅尼一生都没有放弃自己的音乐事业，而是在孜孜不倦的引导自己和他的朋友们进行音乐创作。
雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染感染更多的人。
如今雅尼已移居美国加利福尼亚州，创建了私人音乐公司。相信他的梦一定会更好的实现，他的音乐也会陪他走到UNTIL THE LAST MOMENT。
这是Yanni于2006年发行的最新演奏会专集，是一张充满，令人鼓舞的作品！
整场演奏会精彩绝伦的独奏部分给人留下了深刻印象，是演出的亮点，尽管它占的比例有些偏多。很明显的是，这次的整体交响乐部分比起上两张演奏会专集来说是有些缺乏的，不过，这次Yanni很明显把重心放在了电子乐和低音部分，从而很好的补充了交响乐的不足。对于Yanni的忠实乐迷来说，这次的作品可谓是带来了些许惊喜，爵士小号，竖琴，洋琴等的大量运用，给整个演出增色不少。事实上，Yanni为了让他的电子乐更充分发挥作用，起用了比以往更加小型的室内管弦乐团。
而在卫城和紫禁城的演出中，他都运用了中型的交响乐团，从而使得这次的演出效果不如以往那么大气。
比较Ethnicity中的Rainmaker和此次演奏会中的Rainmaker就会明显听出差别，Ethnicity中的管弦乐更加丰满，完整；而这次的作品则显得有些空洞。总的来说，如果说卫城和紫禁城的演出是注重整体结构，那么这次的演出则是更偏重于个别的细节，尤其是相当精彩的独奏部分，非常值得一听！强烈推荐！
雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。
强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“圣托里尼岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Yanni从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。
班得瑞——自然全接触
班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源样工程师组成的，1990年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山林》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。
神秘园——怎能不神秘
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫?劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉?莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。
其首张专集《Song From A Secret Garden》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下REPEAT键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。
莎拉·布莱曼——纯粹的月光女神
莎拉·布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。
作品首推其巅峰之作《LA LUNA》?月光女神 。这是一张以“月亮”为概念的专辑，其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲，包括流行歌曲、**配乐，甚至是古典音乐重新填词，再经过高雅精致的编曲混音，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声，该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。
英格玛——中世纪魅力
Enigma（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Enigma来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。
1990年首张发行的Enigma大碟《神秘古国之声》（Sadness Part）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白，**配乐式意境在House Beat上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲……
女巫医——梦呓神曲
可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想象出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。”
神思者——组合乐队
作为日本New Age音乐三巨头之一，擅长写心灵音乐的“神思者”S.E.N.S.，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（腾木由加莉）两人成立于年的电子键盘乐团。
乐队原名“Sensitivity Project”(感性企划室),后为了让乐迷们能够藉着《海上丝路》配乐三部曲（分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》），加深对他们的印象，更名为有“Sense”（感性）和“Cense”（焚香）两种意义的“S.E.N.S”。步入千禧年以后，“S.E.N.S”的创作理念，延伸到“Sound（声响）、Earth（土地）、Nature（自然）、Spirit（心灵）”的层次。 1988年，“神思者”因在日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中，担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。
姬神
作为日本NewAge界的****之一，姬神在音乐会上投入了相当大的精力。以平泉毛越寺的净土曼陀罗音乐会为发端，在日本全国各地燃起姬神的热火。姬神将大多数音乐会举办于野外，屡获成功，比较著名的除前述平泉法乐会外，还有小岩井农场音乐会、青森县三内丸山绳文文化遗迹音乐会和青森县里津轻十三湖音乐会。而除致力于反映本国本土传统文化，为本国人民创作属于日本的新民族音乐外，姬神也积极地向海外发展，吸引其他国家的音乐元素，比如曾经与姬神数度合作的大陆著名二胡演奏家许可（风之绳文中的『花かんざし』就是）。2000年秋天，为纪念姬神二十周年而在埃及、以色列举行的音乐会更让世界感受到了姬神。回国后发行的『千年回廊』吸收了中东当地的音乐，听来别有不一样的风味。
久石让
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。 1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏树静子推理改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座**都找他创作配乐，数量至今已经超过40部。除了令他闻名遐迩的**配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。
梅德温
Medwyn的音乐旋律优美，富于表现力，给人以。它的作品中不仅有描写南美安第斯风情的，如“女巫医”；又有描绘美洲印第安部落的，如“守护神”，“鹰的精神”；还有崇尚大自然的，如“海豚”等。这些作品把人的精神带入了崇高的境界，远离世俗的喧嚣。Medwyn Goodall:从在Cornwall的乡下的家中和工作时里开始Medwyn Goodall把全部的精力放在了通过音乐来表现大自然的美丽和灵秀。虽然他的主要工具就是吉他，但是他还可以演奏许多种其他的乐器，就是靠着吉他，他发展了一种独特的音乐类型 - 旋律优美,富于表现力 -即使人心静如水，又让人富于。
Nicholas Gunn
://baike.baidu/view/208595.htm
://.verycd/search/folders?kw=nicholas+gunn&tags=%E9%9F%B3%E4%B9%90&start=0
长笛家NICHOLAS GUNN是一位很早就进入新世纪音乐圈的音乐家
从长发潇洒的Nicholas富有的The Sacred Fire到留一头精神而时尚的发型显得更有魅力的Crossroads，到现在简单的不能再简单的造型，留了一小撮胡子的Nicholas从岁月里看出了沧桑。
2001年推出了个人的首张精选辑，浓缩自己今年来所有专辑的精华，并加以融合改变让其成为一张富有整体感的全新专辑。
Nicholas Gunn的长笛永远是我最陶醉的乐器之一，略带涩音笛管里所发出的阵阵优美让人向往。作为一代Newage音乐大师的他由圣火一炮而红，大峡谷让他家喻户晓，十字街头更是让人流连忘返。每个成功音乐家都有自己的特点，Nicholas的音乐总是有着固定的节奏，一定音场范围，它属于自然，属于广大的空间。对于一直处于钢筋森林里的人们是一剂很好的绿色调味酒。滋润心灵的良药。
作为一个非常洒脱而充满灵犀动感的作者和演奏者，Nicholas Gunn一贯给了我们所永远可以随时品味和享受的音乐，而无需考虑当时的心情是阳光或者乌云的，因为Nicholas Gunn的音乐就是那样的流澈，清涓而仿似不沾染一丝人间的俗气，永远是那样的脱俗，干净而充满灵性。无论是耀眼的阳光下，他仿佛为一杯清凉而爽口的冰镇乌梅汁，可以舒服的更加感受阳光心情的快乐；也可以在乌云密布的悲哀失望时，更似一味心灵鸡汤，给你振奋，给你鼓励，不断的冲刷中，过滤掉许多的烦恼和忧愁，仿似站立在悬崖峭壁，神臂展望四周般的心血澎湃。作为一贯的Nicholas Gunn的清澈的音乐风格，贯穿在作者的所有作品中，或许这种灵感来自他亲临美国西南部的大峡谷后，但是，他几乎每张专辑都有其独有的个性和内涵，激动的，温存的。
Matthew Lien
://baike.baidu/view/958882.htm
马修·连恩是一位出生于圣地亚哥、寄居于加拿大、却又因为热爱大自然而四海漂泊的歌手和作曲家，也是一位热衷环保事业并用音乐来唤起人们环保意识的艺术家。从《狼》的推出到《驯鹿宣言》，无一不充满人类对身边最忠实的朋友--动物的关爱。
Era
://baike.baidu/view/162537.htm
Era，英文原意为"时代、世纪"，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。但是Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。
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://baike.baidu/view/5792.htm
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1、记忆录解说网
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4、小森平音效
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5、爱给网
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后弦&sara你还欠我一个拥抱
本站歌词来自互联网
后：走啦，噢对了，你还欠我一样东西
sara:东西？
后：就是这个，嗯……
后弦：darling你还欠我一个拥抱……
合：darling你还欠我一个拥抱
让我醒来可以记起味道
最疼爱的人爱我多少
可眼泪往下掉
darling你还欠我一个微笑
让我孤独时候赶走烦恼
疼爱我的人没有多少
爱上你是我唯一的骄傲
后弦:oh~触电像砸下的苹果
夏娃在街头埋伏着我
甜蜜的突袭说你爱我
oh~恋爱像薄荷撞可乐
冰镇的心沸腾忐忑
喷泉下长椅谁在等我
sara：你的恋爱传说 确实温柔不多
我在这里填下空白的段落
相爱的烂借口 准备好了没有
后弦：随时恭候 拥抱在恋人的街头
梦到爱的结果
darling你还欠我一个拥抱
让我醒来可以记起味道
最疼爱的人爱我多少
看眼泪往下掉
darling你还欠我一个微笑
让我孤独时候赶走烦恼
疼爱我的人没有多少
爱上你是我唯一的骄傲
RAP：等等，我还有话要说…
慢慢走在街头我拉着拉着你的手
刚刚找到地球上濒临灭绝温柔
噢~我答应 你相信 这感觉是注定
我一直陪你走到教堂的门口
你的寂寞被忘记掉在紧紧拥抱之后
我的幸福被放进荷包包装很久很久
爱就是我答应 你相信 这感觉是注定
我一直陪你走到永久 这是命运
sara：你的恋爱传说 确实温柔不多
我在这里填下空白的段落
相爱的烂借口 准备好了没有
后弦：随时恭候 拥抱在恋人的街头
梦到爱的结果
darling你还欠我一个拥抱
让我醒来可以记起味道
最疼爱的人爱我多少
看眼泪往下掉
darling你还欠我一个微笑
让我孤独时候赶走烦恼
疼爱我的人没有多少
爱上你是我唯一的骄傲
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娃娃脸
你发的娃娃脸 降落在身边
可惜我 还没有发现
你画的娃娃脸 拿铁上圈点
倒一杯 爱情的香甜
标个引号 你的眉梢
加个括号 你的微笑
你牵着独角的白马
茜茜的卷发 加一身洛丽塔
叫醒我口袋中的电话
格林家 的公主 安徒生 的女王
牵手的孩子喝着幻想
眨睫毛 撇嘴角 带坏笑 的不老
懒懒的秒针挂着糖浆
你发的娃娃脸 降落在身边
可惜我 还没有发现
你画的娃娃脸 拿铁上圈点
倒一杯 爱情的香甜
最近是南风天 潮潮的爱恋
夸张些 在你的跟前
那年的娃娃脸 给我的不变
不变美丽的一切
你表情很数码 我WIFI难招架
你娃娃脸蛋多图杀猫 Honey Honey HA!
头顶上不只是飞机 还在飘荡着爱情
看JPGJPG
你表情很数码 我WIFI难招架
你娃娃脸蛋多图杀猫 Honey Honey HA!
头顶上不只是飞机 还在飘荡着爱情
看JPGJPG
格林家 的公主 安徒生 的女王
牵手的孩子喝着幻想
眨睫毛 撇嘴角 带坏笑 的不老
懒懒的秒针挂着糖浆
你发的娃娃脸 降落在身边
可惜我 还没有发现
你画的娃娃脸 拿铁上圈点
倒一杯 爱情的香甜
最近是南风天 潮潮的爱恋
夸张些 在你的跟前
那年的娃娃脸 给我的不变
不变美丽的一切
最深爱娃娃脸 给我的不变
不变美丽的一切
下一站吻别
作词：后弦
作曲：后弦
演唱：后弦&米娜
编曲：后弦
北京天浩盛世文化出品
拉着你旋转
手心的温暖
你还能不能
劝分秒别再流淌
恋爱在长叹
钟摆很惆怅
整点的吻别
在最后一响
命运一点一点挪到跟前
约好在时针分针重合瞬间
重现十二点整甜蜜那年
外滩的旧钟声变没变
我习惯爱旋转
追逐你日夜不断
我喜欢学偷懒
瞌睡在你的背弯
爱两端聚又散
哪怕多误差一秒
也能抱紧你至少
拉着你旋转
手心的温暖
你还能不能
劝分秒别再流淌
恋爱在长叹
钟摆很惆怅
整点的吻别
在最后一响
拉着你旋转
手心的温暖
你还能不能
把短暂无限延长
恋爱在长叹
钟摆很迷惘
下一次吻别
在哪座车站
布满铜锈的时针分针仍在缠绕
兜圈的人近在咫尺却离多聚少
也许哪天相遇的时候已经变老
齿轮细数着枯燥钟摆细数着心跳
布满铜锈的时针分针仍在缠绕
兜圈的人近在咫尺却离多聚少
也许哪天相遇的时候已经变老
齿轮细数着枯燥钟摆细数着心跳
我习惯爱旋转
追逐你日夜不断
我喜欢学偷懒
瞌睡在你的背弯
爱两端聚又散
哪怕多误差一秒
也能抱紧你至少
拉着你旋转
手心的温暖
你还能不能
劝分秒别再流淌
恋爱在长叹
钟摆很惆怅
整点的吻别
在最后一响
拉着你旋转
手心的温暖
你还能不能
把短暂无限延长
恋爱在长叹
钟摆很迷惘
下一次吻别
在哪座车站
下一次吻别
在哪座车站
后弦 - 信条
词/曲/编曲：后弦
LRC制作：角落音乐 QQ：11505166
耳边在说是的是的
是命运赋予你最给力鲜红色
挣扎只是涅槃之前
灵魂背后纹下诗歌
神告诉我是的是的
是上天安排好的磨难别示弱
迎面的心魔惧怕什么
不必说不必说你懂的
阳光锁在内心的角落
黑闹钟催促着
精神醒来的时刻
信念如同
闪电划破了天空
经历飓风漩涡
我还有笑容
你说过爱我
像一种折磨
孤独的守则
不允许爱降落
原谅我记得
使命的线索
幸存的旧火种等我搭救
耳边在说是的是的
是命运赋予你最给力鲜红色
挣扎只是涅槃之前
灵魂背后纹下诗歌
神告诉我是的是的
是上天安排好的磨难别示弱
迎面的心魔惧怕什么
不必说不必说你懂的
生命的脆弱
不代表我会示弱
刻在墙上信条风中搏斗没有没有残落
天黑最后一刻
面对路口抉择
命中注定我的使命对峙你的你的不舍
毁灭之前弹奏着那《悲呛》的节奏，触击连发的Keyborad弹头在Say no！
尽管让命运的风浪俯首作我唯一听众
忘掉耳朵! Sorry I gotta go!
你说过爱我
像一种折磨
孤独的守则
不允许爱降落
原谅我记得
使命的线索
幸存的旧火种等我搭救
耳边在说是的是的
是命运赋予你最给力鲜红色
挣扎只是涅槃之前
灵魂背后纹下诗歌
神告诉我是的是的
是上天安排好的磨难别示弱
迎面的心魔惧怕什么
不必说不必说你懂的
耳边在说是的是的
是命运赋予你最给力鲜红色
挣扎只是涅槃之前
灵魂背后纹下诗歌
神告诉我是的是的
是上天安排好的磨难别示弱
迎面的心魔惧怕什么
不必说不必说你懂的
迎面的心魔惧怕什么
不必说不必说你懂的
LRC制作：角落音乐 QQ：11505166
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苏州城外的微笑
后弦
繁花似锦我写不够
城墙布满你的哀愁
举棋不定的船头
要刮向哪一个港口
落花死去也曾温柔
送别要把光阴没收
苦涩的诗能解酒
长恨歌勉强送一口
拈来的景色，沿纸伞涂抹
天空那朵云最沉默
是爱的暗涌
你的微笑 藏不住一夜的苍老
我的拥抱，拦不住最后的一秒
你的回答，像无比刺骨的温暖
爱退潮谁能料，是微笑，画下句号
RAP:
（城外你的微笑，掩盖一夜的苍老，
明知道拥抱拦不住感情最后的一秒，
画布上面的野草，恨爱恨不得火烧，
颜料难预料第几次画下的句号。 ）
繁花似锦我写不够
城墙布满你的哀愁
举棋不定的船头
要刮向哪一个港口
落花死去也曾温柔
送别要把光阴没收
苦涩的诗能解酒
长恨歌勉强送一口
拈来的景色，沿纸伞涂抹
天空那朵云最沉默
是爱的暗涌
你的微笑 藏不住一夜的苍老
我的拥抱，拦不住最后的一秒
你的回答，像无比刺骨的温暖
爱退潮谁能料，是微笑，画下句号
上有呀天堂（半遮的脸庞，满城的忧伤）
下呀远去残影纷落苏杭（断线的卷珠帘纷落）
你的微笑 藏不住一夜的苍老
我的拥抱，拦不住最后的一秒
你的回答，像无比刺骨的温暖
爱退潮谁能料，是微笑，画下句号
画下句号
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单车恋人
后弦
十七岁的单车和我
圆舞周期很莫扎特
脑海 还隔着 爱河
追逐中的上坡下坡
几分雨果段落曲折
下课铃狂响只有先生慢动作
苹果 忙着配合离心力的守则
尾座 谁是乘客答案仍在拔河
单身 普契尼咏叹悲壮的选择
把背影剪成窗纸贴在心口喜欢临摹你课桌
十七岁的单车和我
圆舞周期很莫扎特
脑海 还隔着 爱河
追逐中的上坡下坡
几分雨果段落曲折
下课铃狂响只有先生慢动作
苹果 忙着配合离心力的守则
尾座 谁是乘客答案仍在拔河
单身 普契尼咏叹悲壮的选择
把背影剪成窗纸贴在心口喜欢临摹你课桌
十七岁的单车和我
圆舞周期很莫扎特
脑海 还隔着 爱河
追逐中的上坡下坡
几分雨果段落曲折
下课铃狂想只有先生慢动作
你回来吗?树下涂鸦 光临洒家
胡同口 公主车 犹豫长发
你会爱吗?松香粗茶 时间留下
刚打气的决心一起永久牌
十七岁的单车和我
圆舞周期很莫扎特
脑海 还隔着 爱河
追逐中的上坡下坡
几分雨果段落曲折
下课铃狂想只有先生慢动作
十七岁的单车和我
圆舞周期很莫扎特
脑海 还隔着 爱河
追逐中的上坡下坡
几分雨果段落曲折
下课铃狂响只有先生慢动作
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Ye Yi Ye
Ye Yi Ye
Ye Yi Ye Yi Ye Yi……
走过西厢扑鼻一阵香
隔壁**还在花中央
鞋子忘了原来的方向
停在十八九岁情惆怅
敢问一句盆中花怎赏
要拿姑娘与它比模样
甘做花泥一片靠花旁
不是三月也能醉人肠
冬至的前一天
秀才西厢走一遍
邂逅**正在窗台赏花等着雨天
名诗读了几多遍，名画临摹几多卷
书生的梦还存在西厢正时少年
我又从西厢过，十二年前的白日梦
记下当年的你的我
水调歌头叹一首
我再从西厢过，十二年后的才高八斗
百花还在人去已楼空
那花儿长开人难留
走过西厢扑鼻一阵香
隔壁**还在花中央
鞋子忘了原来的方向
停在十八九岁情惆怅
敢问一句盆中花怎赏
要拿姑娘与它比模样
甘做花泥一片靠花旁
不是三月也能醉人肠
冬至的前一天
秀才西厢走一遍
邂逅**正在窗台赏花等着雨天
名诗读了几多遍，名画临摹几多卷
书生的梦还存在西厢正时少年
我又从西厢过，十二年前的白日梦
记下当年的你的我
水调歌头叹一首
我再从西厢过，十二年后的才高八斗
百花还在人去已楼空
那花儿长开人难留
lrc：不在单纯。20985315
树上的鸟儿，你为何紧皱眉
地上的人儿，为一个情字醉
我又从西厢过，十二年前的白日梦
记下当年的你的我
水调歌头叹一首
我再从西厢过，十二年后的才高八斗
百花还在人去已楼空
那明月照清秋
我又从西厢过，十二年前的白日梦
记下当年的你的我
水调歌头叹一首
我再从西厢过，十二年后的才高八斗
百花还在人去已楼空
那花儿长开人难留
