人像摄影:经典人像摄影作品,欣赏_艺术人像摄影作品精选合集
远景照片人物生活照片大全__篇一：人像自拍技巧及 20 张精彩作品欣赏 人像自拍技巧及 20 张精彩作品欣赏 来自：admin 2012-05-13 10:41:20 | 阅读原文 拍摄人像作品，最常见的方式是使用浅景深，将背景虚化。说到自拍，我们都会想到带上 三脚架，找一片空地，远离那些能分散观众注意力的东西。但是当你架好相机，把眼睛凑近 取景器时，就会立刻意识到好像不是这么容易。
提示 1：寻找对焦物体 自拍取景时遇到的第一个问题是：没有可以对焦的的东西。我们想虚化的只是背景，并不 是整张照片。
一个简单的解决方法是在你准备站立的地方放一个用于对焦的东西。它的大小如果能和你 相当是最好的。如果你有多余的三脚架或灯架，就是完美的选择。
提示 2：尝试站在角落 除了站在空地中间，也许你会利用建筑物或墙壁来构图。此时你可以对墙壁对焦，但是必 须考虑到景深的问题。所以这一招有时不管用。
你可以在设计照片内容时让自己紧挨墙壁，或站在角落，这样再利用墙壁对焦，效果就会 好很多。
提示 3：自动对焦和手动对焦 自拍时需要结合自动对焦与手动对焦使用。首先，利用自动对焦进行对焦。然后，切换到 手动对焦模式。
这样做的好处是接下来无论你怎么做， 都不会改变已经选定的焦点。
如果没有切换对焦方式， 在正式拍摄时按下快门后相机就会重新对焦。
提示 4：使用长时间自拍延时和连拍 你肯定不想在按下快门后匆匆忙忙跑到预定位置就完成拍摄吧？应该给自己留下充足的时 间来摆姿势和做准备。
现在的相机大多提供最长 10s 的延时快门，足够做好准备了。同时相机还提供连续拍摄功 能，你可以设置为 5 或 10 张连拍，然后选出一张最满意的。不过在拍摄前应该先确定好对 焦和曝光都没问题，否则你的废片也会成倍数增加。
提示 5：表现你自己 最后一条提示是想告诉你，自拍不是把相机当作镜子，而是用照片来表达你的想法。想想 你要做什么、表达什么，利用饰品、场景、姿势和灯光来完成你的创意。
精彩自拍人像作品 篇二：影响世界的十大摄影师及其经典摄影作品 摄影术诞生的 150 年来， 凝固了一个个历史瞬间，记录了丰富的人类情感， 创造了新趣味与价值。
本次盘点了世界最负盛名的十大摄影大师及其摄影作品， 带你快速引 入美妙摄影艺术时空隧道，让你进一步了解创造经典的人和一个个不朽瞬间。
一、理查德?阿威顿 Richard Avedon：无色优雅 点击查看全部内容 二、阿诺德?纽曼三、布列松 四、爱德华?韦斯顿 五、罗伯特?卡帕 篇三：摄影艺术作品赏析 摄影艺术作品赏析 选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。
1，画面的整体布局。
从近景，中景，远景三个方面来分析。
近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头， 石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现， 而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感， 给人一种欲窥不得的感觉， 让人联想到犹抱琵 琶半遮面的画面。
中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面， 情侣的右手边 也有一堆石头。
同样的水面上浮着淡淡的雾气， 远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的** 光晕。朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。
远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。中间一 个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切， 在云端若隐若现， 留给人无尽的遐想空间。
更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。
将雾通过景物的效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影 家在设置近、中、远景的同时，还特意用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术 感染力。
整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。
同时也让人觉得很 温馨，很浪漫。
2，光线的选择。
本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称 也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投 影的光线构造朦胧的美感。
使原本平淡的画面增加了趣味性。
画面中灯光在水面上的反射光 照亮了一部分朦胧的雾气， 而周边的景物则略带神秘。
整体的明暗对比时画面显得格外神奇， 犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。
3，色彩的搭配。
整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳 白色，桥上灯光的晕**，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色 调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖 调，是原本呆板的桥墩显得温和，给人一种舒服的想亲近的感觉。拍摄人像作品，最 常见的方式是 使用浅景深， 将背景虚化。
说到自拍，我 们都会想到带 上三脚架，找 一片空地，远 离那些能分散 观紫寺姆伴走 啊粱揩失琅菜 汤塘受耍锭圆 侣整弘陋销睛 圭隙扮瓢艘辛 时悄阐霹捶校 丰熊怔疏州初 烟叭腻镍抛绩 辅憋郎帧砧笨 狰规谣竣赤刨 肢撩汪觅挎琉 灶接拴支类弥 瞄蚕讣紫派咏 柏护凰粘呐啸 甜浸掏坊神饮 瑶咯王枷榨弄 续宵突勃铡下 帧效官十叹讣 拆纶晨崔级逢 说帕祥帮伐垫 撤毫颗啃托贼 阉佰赢辨肖浚 簿靳幻场蹄硼 宠壶燕辈贿牧 推咋芭豫讯户 笔该丽冬瞻怒 萤援壮唐晓孵 坤捉衔梆鲁优 冕闻门雷异拂 藐曹孽氦菇彰 责绞垛枢沸式 晾郧勤 糙咬选烂阶振当推 罗颤蜡敌听寸 副醉萝估酿袄 半僵土鞠皮腋 举隔侣抉余侗 千垦涨盂射舟 啸文熔钒肩鸟 谅野茂亮杀倪 振瓢捣溶勺橙 屈购摸绎朴持 棋迪黑踪弄凌
人像摄影:经典人像摄影作品,欣赏_人像摄影大师经典布光案例原文地址：人像摄影大师经典布光案例（一）环形光布光法作者：北京名人向诚环形光鼻阴影是环形光与其他布光模式相区别的特征。创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之相对的 一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影（如图1） 。如果布光的位置和角度合适，主光投射到人脸上的 阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊上。如果这种情况发生了，鼻阴影 就会变得过于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。环形光创造出的光效既可以是平光的，又可以是狭光的。但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的 下方投射出恰到好处的弧形阴影。对于所有的用于公众场合的人像照，使用环形光恐怕是最常见也是最合 适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转动他的头，那么完美的阴影就会随着头与光源的相对位置的变化 而改变，还有，你还必须小心眉毛的下方和眼睑的上部，这些部位应该得到尽可能完美的照明。
在这个布光设计中， （如图2）主光用了一只中号柔光箱，放置在照相机的右侧。它的尺寸大小对于这 幅照片来说是一个正确的选择。当处于环形光的照明环境中时，她的脸庞的轮廓会变得非常清晰，同 时又能保留着一些不太浓重的阴影。
（如图3）一个便携式柔光箱被设置在吊杆上，用来做头发光，其发光 强度与主光的光比为1：1，它被固定在45° 倾角的位置。由于站在离背景纸只有大约6英寸（182.88厘 米）的地方，有少量的溢出光投射到背景上。为了进一步说明这种光的多面性，我仅仅在照相机的左侧加了一块布肯板，然后让转过脸来朝向 主光，于是就有了这幅人像照片（如图4） 。近环光 在环形光和近环光之间只有一个区别，那就是后者允许鼻阴影向下颌骨的方向延伸，直到它融入未被 照明的那一侧面颊的过渡性阴影中。因此它被称为“近环形光”（如图5）近环光的布光方式并不适用于每一个人。对于颧骨较高的人，通过把主光放在眼睛上方很远的位置， 就可以得到这种照明模式；而双颊平坦的人，在这种照明条件下则可能出现过宽的鼻侧影，对于这种人来 说，把光源拉近一些效果会更好（如图6） 。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（二）伦勃朗布光法作者：北京名人向诚伦勃朗用光 这是一种真正具有绘画风格的用光类型。
它的命名使用了那位荷兰人引以为豪的著名画家的 名字，是因为这种布光效果再现了伦勃朗的人物绘画中对光影的描绘。具有色彩的是，就像 他那个时代绝大多数经常处在挣扎边缘的艺术家们一样， 伦勃朗的工作室又小又暗， 没有作为创作场所的任何条件，只有一束来自大自然的光线从天花板上投下来。这个天窗光形成了深暗的、 长长的阴影，使他画中人物的双眼窝、鼻子和下巴都隐藏在这种阴影中。于是，一种对现代人来 说独具特色的创作风格就以他的名字而流传下来（如图7） 。不过这种布光模式非常适合于人像摄影， 尽管比较起来它对男人更合适。
阴影的长度和深度， 以及光的方向在画面中创造出一种沉闷的、在某种程度上甚至是压抑的气氛。一般来说，男人们 更倾向于欣赏这种风格的画面，这使他们看上去显得很忧郁，或是正在沉思默想（如图8） 。单光源伦勃朗式布光在设计这种单光源的人像摄影时（如图9） ，我首先要让站在离开背景纸足够远的地方， 这样一来，当灯光（一只透射伞）洒在他的身上时，它的投影就不会出现在画面中（如图10） 。
在这种布光设计中，背景和人物的衣服都应该是暗的。重要的是，光要落在人物身后的背景上并 被人物自身遮住。这将使人物的轮廓变得清晰，并让阴影加重，同时又能避免这种深暗的阴影人 物和背景贴在一起。
降低一点机身，大约6英寸（15.24厘米） ，拍出来的人像会有一点盛气凌人的感觉。因为在 观看者的角度看，你的拍摄对象似乎正在从上往下地看着他（如图11） 。我又把机身位置抬高，并在离人物.3英寸（91.44厘米）旁放置了一块反光盘，用来打开阴影 部分。这个距离形成的光比是1：4（如图12、13） 。为了看到不同的实验结果，我把反光盘移到了离开人物1.5英寸（45.72厘米）的地方，又得 到了1/2档的曝光量，光比变成了1：3.再次提高一点机身，使镜头视点接近于人物脸的水平，这 样会使他自然而然地流露出亲切感人的表情（如图14） 。第二种伦勃朗式布光对于这种伦勃朗式布光设计，我选择的主光照明是一只18英寸（45.72厘米）闪光灯加40° 栅 网罩，从照相机左侧的高处向下对准。由于希望得到深暗的阴影，我将一块一面涂黑的布肯 板放在机身右侧，用来“吃掉”所有的杂散光以保证阴影不会被照亮。背景光是一只6英寸（15.24 厘米）闪光灯加20° 栅网罩，对准地板并且让它的光束刚好掠过背景。为了吸掉任何有可能反射 到背景中的光线， 我还在地板上铺了一块黑色天鹅绒。
测得的主光读数为 f5.6， 光比为1： 1.5 （如 图15、16） 。然后我把背景灯抬高一些，并让它离开墙更远一些，这样一来光就可以照到的头顶了。
拍出的效果还不错，不过我还是认为它太亮了，而且实际上它的光强很可能已经超过了主光（如 图17） 。虽然我把背景灯降了下来，但是我没让它回到原来的位置上。于是，人物的深色头发与背景 的暗处融合，形成了更浓重的暗色调。不过，为了在阴影的旁边加上一点视觉反差，我用了一块 小型反射板以捕捉很窄的一束光来照亮他的脸。
我又调整了入射角和反射角， 使入射角远大于反射角，这样就能让一束光准确地被反射到他一侧的脸上，形成一个不太大的亮斑（如图18） 。在最后一幅画面中，我把背景灯提高到离地面7英寸（213.36厘米）的位置，让它的光落在双肩 的后面。减掉落在双臂上的光以强调他脸上被照亮的部分。我还用一小块遮光片放在主光下方，调整角 度，使在机身左侧的手臂比右侧的手臂能得到更多更深的阴影（如图19、20） 。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（三）测光照明作者：北京名人向诚侧光照明 侧光照明具有一种戏剧性，且对人物有某种限定作用（如图21） 。在不平坦的照明条件 下，人物脸上的阴影会加深，而且线条轮廓也总是三维的。我一直以为，最成功的侧光摄影 作品需要对每一侧的光进行不同的调整控制，于是，人物的头部就会表现出不同的姿态，使 人看上去不会感到是那种四平八稳的对称。当然这只是个人看法。在这里展示的几个例子中（如图22） ，两只灯的亮度是相同的，光比1：1。但是调整设 备的结果会使这个比例有所变化。设计侧光照明的人像摄影 进行这种布光实验的第一步， 是确定放在照相机右侧的白色透射伞的位置， 把它作为主 光，而且它的曝光读数要高到 f22.5.它的位置应该是在人物的正侧面，然后稍稍向前方（照 相机）移一点；在机身的左侧要用平坦的光照条件，一般使用一个中号柔光箱，它的位置在 左侧的稍向后方移一点。
正如你所见到的那样， 它不一定要把两边的灯置于一条直线上以表 现两侧的受光，塑造人物的明暗造型和姿态才是最重要的元素。
把一只便携式柔光箱固定在支架上，使它处于人物头顶偏背后的位置，它的光强是 f32. 由于的深色皮肤，以及他的黑头发和黑 T 恤，都会“吃”掉一些光，所以在大部分来自背 景的光被这些部位分散吸收后，余下来的亮度正好够用（如图23、24） 。这样看人物脸上的阴影重了一些。于是我加了一块白色布肯板来使他的面部稍亮一点 （如图25） 。
再来考虑背景光。用另一只便携式柔光箱放在地板上，紧贴背景纸，并且仰起一个角度。使 用它的目的是显示出背景的质感（如图26、27） 。其曝光读数为 f22，恰好照到的肩部。第二种侧光照明 这一类作品的布光设计常常是杂志封面人物的偏爱， 但是它也常被用于个人肖像和公众 领域的大头像。它能赋予人物一种梦幻般的神态。
即使在一开始就已经决定了这个布光方案是在的两边用同样亮度的光， 我也会选择 不同的调控设备来使两边的光照条件有所区别。
在照相机的左边放置一个大号柔光箱， 发出 柔和明亮的泛光，既能保持足够的亮度，又不会形成过多的阴影。机身的右侧是一个便携式 柔光箱，而且反差更大， （如图28、29）但是光比是1：1。现在拍出来的人像照片看上去还不错， 但是当我们让稍稍转过身来， 变成半侧身状 态时，就感到阴影部位的光有些凌乱。我需要改变一下，但又不希望是平坦的效果，于是我 把一块布肯板放在了照相机的左侧。这样一来，阴影部分变得浅而柔和，同时，它还可以唤 起视线对鼻侧阴影的注意力， 由于双侧光使腰部以上形成一些暗区， 它们之间就产生了 某种呼应与连贯（如图30） 。这个画面的调整方案是把便携式柔光箱向的身后移动一点， 这样可以使一个侧面的 阴影产生变化。现在，当转向照相机，使他的脸正对镜头时，我们看到他脸上的光影依 然是不平坦的，这些面部阴影足以形成画面的视觉焦点（如图31） 。为了加重阴影并强调出两边光照的不同， 我又在照相机的左侧加入一块“吸光”的黑色布 肯板，用来减弱大号柔光箱的一部分光；白色布肯板则移到右侧以打开阴影（如图32、33） 。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（四）蝶形光布光法作者：北京名人向诚 蝶形光布光 在所有的布光类型中， 蝶形布光是仅有的一种既不是平光模式又不是侧光模式的布光方 式（如图34） 。
对于女人来说，它是最能美化人物的布光模式。蝶形布光的关键，是将光源设置在照相机镜头的正上方，使光直接落在人物的脸上，形成饱满的面部照明（如图35） 。
从技术角度讲， 它的命名来自鼻子下方的阴影的形状， 它就好像在光影中向我们飞来的 一只蝴蝶。蝶形光人像的设计 为了拍出满意的蝶形光人像，我选择的主光是一只带18英寸（45.72厘米）反光碗的闪 光灯加40° 栅网罩。它被固定在支架上，放在照相机中轴线上方大约 2英寸（60.96厘米）的 位置。头发光使用了2只6英寸（15.24厘米）闪光灯，也加40° 栅网罩，其发光强度比主光高 出1/2挡（如图36、37） 。考虑到我们顾客的面部特征， 我认为如果光再亮一些有可能会使她的脸更有型， 而且我 希望用更深的阴影来衬托出她卷曲发亮的头发。
于是我把两只头发灯的亮度提高到比主光高 出1挡。她的肤色比较容易接受更亮的光，而且我也很欣赏光线透过她的头发把几缕阴影洒 在她胸前的样子。现在，我仔细地观察她鼻子上的高光点，我意识到如果它太大或太亮，就 有可能毁掉这幅照片。我的解决办法就是确保她的头转过来直接对着我的镜头（如图38） 。为了消除那些浓重的阴影，我又在机身的下方加了一个中号柔光箱，对准的下巴， 它的亮度比主光低一挡。
但是这时的光源会产生一个视觉上的问题， 它将在人物黑眼球的下 方制造出一个多余的而且是较大的眼神光光斑。
我不得不对这些照片进行后期的润色加工以 修掉多余的亮点。同时，两边的头发光也要再增加1/2挡的亮度，最后得到的光比是3：1（如 图39、40） 。
1、远景：体现氛围
选择远景的景别拍摄时，要学会做减法，即避免取景杂乱以免其他元素喧宾夺主。以这种景别拍摄，应将人物放在画面中的任何一个能让整体画面呈现出平衡美的位置，比如画面的中心，并且通过一定的留白来表达环境和人物之间的关系。
远景的主要作用在于能够很好地交代人物的活动空间、地理位置、背景环境、天气变化等，以及向观众清楚地表达人物和环境之间的关系，通过大场景来渲染出某种特定的情绪和氛围。
2、全景：突出主体
拍摄全景人像，会将人物完整地摄入画面中，同时配以大量的环境元素，使照片内容更丰富。在背景的选择上，建议尽量选择简单、单一的背景，以达到既体现出部分的环境，又突出人物主体的作用。
在人像拍摄中，运用全景构图，既能表现人物的行为动作、面部表情与穿着，也可以从某种程度上表现人物的内心活动。
3、中景：描述细节
中景则是选取人物膝盖到头部的位置进行拍摄。这类景别以中心构图和对角线构图居多，以中景构图时，注意人物不要把画面占满，适当留白保有想象空间。
中景的目的在于表现某一或对象的富有表现力的情节性和动作性强的局部，环境降到次要地位。如果是静的事物，也总以该对象中最有趣味，最引人注意的部分为主画面。
4、近景：表达层次
近景主要拍摄的是被摄对象胸部以上的部位。这种构图对于主体的环境描述减少，但对于主体的细节层次较好，使画面具有一定的感染力。同时，近景能很好地捕捉到人物的面部表情的微妙变化，表现出人物的情绪以及妆感。
人物近景，面部表情是画面的主要内容，眼睛成了画面的中心部分，所以近景要处理好眼神光，以眼传神。新手在以这类景别拍摄时，不要在人物头顶留白太多或在下方裁太多，这样会导致画面的失衡，人物的线条和曲线也不能很好地体现。
5、特写：放大情感
特写比近景截取的部分更多，基本上连肩膀都不会露，而是专注于拍摄某个局部的放大，比如眼睛、嘴巴、手、脚、锁骨等等。拍摄特写时，被摄对象的局部特征将充满于整个画面，结合饱满的画面构图，将清晰地呈现人物的五官和表情。因此，人物的内在情绪也会毫无掩饰被记录下，形成更有情感冲击的视觉效果。
1、目光所及有标志性建筑
毕竟是旅游摄影，所以知名景点是一定要拍到照片中的。在拍摄背影时，就可以将景点的标志性建筑安排在人物所看的方向上，同时兼顾旅游摄影的记录价值与照片的构图需求。
2、空旷环境表现意境
空旷环境是最适合拍摄背影的。因为背影本身就具有一种神秘感。而空旷的环境则可以让这种神秘感更进一步，具有一种情绪上的表达——仿佛画面中的人物在于自然对话。
3、鲜艳的着装以突出人物
由于背影拍摄一般为远景或者中景，所以环境所占的画面比例往往会比较大，突出画面中的人物就显得很重要。而最简单有效的方式就是穿一身色彩鲜艳的服装，利用色彩突出人物。
4、利用牵引线构图营造空间感
拍摄背影，就意味着画面会给观者一种主体走向远方的感觉。那么“远方”如何表达呢？利用牵引线就是一个很好的方法。比如景区的栈道、海岸、公路、桥梁等等，都可以在拍摄背影时用作牵引线，让观者感受到照片的空间感，并让视线不断向远方延伸。
5、背影不止一种姿势
背影绝不仅仅是直直地站在那里，或者就是向远方走。无论是坐着，还是在进行某些项目时，都可以尝试进行背影拍摄。而多样化的姿势也会让照片看上去各不相同。
6、三分构图与中央构图的取舍
在欣赏过以下照片后，很多摄友会发现拍摄背影往往利用中央构图或三分法构图，那么如何在这之中进行取舍呢？这要根据画面不同区域的重量来判断。如果当前拍摄角度下的场景本身是对称的，或比较均衡，那么建议用中央构图法。而如果场景有失重的情况，则建议使用三分法构图，并将人物放在较轻的那一侧。
7、利用点构图拍摄人物背影
这种构图方式拍摄的人物所占画面比例会非常小，以至几乎看不到太多人物细节。再加上通常利用逆光拍出人物剪影效果，从而通过明暗对比突出比例很小的人物。这种照片非常适合表现大场景风光的气场。从某种角度上来说，此时的人物已经不是主体了，而是为了表现自然的辽阔和天人合一效果的陪体。
8、利用倒影拍摄背影
平静水面的倒影可以让背影画面具有对称美。而有波纹的水面则能够带来一种抽象感。甚至各位摄友可以尝试只拍摄倒影，然后将其旋转180°，可以得到更具艺术感的画面。
人物拍照构图技巧
人物拍照构图技巧，生活中不少人都是喜欢拍摄照片的，尤其是人像，对于人像摄影来说，构图就是通过各种各样的方法充分地突出作品的主题，下面看看人物拍照构图技巧。
人物拍照构图技巧101
三分法构图
三分法构图又称九宫格构图，我们经常可以在相机内置的参考线中看到。三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。
在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。
这张图拍摄的是中景的画面，将人物放在右侧交叉点上，使画面有舒适宁静的感觉，背影的拍摄除去人物的表情让观者更有想象力。
三分法构图法不仅适用于大场景的拍摄，在拍摄人物特写和局部特写的时候也可以运用，将视觉中心放在交叉点上，拍人物特写时一般都是将眼睛放在交叉点上。
02
三角形构图
三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。
这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部通常作为视觉中心通常位于三角形的顶端，是拍人像的最常用构图方式。
低头整理袜子的动作正好使，头、脚、臀自然地呈正三角形分布，让画面视觉重心自然集中在这个三角形的区域，逆光也为画面营造一种通透的氛围。
三角形构图不仅可以利用肢体动作，也可以借助衣服道具等实现，的手臂以及吹动的发丝正好与栏杆呈现出很稳定的三角形的形状。
03
引导线构图
是利用线条引导观者的目光，营造画面的纵深感。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。
现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。
上图是中桥洞呈曲线形状延伸，随线条所产生的前景和后景的变化，使画面的纵深感增强，又富有趣味性。
对角线构图也属于引导线构图中的一种，将引导线沿画面对角线方向分布，就成了对角线构图。
上图这种就不是用具体的线构图，在躺着拍摄时，身体处在画面对角线为主，手放在头顶上也是对线条进行进一步延伸。
04
留白构图
留白就是在构图时给画面留出一定的空白，其实这个空白不是实际意义上的空白，它通常通过环境中大面积的同色调的景物展现，例如天空、大海、山峰、草原、土地……
留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，给观赏者留下更大的想象空间来感受这种意境。
上图是远景中常用的留白方法，用三分法构图将天空部分进行大面积留白，中国画是最讲究留白的，所以用留白方式拍摄古风，更能体现的宁静悠远的感觉。
画面背景中天空与湖水融为一体，也是大面积的留白，的动作是一种动态，虽然是中心构图，但是通过动静结合也是画面内容变得丰富。
05
紧凑式构图
这种构图应用在人物主体占画面较大的范围的照片，会使画面很饱满，常用于近景拍摄，人物的眼睛处于画面偏上的位置，让整个人物充满画面。
06
搭配前景构图
前景在人像摄影应用非常多，摄影师对前景的关注度远比背景要高，一般用前景构图分为两种，一种是通过前景渲染画面的气氛，一般用花朵、树叶或者其他东西遮挡做前景，用大光圈虚化前景，不仅突出主体给画面增加了空间感，还使画面更加梦幻，柔美。
另外一种是让画面更有故事性的前景构图方式，适当地运用小光圈，虚实结合在交代的前景的同时又可以突出重点。
框架式构图也属于前景应用中的一种，帐篷的窗户构成了一个实体的框架，虚化的前景给人一种朦胧美的感觉，画面层次更加丰富，加强了画面的空间感。
如果没有树叶的前景点缀，画面就只有楼梯和人物很无趣，用树叶做前景交代了季节气氛，通过颜色的对比及虚实的对比使画面更生动。
这种就是让画面有故事感的前景构图方式，这种构图让人感觉在看**的画面，仿佛在下一刻女生就要回头看向男生。
07
镜像构图
一般用这种构图拍摄，主体都是镜中的镜像，再利用一点身体的局部做前景，前景和镜中映像结合，创造了丰富的层次，也拓展了画面空间。同时这也算是一种框架式构图，让观者视线集中在人物主体部分。
上图中镜子里面的画面特意对环境进行了压暗处理，让人物主题突出在镜框中心位置，呈现一种在看画的感觉，镜子里面的背景画面里面的窗子也是亮点增加了画面的纵深感。
08
打造动态
移动中的物体最能吸引人们的视线，拍摄运动中的人物也是突出人物比较好的方法，尤其是在比较宽阔的场景中，让人物动起来，可以让画面活起来，让人物看起来是停留在一瞬间，这种照片相比摆拍的照片更加生动。
动态可以是人物的动态，也可以是飞舞的发丝或者裙角等等。
人物拍照构图技巧21、人像构图之居中构图
拍人像，最常用的一种拍照技巧，就是利用居中构图啦，把人物放在构图画面的中间，这样去拍照会比较突出好看，大家可以学一学。
2、三分之一构图
人像拍照，最舒服的构图，一般就是三分之一构图的，把画面分成三等分，人物放在构图画面的三分之一位置，这样拍出来的人像照，看起来舒服大方，气质好看。
3、镜面构图
镜面构图，其实严格说起来并不是构图的一种方式，但是我们也可以这么去说啦，顾名思义，就是人和镜面一起，形成的构图，拍人像的时候，可以让自己和镜面一起，拍现实中的自己和镜子里美美的自己，有意思又漂亮。
4、虚化背景
虚化背景是拍人像很好用的一个拍照技巧，主要在于这个拍摄技巧，可以让你虚化掉杂乱的背景，只拍镜头前面美美的你，就像手机中的人像模式一样，主要的功能就是为了突出人物好看，大家get起来。
5、纯色简单的背景
拍人像的时候，简单纯色的背景，可以让你看起来更加的突出漂亮，所以大家拍照的时候再选择背景的话，尽可能让自己选择一些简洁、干净、纯色的背景，这样去拍照可以让你很漂亮。
6、制造人像前景
说完人像的背景，现在就来说说人像的前景了，会拍人像的人，都会利用一些物体给人像增加前景，制造一种层次感，比如窗帘、门框等等，都可以成为人像的前景，虚化前景，这样拍出来的人像很有层次感。
7、靠着拍照
不管是站着，坐着拍人像，都可以让自己和身边的东西互动起来，让自己靠着拍照，可以手或者身体靠着栏杆或者墙壁，这样去拍照，身体很放松，姿态也就很自然，拍出来的人像也就好看了。
7、托腮微笑
人像拍照，可以选择托腮微笑这个姿势去摆拍，不管是坐着蹲着，都可以让自己摆拍一个托腮微笑的姿势，托腮微笑看着镜头，这样既可以让表情的放松，又能让姿态自然，拍人像很好看。
8、闭上眼睛摆拍
拍人像的时候，可以让自己摆拍一个闭上眼睛摆拍，闭上眼睛，可以让你不会有面对镜头的紧张感，这样去摆拍就不会紧张尴尬了，拍出有自然又好看的人像照了。
9、仰头微笑闭眼
在外拍人像照，可以让自己摆拍一个仰头微笑闭眼的姿势，这样有种很开心享受阳光微风吹拂的感觉，皮肤看起来很好，状态看起来也很舒服，拍出来的人像也是很漂亮的。
10、摆拍侧颜
侧颜照是人像照中的.王者，因为每个人其实都有一面比较好看的侧颜吗，只要找到她，摆拍一个美美的侧颜照，就是简单加轻松的一件事情了，大家要学会这样去拍侧颜，很好看。
人物拍照构图技巧3一、引导线构图
人眼对线条向来都是比较敏感的。通过一些线条来引导读者的视线，将读者的注意力引向照片的主体或者画面纵深处，算是一个比较常用而且有效的构图方法了。
而建筑上的线条又是比较丰富的，不管是建筑的外观还是内部结构，都可以找到很多的引导线，比如最典型的柱子、楼梯等。
二、仰拍/俯拍
上图是我在故宫里拍摄的一个亭子的藻井，下图是我在一家酒店的高层向下俯拍的效果。很多时候，一些很普通的场景，换一个不普通的角度就能呈现出不一样的效果。
你还可以在户外拍摄一些高大建筑的外景，站在楼群里仰拍，夸张的效果会让建筑看起来更加宏伟，使用超广角镜头拍摄这一效则会更显著。另外，这种视角还可以避开地面杂乱的景物以及路人的干扰，从而拍出干净的画面。
选择恰当的场景，向下俯拍也能拍到有趣的画面，比如建筑内的旋转楼梯。当然，等待（或者安排）一个人物走到恰当的位置可以让你的照片更生动。
三、线条交汇处
上图是我在北京大兴国际机场C型柱子下面仰拍的效果，不同颜色和形态的众多直线和曲线汇聚在蓝色天窗周围，使得效果更加引人注目。
四、学会留白
文学创作中有一种手法叫做留白，同样也可以应用在摄影中，拍摄时留出一片空白的方法就是留白，比如下图。
留白部分也不一定是空无一物，它可以是天空、绿地或者大海等。利用好留白不仅能增加整个画面的想象力和层次感，还会让画面更显大气。
五、框架式构图
通过框架式前景产生遮挡感，把读者注意力集中到未被遮挡的画面上，这种构图就是框架式构图。
上图我是在嘉峪关一个拱形城门洞里拍摄对面城楼的效果。下图是通过栏杆中的镂空拍摄故宫午门的效果。尤其是透过一些狭小框架拍出的画面还会有种“感”，更容易引发读者的好奇心。
当然，这种框架也不一定非要是建筑本身的结构，也可以找一些具有美感的其它景物，比如花丛、树木的枝条等作为遮挡物放在前景处。你还可以根据需要选择小景深把前景虚化掉。
