丁都护歌 李 白
云阳上征去，两岸饶商贾。吴牛喘月时，拖船一何苦！水浊不可饮，壶浆半成土。
一唱都护歌，心摧泪如雨。万人凿盘石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古！
这首诗真实地再现了拖船民工的繁重劳役。
开头二句「云阳上征去 ，两岸饶商贾」，点出拖船运石的地点、去向和环境 。 「上」，指出溯江北上，逆水行船 。「征」 ，表明拖船运石的劳役的路途遥远。「两岸饶商贾 」，指船行运河两岸多是繁华的商业城镇，以逆水拖船的苦役与周围环境的繁华热闹，两相对比，更突出了拖船劳役的繁重艰辛，也渲染了环境气氛。
「吴牛喘月时 ，拖船一何苦」 ，这裏以吴牛的典故表现气候的炎热，连吴地的水牛看见了月亮都误以为是太阳而喘息，写得极形象极生动 。「拖船一何苦」，说「一何苦」，直接道出拖船拉纤的艰苦，在酷热难当的天气下，拖船该有多辛苦。揭露了封建统治者的暴戾，表达了诗人对拉纤民夫的同情。
「水浊不可饮，壶浆半成土」二句具体地细致地表现拖船民夫的痛苦，骄阳，重役，乾渴，诗人抓住「水」这周围环境的典型事物，突出地表现了拖船民夫所受的煎熬和痛苦。 「不可饮」，「半成土」，都渲染了纤夫的不堪忍受的痛苦。「一唱都护歌 ，心摧泪如雨」，是指纤夫们唱起哀伤的歌，悲痛得泪如雨下。这是从具体地动作描写，深入一步地表现纤夫内心的痛苦，直接地表达了他们的悲愤的心情。
「万人凿盘石 ，无由达江浒」，这裏由拖船转向「凿石」，由写人转入写景 ，由眼前的拖船运石宕开一笔写到万人凿石，从更为广泛的范围来揭示封建统治者的罪恶和人民群众的苦役重负。「万人」，「无由」，都突出表现了诗人极大的义愤。
「君看石芒砀，掩泪悲千古」，结尾以提醒句式，不写纤悲，反写石悲，以石之悲来衬托纤夫的悲，在进一层的描写中表现出拖船纤夫的极深切的悲痛，表达了诗人深切的同情。诗从远到近，由景及人，由概括到具体，情景交融，远近交织，感情深切真挚，形象生动鲜明，语言精炼。
从军行 李 白
百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。
这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象 。「百战沙场碎铁衣」首句写将军过去的戎马生涯。伴随他出征的铁甲都已破碎不堪，可见他征战时间之长和所经历的战斗之严酷。 「城南已合数重围」。战斗在塞外进行 ，城南是退路。但连城南也被敌人伏下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。「突营射杀呼延将 ，独领残兵千骑归 。」呼延，是匈奴四姓贵族之一，这裏指敌军的一员悍将。本诗所描述的这位身经百战的英雄，正是选中他作为突破口，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷於慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。
诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，从诗中看，所写的战争是一场败仗。但虽败却并不令人丧气，而在败中见出了豪气 。「独领残兵千骑归」，「独」字力重千钧，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。诗没有对这位将军进行肖像描写，却通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出。将这场惊心动魄的突围战和首句「百战沙场碎铁衣」相对照，让人联想到这不过是他「百战沙场」中的一仗。这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。在这样一首小诗裏敢於去写严酷的斗争，甚至敢於去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，不具备象盛唐诗人那种精神气概是难以做到的。
春思 李 白
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？
这是一首表现思妇心理的诗。所谓「春」思，一来实指春季，二则喻爱情。
开头两句：「燕草如碧丝，秦桑低绿枝」，可以视作「兴」。「燕草如碧丝」，是思妇的悬想 ；「秦桑低绿枝」，才是思妇所目睹。诗人深刻地把握了思妇复杂的感情活动 ，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前实景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。不仅起到了一般兴句所起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对於丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系表现出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。「丝」谐「思」，「枝」谐「 知」，这恰和下文思归与「断肠」相关合，增强了诗句的美与含蓄美。
「当君怀归日，是妾断肠时。」丈夫春日思归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应当感到欣喜才是，而下句竟以「断肠」承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写使表现思妇的感情又进了一层。诗中看似不合理之处，正是感情最为浓密所在。
女主人公的可贵之处在於阔别而情愈深，诗的最后两句是 ：「春风不相识，何事入罗帏？」诗人抓住了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠贞不移的高尚情操。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。
子夜吴歌 李 白
长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？
「长安一片月 」，见月怀人乃古典诗歌习见的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，故写月亦有兴义。此外，月明如昼，正好捣衣，制衣的布帛须先置砧上，用杵捣平捣软，是谓「捣衣」。明朗的月夜，长安城沈浸在此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的「秋声」对於思妇又撩起思妇多少愁绪「一片」、「万户」，写光写声 ，似对非对，措语自然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。著「总是」二字，情思益见深长。这裏，秋月秋声与秋风构成浑成的境界 ，见境不见人，而人物俨在，「玉关情」自浓。引出末二句直表思妇心声：「何日平胡虏，良人罢远征？」这两句的直抒胸臆使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求过和平生活的善良愿望。
听蜀僧浚弹琴 李 白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫浚的和尚弹琴。开头两句：「蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。」说明这位琴师是来自四川峨眉山下。诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡 。「绿绮」本是琴名 ，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮 ，这裏用来代指名贵的琴 。「蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰 」，简短的十个字，把这位音乐家表现得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三四句正面描写蜀僧弹琴 。「挥手」是弹琴的动作 。「为我一挥手，如听万壑松 」，这两句以大自然宏伟的音响比喻琴声，使人如闻这极其铿锵有力的琴声。
「客心洗流水」，这一句就字面讲 ，是说听了蜀僧的琴声，自己的心仿佛被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义， 「高山流水」的典故，诗人借此表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之交。「客心洗流水」五个字，很含蓄且自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
「余响入霜钟」意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起 。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣著，这才发觉天色已经晚了：「不觉碧山暮，秋云暗几重。」诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，发现不知不觉中青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。
李白这首诗描写音乐的独到之处在於除了「万壑松」之外，没用别的比喻形容琴声，而是著重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，「如听万壑松」这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，其中融入了自己的主观感受。
哭晁卿衡 李 白
日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沈碧海，白云愁色满苍梧。
晁衡，又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻吕。唐五年（717），随日本第九次遣唐使团来中国求学，学成后留在唐朝廷内作官。与当时著名诗人李白、王维等友谊深厚，曾有诗篇唱和。天宝十二年，晁衡以唐朝使者身份，随同日本第十一次遣唐使团返回日本，途中遇大风，传闻被溺死。李白这首诗就是在这时写下的。
诗的标题「哭」字，表现了诗人痛失好友的悲痛和两人超越国籍的真挚感情，使诗歌笼罩上一层哀惋的气氛。
「日本晁卿辞帝都」，帝都即唐京都长安 ，诗以赋的手法，一开头就直接点明人和事。诗人回忆起不久前欢送晁衡返国时的盛况 ：唐玄宗亲自题诗相送，好友们也纷纷赠诗 ，表达美好的祝愿和殷切的希望。晁衡也写诗答赠，表达了惜别之情。
「征帆一片绕蓬壶」，紧承上句 。作者的思绪由近及远，凭藉想象，设想著晁衡在大海中航行的种种情景 。「征帆一片」写得真切传神。船行驶在辽阔无际的大海上，随著风浪上下颠簸，时隐时现，远远望去 ，如同一片树叶飘浮在水面。「绕蓬壶」三字放在「征帆一片」之后更是微妙 。「蓬壶」即传说中的蓬莱仙岛，这裏泛指海外三神山，以切合晁衡归途中岛屿众多的特点，与「绕」字相应。此外，「征帆一片」，飘泊远航，亦暗示了晁衡的遇难。
「明月不归沈碧海，白云愁色满苍梧」。这两句，诗人运用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，抒发了自己的无限怀念之情。前一句暗喻晁衡遇难，明月象徵著晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沈沦於湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉。末句以景写情 ，寄兴深微。晁衡的溺海身亡不仅使诗人悲痛万分，连天地也仿佛愁容满面。层层白色的愁云笼罩著海上的苍梧山，沈痛地哀悼晁衡的仙逝。诗人这裏以拟人化的手法，通过写白云的愁来表现自己的愁，使诗句更加迂曲含蓄，这就把悲剧的气氛渲染得更加浓厚。
黄鹤楼送孟浩然之广陵 李 白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这首诗是李诗中歌颂真挚友谊和抒写离别之情的代表作，千百年来脍炙人口。
「故人西辞黄鹤楼 ，烟花三月下扬州」，前两句旨在点题，引出了相互惜别的人物、地点、时令和友人要前往的目的地。 「烟花三月」明媚艳丽的色彩既是实景，也藉景抒情地表现出盛唐时代人们积极奋发的精神面貌。「孤帆远影碧空尽 ，唯见长江天际流」，是从诗人的眼光和角度写孟浩然乘船在江中顺流而下，李白伫立楼前以目相送，船越行越远，船上的白帆逐渐消逝在蓝天尽头遥远的水天相接处，最后只能看见长江仿佛是流向天边;这两句诗意蕴深远，李白在楼前伫立之久足见友谊之深长和心情之惆怅了。可谓「不著一字，尽得风流」。
含蓄美是中国古代传统美学的重要方面，尤其在中国古诗人的眼中只有含蓄的诗，才能加深诗意，拓宽诗境，扩大诗的张力和容量。李白的这首诗，堪称高度含蓄的典范之作，它既没细数情多深、意多长，也没陈述自己伫立江边以目相送的时间多久，但收到的艺术效果却使人深感其中之一往情深 、诗味浓郁。由这首小诗中，我们或许可以总结一个规律，就是抒情短诗末尾宜用含蓄笔法，只有末句精巧含蓄，才能达到「言有尽而意无穷」之境，耐人咀嚼。
越中览古 李 白
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
这是一首怀古之作 ，是诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴）时所作。首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容 。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，洗刷耻辱，战士们凯旋而归；由於战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只「尽锦衣」三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情表现了出来。「春殿」的「春」字 ，应上「如花」，描摹美好的时光和景象，非特指春天。仅此一点，就表明越王将过去的卧薪尝胆的往事抛之脑后。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。然而结句突然一转，过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在只剩下几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的幻灭。
一般的七绝，转捩点都安排在第三句裏，而这首诗的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神。这种写法，非笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。
望庐山瀑布 李 白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是落九天。
「日照香炉生紫烟 」，这句诗是写香炉峰的奇丽景色，为瀑布勾勒一幅壮美隽逸的背景图画。这裏的「香炉」、「紫烟」无疑是景物名称的偶然巧合，但是经过诗人似乎漫不经心的一笔巧借、点化，却增添了动感。这裏的勾勒环境，其实并不单纯为了描绘美景，而是借此来寄情托意，将自己的性格、理想寓於追求香烟缥缈的仙境的志趣之中。
「遥看瀑布挂前川 」，把遥望中开先瀑布的形象展现在读者的面前。这裏的一个「挂」字，化动为静，突现了远望中瀑布的静态感、其灿若珠帘、洁如白练的壮美感。这样，在雄阔的背景中勾出珠帘垂空、直泻润底的一泓瀑布，就增添了诗歌景中有声、以静显动的气韵。
「飞流直下三千尺」一句，诗人扣紧瀑布的喷涌，通过「飞流」、「直下」两个极有气势的动词和「三千尺」这个富於夸张的数量词，把瀑流之湍急、冲力之猛烈、声势之宏大，展现於读者眼前。 「疑是落九天」一句中，诗人巧借自天而降的比喻，渲染瀑布飞动的气势。此处的「疑」字分外传神，它既真切地传达了诗人仰观飞瀑时一刹那间的心灵感受，又符合开先瀑布高接云天的实际。诗人积极浪漫地调动想象、夸张、比喻等艺术手法来突现庐山开先瀑布的变幻多姿和雄奇壮观，把瀑布描绘成了独具个性的艺术形象。
全诗融情於景。庐山瀑布「飞流直下 」的气势，洋溢著诗人昂扬激进的思想，蕴含著他对祖国锦绣山河的深切感情。诗人丰富独特的想象，使全诗的字裏行间飘荡著浪漫主义的色彩。诗人又调动衬托、夸张、比拟等修辞手段，更使全诗神飞扬，浑然天成。
横江词六首（其一） 李 白
人道横江好，侬道横江恶。猛风吹倒天门山，白浪高於瓦官阁。
「人道横江好，侬道横江恶 。」开头两句，语言自然流畅，朴实无华，富於地方色彩 。「侬」为吴人自称 。「人道」、「侬道」，都是口语，生活气息浓烈。一抑一扬，感情率真，语言对称，富有民间文学本色。从横江浦观看长江江面，有时风平浪静，景色宜人，所谓「人道横江好」；有时则风急浪高，所以「侬道横江恶」，引出下面两句奇语。
「猛风吹倒天门山 」，「吹倒山」，用民歌惯用的夸张手法。 「猛风吹倒」表现大风吹得凶猛：狂飈怒吼，呼啸而过，似乎要刮倒天门山。
紧接一句，顺水推舟，描绘猛风掀起洪涛巨浪的雄奇情景：「白浪高於瓦官阁。」因为白浪距诗人近而瓦官阁离人远，站在高处远望，白浪好像高过远处的瓦官阁了。这样的夸张，合乎情理而不显得生硬造作。
诗人以浪漫主义的笔调 ，驰骋丰富奇传的想象，创造出雄伟壮阔的境界，读来使人精神振奋，胸襟开阔。语言也象民歌般自然流畅，明白如话。
独坐敬亭山 李 白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。
敬亭山，又名昭亭山，在今安徽省宣城县。《独坐敬亭山》通过对敬亭山的吟咏，抒发了诗人对黑暗现实的不满之情，表现了诗人倔强、孤傲、清高的精神，暗示了自己因为强烈要求个性解放、反抗封建权贵而遭到的排挤和迫害的苦闷，只有在大自然中才能得到短暂的安慰和解脱。
「众鸟高飞尽，孤云独去闲」，意思是说 ：天色将晚，所有的鸟儿都从高空中消逝了，连仅有的一朵云彩也不肯停留，悠闲地飘走，这裏表面为写景，实则为我们勾画了一幅封建社会世态炎凉的可悲现实。在这首诗中 ，以「众鸟」和「孤云」所隐喻随波逐流的世人俗流 ，与诗人的岿然「独坐」形成了鲜明的对比 。「尽」、「闲」二字因诗人的「独坐」而产生，也好反衬出诗人的孤独感。
「相看两不厌，只有敬亭山」二句，是指诗人只有和敬亭山相互间才能久看而不感到厌倦；就是说只有敬亭山才是自己惟一的知己。同时，以敬亭山的雄伟壮丽与众鸟的喧嚣渺小、孤云的轻浮相比，更显出诗格的高洁、伟岸，表现了诗人不屈不挠、决不与黑暗势力同流合污的反抗精神。
这首诗在艺术上含蓄蕴藉，耐人寻味。它与《蜀道难》都表达了不肯向封建权贵「摧眉折腰」的富於反抗精神的思想主题，但是 ，《蜀道难》的结尾是金刚怒目式的空言，其反抗情绪如火山喷爆，给人以强烈的冲腾感；而《独坐敬亭山》这首诗却给人以严肃的冷峻感。在《独坐敬亭山》这首诗中，本来是抒情主体李白独坐山岩凝视敬亭山之主峰，但是，诗人却用拟想的方式将抒情客体敬亭山拟人化，并让抒情客体化被动为主动，心心相印地与诗人神往。正是因为敬亭山的神奇人格化，所以「相看两不厌」一句就愈耐咀嚼。
《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。
《望庐山瀑布》
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
《送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
《把酒问月》
青天有月来几时，我今停杯一问之：
人攀明月不可得，月行却与人相随？
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？
但见宵从海上来，宁知晓向云间没？
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
《将进酒》
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我才必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！
与君歌一曲，请君为我倾耳听！
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒！
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌！
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁！
《夜宿山寺》
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
《独坐敬亭山》
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
古诗词名句，千古绝句之李白篇。
传说李白晚年有言“我死后，万年后的人都会记住我”。真实性没法考证，但如果人类文明可以持续万年，万年后的人依然会崇拜李白吧。李白是特殊的存在，无与争锋，大概真的是仙人吧。李白自己也是这么认为的，本篇笔记梳理李白的诗句，感受下独属天才的傲慢与才情。
人生得意须尽欢，
莫使金樽空对月。
--将进酒
天生我材必有用，
千金散尽还复来。
--将进酒
举头望明月，低头思故乡。
--静夜思
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
--黄鹤楼送孟浩然之广陵
飞流直下三千尺，
疑是落九天。
--望庐山瀑布
长风破浪会有时，
直挂云帆济沧海。
--行路难
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
--赠汪伦
此地一为别，孤蓬万里征。
--送友人
两岸青山相对出，
孤帆一片日边来。
--望天门山
只今性有西江月，
曾照吴王宫里人。
--苏台览古
我寄愁心与明月，
随风直到夜郎西。
--闻王昌龄左迁龙标
遥有此寄
尔来四万八千岁，
不与秦塞通人烟。
--蜀道难
仍怜故乡水，万里送行舟。
--渡荆门送别
入我相思门，知我相思苦。
--秋风词
举杯邀明月，对影成三人。
--月下独酌
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。
--早发白帝城
谁家玉笛暗飞声，
散入春风满洛城。
--春夜洛城闻笛
秋风吹不尽，总是玉关情。
--子夜吴歌·秋歌
月出峨眉照沧海，
与人万里长相随。
--峨眉山月歌送蜀僧
晏入中京
明月出天山，
苍茫云海间。
--关山月
相看两不厌，只有敬亭山。
--独坐敬亭山
抽刀断水水更流，
举杯销愁愁更愁。
--宣州谢脁楼饯别校书叔云
凤凰台上凤凰游，
凤去台空江自流。
--登金陵凤凰台
若非群玉山头见，
会向瑶台月下逢。
--清平调
十步杀一人，千里不留行。
--侠客行
且乐生前一杯酒，
何须身后千载名?
--行路难
不敢高声语，恐惊天上人。
--夜宿山寺
白发三千丈，缘愁似个长。
--秋浦歌
云想衣裳花想容，
春风拂槛露华浓。
--清平调·其一
寄言燕雀莫相啤，
自有云霄万里高。
--观放白鹰
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
--怨情
当君怀归日，是妾断肠时。
--春思
桃花流水育然去，
别有天地非人间。
--山中问答
大鹏一日同风起，
扶摇直上九万里。
--上李邕
月光欲到长门殿，
别作深宫一段愁。
--长门怨
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。
--庐山谣寄卢侍御虚舟
白日何短短，百年苦易满。
苍穹浩茫茫，万劫太极长。
--短歌行
借问汉宫谁得似，
可怜飞燕倚新妆。
--清平调
名花倾国两相欢，
常得君王带笑看。
--清平调
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
--长干行
古诗词名句唯美千古绝句有：
1、一刻值千金，花有清香月有阴。出自宋代苏轼的《》
译文：春天的夜晚，即使一刻钟也价值千金。花儿散发着淡淡的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。
2、黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。出自唐代王昌龄的《从军行七首·其四》
译文：守边将士身经百战，铠甲磨穿，壮志不灭，不打败进犯之敌，誓不返回家乡。
3、夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。出自宋代陆游的《十一月四日风雨大作二首》
译文：夜深了，我躺在床上听到那风雨声，就梦见自己骑着披着盔甲的战马跨过冰封的河流出征北方疆场。
4、春江潮水连海平，海上明月共潮生。出自唐代张若虚的《春江花月夜》
译文：春天的江潮水势浩荡与大海连成了一片，一轮明月从海上升起好像与潮水一起涌出来。
5、明月几时有？把酒问青天。出自宋代苏轼的《水调歌头·明月几时有》
译文：像中秋佳节如此明月几时能有？我拿着酒杯遥问苍天。
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
诗文解释
在花丛中摆上一壶美酒，我自斟自饮，身边没有一个亲友。举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能默默地跟随在我的左右。我只得暂时伴着明月、清影，趁此美景良辰，及时欢娱。我吟诵诗篇，月亮伴随我徘徊，我手足舞蹈，影子便随我蹁跹。清醒时我与你一同分享欢乐，沉醉便再也找不到你们的踪影。让我们结成永恒的友谊，来日相聚在浩邈的云天。
词语解释
独酌：一个人饮酒。
成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。
既：且。
不解：不懂。
徒：空。
将：和。
及春：趁着青春年华。
月徘徊：明月随我来回移动。
影零乱：因起舞而身影纷乱。
交欢：一起欢乐。
无情：忘却世情。
相期：相约。
邈：遥远。
云汉：。
诗文赏析
诗篇描写月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。
李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的代表之作。
酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如"兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光"（《客中作》）；如"且就洞庭赊月色，将船买酒白云边"（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如"青天有月来几时？我今停杯一问之"、"唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里"（《把酒问月》）；如"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"（《将进酒》）。通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。
在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为"独酌无相亲"！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开，一杯一杯复一杯"（《山中与幽人对酌》）。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识："小时不识月，呼作白玉盘"（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思："却下水晶帘，玲珑望秋月"（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己："月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"（《金陵城西楼月下吟》）。所以在读到"举杯邀明月，对影成三人"时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。
"月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。"李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。比如李白为了建功立业的理想不能实现，不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要，待诏翰林不干，非要浪迹江湖，还要说自己什么"欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山"（《行路难》），这不是自讨苦吃、自讨没趣吗？也许正是这种被世人看来的不识实务，才使他最终落得个"长流夜郎"的下场。与李白有一面之交的大诗人杜甫曾经多次写诗表达他对李白的钦佩与担忧："冠盖满京华，斯人独憔悴"（《梦李白二首》）。不过，李白即便落到了"斯人独憔悴"的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的，他有一首《独坐敬亭山》诗这样写到："众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。"不管是有生命的鸟，还是无生命的云，只要是能动弹的，都义无反顾地远离李白而去，剩下的只有那一座纹丝不动的大山了，即使这样，李白还是能够心安理得地安坐山中，修身养性，自得其趣，不肯与世俗同流合污。所以，李白劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候，转念一想，能够在花间月下，饮酒作诗，而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗，那么就在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道，及时行乐，不醉不休吧。但是一个"暂"，说明李白也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，不过，大概也许正是因为其短暂，所以更显得珍贵，不能轻易放过。
"我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。"以下诗歌就由平声韵转入了仄声韵，情绪也显得更加激昂了。此时的李白，已经酒至半酣，渐至佳境了，只见他亦歌亦舞，憨态可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在随着他歌唱的节奏徘徊起舞，他醉眼向下看来，地上的身影更是随着他的手舞足蹈而摇曳不定。这一切似乎都显出一种莫名的凄凉与寂寞，而他觉得能够有它们来陪伴已属不易了，"交欢"一词，显示出诗人对此的知足，的确，美酒使李白忘却人间的烦恼，明月给李白带来心灵的安慰。在这种无人相伴的"交欢"中，诗人终于沉醉了，而在沉醉之前的最后时刻，李白还意识到，只要他一醉倒，什么月亮、什么身影也都将回复到它们原先的形态，这个以他为中心的临时组合将不复存在了。不过，他并没有丝毫的灰心丧气，因为他与月亮和身影这种关系是长期稳定的。由此我们可以知道，这并不是李白第一次的月下独酌，更不会是最后一次，因为李白所选定的人生道路，在当时的情况下，是注定要以寂寞与潦倒为伴的，所以除了自己，他是没有人可以依靠的。这也是他之所以在一生中最崇拜的就是义不帝秦的鲁仲连这种独往独来的英雄的原因所在吧。因此他要说"孪鲁烈骶貌还椋?爬聪嘟友壑邢?，所以他只能引天上的月亮和地上的身影这些"无情"之物，为一生的知己，这可真是此时无情胜有情了。与无情之物交欢，自然而然地显示出当时的世态炎凉与人情冷暖，可以想象李白当初在长安待诏翰林任上，有的是人迎奉吹嘘，可是离开京城、身陷囹圄之际，却饱尝了世态炎凉。但是，透过这番在花间月下的独酌与独白，人们可以清楚地感到，李白仍然是历尽挫折，初衷不改。李白作为盛唐诗人的代表，所以为后人推崇备至，正是因为他诗歌中表现出来的那种与生俱来的旷达与出神入化的浪漫。乾隆皇帝也是从这一角度对《月下独酌》加以肯定的，"千古奇趣，从眼前得之。尔时情景虽复潦倒，终不胜其旷达。"
《月下独酌》是以感情跌宕起伏和率性纯真而著称的，通观全诗其感情波澜可以明显分为几层起伏，第一句起首是扬，"花间一壶酒"，而第二句紧接着抑，"独酌无相亲"。但是接下来的两句："举杯邀明月，对影成三人"，一扫这种无相亲的冷落，孤单。在诗歌的第一部分的结尾所出现的这种局面，是一种经过起伏、努力后获得的由冷清到热闹的场面。这第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉开，是"月下"场景的布置与"人物"（包括虚拟的月亮和身影）的出场。虽然出现了一点困扰，但还是比较圆满地顺着诗人自己设想的轨迹进行的。
诗歌的第二部分也是四句，诗人同样又经历了一次由悲凉到喜悦的情感的轮回。从感叹月亮与身影这两个招呼来的酒伴的不尽人意，到全然不顾、自得其乐的忘我境界。诗歌的第二波起伏是情节的正式展开，是"独酌"的实施，在这一阶段，诗人靠着自己虽然热烈但却是孤独的心境，在执着地追求一种如果不可能完美，因为在孤独寂寞的境遇下，只有"不解饮"的月亮和"徒随身"影子，已经不可能完美，但至少也是理想的境界，尽管"暂伴月将影"一句的"暂伴"多多少少透露了作者心中那一丝无可奈何的惋惜，但是"行乐须及春"却说明了诗人已经调整了自己的心态，从而实现了这一次不再需要借助任何外界因素的自我满足的"独酌"。
诗歌的第三波起伏是独酌的高潮与升华，在这一阶段，诗人已完全被自己创造出来的这个"月下独酌"的境界所陶醉，零乱的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一体，诗人在尽欢之后，马上就要在花间月下的美酒之乡沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最后一刻，他没有忘记再次与那两位与他一起成就"独酌"的月亮与身影做出长久的约定。"永结无情游，相期邈云汉"，这种不离不散的执着情怀，我们只有对李白的身世和追求有了初步的了解之后，才有可能真正体会。
这首诗歌第二个成功之处是全诗的率性纯真，毫无做作。对此，沈德潜是这样评价的："脱口而出，纯乎天籁。此种诗，人不易学"（《唐诗别裁》）。的确，李白成名之后，多少文人墨客都想步其后尘，不过到头来却总是半途而废。所以，千百年来，人们只能对李白这种"清水出芙蓉，天然去雕饰"的艺术境界发出由衷的赞叹了。
《行路难》
金樽清酒斗十千， 玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食， 拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川， 将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上， 忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难， 多歧路，今安在？
长风破浪会有时， 直挂云帆济沧海。
这是李白所写的三首《行路难》的第一首。这组诗从内容看，应该是写在天宝三载（744）李白离开长安的时候。
诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。
接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗！但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。
“行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。
这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。
这首诗在题材、表现手法上都受到《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。
链接:?s://pan.baidu/s/16_J4-SSDae77ZyS4RKzpEQ
?提取码:?2496?复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦《中国最美古诗词》是2012年1月1日凤凰出版社出版的图书，作者是黄毅、黄钰。选录了从《诗经》时代到清末历代优秀诗人的杰出作品，堪称中国古代最唯美、最缠绵、最精致伤的古诗词。
励志的千古绝句如下：
1、春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
出自：唐代孟郊的《登科后》。
解释：迎着浩荡春风，从容得意地纵马奔驰，就好像一天就可以看完长安似锦的繁华。
2、我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
出自：宋代辛弃疾的《贺新郎·甚矣吾衰矣》。
解释：我看那青山潇洒多姿，想必青山看我也是一样。
3、宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
出自：宋代郑思肖的《寒菊》。
解释：宁可在枝头凋谢枯萎而死，也不曾吹落于凛冽北风之中！
4、男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
出自：唐代李贺的《南园十三首·其五》。
解释：男子汉大丈夫为什么不佩戴武器，去收复黄河南北被割据的关塞河山五十州呢？
5、粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。
出自：宋代苏轼的《和董传留别》。
解释：虽然生活当中身上包裹着粗衣劣布，但胸中有学问气质自然光彩夺人。
6、大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
出自：唐代李白的《上李邕》。
解释：大鹏总有一天会和风飞起，凭借风力直上九霄云外。
