纪录片**是指通过记录、观察、描述和呈现真实事物、、人物、社会群体、文化现状等，来展现现实生活、社会历史等的**形式。用较为简单的方式把某个时刻或某个人物的形象或故事拍摄下来，呈现给观众，加深对事物的认知和理解，是一种依靠影像资料来传递历史、文化、知识等信息的形式。纪录片**通常包括访、实地拍摄和纪实等手段，既可以是性和消费性的，也可以是教育性和宣传性的，同时也有很高的艺术价值。常见的纪录片**类型包括自然纪录片、历史纪录片、人文纪录片、社会问题纪录片等。
优秀的纪录片能引发社会反思，同时也能引起每个人共鸣。
纪录片的核心就是真实。以真实为基础，通过一些艺术手法加以修饰，最终呈现给观众。一部好的纪录片能够引发社会深思，从而改变一些社会不良风气。
1.什么是纪录片？
纪录片讲述的是真实，一般都是一些历史，通过一些专业的拍摄技术，和一些艺术手段进行修饰完善。纪录片最关键的就是向观众展现真实的一面，从而让观众以及社会大众引起共鸣。
2.纪录片能够影响和改变人们的生活态度。
现在社会发展非常迅速，很多人都一味地前进，却忽略了之前的东西。而纪录片就能够很好的将我们拉回历史，让我们了解历史。一部好的纪录片能让人们静下心来观看，一部成功的纪录片能让人们了解到我们不知道的事物，一部伟大的纪录片能够让人们思考问题。例如之前火热的《舌尖上的中国》让人们了解了各种各样的中国特色传统美食，又例如以探索雾霾为主题的纪录片，以保护东北虎为主题的纪录片，让人们对生态环境和生物多样性引发深思。
3.纪录片能给人们带来什么？
纪录片能让人类感受到大自然的魅力，能让新生代人群了解老一辈的生活习惯和生活方式，能让不同国家了解其他国家的政治结构，能让经济学家了解到世界经济的变革，能让科学家更好的激发自己的创作想象能力。纪录片的存在能够给人们带来一丝宁静，让观众静下心来感受前人的智慧，取其精华，去其糟粕。能让群众们更好的了解世界，从而改变自己慵懒颓废的生活。所以观看一些优秀的纪录片，也会促进自己的成长。
没有。根据查询新浪网信息显示，纪录片是一种记录生活或者历史的方式，由**或电视制作，以真实性和公正性为原则，通过拍摄和访来展示现实生活中的各种人物和，伊朗游牧民族纪录片没有给钱，但是这些机构会寻求赞助商或资助来支持这些人的项目。
这部纪录片把镜头聚焦在15个普通人身上，用了三个多月的时间，记录了他们的生活。有舞女、街头卖唱的盲人夫妻、在拉萨骑人力车的老人......你会发现他们的生活真的很不容易，他们很多时候也会有抱怨，也会有疼痛，但是他们都在坚持着，甚至他们在逐渐学会适应困难，在酸涩的日子里，依然笑得很灿烂。他们的生活过得不好，但是活得问心无愧，拉萨的老人努力招呼客人，多拉几车人；卖场的盲人夫妻晚上一点点摸着钱，开心地算着一天赚了多少钱。
其实谁都希望自己的一生平安顺畅，但是如果真的有不幸降临，也希望能够如纪录片里的他们一样，用足够的勇气应对一切，有乐观的心态对待一切。这部纪录片拍的朴素、自然，还原了人们生活的本来面貌。
尾字幕写下的那段话：“活着特别好，特别有趣，可以体会苦，然后特别甜，有爱和被爱的滋味，人只能活一次，死了就什么都没有了，所以要特别珍惜地活！你比每个人都幸福。”生活不易，偶尔发个牢骚发泄一下说说丧气的话，然后昂起头，继续尽情地生活。
真实。
纪录片是以真实生活为创作素材，以真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的**或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。
相关流派
纪录片一词是英国的约翰·格里尔逊最早称呼出来的，他是纪录片之父弗拉哈迪的弟子。然而他并没有给予纪录片一个完美的定义，究竟什么样的作品能算是纪录片，围绕这个问题，众多名家都产生过分歧。
纪录片美学观的奠基者：维尔托夫、弗拉哈迪。其中维尔托夫开创了“**眼睛派”，提倡镜头如同人眼一样“出其不意地捕捉生活”，反对人为的扮演，甚至反对带有表演的影片（故事片）。而弗拉哈迪的开山之作《北方的纳努克》却是由纳努克“真实”扮演而成，最后由现代文明重返原始生活的纳
努克甚至因为缺乏过冬食物而死。同为纪录片的先驱，他们的风格却迥异，这也成为日后纪录片流派纷争的源头。
50年代的纪录**运动：五十年代末开始的纪录**创作潮流实际上由两大纪录**运动组成，他们分别是法国导演让·卢什（《夏日纪事》 1961年）为代表的“真实**”运动以及由美国梅索斯兄弟（《推销员》 1969年）代表的“直接**”运动。
真实**为参与式**，允许导演介入到纪录片的拍摄过程中，煽动其中一些剧情的发展。直接**为观察式**，力求避免干涉的过程，要求导演取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向。
扩展资料
依照美国学者比尔·尼克尔斯的观点，纪录片可以分为如下六种类型：
诗意型纪录片（Poetic Documentary）
诗意纪录片出现于20世纪20年代。代表作为伊文思（JorisIvens）的《雨》（Rain）。这种类型的纪录片不强调叙事，不注重特定时空的营造，不强调连贯剪辑。它着力于节奏的创造，不同空间的并置，目的在于情绪、情调的传达。
阐释型纪录片（Expository Documentary）
阐述型纪录片也出现于20世纪20年代。中国在1990年代“新纪录运动”（这个概念是否成立或许依然存疑）之前的纪录片多属此类。这种纪录片宣传意图明确，创造者倚重解说词的力量说服观众接受自己的观点。形式上的典型特征是“上帝之声”（voice-of-God）、证据剪辑、全知视点等。
观察型纪录片（Observational Documentary）
观察型纪录片出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。这种纪录片放弃解说，放弃扮演，纪录片导演成了“墙壁上的苍蝇”（fly on the wall）。
近年来中国出现很多这种类型的纪录片，如段锦川的《八廓南街16号》、康健宁的《阴阳》等。这种纪录片长于现实世界的表达，但对于历史题材却难以处理。由于放弃了解说、字幕，影像的表达很容易流于冗长而沉闷。
参与型纪录片（Participatory Documentary）
参与型纪录片出现于20世纪60年代。代表作品是让鲁什（Jean Rouch）和埃德加莫林(Edgar Morin)的《夏日纪事》（Chronicle of Summer）。这种类型的纪录片不掩盖导演的在场，相反，刻意强调导演与被拍摄对象的互动。标志着中国纪录片创作迈入新阶段的作品《望长城》即有此特点。
反射型纪录片（Reflexive Documentary）
反射型纪录片出现于20世纪80年代。代表作是《姓越名南》（Surname Viet Given Name Nam）。这种类型的纪录片的显著特征在于对纪录片呈现社会历史过程本身的反思。
和其他类型纪录片一样，反射型纪录片重视对现实世界的表达，但更为重要的是，导演在片中同时表达对纪录片创作本身的反思。这种影片往往显得更为抽象，难以理解。对于中国的纪录片创作者和观众来说，这种类型的纪录片还是陌生的。
表述行为型纪录片（Performative）
表述行为型纪录片把真实的进行主观的放大，背离现实主义的风格。强调创作者主观的表述。代表作如马龙里格斯（Marlon Roggs）的《舌头不打结》(Tongues Untied)。这种类型的纪录片往往与先锋**（ant-garde）很接近。
个人纪录片是指记录个人或者少数人经历、故事和生活的影片。与传统的纪录片不同，个人纪录片强调个人视角和情感表达。它不仅仅是一部记录事实的，更是一种情感、思想和人性的表达。通过记录个人的经历和人生决策，可以让观众更加真实地感受到个人的成长历程和困难。
个人纪录片一般都由个人或小团队自行策划、摄制和制作。这意味着制片人需要具备一定的技能和创意能力。摄制个人纪录片有时需要长时间的观察和记录，以及对个人私密性的尊重。在制作过程中，制片人需要慎重考虑授权、隐私、版权等问题。
随着互联网和手机拍摄技术的普及，个人纪录片已成为近年来的热门流行。许多平台和制作软件也提供了个人纪录片的剪辑和发布功能。观众也更加喜爱具有真实性和情感共鸣的影片，个人纪录片成为了表达投入的情感和生活体验的途径。
