世界上最简单的妈妈怎么的简笔画怎么画
画画是种很不错的兴趣爱好。
画画，主要就是提笔描绘出自己心里所想的事或物，表达自己的内心所感。画《妈妈的本领》时，我们就可以回想一下：我的妈妈有什么本领？我的妈妈最擅长什么？作为妈妈，她的本领就是关爱子女，能为之付出辛劳，那么，我们便可以联想到：我的妈妈，每天都为我洗衣做饭，还要做家务，很忙。
所以，我们可以先在草稿上画出大概：妈妈系着围裙，就像千手观音似的伸出手臂，洗衣做饭照顾儿女，额头上冒出几滴汗珠，但仍然笑容满面。这样一来，既描绘出“本领”，又突出了母爱的伟大。
希望对你有帮助。
感恩母亲简笔画无色的
感恩母亲提到母亲很多人并不陌生，下面就听听这个小故事吧。
“感恩的心，感谢有你……”每每这温和的曲调在我耳边轻轻地响起，我就会情不自禁的回想起母亲对我点点滴滴的爱，就像一缕阳光照进了我的心；母亲的爱，有时也像那汹涌的波涛，拍打我的心。今天，我就要好好地用我的真情实感来表达对母亲的感谢。
记得三年级那年，我的“叛逆期”好像提早到了，时不时的总爱和妈妈顶嘴，甚至打架，每天总爱闹出些事情来，常常搞得气氛很紧张。三年级下半学期刚开学不久，我和妈妈的“大战”爆发了，那时，我和妈妈为了“让我上什么兴趣班”而争论不休：“你为什么总是强迫我做我不喜欢的事情，让我自己决定好不好？为什么什么事情都要由你做主，而我却没有一点点的自由权？”我们争吵的面红耳赤，最后，我生气的摔门而去，丢下一句话：“我无法和你这种人生活在一起，我要彻底摆脱你！”我哭着跑出了家门，去到我家附近的广场里，毛毛细雨洒在脸上，真的有一些凄凉。
路灯都亮了，也不知几点钟了，我冻的发抖。妈妈在一位正带着小孩从广场走出来的妇女口中得知我在广场上，于是三步并做两步走来到广场找到了我，我正拖着长长的鼻涕可怜巴巴地发呆，妈妈长吁一口气，抱着我的她竟然像个小孩子一样哭了起来，泪如雨下。
妈妈一边哭还一边一个劲的对我说对不起：“对不起宝贝，是妈妈不对，妈妈不该冲你发脾气，你原谅妈妈好吗？”我听了忍不住连连点头，一头扑到妈妈怀里，泪水肆意地往下落。回到家里，桌上摆了许多我爱吃的饭菜。
妈妈说：“快吃吧，我都热了两遍了。”我一边吃着，泪水一边流着，心里想今后再也不惹妈妈生气了，因为她给了我宝贵的生命，我要感恩她！学会感恩——感激我的母亲。
幼儿简笔画和妈妈读书画面怎么花
妈妈不要着急，简笔画主要是用极简单的线条概括地画出物体的主要特征，我们称之为简笔画。
概括、形象、简练、几何形体特征明显0，这是幼儿简笔画的特点。怎样教幼儿学简笔画呢？简笔画的学习是使幼儿进入绘画之门的基础阶段，由于幼儿简笔画具有概括、形象、简练、几何形体特征明显的特点，因此便于幼儿较快地掌握。
幼儿学简笔画要在家长的辅导下进行，尚未入学的幼儿，他们的一切动作（除本能动作之外）都是由成人的指导，经过自己的摹仿学会的，更何况简笔画这种美术造型活动哩。家长、教师应该如何辅导呢？起初，也遮藏就是当幼儿在1岁半至3岁这段时间里，具体地说是在幼儿学会说话以后，并能用词来表达自己意图的时候，便可以诱导他进行绘画了。
幼儿最初的绘画只是在纸上、地上、墙上画一些杂乱无章的线条，这些线条可能跳动着孩子绘画才能的最初闪光。这时家长就要小心谨慎地保护幼儿这种乱涂乱抹的兴趣，要满足他任意涂画的要求，要多给一些鼓励和赞扬。
综合幼儿在心理发展中所表现出的绘画能力，大致把幼儿绘画分为涂鸦期、象征期、形象期和写实期。这四个时期是儿童在绘画上呈现出的阶段性。
涂鸦期大约在3岁左右，这时幼儿的涂鸦主要是一些很少受视觉控制的肌肉动作。象征期画的是想象的东西，对大小、比例并不满意，开始是先画一些线条，看它象什么就称之为什么，但这一时期开始就称之为什么，但这一时期开始产生了意义和象征。
幼儿形象期的画多少与所描绘的物体想象，但还缺乏正确的写实性。家长对幼儿对绘画心理发展上这种情况有所了解，更便于辅导幼儿进行简笔画绘画学习。
下面我分别谈谈幼儿绘画心理发展时期，如何辅导幼儿画简笔画。幼儿在涂鸦时期，还不能有效控制画出的乱线，但是他们开始用这些“乱线”去表达自己的情感和意图。
画画对孩子来说是愉快的涂抹游戏，家长在这一时期对孩子的画画不要过分苛求，要用温和的态度、有趣的语言启发他高兴地画。这就是幼儿最初的绘画实践。
在这最初的实践中，家长需要做几件事：一是注意孩子的握笔姿势。幼儿开始画画就要教其正确握笔姿势，这对于幼儿画画技术的提高，绘画的准确性和今后写字水平都是很重要的。
二是仔细和发现他对什么最感兴趣，以孩子最感兴趣的事物作为绘画的辅导材料。他是喜欢听故事？还是喜欢玩积木？是喜欢同爸爸、妈妈游戏等等，什么喜好都可以作为引导他画画的话题。
例如喜欢听故事，在启蒙阶段可把雨、风、太阳单独编成一个故事；也可以把雨、风、太阳单独编成一个个的故事，让幼儿在听故事的过程中把形象的语言，变成形象的画面，并且主幼儿再根据故事情节的要求发现自己画得不对的地方，然后加以改正。这里且举一个故事来说明。
要教幼儿画、土、地、太阳、白云、雨等可以这样讲：有一颗小，它就是我们小朋友爱吃的瓜子，它掉在了一根横线上面（这时请幼儿画一根横线），这根横线就是土地。地下有许多泥土，小在泥土中睡了一夜，第二天早上，天上出来一个圆圆的象大皮球一样的东西。
（提问）这是什么呀？（回答）太阳！对是太阳公公。太阳公公一起床，就开始发光，先在圆上面发一束光，然后在下面发一束光，在左边、右边各发也一束光（这样讲的目的是辅导幼儿逐渐认识画面和物体上、下、左、右方位）。
到了中午，太阳仅仅连续发了许多许多的光，太阳公公发的光是密密的（纠正幼儿把线画得太稀），簸箕的（纠正幼儿将线画架得太短。从涂鸦训练要求来看，线宁长勿短）。
太阳公公的光晒暖了，长出了幼苗（让幼儿画简单的幼苗线）。幼苗真乖，她不能同太阳公公讲话，叫“太阳公公，您好！”小正和太阳公公讲故事，忽然天上来了一大团白云（让幼儿画白云）。
白云是个好妈妈，她带来许多小娃娃。白云飘来遮住了太阳公公，白云妈妈带来的小娃娃呀，排着队，一个一个地从天上飞了下来，落在地上，落在幼苗上，钻进了泥土里。
（提问）小娃娃是什么呀（并画出雨点数排。画时检查幼儿画的雨点的整齐、情况。
用故事纠正）？白云妈妈的娃娃都是一样大。她说不能一些太大一些太小。
白云妈妈的小娃娃很听妈妈的话，排队整整齐齐的，不要画乱了（长虹以纠正乱得不对的地方）。幼苗喝了雨水，长大了。
长出两片叶子，开了一朵小圆花花。她冷了，太阳公公就会出来帮助她；她热了，风阿姨就会轻轻地吹她（画风）；她渴了，白云妈妈就会派小娃娃帮助他。
小花花就越长越大了。如果把我们所要辅导幼儿绘画的内容编串成故事情切，并跟随着故事情节来作画，这样既可以提高幼儿绘画的兴趣，又可以让他们在喜悦的心情中练习一些基本的枯燥的线条，促进他们对线段、圆等基本画法的认识、表现能力，同时还锻练了幼儿的手的力量和控制笔的能力。
辅导孩子绘画兴趣的方法是多种多样的，这要靠家长和教师仔细去研究，举一反三地思考。实际上要创编一个简单的故事并不难，但是应该明确讲故事是辅导幼儿绘画的一种手段，不是目的，不是对幼儿进行语言、品德等的教育，因此无需考虑更多的情节和措词，重要的是所编的故事要能吸。
四年级画妈妈的全身简笔画和英语小短文
我有一个平凡而又伟大的妈妈。
一头乌黑秀丽的长发，一双不大却有神的眼睛，不高不矮的鼻梁上架着一副近视眼镜，这就是我的妈妈。
说她平凡，因为她和别人的妈妈一样每天买菜、做饭、洗衣服、送我上学、接我回家。
记得那是一个炎热的夏天，那天刚好停电，我睡在床上，额头发热，浑身流汗。妈妈见了，赶紧拿起扇子帮我扇风，在微风中我迷迷糊糊的睡着了。突然，一滴水落在了我的脸上，我睁开眼一看，只见妈妈正满头大汗的为我扇风呢。“妈妈，谢谢你！”我在心里默默读念叨。
还有一次是雨天，放学了，妈妈来接我，当时雨下的很大，可是妈妈只带了一把伞。走在路上，抬头看天，妈妈那边的天空乌云密布，而我这边的天空却是紫色的。回到家，妈妈的衣服全湿透了，我一下子明白了怎么回事。
这就是我的妈妈，一位慈祥里透着傻气的妈妈。
创意灵感|治愈系简笔画插画，简单又漂亮
导读
每一次看到那些只要拿起画笔就能够画出绘声绘色作品的插画师,就觉得简直神仙下凡,其实画插画也可以很简单,线条的练习是画画首要的基本功,不管是之前画的多牛x的大佬,他们学习绘画的第一件事就是!排线!学习过素描的同学就知道,整个画面由点、线、面构成。无数个点能绘制一条线,无数条线又能绘制一个面。
作品
练习线条之后,就可以适当的对一些好的作品进行临摹,练习临摹同样会在短时间内打好基础。临摹的时候最好不要直接一上来就把降低透明度照着描图,正确的操作可以将放在旁边然后对照着进行临摹练习。临摹可以临摹原图的构图、线稿、颜色等等。从而进一步加深对这块的认知。适当的临摹是可以进一步提升绘画能力的。临摹结束后可以再回忆一遍临摹的过程,时间充足的话可以默写一遍。
萌新一开始进行学习的时候,是没有自己固定的画风的,一般只能通过别人的作品来学习;临摹可以深刻地体会原作的神韵,理解它的造型特点和绘画技法,吸收变为自己的东西;长期的临摹别人的作品会使自己失去创造力,不要盲目的去临,转变为自己的东西才是最重要的。线条基本功掌握以后就要开始了解一些素描关系了,素描关系是指一个物体它所产生的的明暗关系、空间关系、和结构关系。
明暗关系是指一个物体在自然光和非自然光的作用下在物体身上所产生的的变化,呈现不同的光影效果。一般透过光的不同变化可以使物体产生不同的色感色度。用不同程度的黑、白、灰关系表达出了一个物体的明暗关系。这样可以使一个物体更加生动。色彩关系主要是指色彩的明度、纯度、亮度、色相的冷暖,通过画面的颜色,可以影响人们的情绪,不同的颜色可以表达出不同的情感。
简笔画插画简单又漂亮1.简笔画插画
简笔画插画画插画的详细步骤是什么,都是用什么软件?
1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说,一幅画好不好看,仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照,才可以说对和错。
而画画,尤其是插画,应该是自由的,随意的,不必让自己太紧张,画得不好看、画错什么的,都是阻碍自己画画的不好的心态,要戒除,敢画就是从零开始学习插画的第一步;2、画画从简单的画。比如说简笔画。
之前看过一句关于摄影的话:摄影初学者先要学会拍下照片,再说拍好照片。画画也一样,先把要画的东西画出来,而且画得能认出是什么东西。
所以在此有个重点,就是训练自己对每个物品抓特点的能力,特点即是想到它、看到它最让自己清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力,对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助;3、搜集和记录。
练就抓特点后,进入“速写”的阶段,就是找个本儿,随时随地随心情记录一些看到的,想要画出的东西。素材多了,画过了,以后要再使用,再变化也不难了。
重在用简笔画的方式来记录,这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法,插画的一大特点就是装饰,方法有很多很多,内装饰、外装饰等等,看到好看的就记下来,之后尝试用到自己的作品中;4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来,方法可以是借鉴、学习,甚至是思维的暴走,组合出自己的风格。在组合的同时,发挥自己的想象,夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点,变化搜集到的素材,并加入自己的元素。
然后的然后,就是思考,思考怎么让组合出来的东西有创意,有意思。也是多借鉴一下别人的方法,学习一下创意的方法和步骤,慢慢的就有自己的创意;5、做作品并分享。
平时做的都只是练习,做一些所谓的完整作品,用自己的方式表达一些自己所想所述,可以是单幅,也可以是系列,更可以是有主题的作品。在这个过程中,学会使用适当的方法、技法来完成作品,不求复杂、大气、让人膜拜,但求自己满意,画面丰富,无论是视觉还是感觉上都得丰富,让看到的人觉得有意思,有话要说,有问题想问,你就真正地从零学插画成功入门。
有了作品,学会分享,可以交流,可以求教。总之作品展示出来,会有各种信息的回馈,赞许、批评可以忽略,重在看看别人给的建议和意见,还有别人对作品的感觉。
这才会让下一个作品更加美好;6、提高。学好,当然需要一些专业的知识支撑。
素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看,学学。
如何从零开始学习画插画
1、画画,尤其是插画,应该是自由的,随意的,不必让自己太紧张,画得不好看、画错什么的,都是阻碍自己画画的不好的心态,要戒除,敢画就是从零开始学习插画的第一步;2、训练自己对每个物品抓特点的能力,特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。
慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力,对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助;3、重在用简笔画的方式来记录,这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法,插画的一大特点就是装饰,方法有很多很多,内装饰、外装饰等等,看到好看的就记下来,之后尝试用到自己的作品中;4、多借鉴一下别人的方法,学习一下创意的方法和步骤,慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙,有自己的创意;5、学会使用适当的方法、技法来完成作品,不求复杂、大气、让人膜拜,但求自己满意,画面丰富,无论是视觉还是感觉上都得丰富,让看到的人觉得有意思,有话要说,有问题想问,你就真正地从零学插画成功入门。
素描肿麽画?
以下是素描的理解,希望能帮到你!描绘画虽然风格多样,手法不一,按归纳起来大致可分为三种基本形式:以线造型的方法、明暗调子造型方法、线面结合的造型方法。
线条造型中国传统的绘画形式就是以线造型。在长期的艺术实践中,历代中国画家积累了丰富的线描经验,留下了无数艺术珍品。
西方绘画虽以明暗造型为主,但线的应用也从未间断,许多绘画大师也都是用线造型的高手。线条造型讲究用线的变化与统一。
刚柔虚实,轻重缓急,抑扬顿挫,曲直疏密,无不体现出优美的形式与生动的气韵。基础素描训练中的线造型方式,只要是学习用简练、明确的线来概括表现物像的形体结构特征,培养观察和分析形体结构关系的能力,线的粗细强弱变化,可表现出一定的立体与空间效果。
明暗调子造型运用明暗调子的基本规律,表现物体在光的照射下呈现的形态、质感、立体和空间效果,这是西方绘画的精华所在,它能真实表现五香的自然状态。用明暗块面塑造物像是这一造型方法的基本形式因素。
画面明暗层次的处理、立体空间的表现,都是以对形体块面的分析、理解,和对明暗规律的生动掌握为依据的。明暗调子造型是我们学习素描的主要方法之一。
线面结合造线条与明暗相结合的造型方法,既有线的节奏感,又不失物像的立体感,是素描中使用较普遍的一种造型手法。素描基础训练中的线面结合画法,并不是在明暗素描中加油线条的简单结合,而是线面有机融为一体,不过于讲究明暗光影和明暗对比,而以突出表现结构关系为主的一种造型方式。
其学习主要在于分析研究解剖结构,理解和掌握造型中的结构因素。
冰心的繁星插图简笔画应该怎么画第一步:首先_颐窃谥秸诺淖笊辖_画上一个大月亮_谥秸诺南露嘶弦惶醮蟛ɡ讼摺
第二步:然后我们在大波浪线上面画上很多随意的小圆圈_诓ɡ讼咧屑浠桓鐾该鞯牟A_俊
第三步:我们简单的装饰星空画上五角星_蟠笮⌒错开着画_嗷钢中切_铺满画面。
第四步:这一步我们找不足_纯茨睦锉冉峡盏奈颐且部梢杂靡恍┬≡驳闾畈股稀
第五步:我们在玻璃瓶附近_霞钢挥┗鸪妗
第六步:最后_颐峭可涎丈_最好是整个画面都涂上蓝色,冰心的繁星配图简笔画就完成了。
工具/原料:纸、2B铅笔、彩铅
作为一位不辞辛劳的人民教师，时常会需要准备好教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。我们应该怎么写教案呢？以下是我为大家收集的简笔画教案5篇，欢迎阅读与收藏。
简笔画教案 篇1《半个蛋壳》
活动目标
1、能够联系生活经验，在情境中对半个蛋壳进行大胆合理化的想象和猜测，并且清楚的表达。
2、在帮助小老鼠皮皮解决困难的过程中，体验蛋壳变化带来的快乐。
重难点
重点：根据给予的场景信息对半个蛋壳进行大胆合理化的想象和猜测，并且清楚的表达。
难点：通过蛋壳变变变，能够联系生活经验想象出各种不同的东西。
活动准备
小老鼠皮皮一只，半个蛋壳实物、故事《半个蛋壳》幻灯片、蛋壳简笔画若干张。
活动过程
一、谈话导入：
小朋友们，今天老师给大家带来了两位新朋友，你们想认识他们吗?(想)。好，请看这是什么?(蛋壳)对，是半个蛋壳。这节课我们就来听半个蛋壳的故事。在没有听故事之前我们先来看看这半个蛋壳都像什么?
二、引导幼儿观察半个蛋壳，并运用生活经验大胆想象。
半个蛋壳像(碗、杯子、帽子、花盆、船等)小朋友们真聪明，能说出半个蛋壳像这么多东西。教师边出示简笔画，帮助幼儿记忆。下面我们再来认识第二位朋友好吗?出示小老鼠(幼儿和小老鼠打招呼)老师再给它起个好听的名字叫小老鼠皮皮，好了，小朋友们想知道小老鼠皮皮想把半个蛋壳当成什么吗、?现在我们就来听这个故事。
三、教师播放幻灯片：半个蛋壳，让幼儿感受故事。引导幼儿观察并猜测故事情节。
1、完整的讲述故事。
2、边看图边提问：
(出示图一)小老鼠皮皮来到了什么地方?看到了什么?
(出示图二)小老鼠皮皮把蛋壳顶在头上当成什么?有了蛋壳草帽会怎样?
(出示图三)前面一条小河挡住了去路，没有桥没有船，皮皮会把蛋壳当成什么呢?
(出示图四)前面有座小山坡，小老鼠皮皮爬呀，爬呀，上山好累啊?下山怎么办?它会把蛋壳当成什么呢?(提示：要是有辆小车多好)
(出示图五)皮皮回到家，它会把蛋壳当成什么?你们看蛋壳怎么了?为什么会碎的?(幼儿回答)
四、幼儿完整欣赏故事：半个蛋壳。
(1)蛋壳最后怎么了?为什么会碎?(幼：摔破了、摔了一跤摔破了)
(2)我们应怎样保护蛋壳?(幼:放在口袋里、放在袋子里、放在筐子里、把它抱住、放在盒子里)
今天小朋友为小老鼠皮皮想出了很多好办法，小老鼠皮皮邀请大家一起去旅行?你们想去吗?带着蛋壳宝宝，我们跟着皮皮一起出发咯!
简笔画教案 篇2教学目标：
1.初步了解简笔画的基础知识，掌握人体的结构与比例。了解人物直立、动态的画法。提高人物简笔画的基本绘画能力。
2.通过讲授使老师们了解人物简笔画的步骤和技法。
教学重点：
人体的结构与比例。
教学难点：
人物直立、动态的画法。
教学时数：
一课时
教学过程：
一、组织教学
导出本课的教学内容板书课题
二、简笔画基础知识：
（一）、什么是简笔画
简笔画就是用最简练的线条和平面图形概括表现出物体的基本形状和主要特征，亦可以称为减笔画。
简笔画注重图形体现的象征性。简笔画看起来简单，然而是对物象特征的概括和提炼。
（二）、简笔画的特点：
平面化、几何化、概括化、简略化
（三）、简笔画的绘画要素：
点、线、面
（四）、简笔画的造型原理：
无论多么复杂的结构、繁琐的细节，都可以归纳为几种简单的基本形。用方形、三角形、圆形、线形和组合形表现物体形象，具有可行性和简便性。简笔画就是运用这一形体构成的基本原理，创造出平面化、几何化、概括化、简略化的一切形象。
1、方形：
家具、房屋、车辆等由垂直线和水平线构成外框轮廓的物体，都可以直接用正或长方形画出它们的形象。边缘凸凹不平或外形不规则的物体，同样可以概括其形象特点用各种方形或梯形、菱形、平行四边形等变异方形概括地表现它们的形象。
2、三角形：
由三条主要连线构成外框轮廓的物体，应根据其外形特点分别用等腰三角形、直角三角形、钝角三角形或锐角三角形简略地画出它们的形象。
3、圆形：
圆有正圆、椭圆、半圆等不同形态。太阳、球类应画成正圆形，禽兽、瓜果可用椭圆形概括，月亮，拱桥等物体形象则可画成半圆形。
4、线形：
凡是能感知为线形的物体都可以用线条来表现，如树枝、须发等，动物、人物出可以依据其骨骼结构，用单线画出不同动态或静态。
5、组合形：
结构复杂的物体，须根据各主要部分的形象特点，分别用方形、三角形、圆形和线形组合成完整形象。
三、人物的画法：
（一）、人体的结构与比例
1、人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、和、几条直线便概括了。在简笔画中男女的区别主要在头发和衣服。
2、人体的比例（注意：同时画几种姿势要注意相互间的比例。）
（1）成年人比例。
一般以头为标准，把全身的高度和头做比较，全身约为七个半头高；躯干约为三个头。上肢共三个头长；下肢共四个头长：大腿二个头长，小腿二个头长。
两臂左右平伸时，两手指尖距离等于全身高度。
手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。
人坐在椅子上的高度约为五个半头长。
席地而坐约为四个头长。
（2）小孩的比例。
小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。
（二）、人物直立的画法
注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，
要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、衣领、衣袋
侧面——发型、足尖、鼻尖
背面——发型、服饰、足
（三）、人物动态的画法
1、动态的规律：
人体动态千变万化，在这些复杂的变化中，要掌握它的规律，要抓住两点：
（1）运动局限：人有颈椎关节、腰椎关节、肩、肘、腕、髋、膝、足等关节，活动的关键在于这些大关节。人的动作姿态受到这些关节的限制，这就是运
动局限。
（2）运动方向。
2、运动的类型
画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心（脐下）
重心线——通过人体重心向地面引的垂线
支撑面——支撑人体的面积
注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。
四、大动态人物的画法
抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的'第一印象，运用动态线画好人物动态。
1、动态线
体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。
2、几种常见的动态特征
坐——静态动作，关键部位在头与手的变化。
走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快，步距越大，手摆动幅度越大。
五、课堂练习
六、小结
反思：
教学是一门艺术,简笔画就是教师创造教学艺术的重要手段之一,它的直观性、生动性、简洁性和性对教学有重要作用。在本节课中，首先，我通过几组简笔画展示，让老师们对什么是简笔画有了个感性的认识。接着，我再把简笔画的概念及简笔画与其他种的区别对老师们进行讲解，使老师们对简笔画有了一定的了解。然后，依次介绍了简笔画的有关知识，使老师们对简笔画有了更深一步的认识。这节课的重难点是人物的画法，在这，我通过边讲解边演示，收到了不错的效果。
简笔画教案 篇3教学目标：
1.通过简单易掌握的简笔画，激发孩子们对绘画的兴趣;
2.教会孩子们用简单流畅的线条和基本的几何图形来概括生活中常见的小动物，培养绘画的基本功底;
3.通过贴近生活的简笔画图案，培养孩子们对生活的观察力，引导他们于平凡的景物中发现生活的美好;
4.让孩子们能运用画笔表达自己的所感所想，启发培养孩子们的观察能力、想象能力和创造能力。
教学重点与难点：
1、 学习简笔画小动物的技巧，准确把握形状和特点。
2、 熟悉并掌握简笔画技巧，自己用简笔画画自己喜欢的小动物。
教具准备： 粉笔、小图、有趣的谜语、故事、削好的铅笔、橡皮、纸张等。
教学过程
一、比比谁的红旗多?(3分钟)
分发画笔，并宣布上课纪律，表现好的小组奖励红旗(画的)，看哪个组红旗多，如果全班表现好，完成教学任务，就奖励一个小故事。
二、猜猜我是谁?(5分钟)
在正式上课之前，列出一些有趣的猜小动物谜语，让大家猜：(随堂而定，猜5个左右)
1.一位游泳家，说话呱呱呱，小时有尾没有脚，大时有脚没尾巴。(青蛙)
2.头小颈长四脚短，硬壳壳里把身安，别看胆小又怕事，要论寿命大边。(乌龟)
3.耳朵像蒲扇，身子像小山，鼻子长又长，帮人把活干。 (大象)
4.嘴像小铲子，脚像小扇子，走路左右摆，水上划船子。(小鸭子)。
5.年纪并不大，胡子一大把，不论遇见谁，总爱喊妈妈。(山羊)
6. 头戴大红花，身穿什锦衣，好象当家人，一早催人起。(公鸡)
7.名字叫做牛，不会拉犁头， 说它力气小，背着房子走。(蜗牛)
8.身穿黑缎袍，尾巴象剪刀，冬天去南方，春天又来到(燕子)
三、跟我学画画(20分钟)
1、开始教学生画小动物，从简单的教起。(如蜻蜓和鱼)
2、教学生画三种不同的小动物，画第三种(如蜜蜂)时用不同画法。
四、我手画我心(10分钟)
1、引导孩子们自己画出自己喜爱的小动物,鼓励他们用自己的方式和对动物平时的印象创作新的形象。
2、画完之后，展示作品，如果台下的同学说得出那是什么动物，就给予表扬，画的不好的给予鼓励。
3、挑选优秀作品贴在墙上。
五、作业布置(1分钟)
下一次课,请同学们自己回去观察并画一种蔬菜或水果.
六、轻松一刻(剩下时间)
根据课堂表现，时间充足高年级讲故事，低年级讲小故事或者教儿歌。(如纪昀妙对惊乾隆、阿里巴巴和四十大盗)
六、教学总结：
基于农村小学的孩子们可能比较没有美术基础的考虑，开始的时候比较多是一笔一划示范，教会他们怎么画画，力争在轻松有趣的课堂气氛中调动孩子们的积极性，参与到课堂绘画中来，让上课不但有益而且有趣。在后面阶段可以引导(尤其是高年级的同学)孩子们自己作画，学会去观察生活，去发现美好，同时在的教学活动(如猜谜、讲故事)中也能增长知识。
简笔画教案 篇4总目标：大班幼儿对事物的认识渐进深入，逐渐认识到事物间曲折复杂一些的关系，在表现事物情节上大大进步，能够表现除了空间关系以外的复杂一些的关系。因此，对于情节的表现成为大班的特点。而我们的孩子经过平时的学习和积累，在绘画方面已经产生了一个很大的飞跃。所以本学期的绘画目标，是让孩子接触更多的绘画材料和方法，从而创作属于自己风格的作品。
名称
目标
内容
综合绘画
1、培养幼儿对艺术的喜爱，并能以此为乐趣。
2、训练幼儿对物体比例的均匀搭配及线条的流畅。
3、训练幼儿均匀涂色及颜色渐变的熟练运用，使幼儿能够选择自己喜爱的颜色进行搭配。
1 、彩虹上的小屋
2 、歌唱和平
3 、小蚂蚁过河
线条画（各种纸张）
1、培养幼儿对艺术的喜爱，并能以此为乐趣。
2、充分发挥幼儿想象力用自己所能想到的线条组合成一幅画。
3、训练幼儿耐性以及对优秀作品的鉴赏，从而提高自己。
4 、线
5 、娃娃
6 、柳树姑娘
7 、小鸟
线条画
（倒钟画）
1、培养幼儿对艺术的喜爱，并能以此为乐趣。
2、充分调动幼儿积极性与想象力，创作更有趣的作品。使幼儿在愉快的心情下创作。
3、训练幼儿耐性，并能以多种角度来创作。
8 、爷爷和孙女
9 、怪老头
砂纸画（综合绘画）
1、培养幼儿对艺术的喜爱，感受绘画的多样性。
2、初步训练幼儿使用砂纸作画，
3、根据故事情节训练幼儿想象力及动手作画能力。
10 、黄鹂鸟
11 、海底世界
擦画
（卡美纸）
1、 培养幼儿对艺术的喜爱，并能以此为乐趣。
2、 初步训练幼儿使用卡美纸作画。并了解卡美纸的巧妙运用。
3、 训练幼儿仔细认真的创作作品，
12、 女孩和白鸽
13、 女孩
刮画
（线条画）
1、培养幼儿对艺术的喜爱，并能以此为乐趣。
2、初步训练幼儿使用刮画纸作画。了解刮画纸的难点与重点。
3、训练幼儿仔细认真的创作作品，培养幼儿小小成就感。
14、 鱼
15、 脸谱
16、 恐龙
简笔画教案 篇5总课时：1课时 授课年级：一年级四年级
教学目标：
1.教会学生画一些日常能见到的人和物的简笔画，有助于学生对身边事物的形状的认知
2.加深学生对颜色的掌控
3.锻炼学生的动手能力
教学重点： 画得最大限度地相似
教学难点：
1.学生的握笔
2.对形状的认知
3.对颜色的辨别
教学准备：1. 铅笔
2.有颜色的画笔（每人一筒）
3.画画簿（每人一本）
4.打印一些示例（自行解决）
教学过程：
1、跟学生互动认识
2、教学生画画的时候，如何握笔和动笔？
3、提问学生画笔的颜色，让学生举手回答
4、开始教学生画简笔画
1）给学生展示
2）在黑板上示范，并让学生一步步地跟着画
3）最后让学生自行上自己喜欢的颜色
4）写上今天的日期
5、最后总结陈词
景物简笔画《快乐的农庄》一副画大概是什么样子？
风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。
通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。风景简笔画风景简笔画，可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。
风景简笔画，无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。天空和云一般作为画面中的“远景”。
早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。
从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等，画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。
树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。
大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。
远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理 。
关于描写名人或风景的简笔画
风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。
风景简笔画
风景简笔画，可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。
风景简笔画，无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。
天空和云一般作为画面中的“远景”。早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。
从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等，画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。
树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。
大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。
远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理 。
风景写生素描怎么画？老师说我画的是儿童画？
不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。
例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻。
大自然的景物有哪些图画
王昕永此次在美国洛杉矶拉古娜海滩NING ZHOU GALLERY举行Love letters to nature”（自然情书）彩墨绘画展，展览展出他在美国游历和生活期间，取材于美国自然及人文风景的感悟而进行的创作：松鼠、禽鸟、树林、红果、枯木、Pueblo教堂、羚羊谷等，题材丰富多元。
他以东方艺术观念进行全新的表达和诠释，描绘中国画家视角下的美国风景。他的作品单纯、明快、生动、雅致，以赤子之心表达了对自然的深情热爱和由衷赞美，每一幅画面都是呈现给自然的活泼泼的情书，充满着温情、安静、暖心的治愈系魅力。
“读万卷书，行万里路”，对于王昕永来说，丰富多元的游学经历不仅增加了他的学识、提升了他的眼界，更丰满和充实了他的生活体验、创作素材和艺术修养。他深受西方绘画、雕刻、建筑艺术的熏陶和启发，从个性化的视角解读吸收西方艺术的特色，在中西文化的碰撞结合中寻找独特的切入点。
王昕永作画的旨趣并非专注于中国传统笔墨的理解和追求，他在作品中弱化线条的感觉和水墨渲染的痕迹，将线条的深厚功底渗透到精准的造型和肌理表达中，同时吸收西方油画的色彩感和笔触感，或平涂、或点擦、或堆叠、或交织、或弹跳，随性而又缜密、洒脱而又细腻、简单而又丰厚，既能塑造饱满生动的形象，又能传达出自然生命的情感，不带一点矫揉造作。 欢迎走进王昕永的艺术创作世界，细细品读他为自然创作的独一无二的暖心情书。
怎样画好一幅风景素描？
en 朕认为 [：） 想画一幅风景素描的话就素描这种形式的话1是注意构图形的部分，2是注意光影带给画面的部分，并把握住2部分做到不脱节的融汇在一起，才诞生出合理的需要的画面。
1 构图时自然选择你认为好的画面进行描绘（类的好把握一些） 其中取舍是根据你自身对接近“心中完美画面”的想法，去考虑的部分。刚开始可以用单线条浅色调试探性的构图。
2光影的表现如是根据现实当中的画面描绘建议把景照下来。（选择自己认为景物最佳的光照时间）经过简单的对画面光影的分析（光源方向强弱带给景物明暗的划分）当然这里可以在合理的情况下融进自己对画面最终效果的一些想法而改变。
这样光线下的画面呈现的较为统一更具有真实性，观赏性。无论是思考还是作画的部分都是很重要的！（说了句废话 ：}）没必要去买书，网上这样的借鉴资料很多啊，只要你用心找相信你会找到很多的。
我空间相册里有几张画希望对你能有些许帮助。结束语： 画画完成的过程就是一件艺术品的完成过程，戒骄戒躁，平时多去看一些名家的适合自己理解的风景画，多多临摹心到—手到—功夫才到。
朕 { ：祝你早日完成令自己满意的风景素描！。
形容自然风光美丽如图画
形容自然风光美丽如图画的成语：描写美的景和物：美不胜收 蔚为壮观 富丽堂皇 金碧辉煌 玉宇琼楼美妙绝伦 巧夺天工 锦上添花 粉妆玉砌 别有洞天山清水秀 景色怡人描写山水美景：锦绣河山 高耸入云 水天一色 波光粼粼 湖光山色重峦叠嶂 山明水秀 高山流水 白练腾空 烟波浩渺描写花草树木：繁花似锦 绿草如茵 郁郁葱葱 古树参天 万木争荣百花齐放 花团锦簇 万紫千红 桃红柳绿 绿树成荫形容自然风光美丽如图画的句子：1：《 走进大自然，用我们最纯真的心灵去聆听大自然吧！让心灵贴近自然，让心灵归于平静，让心灵得到洗礼，在旅行中放飞你遥远而美丽的梦想。
多到大自然走一走，会让我们的心静如止水。 》2：《 走进大自然，就像是走进了一个梦黄多彩的世界。
她多姿多彩色彩斑斓。它是那样的美妙，那样的和谐，那样的壮丽，又是那样的可爱。
我渴望走进自然，因为我爱它；爱它的春夏秋冬，爱它美的景物，美的情感，美的语言。来吧让我带你走进自然。
》3：《 走到乡间的小路上，有着牧羊人的足迹，在田间呼吸着新鲜的空气，看着花絮飞飞，走到乡村，看着错落有致的房子，在乡村里闻一闻那泥土的芳香，听着蛙鸣，听着流水潺潺。 》4：《 重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那最爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。
》5：《 知了不住地在枝头发着令人烦躁地叫声，像是在替烈日呐喊助威。 》6：《 这一天的夜，连一丝云彩都没有，天空蓝的透明透亮。
月亮像一个新娶来的媳妇，刚刚从东天边升上来，就又羞答答地钻进树叶子里藏起来。那些稠密的白杨树叶子，像是一条流水，日日夜夜沙沙沙，沙沙沙，在人们看不见的地方，平静又响亮的流着。
》7：《 这山中的一切，那个不是我的兄弟姐妹？我热切的跟他们打招呼你好清凉的山泉！你捧出一面明镜，是邀我重新和梳妆吗？你好，飞流的瀑布！你天生的金嗓子，雄浑的男高音多么有气势。你好，陡峭的悬崖！深深的峡谷衬托着你挺拔的身躯，你高高的额头上仿佛刻满了智慧。
》。
怎样画好风景写生？
对于风景写生的几点认识 在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。
到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。
室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。
此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。 进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。
自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。
景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。
所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。
因此，往往需要取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。
写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。 风景画有创作与习作之分。
风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。
它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。
二 风景写生的目的任务 风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。
其基本任务归纳起来有以下几个方面： （1）培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 （2）认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。
（3）了解形成远近空间感的各种因素：、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 （4）理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。
（5）锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 （6）了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。
（7）感受并表现出景色的意境和情调。 三 风景写生的选景 自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。
所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的 *** 和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。
风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。
有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。
选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。
这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。 一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的 *** ，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。
如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。
于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画。
形容自然风光美丽如图画
形容自然风光美丽如图画的成语：
描写美的景和物：
美不胜收 蔚为壮观 富丽堂皇 金碧辉煌 玉宇琼楼
美妙绝伦 巧夺天工 锦上添花 粉妆玉砌 别有洞天
山清水秀 景色怡人
描写山水美景：
锦绣河山 高耸入云 水天一色 波光粼粼 湖光山色
重峦叠嶂 山明水秀 高山流水 白练腾空 烟波浩渺
描写花草树木：
繁花似锦 绿草如茵 郁郁葱葱 古树参天 万木争荣
百花齐放 花团锦簇 万紫千红 桃红柳绿 绿树成荫
形容自然风光美丽如图画的句子：
1：《 走进大自然，用我们最纯真的心灵去聆听大自然吧！让心灵贴近自然，让心灵归于平静，让心灵得到洗礼，在旅行中放飞你遥远而美丽的梦想。多到大自然走一走，会让我们的心静如止水。 》
2：《 走进大自然，就像是走进了一个梦黄多彩的世界。她多姿多彩色彩斑斓。它是那样的美妙，那样的和谐，那样的壮丽，又是那样的可爱。我渴望走进自然，因为我爱它；爱它的春夏秋冬，爱它美的景物，美的情感，美的语言。来吧让我带你走进自然。 》
3：《 走到乡间的小路上，有着牧羊人的足迹，在田间呼吸着新鲜的空气，看着花絮飞飞，走到乡村，看着错落有致的房子，在乡村里闻一闻那泥土的芳香，听着蛙鸣，听着流水潺潺。 》
4：《 重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那最爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。 》
5：《 知了不住地在枝头发着令人烦躁地叫声，像是在替烈日呐喊助威。 》
6：《 这一天的夜，连一丝云彩都没有，天空蓝的透明透亮。月亮像一个新娶来的媳妇，刚刚从东天边升上来，就又羞答答地钻进树叶子里藏起来。那些稠密的白杨树叶子，像是一条流水，日日夜夜沙沙沙，沙沙沙，在人们看不见的地方，平静又响亮的流着。 》
7：《 这山中的一切，那个不是我的兄弟姐妹？我热切的跟他们打招呼你好清凉的山泉！你捧出一面明镜，是邀我重新和梳妆吗？你好，飞流的瀑布！你天生的金嗓子，雄浑的男高音多么有气势。你好，陡峭的悬崖！深深的峡谷衬托着你挺拔的身躯，你高高的额头上仿佛刻满了智慧。 》
如何画好素描的景物？
首先你要构好图.可以用铅笔先轻轻勾画一些细线.长久这样下去你的手感就会提好准确的拉线能力了，学素描首先要学会打线条，别看只是简单的线，也要用心去画，打线条是有技巧的哦，画短线用手腕的力量，注意手腕的力度和柔软度；画长直线要用肘的力量，不要离画板太近，对了，那铅笔时要拿中间靠后的位置，这样比较放松自然。
线条练的差不多后就可以练习造型，你要学会怎么去表现虚和实.远景的轻轻带过.近的尽量细画，要注意主物跟次物的区分，景物素描跟平时的静物素描有点不一样.你可以去书店买几本那些景物素描的书来看一下..看一下那些人是怎样来表现所画的.你可以先按照那样去学习.. 你要是想好好学，还是买本范本吧，它上面都有作画步骤。或者找个学习班，要是网上有，看也行，主要还是得练习。
对了，此外你可以多画画速写，这对提高你的造型能力是很有好处的。
一次风景写生
[一次风景写生]一次风景写生正文：一次风景写生一次风景写生宜昌市隆中路小学 303班 刘念 有一天，青少年宫的老师带我去儿童公园写生，一次风景写生.到了儿童公园，老师说：“就在这里画，可以画飞机、风景.”我和爸爸来到池塘边，坐在石头上，小学三年级作文《一次风景写生》.我想了想，对爸爸说：“我来画柳树旁边的风景”.我拿起铅笔三下二下就画完了.爸爸看了看说：“不像，要重新画.”这时，我仔细的观察风景，认真的画起来.画了一会，爸爸看了看说：“可以用勾线笔勾线了.”勾线时，我看清了才动笔，生怕画错了，用油画棒涂色的时候，充分发挥自已的想象，用了二十几种颜色.不一会，彩色的石板路、红色的蜻蜓、弯弯的柳树、蓝蓝的天空、火红火红的太阳……，出现在画面上.老师这时走了过来，笑着对我说：“你画的不错.”我听了，高兴极了.这次写生，我知道了做任何事情都要认真、仔细.也使我更喜欢画画了. （投稿：ln980724 于 2006-10-7 15:45:35 编审： jandao）。
关于描写名人或风景的简笔画
风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。
通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。风景简笔画风景简笔画，可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。
风景简笔画，无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。天空和云一般作为画面中的“远景”。
早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。
从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等，画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。
树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。
大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。
远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理 。
素描景物怎么画？
画的时候要看准物体与物体之间的关系，位置，物体之间的间隙，高矮胖瘦，画素描的时候最好下面的位置留的比上面的位置多，这样的画看起来有上升的感觉，在打形的时候不要把线条画的太实，也不要太追求干净，不要太过的使用橡皮，而且打形时要整体去画，不能一个一个物体的画上去，这样就没有了对比，容易出错，一个错了全都错了.如果是初学者，建议去买一本好一点的素描书，最好带教程碟的，去看看，然后去临摹一下，看看人家是怎么去观察物体的.在上明暗的时候不要太急的去完成作品，而要细画.不能出现物体的面与面之间的线是死线，感觉像是在在物体上填颜色，面面之间要慢慢过度过去.
明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。太亮的话，画面就乱了，就花了。太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。
有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。往往有些程度稍好的学生，错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。
有些同学为了使高光突出，故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。
虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。
有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会.
有些同学一提到虚，就以为要提亮；一提到实，便以为要画暗。其实亮处也可以画实，暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说，虚实是就转折线而言的。从感觉上看，就是转折线的清晰度的问题，打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅，但那不是虚实。
“结构准确”永远是画面的基本要求。虽然流行有将素描划分为结构素描和调子素描的说法，但这个说法并不科学，这只是习惯性的称呼，不是专业的划分方法。因为结构在调子素描中同样是关键性的东西。对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法，结构才是关键。没有明暗的话，画面的气氛、画面的效果可能难以表现，但没有结构就什么都没有了。
风景素描 怎么画
素描景物首先学会疏密构图、桌面的稳定、主体物的安放在黄金位置、构图时先考虑是什么构图，是三角形还是s形，画一些比较规则的物体时（比如说罐子、盘子、圆球石膏等），要对称找形、注意物体的外形用直线切线概括物体、一定要注意每个物体的关系（近大远小、圆的越到下面越圆）。
然后耐心找出物体的明暗交界线（尽量用短直线根据物体结构切出）。还要找出物体投影的交界线。
所有物体找完后，用大调子沿着明暗交界和投影交界排线条、然后就是具体深入刻画了（顺着物体结构排调子）最后注意画面的黑白灰的关心，做整体调整。（初学者要注意排线条不要急躁！排均匀了！）。
怎样画好风景写生
要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。
技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。
怎么画素描景物
素描景物首先学会疏密构图、桌面的稳定、主体物的安放在黄金位置、构图时先考虑是什么构图，是三角形还是s形，画一些比较规则的物体时（比如说罐子、盘子、圆球石膏等），要对称找形、注意物体的外形用直线切线概括物体、一定要注意每个物体的关系（近大远小、圆的越到下面越圆）。
然后耐心找出物体的明暗交界线（尽量用短直线根据物体结构切出）。还要找出物体投影的交界线。
所有物体找完后，用大调子沿着明暗交界和投影交界排线条、然后就是具体深入刻画了（顺着物体结构排调子）最后注意画面的黑白灰的关心，做整体调整。（初学者要注意排线条不要急躁！排均匀了！）。
小学生插画怎么画
小学生插画简笔画步骤如下:
1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。
2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。
3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。
4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。
5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。
6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。
插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类,能对文字内容起到补充说明的作用,由此突出文章的主题,提高艺术表现力。而在小学美术教学中,插图的形式更加丰富多样,并且很多插画都具有趣味性和生动性,使学生更容易接受,能提高美术教学内容的表现力。
在美术教学中,教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字,在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品,而在欣赏插画过程中,学生很容易被插画上丰富的图案和色彩所吸引,通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面,能提高学生创作时的想象力,并提高学生的动手和动脑能力。
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手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
白雪公主的简笔画怎么画？
1、首先画白雪公主脸部轮廓,注意画女生的下吧都要尖一点。
2、然后画出头发,分成几股,较纸的线比上面的曲度大,让头发更有深度。
3、然后给白雪公主带上,造型随意,自己发挥吧。
4、接着画脖子和衣领,衣领也要画出曲线立体感。
5、再画衣服,袖子注意要画蓬一点,袖口画个收缩。衣服要画出曲线形,画出腰部收缩。
6、然后画出左右手,左手画出拉裙子的感觉,女性的手指较纤细,线条要平滑。
7、再画大裙摆,裙子要飘逸,要注意画出皱褶。特别是手拉的部分,可以画出两三个层次。并留出脚的位置。
8、裙尾可画出一些花边修饰一下,注意花边的方向,统一偏左,因为手是向右拉的。
9、最好画上高跟鞋,画个蝴蝶结,注意脚部曲线别太死板啦,完成!
《格林童话》的画怎么画,铁炉飞得高1、首先在画面的左端画出格林童话当作标题_给标题增加外边框_在标题边画上蝴蝶和小狗_让画面更有趣。
2、在画面的右底端画上小红帽_在小红帽的身后画上草垛_在标题的旁边和小红帽的后面画上大树。
3、在画面的顶端继续加上许多的树_在树的中间画上不同的眼睛_现在简单又好看的手抄报线稿就已经完成啦。
4、开始涂颜色啦_给树木涂上棕色和米、小草、背景涂上不同的颜色_小红帽涂上完整的颜色。
5、给标题涂上完整的颜色_让画面更加的完整_这样手抄报的颜色就涂完了。
6、最后在画面的中间加上格子线。
格林童话读写绘怎么画三年级格林童话读写绘画法:
1、首先在画面的左端画出“格林童话”当作标题_给标题增加外边框_在标题边画上蝴蝶和小狗_让画面更有趣。
2、在画面的右底端画上小红帽_在小红帽的身后画上草垛,在标题的旁边和小红帽的后面画上大树。
3、在画面的顶端继续加上许多的树_在树的中间画上不同的眼睛_现在简单又好看的手抄报线稿就已经完成啦。
《格林童话》是由德国语言学家雅各布·格林和威廉·格林兄弟收集、整理、加工完成的德国民间文学。《格林童话》里面约有200多个故事,大部分源自民间的口头传说,其中的《灰姑娘》《白雪公主》《小红帽》《青蛙王子》等童话故事较为闻名。
它是世界童话的经典之作,自问世以来,在世界各地影响十分广泛。格林兄弟以其丰富的想象、优美的语言给孩子们讲述了一个个神奇而又浪漫的童话故事。在国内,日本,也有根据《格林童话》创作的故事集。
《格林童话》内容广泛,体裁多样,除了童话外,还有民间故事、笑话、寓言等。其中故事大致分三类:一是神魔故事,如《灰姑娘》《白雪公主》《玫瑰公主》《青蛙王子》《小矮人与老鞋匠》《玻璃瓶中的妖怪》等,
这些故事情节曲折、惊险奇异、变幻莫测。二是以动物为主人公的拟人童话,如《猫和老鼠》《狼与七只小山羊》《金鸟》等,这些故事中的动物既富有人情,又具有动物特点,
生动可爱。三是以日常生活为题材的故事,如《快乐的汉斯》《三兄弟》等,这些故事中的人物勤劳质朴、幽默可爱。
