中国工艺美术历史悠久， 种类繁多， 制品精巧， 在世界工艺美术中独树一帜。 那优美的彩陶 、 庄
重的青铜器、 绚丽的漆器、 典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧， 闪烁着灿烂的艺术
光彩， 为世人所赞赏。
宽容可以是：
1、大海因为宽容，而变得浩瀚无边。天空因为宽容，云彩绵绵而美丽动人。山峰因为宽容，汇集细土尘沙而巍峨耸立。人有了宽容，才有了永恒的美丽。
2、因为宽容，你的胸怀博大如海，任恩怨沉浮。因为宽容，你的品质伟岸如山，让爱恨情仇纵横，因为宽容，你才有了永恒的美丽。
3、宽容如一缕清风，让人门感觉到凉爽。它如一条小溪，清洗着人们内心的肮脏。它如一跟绳带，让你和朋友的友谊加深。
4、宽容，是生活的必需品，宽容是一种美德，宽容是一个机会，宽容是一个尺度，只有宽容，世界才会和平，只有宽容，各民族与各民族之间才会和平相处。
5、大海的宽容包容了从四面八方奔腾而来的江水。森林的宽容包容了许许多多的葱葱绿树。大地的宽容包容了世间万物。天空的宽容包容了无边无际的蓝天……
6、宽容是人类生活中至高无尚的美德。因为宽容包含着人的心灵，因为宽容可以超越一切，因为宽容需要一颗博大的心。因为宽容是人类情感中最重要的一部分，这种情感能融化心头的冰霜。
7、宽容是雨，滋润了多少人的胸膛。宽容是风，吹散了无数人的惆怅。宽容是灯，点亮了几多人的希望。宽容是河，容纳了如许多的梦想。
8、宽容是容纳大树小草的田野，是接受阳光暴雨的天空，是包容碧波污泥的河流。宽容中吹开闭锁保守的清风，是洗涤狭隘自私的雨水，是洗涤污秽黑暗的甘泉。
9、宽容是消除人与人之间磨擦的润滑剂，是消除彼此间猜疑积雪的阳光，是沟通彼此间心灵的桥梁。
10、宽容是一种非凡的气度、宽广的胸怀，是对人对事的包容和接纳，宽容是一种高贵的品质、崇高的境界，是精神的成熟、心灵的丰盈宽容是一种仁爱的光芒、无上的福分，是对别人的释怀，也即是对自已善待。宽容是一种生存的智慧、生活的艺术，是看透了社会人生以后所获得的那份从容、自信和超然。
11、宽容，能使人与人之间变得更加亲切友好。宽容，能使社会变得更加和谐温馨。宽容，能使世界变得更加和平欢乐。
12、宽容是一束光，折射出一个人良好的涵养。宽容是一座桥，支撑你跨越艰难，走向成功。宽容是一条线，划定你为人处世的基本底线。
13、宽容，就像一段舒缓的音乐，能抚慰心灵的伤痛。宽容，就像一缕和眴的阳光，能融化心灵的坚冰。宽容，就像一团熊熊的烈火，能照亮心灵的黑暗。
14、宽容是一块块木板，可以架起人与人之间的桥梁。宽容是一根根丝带，可以系住人与人之前的友谊。宽容是一团团火焰，可以融化人与人之间的隔阂。
15、宽容是春天里的柔风，轻抚着稚嬾的心灵。宽容是夏天里的艳阳，照耀着角落的黑暗。宽容是秋天里的溪水，洗涤着万物的容貎。宽容是冬天里的烈火，溶解着千年的积雪。
《生活的艺术》里有这一句：‘尤里披第对于奴隶一词下的定义也就是：一个丧失思想自由或意见自由的人。’这里的尤里披第，是古希腊剧作家尤里披蒂。林语堂散文里面的那句话，是尤里披蒂给奴隶这一词的定义。 我翻了半小时才找到这句话。
这是一个老生常谈的问题了。“艺术来源于生活但高于生活”，说的是“艺术真实”与“生活真实”之间的辩证关系。
我们要明白，任何一种艺术都是现实生活在艺术家头脑中反映的产物。一切优秀的艺术作品中所描绘的个别生活事实(作品所写的生活无论怎样广阔，对整个社会来说，都是个别的)，都是实际存在的个别生活事实的集中和概括，都是通过对具体的艺术形象的刻画，表现生活中有普遍意义的东西，即生活的一定本质和规律。
如果艺术形象不是作家对生活的发现，如果艺术形象仅仅是生活的自然面貌的复制，甚至“低于生活”，那么它就必然要丧失掉它作为艺术而存在的价值。只有从生活出发，以生活为依据，才能够进而谈到艺术怎样高于生活。因为，无论从语义学上或逻辑学上来看，“高于”生活，首先是以实际生活为基准的。鲁迅先生说：
“艺术的真实非即历史上的真实……因为后者须有其事，而创作则可以缀合、抒写，只要逼真，不必实有其事也。然而他所据以缀合、抒写者，何一非社会上的存在。”
这就是说，艺术作品所描绘的既不等同生活本身的“实有”，但又必然是依据生活中存在的事物。因此，艺术的真实，首先在于按照生活本身的面貌来反映生活，即描绘具体的现象、人物、。
在生活中，我们看不到抽象的本质和规律，所看到的是极其错综复杂的现象，极其丰富多彩的个别形式。就是说，一定的本质和规律，是蕴藏在千差万别的具体现象当中的。
因此，写好具体的、个别的、具有自己独特面貌的生活现象，是作品的真实性的先决条件。绘画作品如《蒙娜丽莎的微笑》、雕塑作品如《大卫》、文学作品如曹雪芹的《红楼梦》；音乐作品如贝多芬的《命运交响曲》等等，所以能引起人们的热烈反响，正在于它们无不是经由生活的指导，由艺术家们在各自领域里对个体形式提炼出具有高度概括的艺术作品，因而它们能使人感到真实可信、可感可触。
再者，生活的具体性和丰富性，是通过无数个别的、独特的现象显示出来的。因此，文艺作品为了真实地反映生活，就必需着重描绘具体生活现象所独具的特点，而不能满足于一般现象的罗列。
任何具体生活现象——矛盾冲突、人物性格的特点，都是通过一系列细节表现出来的。细节，深刻入微地反映人的精神面貌、性格品质，细节，综合生动地揭示矛盾冲突的实质及其发展过程。真实地、突出地描绘某些细节，才有可能真实地展示独特的生活现象，并给人以深刻的感受。
比如《红楼梦》中的林黛玉，是借助于她见花落泪，对雨伤情，嗟鹦哥而顾影，见诗帕而断魂等一系列细节描写，而在读者中间留下了这个叛逆少女的凄楚哀愁的独特形象的。
还如有《儒林外史》中的严监生，是借助他临死前还伸出两个指头，示意不要点两根灯捻费油这样的细节描写，更深刻揭露了他的吝啬本性的；范进，是借助他在酒席筵上，一方面不肯举象牙薯，一方面却大捞大虾元子的细节描写，而尖锐地揭露了他居丧守孝的道学面貌……
这些都可以帮助我们了解，细节描写对于突出人物、情节的独特面貌，进而反映生活的真实，具有何等重要的意义。但是，细节描写本身不是目的。单纯的细节描写，即使十分逼真，并不能揭示生活的本质和规律。只有和艺术概括统一起来的细节描写，才能使人们透过独特的现象，看到生活的内在规律。
这里，关键在于通过细节描写，展示怎样一幅生活画面，反映了哪些社会问题。生活中存在着无数真实的个别人物、个别，如果它们不是和社会重大问题有机地联系在一起的话，即使作家把它们描绘得再有声有色，也不可能接触到生活的本质。
因此，这种所谓生活面貌的真实再现，不是我们所要求的艺术真实。在这二者当中，现象的真实描写决定着本质的真实揭示。因为人们是通过感性的艺术形象来认识艺术作品所反映的生活的，只有艺术形象给人们以真实的感受，人们才会相信它所反映的是生活本身所固有的规律。
艺术要真实地反映生活，必须按生活的本来面貌，描写具体的现象——具体的人物、具体的、具体的环境……但又决不是停止于真实生活现象的摹写，而是为了通过现象揭示生活的本质和规律。
因此，文艺创作总是要对实际生话有所选择，有所强调，并在这个基础上进行加工、改造，予以补充、丰富，使其能够概括更为深广的社会、历史内容。
前面说过，不论具体艺术作品所描绘的生活画面如何广阔，对整个社会生活来说，也都是个别的。任何伟大作家，任何长篇巨著，既不可能写出整个社会生活的全貌；也不可能写出某一重大的一切。艺术不是历史教科书，它不必也不需要去记录社会生活本身的全过程。
但是，它却必须而且能够通过某些有特征性的细节的真实描写，塑造典型人物，概括典型情节，揭示生活的某些本质方面。在这个意义上说，艺术作品所反映出来的东西，确是远远超过了它所描写的具体生活现象本身的状貌，艺术的真实高于生活的真实。
我们总谈艺术和生活的关系，是谈反映者与被反映者的关系，但反映者(包括一切社会意识形态)从来都是能动地再现事物，而不是机械地重复事物。就文艺来说，作家所描绘的生活，是通过创造性活动而展现出来的新的现实生活，它具有现实生活本身的形态，但却有新的意义——为现实生活所蕴含，但还没有充分显示出来的意义。
所以，文艺作品所反映的生活，不是实际生活的简单等同。文艺高于生活，不是以个别去对照一般，而是指个别可以反映一般。《红楼梦》虽然写的只是十来个人的情况，但读者或观众所看到和想到的，却是更为广阔的社会生活，是更富于普遍意义的问题。
巴尔扎克之所以伟大，并不是由于他在里能够把当年法国社会历史自然主义地、甚至比一些社会科学著作的记载还要完备和详尽地描绘出来，而是他在所描绘的封建社会残余在资产阶级暴发户进攻下逐渐灭亡或腐化以及贵族妇女和资产阶级妇女地位的变化这样的中心图画四周，汇集了法国社会的全部历史，即“现实主义历史”。
这也就是指通过概括和集中，把特定生活现象典型化，从而借个别揭示了一般的意思。所以，要求文艺要真实地反映生活，决不是要求文艺简单地记录生活。因为并不是任何生活中的人和事都具有典型意义，都可以概括成为艺术典型。
只有经过概括和集中而塑造出的那些比实际生活更鲜明、更生动、更突出，并且又是揭示了一定的生活本质和规律的形象，才是典型化的艺术形象。只有通过这种典型化的艺术形象反映生活的文艺，才是高于实际生活的。
丰富多彩的现实生活，决定了艺术形象的丰富多彩。但决不能由此得出结论说，艺术根本不可能与现实生活相媲美。前面说过，文艺是否高于生活，不是从现象上、数量上来作对比，而是从本质上来看文艺作品所描写的事物的意义。既然文艺是实际生活的集中和概括，所以，艺术美必然是高于生活美的。
伴随着形象的描绘而自然流露出来的情感的真实性，以及思想倾向的真实性，是艺术真实的最重要的内容。只有客观生活现象及其内在本质、规律与作家的主观认识、体验浑然融合的时候，才能够使文艺作品具有感性的可信性和巨大的说服力。
古往今来，一切广泛流传的作品，都是由于它们能够以真挚的感情打动读者。李密的《陈情表》、韩愈的《祭十二郎文》、欧阳修的《醉翁亭记》、归有光的《项脊轩记》等散文之所以脍炙人口，也正是因为这些文章抒写的多半是亲子情态、个人感慨，人们可以对它们的思想倾向持有不同的看法，但我们不能不承认它们确实都是发自作者心灵深处的声音，毫无矫揉造作之感。
文艺的美学特质产生文艺的特殊功能，作品只有从感情上激动了读者，才能进而在思想上启发读者。缺少真情实感的作品，无论思想多么正确，主题多么重大，也不可能起到文艺应起的作用。
如果作者本来对生活、人物性格，缺少深刻的体验，没有真实的感情，而又要在作品中予以赞扬或贬斥，就必然使读者感到这是虚的说教，不可凭信的东西，即使作品所描绘的是生活中真实存在而又有意义的事物，也不可能感染读者。
因为，在文艺作品中，作者的爱憎喜怒，总是要自然而然地渗透在感性的形象中，既无法掩藏，也难以乔扮，矫揉造作的形象，是不会给读者以真实感的。在这个意义上说，真挚深沉的感情，决定着作品的思想力量。因此，融铸在艺术形象中的感情，是蕴含着思想深度的感情，渗透在艺术形象中的思想是凝结着感情力量的思想。
只有思想倾向和感情状态血肉联结的，揭示了一定本质和规律的艺术境界，才是最真实、最感人的艺术境界。凝结着作者的真实感情的形象，才有可能揭示真实而深刻的思想。
感情渗透在作品所描绘的整个画面当中。感情的起伏激荡，时时处处牵系着矛盾冲突的性质和人物的性格与命运，具体地、深刻地体现着作者的社会理想和美学理想。所以，现象的具体描绘，人物性格的生动鲜明，生活的真实，是凭借感情线索而连结成为有机的整体，显示着艺术真实的巨大力量，而这也正是艺术美的集中而生动的体现！
总而言之，艺术的真实，是基于作家对生活的发现，艺术作品总要给人们以比实际生活体验更多的东西。
艺术形象形式比生活本身形态更鲜明突出，思想认识比一般理解更清晰深刻，情感倾向比日常感受更凝重强烈。这就决定了艺术的真实高于生活的真实，人们正是由于从文艺作品中接触到这样既亲切又新鲜的东西，才乐于去欣赏文艺。
也正是由于艺术作品的这种直观性、真实性，才决定了艺术最普遍的社会意义。也就是“艺术来源于生活但高于生活”了。
一、原话：生命是一袭华美的袍子,上面爬满了虱子。
二、意思：
张爱玲的这句话其实暗喻着人生看似美丽，实际包含了无限烦恼，它体现了张爱玲对人生、对生命的理解，看似辉煌的人生，往往暗藏着最最悲凉的底色，华美的袍子可见，但虱子唯有自知。
三、作者：
张爱玲（1920.9.30—1995.9.8），中国现代作家，原籍河北省唐山市，原名张煐。1920年9月30日出生在上海公共租界西区一幢没落贵族府邸。
1944年张爱玲结识胡兰成与之交往。13年，张爱玲定居洛杉矶，1995年9月8日，适逢中秋节，张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓，因动脉硬化心血管病而去世，终年75岁，被发现的时候她已经过世一个星期。9月30日，生前好友为她举行了追悼会，追悼会后，骨灰被撒入太平洋。
1、意思：就是外面很干净漂亮 ，里面却很脏 ，脏的都招虱子了 。而前面又加了个人生 ，是一句消极、无奈的话 。
放到人身上就是，外表光鲜亮丽，内心肮脏龌龊。或是外表光鲜亮丽，背后付出了多少不堪的事情。
2、出自张爱玲《天才梦》
原文：在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦。可是我一天也不能克服这种咬啮性的小烦恼，生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。
扩展资料
故事背景
为纪念创刊三周年，1939年9月上海《西风》杂志第37期刊出以“我的……”为题目的“现金百元悬赏征文启事”，约定“举凡关于个人值得一记的事，都可发表出来”，要求“内容要实在，题材要充实动人”。
时年18岁的张爱玲遂写了一篇一千三百字的《我的天才梦》应征。此文虽尚不及张后来的作品来得老辣，但用语之精警，初现端倪，如末一句“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，已成人所共知的名言。
对于这篇少女佳作获奖的前前后后，张爱玲也是记挂有加，多次解说。
70年代她编《张看》时，在《天才梦》的末尾加了一段“附记”：“《我的天才梦》获《西风》杂志征文第十三名名誉奖。征文限定字数，所以这篇文字极力压缩，刚在这数目内，但是第一名长好几倍。并不是我几十年后还在斤斤较量，不过因为影响这篇东西的内容与可信性，不得不提一声。
百度百科-天才梦
"世间万物尽在悠闲过日子，只有人类为生活工作着。"林语堂在《生活的艺术》中说到。沧海一粟，滔滔一瞬，他们短暂地存在，没在历史长河中激起任何波澜；胡杨三千年生，三千年死，三千年腐，万年里一直伫立着…万物都在缄默中悠闲地过完了一生，不被世俗所扰，也没有儿女情长牵绊。
一直自诩万物之首的人类，在他们面前却相形见绌。从一个生命呱呱坠地，到求学的短短十二载，最后走到迟暮之年，也不过百年。可我们一生的大部分时间，都在为生活而奔忙，欲求不满，就得不断争取。
人类哲学史一直贯穿着三个根本问题：你是谁？你从哪里来？你要到哪里去？换句话说，人类匆匆忙忙，慌慌张张，就只是为了活着吗？那活着的意义又是什么呢？
乘船的旅客
林语堂曾说：
"人生真是一场梦，人类活像一个旅客，乘在船上，沿着永恒的时间之河驶去。在某一地方上船，又在另一个地方上岸，好让其他河边等候的旅客上船。"
这个比喻用来形容人的一生实在是太贴切，这世上的大部分人都是极其平凡的。
很少有人能逃过求学，工作，成家立业，传宗接代这亘古不变的模式。中国人讲究团圆，在文化的熏陶和渲染下，我们从小就会觉得有一份稳定的工作，美满的家庭是幸福生活的标准。
那这样看来，我们都是乘船的旅客，没有任何的差别，在时间之河上行驶的帆船只有那一条往复的航线，河水永远奔流向前，而我们都是从生命的一端，渡到了另一端。我们生命的终点，亦是别人生命的起始。
可事实真的如此吗？我们真的毫无差异吗？
有人乘船时轻装上阵，有人却背着沉重的行李；有人航行时风平浪静，有人却狂风暴雨；有人看到了初升的朝阳，有人则欣赏了落日的余晖… 从整体来看，我们的生命轨迹一样，可我们的家庭环境，经历的人，事，物是迥然不同的。
生命的框架被基本定格，可框架里的内容，全凭我们自己安排。我们匆匆忙忙地工作，为了生活；我们慌慌张张的生活，为了活着，为了好好活着。
人之渺小
我们于宇宙，就好比沙粒于我们。可不能因为我们在这世上存在感低，就否定我们的存在。一个人的生命短暂，那一家人呢？一个家族呢？一个民族呢？我们无数人的生命连在一起，才有了历史。我们常说自己被湮灭在历史长河中，可我们又何尝不是这长河的开创者呢？
林语堂曾经感悟：
"人生在宇宙中之渺小，表现得正像中国的山水画。在山水画里，山水的细微处不易看出，因为已消失在水天的空白中，这时两个微小的人物，坐在月光下闪亮的江流上的小舟里。"
工笔勾勒出山水的细微之处，成就了一幅画作的和谐风韵。我们为自己的生活工作着，在自己的位置上忙碌着。慢慢的，一个高度文明的社会才能逐渐形成，可怜河边无定骨的景象才不会出现。所以我们工作，为了自己的生活，但不只是为了自己。
我们渺小，是相对整个宇宙。但对于我们所要承担的责任，我们却是坚强而伟大的。就像山水画里那两个吟诗赋对的小人一样，处在画的中间，和山水各异却能融为一体。我们在渺小中发现自己的伟大，我们匆忙地工作，为了我们的生活，也为了别人的生活。
旷达幽默家的快乐哲学
世人慌慌张张，不过碎银几两。
"那些有能力的人聪明的人、有野心的人、傲慢的人，同时，也就是最懦弱而糊涂的人，缺乏幽默家的勇气、深刻和机巧。他们永远在处理琐碎的事情。他们并不知那些心思较旷达的幽默家更能应付伟大的事情。"
我们辛苦工作和努力活着的意义是什么这个问题，是道千古难题。这样难得问题，古今中外多少名家伟人都没有想通，我们一介草民又何苦为难自己？不是说你不能去思考，你可以停下来去认真思考这个问题，可是不要停太久，更不要就此原地不动，整日去想这些虚无缥缈的大道理。
无论你是否能得出最终的答案，你的生活还是要继续，时间往前走，你就得跟着走。你要是没跟上时间的步伐，你就会变成最懦弱而糊涂的人。
生活中的无数细小琐碎合在一起就会变成最难理解的生存问题：你在为谁奔忙？
所以在遇到这样的情况时，你就应该让自己变得旷达，学会着一笑了之。这是人生中最简单的哲学：快乐哲学。但却是几乎能解决一切问题的哲学，我把它称之为，万能哲学。
以后如果当你再一次艳羡万物的悠闲自在时，学着用玩笑带过。快乐的工作，生活，快乐的过自己的小日子，想不清楚的，讲不明白的就放下。生活已经如此艰难，为何不让自己更快乐呢？
一般人不能领略这个尘世生活的乐趣，那是因为他们不深爱人生，把生活弄得平凡、刻板，而无聊。
我们用最简单的方法解决最复杂的事，万物只有我们为生活而工作，这不更印证了人类的独特之处吗？
彻悟与痛苦
林语堂作为一代文豪，说的话总是那么有哲理。他没有激烈的言辞，文字就像初夏傍晚池塘吹来的风，有一丝清冽，但却夹杂着暖暖的水汽。在平淡之中直击你的内心，每读一遍，就顿悟一点，顿悟一次，就痛苦一丝。最终在大彻大悟中体会真正的痛苦。
兰因絮果，在用他的文字治疗伤痛，循环往复。所以他说：一个人彻悟的程度，恰等于他所受痛苦的深度。
我想林语堂说出"世间万物尽在过悠闲的日子，只有人类为着生活而工作"的时候，他也是痛苦的。但随之而来的可能是一声轻笑，不是自嘲，是看淡后的洒脱。
这种先苦后甜的感觉，就像是被开水烫后的茶叶，在上下翻腾之中释放出沁人心脾的清香。一帆风顺是人们对生活的期待，苦尽甘来才是人生的常态。
真正的英雄主义，是在认清生活后继续热爱它。我们为了生活而工作，这是必须要面对的现实，如何接受现实却决定了我们不同的人生轨迹。
林语堂作为作家被人们熟知，可他远远不止是作家。暂不谈他一生三次被提名诺贝尔文学奖候选人，他的《生活的艺术》在美国被翻印多次，成为上流人士的必读圣书，他对于中华文化在西方的传播作出了巨大的贡献。
他坚持向西方介绍中国的"灵性"。那是存在于作诗，饮酒，读书，品茶这些寻常生活琐事中的浪漫情感和隽永的智慧。而林语堂本人就是一个富有灵性的人，他自称"痴人"，对文章痴，对生活痴，对情痴…举手投足间尽显大智若愚。
他是学者，杂志创始人，语言学家，生活发明家…多种身份集于一体，才是活灵活现的林语堂。你究竟会选择什么样的人生？我不知道，你可能也很模糊。我们确实会为了生活而工作，但我们不会只为了生活。我们确实经常在工作，但我们的生活并不只有工作。
无论是乘船的旅客，还是山水画里渺小的人物；无论是懂得快乐哲学的幽默家，还是大彻大悟后的痛苦与释然…这一切都来自我们的生活，但我们的生活不止于此。
就像林语堂所说的那样："人本过客来无处，休说故里在何方，随遇而安无不可，人间到处有花香。"
