杜琪峰执导、古天乐、赵薇、钟汉良领衔，林雪、卢海鹏、谢天华、张兆辉、洪天明、龚慈恩、黄浩然、欧锦堂等参演的《三人行》正火热上映。面对《独立日》《惊天魔盗团》两大好莱坞硬片的夹击，《三人行》不改档期，正面迎击，汹汹实力可见一斑。
《三人行》是杜琪峰自北上内地后，完成的又一次剃刀边缘的尖峰行走。《毒战》打破非黑即白式的警匪鏖斗可谓开创了内地警匪片的先河，而其大尺度、重口味、边缘化、暗黑风格的影像记录竟能通过严格的审查，在内地也绝无仅有。影迷对杜琪峰敢为天下先的实验性创新精神力、执行力的馈回，则是不错的票房和口碑，而《毒战》也实至名归收获多项大奖。《华丽上班族》是杜琪峰无论形式还是内容上的一次全新颠覆，职场宫心计，歌舞贯全片，虽褒贬不一，但这种执着于创变、革新的努力却不容忽视。
《三人行》虽然回到了杜琪峰最为熟稔的警匪题材，但在内容以及表现形式上亦有不少突破。在古天乐与钟汉良饰演的警匪之间，杜琪峰加入了一个女性角色，即赵薇饰演的医生。片中，无论警察还是匪徒，亦或是医生，在人格上都是有缺憾的，而非那种简简单单的非黑即白。
片中，古天乐饰演的缉毒警察陈伟乐虽正义依然，果敢超凡，智勇如昔，但为了破案，他急火攻心，不仅使用非法手段获得证据，在为人处事上也失去了雄警应有的冷静与理性。比如在对待林雪饰演的警察是，亦或是在与赵薇饰演的医生佟倩的纠缠中，多少都呈现出了他的偏执。
赵薇饰演的佟倩是一名手术医生，救死扶伤是她的生命执念。但在面对病人生死之时所呈现出来的绝望和希望之间，她的抉择总带着个性化的偏执，严重的时候甚至有些精分。太想成功，太想把一切手术都完成，太想拯救每一个生死边缘的病人，压力重重下，佟倩心魔初露，方寸瞬乱。而这，也成为加剧古天乐、钟汉良警匪戮战、鏖斗的关键因子，剧情的精彩指数不断升扬。
钟汉良饰演的张礼信是悍匪一枚。片中，他95%的时间都病卧于床榻之上（有网友戏谑为“床戏”），表演的空间也只能展现于其方寸大小的面庞中。但这并没能阻碍钟汉良的出色发挥，反而为其提供了一个借演技挥去偶像帽子的良好契机。张礼信不仅是一个高智商悍匪，其文学素养，哲学修为都高深莫测，对心理学的精通也令人侧目。这是一个会“读心”的悍匪，也因此，他才能精透把控住古天乐、赵薇的人性弱点，并一点点将它们放大，为他所用，进而将警察、医生掌控于手掌之中，玩得团团转。
钟汉良对张礼信狷狂邪魅的心理世界，个性特征的拿捏是比较精准、透彻的。当他大段大段脱口而出从古希腊到古罗马，从哲学到文学再到戏剧心理学中撷而来的足称心里鸡汤的名言警句时，其面部情表的纤变，眼神演技微化，也是层层递进的。当这大段大段的台词、对白，褪去了背诵式的枯燥与乏味，而凭添的声音的抑扬顿挫，情态的细腻丰富，人物角色的内心世界也就被全盘烘托出来了。
个人觉得，张礼信是《三人行》中警、匪、医“三人行”中人设最成功的一个。而钟汉良的表演也是进步最显眼的一个。在不久前举行的上海**节**频道传媒关元颁奖典礼上，钟汉良正是凭借对《三人行》中张礼信狂狷邪魅，奸猾狡诈的出色拿捏与演绎，荣获了其演艺生涯的第一个影帝——传媒关元最受关注男主角大奖。靠难度满分的“床戏”获奖，钟汉良实至名归。
作为杜琪峰标签化明显的**，《三人行》一改之前警匪片警匪之间一言不合就打打杀杀的套路。影片将剧情的发生地囿现于空间密闭狭小的医院中，全程大玩“攻心计”，气氛之紧张，风格之肃穆，前所未见。警察、医生、悍匪三股势力相互猜心、读心、攻心、杀心，进而让剧情高潮迭起。而观众惯常所见的“突突突突”警匪枪战仅在影片的后半程有所略现，呈现形式也剑走偏锋，不拘一格。惊炸眼球的视觉饕餮，心觉珍馐，更足以载入华语**的史册当中。
说起抗日剧，很多军迷粉丝们应该会很喜欢这类剧，而抗日剧的目的是让现在的人们能够牢记历史，勿忘国耻，但是随着现在抗日剧泛滥，抗日剧的质量与剧情却好像偏离了方向，对抗日剧的批判的声音是越来越多，比如近期老戏骨陈道明就怒批了《怒江之战》这部戏，直言这辈子都不会演这些抗日神剧！
其实当我们来看看《怒江之战》这部剧，就知道陈道明为什么会这么愤怒了。《怒江之战》是由演员孙艺洲、贾青、谈莉娜、李茂等人领衔主演的大型抗战剧，这部剧主要讲述了在反法西斯的战场中，中国远征军担当起神秘使命，从而踏上了一条惊悚、危机重重的道路，血洒怒江丛林，保卫和平的故事。
《怒江之战》的问题所在
本来这部剧的出发点还是挺好的，但是演员们的着装是在是让人很难看下去，很多网友在网上表达了自己的不满。我们可以从中可以看出，剧中的女演员妆容精致，穿着稍微有点暴露的迷彩服，手拿钢枪，而且脖子上还挂了一条项链，确实是很帅气。要是现在戏还能够理解，但是该剧讲述的时代是抗日时期，很多网友直言在那个年代穿成这样，难道就这么不怕日本鬼子吗？这安全就是来走秀的吧！
《怒江之战》与其说是抗日剧，倒不如说是言情偶像剧，男主和女主之间的爱恨纠葛色彩太过浓重，根本没有平衡好主线和支线的戏份，完全就是为了取悦于观众。或许这样的改编会有一定的收视率，但终究上不了台面，根本不可能得到认可。最雷人的不是剧情，而是男女主的造型。一个打着耳洞装酷耍帅，一个穿着紧身低胸衣和超短裙，大露长腿，辣眼睛。
著名演员陈道明的看法
而演员陈道明也是怒斥现在的抗日剧，表示完全背离了历史轨道，自己这辈子都不会拍像这样的伪历史剧。其实现在像这样的剧还有很多很多，希望那些编剧与导演能够长点心，别为了利益与收视率，连最基本的细节都做不好，不仅欺骗观众，更是不尊重历史！
时代在进步，并不能成为这些人误导历史的理由，年纪不大的00后、10后，只能靠我们去告诉他们真实而残酷的历史。手撕鬼子、裤裆藏雷、飞檐走壁是真实的情况吗？真是一部比一部离谱，全都在宣扬个人英雄主义。这样的历史剧，不应该仅仅只是为了迎合观众的口味，更重要的是尊重历史，传递正确的观念。
《家宴》。
《家宴》是北京东方飞云国际股份有限公司出品的电视剧，由黄力加执导，王刚、颜丙燕、高虎、朱一龙、曾黎、戴娇倩领衔主演，朱铁、陶慧敏、王全有、蒋恺、于青斌、王艺曈、杨净如、王子子主演。
该剧讲述了老冯头与他四个子女两代人之间所发生的平凡却又充满温情的故事。
剧集评价：
该剧视角独特，以饮食文化为出发点，引出一家三代人之间的各种酸甜苦辣，体现了大时代背景下的小人物生活现状。该剧集三养于一身，“养眼、养胃、养心”养眼指的是演员大腕云集，色香味俱全的美食给观众带来视觉享受。
养胃指的是观看的时候画面里美味的菜肴起到开胃刺激食欲的作用，片中还融入了很多养生理念，适合全家人共同观看。养心指的是，看完这部戏让观众感觉品尝了一碗心灵鸡汤一样暖人心脾。
我认为，大道理听久了其实会腻，什么微笑就是妆容也已经被破烂。每次早上被闹钟叫醒困得睁不开眼想干脆今天请吧
朋友哭泣的时候 只要陪着一起哭就好了 朋友苦恼的时候只要抱着脑袋一起苦恼就好 朋友解大手的时候 你只要一起解大手就行了。真的是朋友的话 就要能分担任何痛苦 。他有一个长，这不是因为他不想工作，而是因为拿到钱太容易了。酒真好啊 能让人暂时忘掉难受的东西，但是一到明天就又会记起来的 而且比昨天还更难受逃也是逃不掉的，特别是真的想要忘记的东西。
这不是利益得失的问题，孩子守护父亲最珍视的东西 这需要理由吗?守护这个道场下去根本得不到任何好处 只会痛苦 但是啊，放弃也很痛苦 已经无法回来的东西 拥有和舍弃都很痛苦 既然无论怎样都会痛苦的话，我宁可选择守护它而痛苦。
武士的刀，不应以刀鞘约束 而应该以你的灵魂来约束 这个时代已经不再需要武士了 但无论时代如何变迁，人都会有不能忘却的东西，即使有一天弃剑的时代到来 这以灵魂约束的正直之剑也绝不能丢弃。恋爱就是由无所谓的东西构成的 无谓的内心纷乱 无谓的不安 无谓的挣扎 无谓的结束 但是 谁会说那些都是无谓的事呢 不 人生的全部都汇聚在那些无谓之中。
人所恐惧的东西有两种 那就是死和耻辱 我觉得不怕死的家伙是愚蠢的 不过我绝不会笑话不怕丢人的家伙 我喜欢这类笨蛋 放心去吧 不要怕丢人 就算丢了人 你也会同时变得坚强。飞蛾穿越黑暗 在漆黑如墨中 飞蛾只是一味地飞着 畏惧黑暗 寻求光明 只是一味地…..寻找到光明的飞蛾向着光芒飞扑而来 但是 那时候的飞蛾已经与自己的意识无关 而是因为飞蛾 已经无法离开光了人啊 根据重新振作的方法 大概可以分为两种 一种是 看着比自己卑微的东西 找寻垫底的借以 另一种是 看着比自己伟大的东西 地踢醒毫无气度的自己 我属于后者。我觉得银魂里貌似许多普通的话甚至是吐槽都有哲理，但是鸡汤就是鸡汤吗？至少我不这么认为。
《请回答1988》的发生在1988年的韩国首尔双门洞，讲的是在18岁美好年纪的主角以及他们的父母们生活中的故事。整部剧欢乐又温情，无论是60后、70后、80后还是90后都会喜欢看这部剧。都能在这部剧里找到自己的影子，因为这是一部拍给全年龄看的——青春剧。
这部在韩剧里不算长的20集电视剧，在对流行普遍苛刻的豆瓣上得到了9.4的高分，成为了豆瓣上最高分的韩剧。据说在韩国，出生在11年的人最多，这部剧在韩国大热并不奇怪。可讲韩国70后的故事的电视剧，居然受到中国观众的一致好评，其中不乏80后90后。这是为啥？
得说，这部电视剧，无论从整体基调确立（亲情爱情友情）、故事主线（发生在胡同里的日常）、人物的刻画（每个人物形象都非常饱满）上都称得上全程无槽点。《请回答1988》一反以往韩剧的常态，没有狗血剧情，没有跌宕起伏的大喜大悲，却时不时地就会给你惊喜。你的笑点泪点萌点桃心点会随时被戳中。
而这部剧走上高分之路的最主要原因，则是剧组对细节的不遗余力地把控：用细节构建出你的日常，让你分分钟入戏。有了水到渠成的情感渲染，你和演员们同哭同笑——这些都是靠深谙人心的编剧和事无巨细的剧组细心安排的结果。
然后你发现，这部剧所讲的青春，不仅仅属于11年出生的那些人。
（注：《请回答1988》以下简称为《1988》。）
偶像见证的青春?
每一代人都有属于自己时代的年轻偶像?
作为不甚了解韩国文化的中国观众来说，对于《请回答1988》里用以交代时代背景的文艺界偶像和作品也许并不了解，却能在剧中感受到满满的共鸣，这是为啥？
原因有二，第一个就是：共用偶像。
年到1989年正是香港**的黄金时代，这一时期的**风貌无疑是时代最好的注脚。在《1988》里，以香港**《英雄本色》开头，张国荣、周润发、王祖贤、张曼玉被剧中的年轻人们奉为男神女神，这和当时中国香港和内地的情况是一样的，在这一点上，中韩年轻人完成了同步。
《1988》里剧中德善、东龙们对香港影星的崇拜，和现如今中国粉丝对韩国明星的追捧形成一种反差萌，让中国观众天然地感到亲切和自豪。潜移默化的代入感让中国观众从第一集开始就没有过分关注自己看的是一部舶来剧还是自产剧。
第二个原因是：每一代人都有属于自己时代的年轻偶像。
在电视剧的较靠后半部分，《1988》选择用电视节目MBC十大歌手歌谣祭，每一年公布最高人气歌手的情节作为时间轴表现时间过渡。每个年代都有属于自己时代的年轻偶像，也许中国观众们对卞真燮、卢士燕、申升勋这些韩国艺人并不了解，但没关系，看到他们我们会想到罗大佑、崔健、小虎队、王菲、周杰伦、林俊杰、孙燕姿……
当时间轴足够长，这些偶像就已经跳出了各自原本的身份，不再只是一个歌手或明星，他们跟着这些年轻人一起成长，成了时代的代表。当时间过去，他们便成了这些曾经的年轻人追忆过往青春的载体。
在那个远不及现在丰盛的年代，几盘磁带就是宝贝，你们度过了不少一盘磁带反复听的青春期的夜晚；你们把喜欢的歌词抄在笔记本上彼此传阅，上面有各种人的自己；你在数学课上写歌词，被从后面出现的班主任抓住，在办公室跟你说“你倒是挺会写，那也不能上课写呀”，你低着头忍住笑没好意思说那其实是方文山写的；在晚自习下课的操场上你们大声唱歌，操场的另一边传来调皮的男生在学狼叫，来表达“唱的太难听”，结果你们越唱越大声；大学快毕业的时候，你喜欢的歌星在隔壁城市开演唱会，你花光奖学金买了车票和最贵的演出票，用力挥着荧光棒，全场跟唱完了所有的歌，演唱会结束后你的胳膊残了，嗓子也哑了。你说，你这是在为青春买单，值了。
除了歌手影星，还有体育偶像。2016年4月14日，科比·布莱恩在洛杉矶斯台普斯球场完成他退役前的最后一场比赛，整个朋友圈都被科比刷屏，你想起2003年自己买的第一本篮球杂志，从此爱上了杂志里湖人队的8号；想起在课桌上贴着，陪你走过高考的那张写着“和KOBE一同奋斗”的小纸条；想起那些年一起看过球赛的小伙伴；想起每一个科比大新闻出现彼时你的生活场景。于是你发了一条朋友圈，像是完成了一场仪式。
《1988》的剧组深谙时代偶像具有这样特殊承载意义。在《1988》中，八十年代流行的广告、电视剧、电视节目、艺人等等频繁出现，为经历过那个年代的观众，塑造了一个真实可见的1988年。同时，也唤醒了其他观众对于自己时代的偶像记忆，对于他们来说，1988年不再是一个特定的年份，而是代表了一个时代，一个属于他们自己的青春时代。
爸妈也有青春?
不是只有18岁才叫做青春
《1988》更高明的一个地方就是老幼通吃，在剧中，年轻主角的爸妈们的戏份也是十分足。在这之前，青春剧都是拍给20～30岁的消费主力军看的，八点半黄金档的家庭剧才是默认为给步入中年危机的中老年观众准备的菜。
年轻人们似乎也都忘记了，在自己出生之前，爸爸妈妈们也年轻过。
《1988》重新定义了青春，不仅仅是18岁才叫做青春。18岁时经历过的得到和失去，温暖和伤心，人到中年时一样会经历。同样会对生活有期待和担忧，面对生活中突如其来的变故也会失措。就像年轻的德善为自己没有梦想而懊恼，退休后的东龙妈因失去自己的社会身份感到焦虑。区别只是中年人会用不同于年轻人的方式去处理，就像德善爸爸在奶奶的葬礼上，一直迎来送往地招待前来吊唁的亲戚朋友，看起来全无丧母之痛，令德善和宝拉非常不理解，直到看见爸爸在大伯出现时的瞬间崩溃，发现原来成人里的喜怒悲痛是需要节制的，在自己情绪允许发泄之前，他们需要确保完成扛在自己肩上的责任。
如今，《1988》里的年轻人们也到了1988年时爸妈的年纪，他们也有了自己青春期的孩子，像1988年时的自己一样年轻。回顾发现，在属于1988年的记忆中，除了有18岁的自己和18岁的朋友们，还有年轻的爸妈。
更年轻的岁月，都是青春吧。
每个人都有自己的时代?
而这个时代终将会过去
近年来青春**占领不少票房，哪怕是类似的剧情，也总有观众愿意买单。经典老歌、**总会被不断翻唱、翻看甚至翻拍。追其缘由，大概是来自于人心底的那点儿怀旧本能。
因而看完了这部剧，我们的心中，总会多多少少有点么一点失落和那么一点说不出来的感慨。我们的青春，就像这部电视剧一样结束了，这其中有欢乐、有苦涩，有温暖、有遗憾，有血气方刚的情谊、有欲说还休的爱恋，有没心没肺的朋友、还有我们年轻的父母。那是美好的年代，空气里都饱含着希望。
之所以说青春剧是可以拍给所有年龄人看的，青春是文学艺术的永恒主题，是因为，变老，是任何人都无法抵抗的事情。在这个话题上，没有人能够逃脱。当周杰伦娶了年轻的昆凌生了海瑟薇；当科比退役，在洛杉矶打完了他的最后一场比赛；当你少时喜爱的青春读物被拍成了雷人的电视剧……承认吧，你已经不再是当年那个自由浪荡的少年/少女。
每个人都有属于自己的时代，而这个时代终究会过去。这时我们无需再喝鸡汤，告诉自己“变老也是一种优雅”或“至少我们年轻过”，因为终有一天，“优雅的年老”也会成为你的“青春”，每一个今天的你都比明天更年轻。变老，是生命的底色。我们生来就是要不断地告别青春。所谓青春，也许是这部电视剧，也许是某个年代，也许是所有你经过的岁月。
在《1988》的结尾，德善用旁白说“青春耀眼闪烁之后，我们再也无法回去”，接着戏剧般地，她就回到了电视剧开场时五个人一起看《英雄本色》的阿泽房间。德善流着眼泪问，“你们怎么在这里？”小伙伴回答：“我们又没去别的地方。”
是啊，青春一直在那里，是我们离开了。
《1988》用极尽温情的方式讲述这个残酷的生命真相，并勇敢地直视它。而这，恰恰是生活喂我们的一碗最足料的鸡汤。
很难得，在这个烂片时代，这是一部有心的**，你无法站在高处去审视，也无需陷在泥潭里去仰望，它能自发地与观众建立平等交流的情感。它也是很久以来，大陆院线环境下第一部没有明星主演，不追求商业价值最大化，认真诚恳地记录当下横漂这个体、横店这个地方，同时在其中灌注心血和情感的作品。 而对这部**的评论，也让我认识到全国范围内对横店文化、横店人的诸多看法。有些人从**本身情节出发，认为它“故事和真实被他们提前预设的各种类型片俗套元素带偏”。其所追求的彻头彻尾的所谓真实，真正实现理想化创作，不过是一种畸形的创作观念。**创作不能不考虑场，不考虑横漂体、普通观众看到这部作品时候的接受度。《我是路人甲》已经是导演自己投资风险下，最大化个人风格、理想的创作模式，也是香港导演融入内地最彻底的一次尝试，还是一次**大投资的尝试。也有人从价值观的角度出发，认为“横漂之所以不成功，不是因为外形不佳，运气不好。根本原因只有一个，没有天赋，无法让人通过肢体感受角色的情绪，无法让人透过双眼触摸角色的灵魂。”，“剧情中存在的励志浮夸，过多的鸡汤是天方夜谭的痴人说梦。”《我是路人甲》的剧情浮夸吗？不见得，也许**中是有一些生硬的转折和一些烂俗的老梗，但依然是在能接受的范围内，说着横漂的故事，不仅不浮夸，而且做到了最大程度的真实。地方报上每礼拜都会有一版中的一大块来访一个横漂，好多年了，实际上真的都是**中发生的这些事：刚开始来横店的不适应，有一个个的小团体，家庭关系处理的危机，生活的艰辛和不易，在片场谈恋爱，一点点做到特和特约。横漂们的情绪可能会时不时突然爆发一下，也做过自己也知道完成不了的明星梦。曾经什么都不懂的人，会成为递红包的老油条。还有好多人，经常性地被打击，有坚持不下去回家的，也有无论如何都待在横店混日子的。他们会拿着一本小本子，密密麻麻记着在哪演尸体，在哪演太监，赚了多少钱，见到了什么大明星。那些所谓电视剧，很多都是我们看都不看就知道是什么水准的国产雷剧；那些所谓大明星，又有多少是有天赋会演戏，能够让人感受人物而非花瓶。相反，我们能从《我是路人甲》横漂演员的表演中，找到更加生涩同时更加质朴、真实的表现。很多时候，我甚至不敢直视他们发光的渴望的眼神，那种早已不属于当下慌乱荧幕奇观中那份真诚演戏的冲动，心中的不确定和紧张，最平凡的热爱。 “是不是这样演？这样对吗？”我想横漂体在拍《我是路人甲》的很多时候心中是这样纠结的，甚至这部**对他们的意义之高，会让他们在那段期间分不清自我，演戏和生活成为一个混合体。他们并非没有演戏的天赋。 也有些人自视甚高，说《我是路人甲》是在“骗情怀，消费横漂”，有更多人说它是“浓浓的鸡汤”，我不这么认为。《我是路人甲》实际上是握住了现实中恰到好处的情感和荒谬感来作为内核，同时做到了立足人物来发展故事。它让我由衷地感到喜欢，是因为影片存在一股力量，就像卓别林的《城之光》，能传递给我们这种正面的生命的力量：在角色经历各自生活的剧痛之后，**回归了正能量，同时不矫情、不恶心。 影片主角万国鹏憨憨地说 “拍戏对于我而言就是超现实。”的时候，他结结巴巴地说“我和你，就像是一只狗和一只蝴蝶，怎么就不能彼此了解？”的时候，他有气无力地说“我的梦想好像灭的差不多了。”的时候，每个观众的心脏真的有被戳中的感觉。在中段过后，《我是路人甲》其实是在以鸡汤来“反鸡汤”。命运无法许诺给你什么，我们也分不清到底什么是生活。就和好多在朋友圈里发的鸡汤一样，就和与朋友之间、与父母之间的交流一样，我不知道这辈子说了多少叫自己快点努力，可以把生活过好的话，但是生活不会因为你说了做了，发疯努力了，就让你成功，就和《我是路人甲》里大多数要么失败，要么依然原地不前的横漂一样。其实绝大多数人究其一生都不会去追求自己的梦想，毫无理想地活着，缺乏生活的意义；去追求的人又大多无非是死抱梦想的小强，不是有梦想谁都了不起，影片里展示了很多在横店，有着梦想却连基础保障都没有的横漂，**里说“众演员里没有人成功。”每次看报纸专栏里对横漂的访，有横漂会对记者说，“不后悔”“一定会成功”“已经离成功已经很近”；《我是路人甲》结局之后，所有主要演员面对镜头，不是很肯定地说着“自己会成功”“觉得自己已经成功了。”也许你肯定不信“我一定会成功”的论调，但是，当面对镜头和话筒，你大概也是露出僵硬的笑容，说同样的话。这一切人生里的荒谬，《我是路人甲》没有无视。我个人觉得，《我是路人甲》的缺点是内容杂乱、剪辑上缺水准；最后段太过梦幻而造成了段落间有一定的割裂现象。但无论如何，尔冬升对横漂题材和其内容的处理方式，我都十分佩服。因为我不敢说，自己不是一事无成；因为我被这一切是生活也是戏的或简单质朴，或残无奈，或鸡汤反鸡汤的一切感动了，被一双双散发光芒的眼睛打动了。情感真挚就像《我是路人甲》灼热、善良、勇敢的心，不管它外表再糙、存在缺点，我依然喜欢它的“不完美却又了不起”。
Sir很久没有耐心看完一部国产剧了。
中途弃剧，除了剧情崩坏，人物降智，演技雷人这些常见槽点之外。
很少被提到的一点——
国产剧角色，都不好好说人话了。
不是尬到你脚趾抠地，就是云里雾里整些大词，谁要这么说话，放现实生活里分分钟想捶爆他的头。
到底吃错什么药？
下面进入本期的，《国产剧迷惑发言》。
人话，当然是人说的话。
而有些话一说出来，你就觉得他们不是人。
是…… 中二文学复读机。
一喜欢，就喜欢个几千年。
处个对象，必须背负天下的兴亡。
他们一哀伤。
就要惊动千秋霸业，天下社稷。
当然你要说了，人家本来就不是人。
是仙，是帝王，是人上人！
可人上人的语文水平，不该只是小学生QQ空间既视感啊。
别说，国产剧台词的“网感”，真不是没来由的。
2015年，大批资本涌进IP市场，争相挑选那些已经具备市场基础的网文作品。
一部部原本并不具备价值的网文，成了“收视良药”。
江山、天下、帝王，包揽了国产古装爱情的高频词汇。
一张嘴就是破九霄、闯五洲，四海八荒、太虚上仙。
再熟练运用文言虚词： 何，何以，如何。
《花千骨》：“长留覆灭干我何事，这些人的生死又干我何事，你想怎样都行，只是不要离开我。”
《海上牧云记》：“我连你都无法留住！要天下又有何用呢？”
《醉玲珑》：“能换得你在身边，莫说什么兵权，即便倾尽天下又如何？”
就算词穷了。
也决不放弃夸张修辞最后的倔强——
硪们之间，隔着超过1000kmの距离。
如果说古装剧是清一色中二网文。
那么现代剧马上换成另一个画风： 网络 情感 鸡汤。
Sir一边看剧，一边都想拿笔记到小本本上——
金句啊。
发朋友圈感言用得上，明星离婚文案用得上，广告煽情用得上。
就是平时日常对话用不上。
什么：
成年人没有崩溃的自由
每个人的生活
都是一地鸡毛
如果要用时间证明爱
那要浪费多少时间
还有一种台词。
句句话价值输出，猜中 社会 议题。
电视剧《谁说我结不了婚》刚播出时，就曾因为田蕾（陈数 饰）的台词出圈过。
每一句都针对女性 情感 问题，掷地有声：
“很多人替我们这些单身的人操心，殊不知，我们都过得挺好的。”
“女人的价值，就是用来生儿育女的吗？”
“不要听男人聊政治，听他们聊女人，这才是他们真正的政治观。”
《理智派生活》。
台词也都有意无意地切合女性婚姻议题：
如果一个男人
只是为了找我
降低他的生活成本
这种男人，我嫁他干嘛
在公司要伺候老板
至少还可以加薪
独立女性ok。
但独立女性也不是女权网络大v，天天朝身边人发表独立宣言吧。
关键是前脚话说得漂亮，上了微博热搜。
后脚剧情立马打脸。
陈数为了和前男友复合，她辞掉了大公司一级合伙人的职位，跑去给男友打工。
立得好好的flag呢？
秦岚输出完一系列女性金句后，你也看不到描述她工作业务能力的剧情。
更多的时间，她还是在小奶狗的“年下恋”里表露女人脆弱。
原来，台词不为剧情服务，不为人物形象服务。
金句台词只负责引流，然后独不独立放一边，老套剧情接着演。
把狗骗进来鲨。
初见讨喜。
这样的创作模式哪怕短时间能唬住人，多看几眼，便知道是虚张声势，一股说不出的油腻。
关于台词。
徐皓峰在《口是心非，方为台词》中写过这样一段话：
......而一个剧本，常人能看懂的信息，就是台词了，外行的剧本审定者，便会要求从台词上看出一切，否则就是表达不清，剧本没水平。
国产剧台词为什么不如从前那般有味道了？
答案在两个字：
粗暴。
好的台词，应该存有留白的空间。
一半靠角色说，一半靠观众思考。
但国产剧制片方习惯了把观众当上帝。
人物背景、关系基本上一股脑地全靠旁白或者人物台词说出来。
台词不再是观众和人物的思想交流，而更多成了角色单向的情绪输出。
多少有种摁着头，逼别人听自己絮叨的意味。
举个例子。
《平凡的荣耀》改编自韩剧《未生》。
有一段上班的台词。
韩版注重眼前所见所想。
点到即止，其余留给观众回味。
每一次都是那样
早起去围棋学院的路上
结束深夜兼职回来的路上
无论我多早迎接这早晨
在路上，都会有人在
我以为别人还在梦乡
但无论什么时候
这个世界都比我快一步
中国版本质上还是种心理鸡汤独白。
依然逃不开无病呻吟的模板。
这么安静
大家应该都还在睡觉吧
这个世界
比我想象的要更早醒来
有人为了朴实的生计而努力
为了更好的未来而努力
为了 社会 的责任而努力
我，是为了什么
严格意义上来讲，台词该是一种“打折的艺术”。
说出来的，是面上的故事。
但人物的关系、背后的 情感 层次、处境这些问题，往往都藏在没说出来的部分。
等待观众挖掘。
Sir做个小小的对比。
这些年，蒋欣没少在荧屏前贡献经典角色。
《欢乐颂》里虚荣拜金的樊胜美，一段江边长达四分钟的台词，诉尽了自己多年来被原生家庭压榨的委屈。
心疼吗？
一定的。
这场戏还是蒋欣自己找导演加的。
不得不承认，蒋欣很懂中国观众的需求。
不管是在外漂泊的年轻人，还是遭受过原生家庭伤害的成年观众，都能从这些台词里找到共鸣。
于是，几年后的《小舍得》。
换成了焦虑偏执的妈妈田雨岚。
依然是满肚子心酸，张口就来：
我是娘家娘家挺不起腰板
婆家婆家看不起我
我为什么逼着子悠好好学习呀
因为只有凭自己的本事
拼出来的才是自己的
但这回，Sir只觉得聒噪。
让人想起李少红对杨幂的那段点评：痛苦就是哇哇哇，笑就哈哈哈。
逐步走入程序化。
别误会，没说不好的意思。
只是，我们明明有更好的表达方式。
去年大爆的网剧《沉默的真相》。
江阳因为追查侯贵平的案子遭黑暗势力陷害，入狱三年。
出狱的他从一个意气风发的检察官，成了一个街边修手机的小贩。
名誉尽毁，又身患绝症。
整部剧最让Sir难受的，是江阳在饭桌上发现钱包丢了的那一幕。
这场戏，江阳翻来覆去就只有一句台词：
“我钱包还是丢了。”
可观众心里清楚，他丢的是什么。
是一次次追查的徒劳无功。
是被恶势力吞掉的公理。
是他引以为傲的检察官身份，还有他的大好前程和美好人生。
这些，通通被放进了一个“钱包”里。
台词作为一个意象，代表的是角色背后的人生遭遇。
所以哪怕短短几个字，都格外戳心。
而当台词承载了过多不适宜的曝光。
就如同被冲淡的茶包。
泡多了。
自然索然无味。
而偏偏。
好台词的标准就是：耐人寻味。
好比《金枝欲孽》大结局。
如妃的这一段自述——
“本宫从十六岁开始入宫，只学会一种求生的技能，就是谋算人心和争斗竞逐。
你们以为我到了外面，就能平平安安过日子吗？这就是本宫的家，也是我钮钴禄·如玥的坟墓。”
一下子，便拔高了故事的立意。
把此剧割离出“宫斗”的狭窄范畴。
回到人性。
回到宫权下人物必然的悲剧性。
点出了深宫女子在权力斗争中走投无路后的不得已。
像一颗沉痛的石子，打进死水般的湖面，渲染出涟漪不绝的凄美气息。
如果说，如妃拿到的是如今千篇一律的宫斗剧台词。
又怎么能谱写出如此厚重悲婉的哀歌。
所以说。
剧本、台词，最忌讳工业化。
可资方和制片方常常为了快速变现、降低风险，以市场概率论取代文字创作。
于是，张三李四不管什么身份、地位经历着差不多的故事，说着一样的套话。
然而好的剧本、好的台词，何止千锤百炼。
说个Sir心中的大人物：
刘和平。
《雍正王朝》《大明王朝》《北平无战事》，三部皆是他的代表作。
在剧本流水线创作的当下，他光一部《北平无战事》就耗时7年。
每次写作，他都会将剧中 历史 人物的画像挂起来，还要先洗手焚香再写。
一是尊敬，二是附体，让自己更快进入人物里，忘记自己。
创作剧本时，除了写好故事、角色，刘和平还会把镜头、调度和演员走位等等这些细节考虑清楚。
写好后。
还要在内心演练一遍，进行无数次打磨和调整。
但也正是因为有这份坚持。
才能写出嘉靖这一段精彩绝伦的“长江黄河之辩”。
借长江黄河，言君主用人之道——
“不因水清而偏用，不因水浊而偏废。”
暗喻两党相争，相互制衡，朝廷才能平稳下去。
王劲松就曾评价刘和平的剧本：“思想是会飞翔的，呼吸也会变化，嘴巴会不自觉地跟着角色说话，甚至想马上就站起来试试。”
而刘和平还有一点。
值得单独拎出来供如今的编剧学习。
他总是会把生活中的经历放入到自己的剧本中，以抓住人物间的真实 情感 。
譬如《大明王朝》里，裕王背嘉靖的戏。
就是取材于刘和平父亲病重时，两父子间的谈话。
再回过头来，想想国产职场题材。
那千篇一律，用一句句狠辣的台词塑造的职场精英“毒舌”标签。
完全脱离了现实生活。
显然是资本的催促下，编剧拿着二手素材仅凭空想批量创作出的刻板角色。
说到底，编剧是不应该畏惧门槛的。
好台词面前，观众只会是对手，而非上帝。
切磋着交流，方可互相成就。
这里，不能绕过的还是那部《大明宫词》。
这部剧的编剧郑重，91年就远渡重洋在芝加哥艺术学院进修戏剧，向来酷爱莎翁。
所以，剧中时不时就会出现大段“莎翁”风格的台词。
譬如有一场戏是太子向武则天为王皇后和萧淑妃的两位公主求情：
这在当年颇受争议。
几乎是一场反叛式的尝试。
就连饰演薛绍的赵文瑄都曾因为台词打电话给制片人，劝他停拍。
写《大明宫词》的时候，电视正在重播《我爱我家》和《编辑部的故事》。
两部编剧都是王朔。
当时有评论说王朔以笔创造了最富生机的现代汉语。
但郑重和王要说，“我们绝对不要这种语言。我们有一种虚荣。当时说王朔有一种语言上的革新，我们也要有。”
现在看来。
国产剧市场可太需要这种虚荣了。
离了这种离经叛道式的虚荣。
同样是李少红导演的姐妹篇《大宋宫词》。
时而是女主魏璎珞上身，上演婢女呵斥王爷的戏码。
时而是男主费云帆附体，再现“你只是失去了条腿，紫菱失去的是爱情”的雷人场景。
台词“掉落”的背后，是剧本丢失原有的思想价值。
断崖式的掉落。
明明曾经。
我们也拥有过《大明宫词》这样诗歌般的国产剧。
用一句“一个男人只要你把他放进女人的处境里，他就会变成一个女人”，道出真正的女性主义。
可如今，这样破格的剧越来越稀少。
Sir不禁担心了起来。
当我们的台词越来越浅薄。
当越来越追求碎片化的金句。
国产剧还能重回那个与观众同声共气的年代吗？
从好好说话，说人话开始啊。
编辑助理：天水围的罐头盖
**《被偷走的那五年》更像是中国版的韩剧，原因在于其老套俗气的、失忆、癌症、悲剧结尾等桥段，果真赚足了不少观众眼泪，但不得不承认该影片中的确存在许多亮点，不停的剧情转变，还是非常有新意的，同时揭露现实婚姻中时常出现的弊病问题，引人深思。值得一提的是男女主角精湛演技完美弥补了影片的缺失之处，向大众展示了爱情是可以被修复的，是值得被原谅的。
《被偷走的那五年》顾名思义，上帝将女主何蔓最不快乐的五年时光偷走，一场换来的是何蔓的重生，从离婚之后的女强人，回到与老公新婚度蜜月时期。何蔓醒来之后面对与老公离婚的现实不知所措，借回忆自己过往的借口，住进前夫谢宇家中，她夹在谢宇与他新女友中未免有些尴尬，但重生之后的何蔓并不觉自己的所做作为有什么不妥，经过自己的死缠烂打，以及谢宇对自己坚贞不渝的爱，她再次翻身成为正牌女主。我们从影片中可以看到女主对于爱情的狂热与执着，深深为她打动着，直到她将记忆重拾回来，真相不仅使女主接受不了，观众也有些难以消化呀。
爱情故事总归不会一帆风顺，何蔓在爱情氛围包裹下，被偷走的那五年记忆竟然被“还”了回来，随之伴随着是她无止尽的忏悔以及被原谅，不得不说这是真爱啊。就当我们认为两人的爱情得以完美时，奈何天不如人意，何蔓因留有的后遗症开始作祟，被下达死亡通知的何蔓，在众人见证下被谢宇再次求婚，泪流满目，屏幕前的观众大概也成为了泪人吧。故事结局当然是悲剧了，悲剧最能引人共鸣，虽然剧情安排与韩剧有着异曲同工之处，但剧情的多次转折，的确感染了诸多观众，也让大众见证了真爱的力量。
演员白百合与张孝全两人用演技撑起了整部剧，白百合将失忆之后何蔓的简单纯粹，热情与不讲理，诠释的淋漓尽致，在得知真相之后她的愤怒与忏悔都写在了脸上，犹如一个认错的孩子一般，演绎自然流畅，松弛有度，可以波澜不惊，也可以嚎啕大哭，让我们看到了一个更加全面的演员。张孝全将一个真正男人的气概展现了出来，从对前妻埋藏在心底的爱，到冰释前嫌之后的幸福模样，再到最后看到奄奄一息的前妻时的不舍心痛，完全看不到表演的痕迹，作为影片中最悲催的人物，却为我们诠释了人性的善良与真爱。
**用一个悲剧结局，意在警示人们婚姻中出现的种种矛盾，如今社会人群对于事业的追求与关注，往往多过了对家庭的驻足，致使与身边人渐行渐远，虽然事业混的风生水起，却也丢失了那个曾经的唯一。事业固然重要，但家庭是我们每个人的避风港，要正视两者之间的区别与关系，每天忙碌奔波的工作者，不妨静心对身边爱的人多一份关怀，不仅温暖了对方，同样治愈了自己。
当谢宇忍痛将何蔓的呼吸器拔走时，他内心彻底崩了，何蔓却彻底得到了解脱，他们向观众诠释了真爱的真谛。爱不是占有，不是必须陪伴，而是帮助彼此，为彼此所想，让对方不留遗憾，这样的爱情才是有价值的。明天和意外终究不知哪个会先报到，因此请珍惜身边所爱之人，尽可能相伴到老，不留遗憾。
**《被偷走的那五年》是一部非常走心的制作，抛掉雷点而言，这是一部可以看清自我，善待爱情婚姻，有教育意义的影片，非常值得大家前去观看，只是最好自备纸巾，因为真的很感人。
由乐华、华桦传媒、大地时代联合出品的3D神秘惊悚题材**《死亡之谜》于北京举办了首映新闻发布会。制片人明秋成、导演黄正杰、主演温兆伦、黄征、余思潞、隋抒洋、杨心蕊等主演悉数到场为影片宣传造势。
不同于以往发布会枯燥无味的访谈形式，该场发布会用游戏环节串联，台上台下互动频繁，现场气氛活泼欢乐，俨然变成了一个大party，男神温兆伦更是豪放送给黄征一个甜蜜的公主抱，引得现场high翻天，hold不住。
**《死亡之谜》由位列“中国十大灵异”的“双鱼玉佩”作为主线，它隐含的邪恶力量主导着整个故事的发展，一系列离奇的恐怖随之而来。该片将在2月6日以3D形式，国语版、粤语版两版全国上映。
片场怪事层出不穷 众主创大讲鬼故事
发布会以陈百强的《一生何求》和黄征的《变》两首歌曲开场，旋律动听，引人入胜，两首歌都在**中发挥了重要作用，为惊悚灵异的剧情增添了一抹柔彩。当主持人问及拍摄这部**的初衷时，导演黄正杰坦言“双鱼玉佩”的传说位列中国十大灵异，在坊间颇有知名度，是很好的**题材。自己想将东方惊悚悬疑题材融合西方重口味恐怖画面用3D形式震撼展现，掀起一阵暗黑邪恶飓风，致敬自己心目中的经典恐怖片。
《死亡之谜》主打邪恶暗黑风，灵异度爆表，在拍摄过程中让各位主创精神面临巨大考验，甚至在片场也经历了各类灵异。温兆伦经历长时间的夜戏拍摄后，陷入疲劳状态，宾馆休息时频繁听见奇怪的敲门声，骇人异常。住在隔壁的黄征笑称因为不时听见诡异声音，即便在戏里扮演警察也扛不住，果断搬回家住了。余思潞拍摄跳楼戏份后，当夜梦游至窗边，突然惊醒，令人后怕。主创集体在工作室观看成片时，也莫名出现故障，屏幕闪现雪花。令导演直呼：“这是我从业以来呆过的最灵异的剧组。” 兼爱黄征与余思潞 温兆伦上演“三角恋” 在游戏惩罚环节，各位主演玩起了“萝卜蹲”的游戏，用“3D”、“惊悚”、“悬疑”、“动作”、“探险”作为各自扮演的角色，深度契合了影片卖点。魅力男神温兆伦更是面临好基友黄征和女主演余思潞的双重示爱，陷入“三角恋”窘境，其心软难以取舍，最后不偏不倚的都表达了爱意。一如某节目中的表现，温兆伦再现游戏黑洞，抽中“公主抱黄征”惩罚签。与黄征在**里饰演“基情四射”的好兄弟，微博上频繁互动爱意绵绵，这个惩罚可谓正中下怀，温sir大声表白：“我真的很爱很爱征哥！”，不但送上公主抱，继而霸道“强吻”。令矜持的黄征难以招架，笑言：“如此基情实在颠覆我在**中饰演的中国警察形象，身为一个荷尔蒙十分旺盛的纯爷们儿，被男人抱有点尴尬。”女主角余思潞美丽，在**里饰演温兆伦的妻子和女友，更与其上演了大尺度戏。其在现场被主持人逮住进行情景再现，被要求献吻温兆伦，她丝毫没有扭捏，爆料温兆伦是其男神，豪放上演借位亲吻，引发观众惊叫连连。
以饰演反派角色见长的隋抒洋在**里神出鬼没，兴风作浪。温兆伦、余思潞等都难逃其手，对其“痛恨不已”，游戏环节齐齐上阵，用麻花粗绳五花大绑以泄私愤。另一位女主演杨心蕊被要求壁咚隋抒洋，不再是**里的香艳凄绝的沉默羔羊，变身大胆辣妹，呈现麻辣诱惑。其间，温sir更是调皮乱入，要代替隋抒洋接受美女壁咚。
最后，发布会在高潮中以各位主创砸金蛋合影的形式顺利结束。金蛋内“马年见鬼，羊年大吉”的红色条幅寓意3D《死亡之谜》将在2月6日震撼上映，刮起贺岁档惊悚飓风，惊爆惊悚片发烧友的眼眸，席卷悬疑推理爱好者的大脑。
