写作风格：
叶绍钧是新文学史上最早出现和最有成就的“教育家”。
暴露旧中国教育界黑暗的内幕，并透过教育界而把批判的矛头指向整个旧社会，是叶绍钧 “教育”的基调。他以身临其境般的感受和同情，反映了下层知识分子贫穷悲苦的生活状况。与此同时，他对作为知识阶层一部分的教员，也有着严峻的解剖与审视。
叶绍钧的突出艺术成就，在于他对“灰色人生”的冷静观察和客观描写，表现了鲜明的现实主义的特征。作家的冷隽、客观的风格色彩并不排斥他的内在热情和主观见解。冷静观察和客观描写，在叶绍钧风格的诸因素中最为突出。
他带着一双透入的观世的眼，冷静的谛视着蜷伏在旧中国暗诹一角里的被侮辱与被损害者。他的内心满蕴着悲悯之情，而在落笔之际却藏而不露、冷隽含蓄，意常见于言外，情不外露文中。
同情与讽刺兼备，是叶绍钧对小市民知识分子用笔的基本特色，在生活的碾盘重压下的知识者，作者看不惯他们的怯弱、空虚、玩忽职守、自私自利、不又要刺它一下，期望他们有所改变。
但是他也深知他们的甘苦，造成他们这些不良表现的原因是复杂的，有时他们自己也不能掌握自己的命运。因此，他在嘲讽的同时又毫不含糊的把笔锋穿过这些人而指向其背后的黑暗现实制度，从而使他的批判现实主义达到了一定的深度。
叶绍钧中的小知识分子形象大致有两种类型：
一是卑琐和庸俗型。其代表是《饭》中的吴先生和《潘先生在难中》的潘先生。
二是正直和理想型。其代表是《城中》的丁雨生、《抗争》中的郭先生，最典型的是《倪焕之》中的倪焕之。其中《倪焕之》被矛盾称为“扛鼎”之作。
结构多变、精于布局，讲究结尾饶有余味，是叶绍钧风格的又一方面。
叶绍钧对外国的借鉴了无痕迹，他的文字整饬、严谨、平实、纯正，既无欧化的成分，又没有半文半白的现象，十分讲究规范化。
叶绍钧的文学语言没有五四作家常有的欧化气息，深厚的古典文学修养和严肃踏实的写作态度，使叶绍钧的文学作品为中国现代汉语的规范、纯洁、健康作出了贡献。
扩展资料：
在中国新文学史上，叶圣陶是一个具有独特风格的作家。细密的观察、客观的写实，亦庄亦谐、庄谐结合的笔法，平实朴素、凝练精粹的文学语言，这一切就构成了叶圣陶现实主义创作的艺术个性。
客观、冷静地谛视人生，细密、精确地观察生活，按照生活的本来面目真实地再现生活，是叶圣陶艺术风格最突出的特点。他的创作实践体现了一个现实主义作家对文学真实性的严格要求和挚着追求。他长于用摇曳多变、密校繁叶的细节，来塑造人物形象，充实故事的发展。
他确实重视细节的描写，使细节描写在创作中起着重要的作用。这些细节传神状物如此生动真实，是与作者对现实生活和自然现象反复深入地观察琢磨分不开的，叶圣陶丰富的生活体验为他细节描写提供了广阔的天地。
庄严、严重与轻快、幽默兼而有之，并能使两者和谐地交融在一起，熔铸于自己的创作中，使自己的作品亦庄亦谐、庄谐结合，这是叶圣陶艺术手法的另一个特色。
叶圣陶，原名叶绍钧，字秉臣，笔名有叶陶、圣陶、桂山、斯提等。江苏苏州人，是中国现代著名作家、教育家及出版人。江苏苏州人。早年当小学教师，并参加新潮社和文学研究会。
1946年后积极参加爱国民主运动。着有《隔膜》、《线下》、《倪焕之》，散文集《脚步集》、《西川集》，童话集《稻草人》、《古代英雄的石像》等，并编辑过几十种课本，写过十几本语文教育论着。
他是五四运动首个文学研究会的创立人之一，终身致力于出版及语文的教学。他的座右铭“文学为人生”很有名。
百度百科-叶圣陶
老 舍 的 一 生
老舍(1899～1966)， 现代家、剧作家。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。他是满族，正红旗人。
生平经历和创作道路 老舍，1899年2月3日出生于北京一个贫民家庭。父亲是名守卫皇城的护军，1900年在抗击八国联军入侵的巷战中阵亡。从此，全家依靠母亲给人缝洗衣服和充当杂役的微薄收入为生。老舍在大杂院里度过艰难的幼年和少年时代。大杂院的日常生活，使他从小就熟悉车夫、手工业工人、小商贩、下等艺人、等挣扎在社会底层的城市贫民，深知他们的喜怒哀乐。大杂院的艺术熏陶，使他从小就喜爱流传于市井巷里的传统艺术（如曲艺、戏剧），为它们的魅力所吸引。他从这样的环境中，接受了与现代中国大多数作家不同的生活教育和艺术启蒙。这些，都对他有极大的影响并在他的创作中留下鲜明的印记。
1906年，在别人的资助下，老舍进私塾读书；三年后，转入新式学堂。1912年，小学毕业后，他在普通中学读了半年；翌年，考入学杂膳宿费用都由国家供给的北京师范学校。1918年，老舍以优异成绩毕业后，任北京公立第十七高等小学校兼国民学校校长。1920年 9月，提升为郊外北区劝学员，还陆续兼任私立小学教师、国语补习会经理等职。
老舍就任小学校长的第二年,爆发了五四运动。他自称只是"看见了五四运动,而没在这个运动里面,……对于这个大运动是个旁观者"(《我怎样写〈赵子曰〉》)。这确实使他在一段时期里,对于青年学生及其活动,有些隔膜和误解。但"五四"时期兴起的新的时代潮流，包括文学革命在内，仍然冲击着他的心灵。本来，军阀基层机构的腐败，混迹其间的卫道者们的虚伪，在这个刚刚来自社会底层的年轻人的眼中，无处不是破绽和丑态，难以与他们安然相处。当"五四"民主科学、个性解放的呼声，把他从"兢兢业业地办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子，如是而已"的人生信条中惊醒（《"五四"给了我什么》），他作出了新的抉择。1922年9月,老舍辞去所有职务，到以开明新派著称的天津南开学校中学部任国文教员，在那里写下了第一篇新文学习作《小铃儿》。在这以前，还坚决退掉母亲包办的婚约。次年回到北京，任顾孟余主持的北京教育会的文书，同时在第一中学兼课，业余时间到燕京大学旁听英文。一度还信仰过基督教。虽然道路不无曲折，但"五四"推动他进一步挣脱了封建的、世俗的羁绊，去寻求一种比他已经得到的更有意义的生活。
1924年，老舍去英国，任伦敦大学东方学院的汉语讲师。为了提高英文水平，阅读了大量英文作品。生活和书本都向他打开一个比原先见到的更为宽广多彩的世界。阅读作品进一步激发了他的文学兴趣。客居异国的寂寞和日益浓烈的乡思，又需要寄托和发泄。几种因素交织在一起，促使他把见到过的人和事用文艺的形式写下来。1926年写成的长篇《老张的哲学》，取材于当年在教育界任职时的见闻。接着又写下了长篇《赵子曰》(1926)和《二马》(1929)。三部作品陆续在文学研究会的刊物《月报》上连载，立刻以文笔轻松酣畅，富有北京的地方色彩，善于刻画市民生活和心理，引起读者的注意。他的创作从一开始就显现出现实主义的特点，并且从语言、笔调到内容、主题，都具有鲜明的艺术个性。1926年，老舍加入文学研究会。他终于在文学事业中找到了值得为之献身的工作和充实的生活。
老舍旅居英国 5年。1929年夏取道法、德、意等国回国。途中因为筹措旅费，在新加坡的一所华侨中学任教半年。在英国时，他为国内的北伐战争的进军感到兴奋。到了新加坡，从青年学生的革命热情中感受到了民族解放运动的高潮。他因此中断了一部描写男女青年爱情的的写作，另写了反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》）(1930)。
1930年 3月，老舍回到祖国。同年 7月，到济南齐鲁大学任教。翌年夏，与后来成为国画家的胡□青结婚。1934年，改任青岛山东大学教授。他在这两所大学，先后开设过《文学概论》、《欧洲文艺思潮》、《外国文学史》以及写作方面的课程。课余继续长篇的创作。《猫城记》(1932)以寓言的形式揭露旧中国的腐败，针砭保守愚昧的民族习性和畏惧洋人的奴才心理。同时流露出对于国事的悲观和对于革命的误解，是一部瑕瑜互见、颇多争议的作品。《离婚》(1933)描写一群公务员的庸碌生活，对此作了嘲弄和揶揄，充分表现出他作为北京市民社会的表现者和批判者、作为幽默作家的特点，是一部很能代表老舍风格的作品。《牛天赐传》(1934)和中篇《月牙儿》(1935)、《我这一辈子》(1937)，都从街头巷尾摄下市井细民的生活场景。前者是对于世俗生活和市民心理的嘲讽，充满笑料；后两者是对于人间不平的抨击，饱含着愤懑和哀悼，作品的笔调也随之变得沉重。
回国不久，老舍开始写作短篇，作品大多收入《赶集》（1934）、《樱海集》（1935）、《蛤藻集》(1936)中。最初几篇，留有"随便写笑话"（《我怎样写短篇》）的倾向，有的是近乎逗人一笑的幽默小品，不久就增多了含意严肃、富有社会意义的篇章。他为林语堂主编的《论语》撰写幽默诗文，是该刊的重要撰稿人之一，他也在《申报?自由谈》上发表杂文。这些诗文，以轻快嬉笑的文字，透露出作家对于日本侵略阴谋下祖国命运的关切和焦虑，一部分收入《老舍幽默诗文集》(1934)。从1935年起，还著文回顾总结自己的创作经历，后来将这些文章集成《老牛破车》(1937)一书。30年代中期，老舍写了大量多种体裁的作品，风格也日趋成熟。这些作品发表在不同倾向的报刊上，他成为文坛上一位活跃的作家。
这个时期最重要的成果，是1936年 9月起在《宇宙风》上连载的长篇《骆驼祥子》。叙述了一名年轻好强、充满生命活力的人力车夫，希望以个人的奋斗改变自己卑贱地位的故事。他全力以赴,几经挣扎,得到的却是失败和打击。随着幻想的破灭，他对于生活的信念和追求也都丧失殆尽。作家以严峻的现实主义方法，写出了他从自重自信到自甘堕落，也就是他为生活所毁灭的过程——祥子个人的不幸命运，是个意义深广的社会悲剧。突出地表现了作家对于城市贫民的真挚同情和深刻理解，成为老舍的主要代表作。《骆驼祥子》是30年代中国最优秀的作品之一，也是现代中国一部杰出的长篇；它奠定了老舍在中国现代文学史上的重要地位。40年代译成英文以后，也赢得了外国读者的喜爱。
抗日战争把老舍卷进了时代的漩涡。1937年10月，重新回到齐鲁大学任教的老舍，在济南行将沦陷的前夕，只身奔赴武汉。1938年 3月，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立,他被选为理事兼总务部主任,主管协会的日常事务,成为这个团体实际上的主要负责人。1939年6月，他参加全国慰劳总会北路慰问团，慰问抗战军民。近半年之中，行程两万余里，历经川、鄂、豫、陕、宁、青、甘、绥八省，包括延安和陕甘宁抗日民主根据地。这些，都开阔了他的视野，丰富了他的生活。过去由于与革命力量革命运动有些隔膜，产生过误解，这时通过接触和共同工作，增进了了解，他的政治态度明显地激进起来。1944年，茅盾曾经指出："如果没有老舍先生的任劳任怨,这一件大事——抗战的文艺家的大团结,恐怕不能那样顺利迅速地完成，而且恐怕也不能艰难困苦地支撑到今天了。"(《光辉工作二十年的老舍先生》)为了在文艺界贯彻中国***提出的抗日统一战线政策，排除国民党顽固派的破坏干扰，为了保障作家的正当权益，他都做了不少工作。抗战后期，他又投身日渐高涨的民主运动之中。1944年 4月，重庆等地的各界人士举行老舍创作生活20周年的纪念活动，从不同的方面对他作出了高度评价。老舍不再是一个单纯埋头写作的作家，他成了文艺界的组织者和社会活动家，成了抗日和争取民主的战士。抗战使老舍的思想和行动都发生了深刻的变化。
以上变化也鲜明地反映在他的创作中。战争一爆发，他立刻放弃已经写了几万字的两部长篇，而成为通俗文艺最热心的鼓吹者和实践者。他先后在济南、武汉、重庆等地，与演唱曲艺的艺人讨论编写抗战鼓词的问题，自己也利用各种旧形式写了不少宣传抗战的通俗作品，包括京剧、鼓词、相声、数来宝、坠子等，供艺人演出。这些作品，一部分收入《三四一》（1938）中。在文艺界关于"民族形式"的讨论中，他写作了"新旧相融"（《我怎样写〈剑北篇〉》）的长诗《剑北篇》（1940～1942，未完）。随后，又开始创作话剧，或者个人编写或者与别人合作，连续写了《残雾》(1939)、《国家至上》(1940)等十几个剧本：有的号召民族团结，有的歌颂爱国将领，有的揭露"大后方"的霉烂堕落，抗战救国是这些作品的共同主题。他后来总结说："我不明白舞台的诀窍，所以总耍不来那些戏剧的花样"，"我老是以的方法去述说"（《闲话我的七个话剧》），这些剧本在话剧艺术上确实存在明显的弱点。但通过这些努力，为他50年代的剧作作了很好的准备。1944年初，老舍开始创作长篇《四世同堂》。全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，共百万言，描写北平沦陷后各阶层人民的苦难和抗争。老舍熟悉故都却缺少这段生活的体验。刚从北平来到重庆的夫人胡□青，向他提供了敌伪统治下故乡人民的苦难和抗争的大量素材，在一定程度上弥补了这种缺陷。虽然书中抗日斗争的线索仍然显得有些单薄和比较模糊，但以浓烈的油彩涂抹出在民族存亡关头这座古老城市的众生相，细致刻画了深受传统观念束缚的中下层居民的内心冲突和由此萌发的觉醒，蕴含着对于他们的鞭挞和期待，在他关于北京市民的众多描绘中增添了不少丰富多彩并有一定思想深度的画幅。
抗日战争胜利后，1946年 3月，应美国院邀请，老舍赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，写完《四世同堂》，创作了另一部长篇《鼓书艺人》，还协助别人将这两部译成英文。《鼓书艺人》叙述的是抗战风暴中旧式艺人追求新生活的故事，出现了革命者的真实形象，呼唤新中国的到来。1949年10月 1日，中华人民共和国成立。13日，老舍即启程回国，途经日本、菲律宾等地，于12月 9日抵达天津。"离开华北已是十四年，忽然看到冰雪，与河岸上的黄土地，我的泪就不能不在眼中转了"（《从三藩市到天津》）。这个出生于北京、一向以描绘北京著称的作家，从1924年离家以后，一直到这时，才在自己热爱的故乡重新定居下来。
新中国欣欣向荣的气象，立即激起老舍新的创作热情。1950年 1月，回国不到一个月，就发表了第一篇歌颂新中国的作品——大鼓书《过新年》。他再次以巨大的热诚，从事传统艺术的改革，包括改造旧式艺人的工作。话剧《方珍珠》(1950)就以解放前后的艺人经历为题材，前半部分内容与《鼓书艺人》有些相似。一年以后，话剧《龙须沟》上演，引起文艺界和社会的强烈反响。剧本取材于解放初期,百废待兴,人民首先大力改善贫民窟生活条件的真实事迹。老舍把对于北京和城市贫民的熟悉和热爱，同对于他们获得新生的兴奋和喜悦结合在一起，写出了古老的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的深刻变化。这是献给新北京新中国的一曲颂歌。一个来自旧中国的老作家能在短促的时间里，写出这样一部歌颂新中国的优秀作品，它的成功引起普遍的赞叹，老舍因此被授予"人民艺术家"的称号。
从50年代初起，老舍陆续担任政务院文教委员会委员、北京市人民委员会委员、中国文学艺术界联合会副、中国作家协会副及书记处书记、中国民间文艺研究会副理事长（副）、中国戏剧家协会和中国曲艺工作者协会理事、北京市文联等职务，兼管少数民族文学工作，注意青年文学工作者的培养辅导；多次当选为全国人民代表大会代表、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员等；先后访问过朝鲜、苏联、印度、捷克斯洛伐克、日本等国。他以较之抗战时期更多的时间和精力从事政治、社会、文化和对外友好交流等活动;他也更加勤奋地写作,不断有新作问世。正如他说的,"我注视着社会,时刻想叫我的笔追上眼前的奔流"(《十年笔墨》)，他努力了解、体验新的生活，并且反映在作品中。自然，并不是每个尝试都取得成功。象描写中国人民志愿军战斗业绩的《无名高地有了名》(1954)，歌颂建筑工人劳动竞赛的话剧《青年突击队》(1955)等，由于生活实感不足而缺少艺术力量。写得好的，是表现北京市民生活悲欢离合的作品，如话剧《女店员》(1958)、《全家福》(1959)等。它们都可以看作是《龙须沟》的续编：描绘了古老的北京和经受过苦难的、守旧的市民如何走向新的生活。作家熟悉这些人物及其变化,他含着泪与笑,通过解放前后的对比，写出了历史的跃进，使人在欢笑之中悟出一点生活的真谛。话剧《西望长安》(1956)，根据震动全国的李万铭案件写成。李万铭能够到处招摇撞骗，暴露出某些干部严重的官僚主义和不正之风，剧作对此作了揭露和嘲讽。如何写好新社会的讽刺作品，是个议论不少、实践不多的课题。以幽默讽刺著称的老舍的这个尝试，也就分外引人注目。
在后期创作中，最为成功的是话剧《茶馆》(1957)和《正红旗下》（1961～1962，未完）。前者以北京一座茶馆作为舞台，利用"一个大茶馆就是一个小社会"的特点，展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀盘据时期和国民党崩溃前夕三个不同时代的生活场景和历史动向，前后半个世纪。上场人物60多个，全剧没有中心的故事线索，各幕之间缺少前后呼应的情节联系，却能结构严密，一气呵成，再现了尖锐的矛盾冲突和丰富的社会生活，并且通过旧中国的日趋衰微，穷途末路，揭示出必须寻找别的出路的真理。后者带有自传的性质，却写出了大清帝国行将灭亡时五光十色的社会风貌，特别是作为清朝统治的特殊支柱的旗人社会在大动荡中的分化和没落。两部作品都充分发挥了老舍作为北京风俗世态画家的特长。《正红旗下》涉笔成趣，再次显示出幽默的风格，嬉笑怒骂，都能耐人咀嚼，说明他的幽默变得深沉和含蓄了。它们描写的虽然都是旧中国，《茶馆》还有浓厚的悲剧意味，却都跳跃着时代的脉搏,显示出人民的力量和历史前进的趋势,具有一种内在的历史乐观主义精神。这标志了作家的思想和现实主义创作方法又有了重要发展。《茶馆》是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一，在西欧一些国家演出时，被誉为"东方舞台上的奇迹"。（见彩图老舍剧作《茶馆》剧照（北京人民艺术剧院演出））
30年代中期是老舍创作的第一个高峰，50至60年代是第二个高峰，作品众多，思想上艺术上也都有新的进展。20、30年代开始写作的作家，到了50、60年代依然保持旺盛的艺术创造力，并且不断取得新的成果的，老舍是突出的一个。唯其如此，1966年8月24日,他在"文化大革命"初期不幸去世，格外令人感到惋惜。
文学业绩 老舍先以长篇著称。当他开始创作时，新文学作家中还很少有人撰写长篇，他是中国现代长篇最早的作者之一，为开拓这种体裁作出了贡献。后来，他又以剧作闻名,作品数量众多,而且成为50、60年代最重要的剧作家之一。他的短篇为数不多，却也不乏绰约多姿、意味深长的优秀之作，如《断魂枪》、《上任》、《柳家大院》等篇，都写得各有特色。他的短篇，在艺术构思的精致和题材的宽广方面，往往胜过长篇作品。他写了不少富有情趣和机智的散文小品，还有一些新旧体诗歌。老舍的，包括长篇、中篇、短篇和小,还有童话、寓言体作品。在戏剧创作中,除了话剧，另有儿童剧、童话剧、歌剧、话剧歌舞混合剧等。和"五四"以后的绝大部分作家不同，他还利用多种传统形式，写下了大量体裁各异的通俗作品，包括不同的传统剧种之间移植改编的戏曲。老舍是现代中国作家中作品形式体裁最为丰富多样的一个，而且在不少领域中都取得出色的成绩。
这除了作家的勤奋和善于同时从中国传统的和外国的文学汲取营养以外，还有思想上艺术上更为深刻的原因。抗战爆发时，老舍已经是著名的家了，鉴于迫切需要以人民群众理解和喜爱的文艺形式进行抗战鼓动，他中断创作,全力探索通俗文艺的利用改造,并且身体力行地"大胆去试验(通俗)文艺的多种体裁"（《三年写作自述》）。随后，又出于"抗战需要戏剧，戏剧必须抗战"的考虑（《抗战戏剧的发展与困难》），转向戏剧创作。中华人民共和国一成立，自己又刚刚回国，写作《龙须沟》时，他深知从旧中国的批判者到新中国的歌颂者，意味着多么艰巨的变化："在我的二十多年的写作经验中,写《龙须沟》是个最大的冒险";"我的感激的热诚使我敢去冒险"（《〈龙须沟〉写作经过》）。他以自己的创作实践回答了时代提出的崭新课题。在他取得话剧创作的成功以后，仍然继续进行"新的尝试，没完全叫老套子捆住"（《答复有关〈茶馆〉的几个问题》），向强调时间、地点、人物线索和情节都需要高度集中的传统的戏剧规律挑战，写出了别具一格、被人称为"画卷戏"的《茶馆》。在老舍身上,"不但表现了一个艺术家最可宝贵的政治热情，而且也表现了同样可宝贵的艺术家的真正的勇气"（周扬《从〈龙须沟〉学习什么？》），强烈的社会责任感和艺术创新精神，使他孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，也使他永不满足已经取得的任何成就，在40多年的创作生涯中能够不断取得重要的进展和突破。
老舍开始创作时，抱有"不管是谁与什么吧，反正要写得好笑好玩"，"立意要幽默"（《我怎样写〈赵子曰〉》）的态度。他的作品从一开始就具有鲜明的幽默讽刺的笔调。他是现代文学史上为数不多的幽默作家之一，一度还有"幽默大师"、"笑匠"之称。他的早期作品中夹杂一些纯粹为了逗笑、缺少思想意义的穿插。他那"我要笑骂，而又不赶尽杀绝"（《我怎样写〈老张的哲学〉》）的性格，使他的讽刺，缺乏鲁迅的冷峻和锋利，更多一些温情和轻松，由此形成他的独特的幽默风格。从30年代中期起随着对于国家的灾难和生活的严酷有了更多的体验,老舍的笔调变得激愤严肃起来,幽默不再是他大部分作品的基调，为人称道的也不再都是幽默作品，但在他的绝大多数作品中，仍然经常出现机智俏皮的语言，将嬉笑怒骂融合在一起的笔墨，使人发笑或者哭笑不得,有时还会催人泪下,或者发人深思。后期作品中，作家让不少人物笑着向昨天告别。所有这些，都具有一种内在的妙趣——升华了的幽默。
老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民,在和阶级搏斗中,在新的历史潮流冲击下,惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理,和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。
老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。反帝反封建本是"五四"以来整个新文学的基本主题。但除了特定时期（比如五卅运动期间,"九?一八"事变以后、抗日战争时期）以外，在一般作家的创作中，反帝的主题和内容不多。老舍的作品则常有明显表现。他的第一篇习作《小铃儿》，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到"对于祖国的挚爱和热望"（《光辉工作二十年的老舍先生》）。在这以后，老舍写了不少直接揭露帝国主义侵略罪行的作品，还有从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害的作品。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉□。写于60年代初的话剧《神拳》（又名《义和团》），再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。
"五四"以后的新文学作家，废弃了封建士大夫笔下的文言，也没有用话本、戏曲说白中的近代白话，而是从现代口语中创造便于反映现代生活、表达现代人心理活动的现代白话，作为新的文学语言——老舍对此作出了卓越的成绩。他是北京人，能说一口标准的普通话；更重要的是努力从人民群众的口头语言中汲取和提炼文学语言。注意汲取，避免了生造硬凑和过于欧化的学生腔的毛病；讲究提炼，能够脱离粗糙的自然形态，克服照搬滥用方言土语的弱点。他所使用的是一种真正艺术化了的活的语言。老舍的和散文，都可以琅琅上口，话剧的对白，更是活泼传神；作品中许多人物的语言，具有各自的性格特点。他很好地解决了语文脱节的问题。在语言的准确生动，富有表现力和艺术性方面，在创造新的文学语言方面,他在现代作家中,是十分突出的。老舍认为作家的风格首先体现在语言上，他的语言的确成为表现艺术风格的重要手段。连他的理论文章的语言都是很有个性特征的。他在这方面的贡献，还超出了文学创作的范围。早在30年代，就有人主张以他的作品作为"宣传纯正国语的教本"（《老舍致赵家璧信》），他的文字一直是现代汉语教科书中经常引用的范例。
老舍的创作，带有英国狄更斯、康拉德等人的影响，与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。这使他的作品具有大众化、 通俗性、 民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。因此较早地突破了新文学只在学生和知识青年中间流传的狭小圈子，为广泛的读者所喜爱。后来又以真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。再加上规范的现代汉语，而受到国外的重视。这些，都扩大了中国现代文学的影响。他取材于北京胡同里小人物的日常生活，和娴熟地运用"京味"十足的文学语言等特点，受到一些后起者的仿效。
著作的出版和版本 老舍是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品，字数达700万至800万。除了前面提到的，生前出版的作品主要还有长篇《文博士》(又名《选民》，1936～1937)、《火葬》(1943～1944)，短篇集《火车集》（1939）、《贫血集》(1944)等；戏剧《张自忠》(1941)、《面子问题》(1941)、《大地龙蛇》(1942)、 《归去来兮》(1942)、 《谁先到了重庆》(1942)、《柳树井》(曲剧，1952)、《春华秋实》（1953）、《十五贯》（根据十五贯改编的京剧，1956）、《红大院》(1958)等；杂文和文艺短论集《福星集》（1958）、《小花朵集》(1963)、《出口成章》(1964)等。另外，从30年代到50年代，有作家自选的和别人编选的选集多种，主要收录短篇、中篇和剧作。他翻译的萧伯纳的剧作《苹果车》，收入《萧伯纳戏剧集》(1956)。
老舍生前没有随时将作品结集出版。散佚的篇章为数较多。30、40年代，出现过不少未经作家本人同意的盗版书，内中错误颇多，间或夹杂别人的作品。50年代前半期，作家对有些作品(如《骆驼祥子》、《离婚》)，作了修改，形成不同的版本。从70年代末期起，搜集整理老舍作品的工作,引起普遍注意,陆续出版了《老舍诗选》(1980)、《老舍集外集》(1982)、《老舍论创作》(1980)、《老舍论剧》(1981)、《老舍曲艺文选》(1982)以及《老舍文艺评论集》(1982)等等，所收的大多是散见于报刊的篇什。人民文学出版社于1980年开始编辑出版的《老舍文集》，收录了作家1925至1966年的文学著述，按文学体裁分类和写作年代编次，并且根据初版本或者其他版本作了校勘，加上简单的注释，是迄今为止老舍著作比较完整准确的汇编。
关于老舍及其作品的评论研究文字，20年代末期开始出现，30年代中期起逐渐增多,到了50、60年代,老舍每有新作问世，都立即引起评论界的广泛讨论。李长之、朱自清、王淑明、赵少侯、叶圣陶、巴人、常风、许杰、以群、田仲济、吴组缃、周扬、焦菊隐、光未然、李健吾、梅阡、张庚、凤子等人，都先后写过评论。从70年代末期开始,报刊发表许多回忆老舍的文章,系统全面的研究也日益开展,除了继续分析评价老舍的代表作品,对于他的创作道路、艺术风格、在文学史上的地位等，都分别作了综合的探讨。
国外关于老舍作品的翻译出版和研究，都较活跃。日本的伊藤敬一、法国的保尔?巴迪、波兰的日比格涅夫?斯乌普斯基、美国的兰比尔?沃勒等，都写有老舍研究的论文或著作。
老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），原名舒庆春，字舍予。中国现代家、作家，语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。
主要作品：
1、《骆驼祥子》是老舍的代表作之一，以现实主义的笔法与悲天悯人的情怀，塑造了祥子、虎妞等一批令人难忘的艺术形象，在中国现代文学历史上拥有重要地位。
2、《樱海集》里面的短篇大部分虚构故事，有凑字之拼，但仍能从容应付当时对短篇很不客气的文坛，实也是了不起之作。
3、《月牙集》是老舍先生的自选集，由老舍先生作于1935-1944年间。半封建半殖民地的旧中国是一个病态社会，病态社会造出许多病态的人和事，罪恶的旧社会不让人们有出路，引起人们的深思。
4、《四世同堂》是中国作家老舍创作的一部百万字的。这是一部表现抗战北平沦陷区普通民众生活与抗战的长篇，全书共三部。
扩展资料：
老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。
他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。
百度百科-老舍
文学是作家运用形象思维，通过具体生动的艺术形象构成一幅完整的生活图画来反映社会现实生活 ，并表现作家的思想情感。其根本特征就是用形象反映生活并表现作家的思想情感。那么形象的涵义与特点是什么？
“形象”这个词，一般有两种用法，从修辞学的角度说，凡是语言具有鲜明、具体、生动的表现力，就可以说语言的形象性强，或者说这是一种形象化的语言。
高尔基说过：“艺术的作品不是叙述，而是用形象、图画来描写现实。”这里所说的“形象”并不是指语言文字的具体生动，而是指作家根据丰富多的现实生活所创造出来的具体的、生动的、可感的社会生活图画。因此，更确切地说，文学形象是作者根据现实生活，经过提炼、加工而创造出来的，渗透着作者思想情感的，具体、生动、真实的，具有审美价值的生活图画。作品中的形象包括人物、景物、场面、环境和一切有形的物体。
文学的特点从两个方面把握：（一）个别性、生动性、可感性。（二）文学形象是主观与客观的统一。
（一）个别性、生动性、可感性：文学作品是按照事物个别的实际存在着的那种具体形态来反映生活的。生活中一切客观存在的事物都是个别的，因而是具体的、生动的、可感的。文学作品抓住客观事物的这种具体可感的特征，把它生动地描绘出来。因此，具体生动的可感的性质就成为文学形象的基本特征。文学形象只有具备这个特征才能像生活本身那样生动，给人具体深刻的印象和感受。如果只是写出一些抽象的概念，而不是描绘出一幅幅真实的生活图画，那就不成其为文学作品。文学作品以反映人的社会生活为主要内容，因此人物形象是文学形象的核心。优秀的文学作品中的人物，像生活中实际存在着的活生生的人一样，有着自己独特鲜明的个性，声音笑貌，言谈举止，风度气质和思想情感。总之，优秀的文学作品必然具有高尔基所说的那种“惊人的浮雕般的描写”，作家“刻划的形象巧妙到这样的程度，你会感觉到仿佛他的主人公的肉体的存在；他仿佛站在你的面前，你想用手指去触摸他。”写人状物要栩栩如生，叙事抒情历历在目，具有浓厚的生活气息和高度的真实性，文学形象的这种具体、生动、可感的性质是它最基本的特点之一。
（二）文学形象是主观与客观的统一：文学形象的个别性、生动性、可感性，是文学形象外在的、感性方面的特点；同时，文学形象也反映了生活的客观内容。这些形成文学形象的客观因素。另一方面，文学形象既然是实际生活在作家头脑中反映的产物，因此又必须带着作家的主观因素。通过对现实生活的具体描绘 ，来表现他对生活的认识理解和评价，表现他自己的思想情感和审美趣味。一般说来，文学形象从产生的时候起就是作家的思想情感、审美观念与客观事物外在形式和内在本质的统一物。成功的文学形象不但是现实生活的生动再现，而且要在一定程度上对生活的本质意义作出揭示。审美意识和情趣是形成文学形象的重要主观因素。而美就在于人的本质力量表现为能够使人愉悦和欣赏的形象。优秀的作品应该创造出美的形象，给人以美感享受 综上所述，文学形象就是以现实生活为源泉，经过作家的提炼、集中和创造，以具体、生动、可感的形式，饱和着作者思想感情和审美观点，而再现于作品中的具有美学意义的生活图画。通过形象反映生活的面貌和本质，表现作者的思想情感，也是文学区别于科学的基本特征。
柳咏最有名的十首诗如下：
1.《雨霖铃·寒蝉凄切》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
2.《蝶恋花·伫倚危楼风细细》：
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
3.《望海潮·东南形胜》：
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
4.《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡眇邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑杆处，正恁凝愁！
5.《鹤冲天·黄金榜上》：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
6.《少年游·长安古道马迟迟》：
长安古道马迟迟，高柳乱蝉栖。夕阳岛外非人世，远水楼前皆醉迷。驾尘满载争归路，薄宴寝从不逾时。空被秋霜染此毛羽往国迁南与君期尽情享受人生才对啊！
7.《雨霖铃·寒蝉凄切》：
寒蝉凄切对长亭晚骤雨初歇都门帐饮无绪方留恋处兰舟催发执手相看泪眼竟无语凝噎念去去千里烟波暮霭沉沉楚天阔多情自古伤离别更那堪冷落清秋节今宵酒醒何处杨柳岸晓风残月此去经年应是良辰好景虚设便纵有千种风情更与何人说
8.《蝶恋花·伫倚危楼风细细》：
伫倚危楼风细细望极春愁黯黯生天际草色烟光残照里无言谁会凭阑意拟把疏狂图一醉对酒当歌强乐还无味衣带渐宽终不悔为伊消得人憔悴
9.《望海潮·东南形胜》：
东南形胜三吴都会钱塘自古繁华烟柳画桥风帘翠幕参差十万人家云树绕堤沙怒涛卷霜雪天堑无涯市列珠玑户盈罗绮竞豪奢重湖叠巘清嘉有三秋桂子十里荷花羌管弄晴菱歌泛夜嬉嬉钓叟莲娃千骑拥高牙乘醉听箫鼓吟赏烟霞异日图将好景归去凤池夸
10.《玉蝴蝶》：
望处雨收云断凭阑悄悄目送秋光晚景萧疏堪动宋玉悲凉水风轻苹花渐老月露冷梧叶飘黄遣情伤
扩展知识：
柳永是北宋时期著名的词人，他的作品在文学史上有着重要的地位。柳永出生于一个官宦家庭，从小就接受了良好的教育，展现出了出色的文学才华。然而，他在科举考试中屡次失利，这对他的人生道路产生了很大的影响。柳永的词作具有独特的风格和特点。
他的作品以婉约、柔美、抒发情感为主，描写了离别、相思、人生意义等众多主题。柳永的词作注重表达情感，尤其是对女性的描写，他能够深入到女性的内心世界，用细腻的笔触描绘出她们的情感和心境。柳永的词作在艺术上也非常出色。
他的词语简练、明快，不事雕琢而自然生动。他的词韵律和谐、平仄相间，具有优美的音乐感。同时，柳永的词作还具有浓郁的生活气息和时代特征，反映了当时社会的风貌和人们的生活状态。柳永的词作对后世的影响也非常深远。
他的作品被广泛传颂和传唱，影响了一代又一代的文学家。他的创作手法和艺术风格被许多后来的词人所学习和借鉴，对中国文学的发展产生了重要的影响。
总的来说，柳永是一位杰出的词人，他的作品具有独特的风格和特点，在文学史上有着重要的地位。他的作品不仅表达了深刻的情感和思想，同时也反映了当时社会的风貌和人们的生活状态。
老舍一生勤奋笔耕，创作甚丰。20世纪30年代就成为最有成就的作家之一，著有长篇《小坡的生日》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇集《赶集》等。其《骆驼祥子》问世后蜚声文坛，曾先后被译成十几种外文。40年代的作品有：长篇《火葬》、《四世同堂》等，中篇《我这一辈子》，短篇集《贫血集》、《月牙集》，以及通俗文艺作品集《三四一》等。中华人民共和国建立后的作品，主要有长篇《正红旗下》，长篇报告文学《无名高地有了名》，散文杂文集《福星集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》等。老舍文学创作历时40年，作品多以城市人民生活为题材，爱憎分明，有强烈的正义感。人物性格鲜明，细节刻画真实。能纯熟地驾驭语言，善于准确地运用北京话表现人物、描写，使作品具有浓郁的地方色彩和强烈的生活气息。老舍以讽刺幽默和诙谐轻松的风格，赢得了人民的喜爱，1951年北京市人民授予他“人民艺术家”的光荣称号。
“我是文艺界中的一名小卒，十几年来日日操练在书桌上与小凳之间，笔是枪，把热血洒在纸上。可以自傲的地方，只是我的勤苦；小卒心中没有大将的韬略，可是小卒该作的一切，我确是做到了。以前如是，现在如是，希望将来也如是。在我入墓的那一天，我愿有人赠给我一块短碑，上刻：文艺界尽责的小卒，睡在这里。”
－－老舍
。《四世同堂》是老舍完成的规模最宏大的作品，约一百万字。以北平一叫“小羊圈”胡同里多种人物，特别是以祁家祖孙四代为中心，展开错综复杂的画面与情节的描写，表现了沦陷区人民的苦难经历，以及他们在幻想破灭后，终于觉醒，坚决抗战的过程。揭露了日本侵略者的残暴和汉奸的无耻，也写出了知识分子的善良、懦弱和苦闷，以及下层市民坚强不屈的意志和决心。包含着老舍强烈的爱国主义精神，为中华民族全民抗战留下了一座伟岸的纪念碑。
在后期创作中，最为成功的是话剧《茶馆》(1957)和《正红旗下》（1961～1962，未完）。前者以北京一座茶馆作为舞台，利用"一个大茶馆就是一个小社会"的特点，展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀盘踞时期和国民党崩溃前夕三个不同时代的生活场景和历史动向，
著作的出版和版本 老舍是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品，字数达700万至800万。除了前面提到的，生前出版的作品主要还有长篇《文博士》(又名《选民》，1936～1937)、《火葬》(1943～1944)，短篇集《火车集》（1939）、《贫血集》(1944)等；戏剧《张自忠》(1941)、《面子问题》(1941)、《大地龙蛇》(1942)、 《归去来兮》(1942)、 《谁先到了重庆》(1942)、《柳树井》(曲剧，1952)、《春华秋实》（1953）、《十五贯》（根据十五贯改编的京剧，1956）、《红大院》(1958)等；杂文和文艺短论集《福星集》（1958）、《小花朵集》(1963)、《出口成章》(1964)等。另外，从30年代到50年代，有作家自选的和别人编选的选集多种，主要收录短篇、中篇和剧作。他翻译的萧伯纳的剧作《苹果车》，收入《萧伯纳戏剧集》(1956)。
《老张的哲学》(长篇)1928，商务
《赵子曰》(长篇)1928，商务
《二马》(长篇)1931，商务
《文学概论讲义》(理论)1931，齐鲁大学文学院
《小坡的生日》(长篇)1934，生活
《猫城记》(长篇)1933，现代
《离婚》(长篇)1933、良友
《老舍幽默诗文集》1934，的代
《赶集》(短篇集)1934，良友
《樱海集》(短篇集)19Z9，人间
《蛤藻集》(短篇集)1936，开明
《老牛破车》(创作经验)1937，人间
《三团一》(曲艺集)1938，重庆独立出版公司
《骆驼祥子》(长篇)1939，人间；修改本，1955，人文
《火车集》(短篇集)1939，上杂
《残雾》(话剧)1940，商务
《文博士》(长篇，又名《选民》)1940，香港作者书社
《张自忠》(话剧)1941，华中图书公司
《大地龙蛇》(话剧)1941，国民图书出版社
《剑北篇》(诗集)1942，文艺奖金管理委员会出版部
《归去来兮》(话剧)1943，作家书屋
《国家至上》(话剧)与宋之的合著，1943，南方印书馆
《谁先到了重庆》(话剧)1943，重庆联友出版社
《桃李春风》(话剧，又名《金声玉报》)与赵清阁合著，l943，中西书局
《贫血集》(短篇集)1944．文聿出版社
《火葬》(长篇)1944，晨光
《惶惑》(长篇，是《四世同堂》第1部)1944，良友
《偷生》(长篇，是《四世同堂》第2部)1946，晨光
《东海巴山集》(短篇集)1946，新丰出版社
《微神集》(短篇集)1947，晨光
《月牙儿集》(短篇集)l948，晨光
《方珍珠》(话剧)1950：晨光
《龙须沟》(话剧)1951，大众
《老舍选集》1951，开明
《春华秋实》(话剧)1953，人文
《老舍短篇》1956，人文
《福星集》(散文集)1958，北京
《茶馆》(话剧)1958，戏剧
《上任》(短篇)1958，作家
《四世同堂》(长篇，又名《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部曲)上下册，1959，百花；l—3部，四川人民
《正红旗下》(长篇，遗著，未完)
《我这一辈子》(中篇)
《老舍集外集》1982，北京
《老舍文艺评论集》1982，安徽人民
《老舍选集》(1—4卷)1982，四川人民
《老舍戏剧全集》(1一4卷)1982，戏剧
《老舍新诗》1983，花山
《四世同堂补篇》(长篇)1983，百花
《老舍散文》，百花
《老舍经典作品选》2002，当代世界
《草原》 未知
1.四世同堂 [老舍] 2.正红旗下 [老舍] 3.骆驼祥子 [老舍]
4.老舍自传 [老舍] 5.文学概论讲义 [老舍] 6.杂文集第十五卷 [老舍]
7.写给导演者 [老舍] 8.曲艺 [老舍] 9.出口成章 [老舍]
10.老舍：四世同堂 [老舍] 11.报告 [老舍] 12.老牛破车 [老舍]
13.杂文集第16卷 [老舍] 14.杂文集第14卷 [老舍] 15.励友人书 [老舍]
16.赵子曰 [老舍] 17.小坡的生日 [老舍] 18.无名高地有了名 [老舍]
19.月牙儿——老舍 [老舍] 20.二马 [老舍] 21.老张的哲学 [老舍]
22.牛天赐传 [老舍] 23.蜕 [老舍] 24.文博士 [老舍]
25.火葬 [老舍] 26.离婚 [老舍] 27.大智若愚：老舍散文集 [老舍]
28.猫城记 [老舍] 29.鼓书艺人 [老舍] 30.龙须沟 [老舍]
31.老舍短篇集 [老舍] 32.茶馆 [老舍] 33.残雾 [老舍]
34.神拳 [老舍] 35.面子问题 [老舍] 36.宝船 [老舍]
37.大地龙蛇 [老舍] 38.女店员 [老舍] 39.全家福 [老舍]
40.秦氏三兄弟 [老舍] 41.青蛙骑手 [老舍] 42.火车上的威风 [老舍]
43.西望长安 [老舍] 44.方珍珠 [老舍] 45.春华秋实 [老舍]
46.柳树井 [老舍] 47.归去来兮 [老舍] 48.荷珠配 [老舍]
49.张自忠 [老舍] 50.谁先到了重庆 [老舍] 51.青霞丹雪 [老舍]
52.老舍新诗 [老舍] 53.希望 [老舍] 54.老舍：月牙儿与阳光: 央视热播电视剧 [老舍]
55.青蓉略记 [老舍] 56.四位先生 [老舍] 57.小型的复活 [老舍]
58.宗月大师 [老舍] 59.五月的青岛 [老舍] 60.大明湖之春 [老舍]
61.习惯 [老舍] 62.取钱 [老舍] 63.一些印象 [老舍]
64.趵突泉的欣赏 [老舍] 65.旧体诗 [老舍]
反正你想选啥都行
《苏联文学·钦·艾特玛托夫·白轮船》作者简介|内容概要|作品赏析
作者简介 钦吉斯·艾特玛托夫(1928— )苏联吉尔吉斯作家，同时用吉尔吉斯文和俄文写作。童年时祖母讲述的美丽的神话、传说、故事哺育了未来的作家。从小与俄罗斯邻居相处，在俄罗斯学校读书使艾特玛托夫熟练掌握俄语。父亲早年在江布尔市做工，后来成了尔分吉斯第一代苏共党员，担任过高级领导职务。1937年父亲惨遭镇压。故乡舍克尔村以古老的传统接待了蒙受不白之冤的寡妇孤儿，给他们多方面的照顾。卫国战争爆发艾特玛托夫被迫辍学，年仅14岁就担起村苏维埃秘书的重担。多年工作以后又继续学习，1953年毕业于吉尔吉斯农学院。1952年开始发表作品。写过不少短篇、中篇和特写，如《阿希姆》(1953)、《面对面》 (1957)等。1958年发表描写吉尔吉斯大草原生活的中篇《查密利雅》。这部优美的爱的赞歌使他在国内外一举成名，连同《我的包着红头巾的小白杨》(1961)、《骆驼眼》(1962)、《第一位教师》(1962)等中篇，组成了一部歌颂爱情、友谊和献身精神的集《草原和群山的故事》(1962)，于1963年获列宁奖金。此后陆续发表《母亲—大地》(1963)、《别了，古里萨雷!》 (1966)。10年发表中篇《白轮船》后，在创作手法上有显著更新。短篇《花狗崖》(17)、长篇《一日长于百年》(1980)、《断头台》(1986)等用神话、传说、科幻与现实交融的手法，加深作者对人类命运的哲理思考，同时提出尖锐的现实问题，引起广大读者关注。作品译成90多种文学。艾特玛托夫的创作以其浓郁的生活气息、浪漫主义的 *** 、严峻的哲理思考赢得读者，而鲜明的民族风格和强烈的抒 *** 彩使他在世界文坛上独树一帜。
内容概要 《白轮船》作者称它为仿童话。主人公是一个没有姓名的7岁男孩。他有两个故事，一个是他自己的，另一个是外公讲的。男孩的父母亲离了婚，母亲在城里当工人，有了新家和子女，父亲在伊塞克库尔湖上的轮船上工作，也有新家和子女。男孩非常想念父亲，常常幻想自己能变成人鱼，游到伊塞克库尔湖中，等父亲的白轮船经过时，爬上船与父亲相会。他和外公一起住在湖边的一个护林所里，护林员阿洛斯古尔是他的姨父。这是一个专横霸道的土皇帝。他因为妻子不育而百般折磨毒打她，还因此无情剥削虐待岳父莫蒙老人。男孩没有伙伴，他的朋友是一具倍数很大的军用望远镱(外公的奖品) 和刚从流动商店买来的一只书包。可是为了这二件宝，他和外公受了多少苦啊! 当男孩在卡拉乌尔山顶从望远镜里瞭望周围的美丽景色，幻想着与父亲见面的幸福时，往往忘记了他该照管的牛，而牛这时却自由自在地嚼着外婆晒在院子里的衣物，外婆不是亲的，少不了一顿臭骂。最大的不幸是买了新书包后，男孩被送到5公里外山那边的学校去读书。莫蒙老头为了准时送接外孙不断受到阿洛斯古尔的训斥。到秋天土皇帝在外面吃喝玩乐欠下的债该偿还了，他就违法私砍百年大树。一天莫蒙帮他从山上运原木下来，冒着生命危险，搞得筋疲力竭，赶到一条溪边时已经很晚，莫蒙心痛外孙，不顾一切地扔下原木，骑马赶去接男孩。等他们回到家，赶上阿洛斯古尔又 *** ，痛打妻子，他见到莫蒙就大吼大叫：“现在这儿不需要你，我把你从护林所解雇了。吧，要到哪儿就到哪儿!”男孩气得透不过气来，拚命跑开，到他心爱的石头——“坦克”、“狼”、“马鞍”、“躺着的骆驼”旁边伤心地嚎啕大哭起来。等他平静后抬起头忽然看到对岸水边站着三只鹿。为首的一只是胸部发达强壮的公鹿，中间一只无角的幼鹿，后面一只是头上长着精细多枝的角、腰部发达的白色母鹿，十分美丽，完全象外公讲的长角鹿母一样。难道外公的故事真的变成现实了?故事是这样的： 在很古很古以前，在宽阔、寒冷的爱耐塞河边住着一个吉尔吉斯民族。当他们为自己的老首领送葬的时候，一大帮敌军，出其不意地把深陷在悲痛里的吉尔吉斯人围困在宿营地，以突然袭击方式把手无寸铁的吉尔吉斯人挨个儿杀死，为的是没有人能记得这一暴行。一场灾难过去后，两个淘气孩子从森林里回来，发现整个民族被消灭了，帐篷燃烧着，他们失去了一切亲人，也面临着生命危险。长角鹿母的一对双生子被人打死，它决定收养这两个孩子——一男一女，就把他们从敌人手中救出来带走，一直带到伊塞克库尔。长角鹿母一直保护着他们。多少年过去了二个孩子长大成人，结了婚，有了孩子。鹿母给他们的头生孩子送来带银铃的白桦摇篮。这就是布古族的祖先。布古族一直尊敬鹿母，以鹿角做为布古族标记。后来有一个非常非常富有的布古人死了，他的继承者们想把丧宴办得尽量豪华，想让他们的名望传遍天下，他们想在父亲坟上安置一对鹿角。于是派了猎人打死鹿砍下角，安放在坟墓上。从此长角鹿遭殃了，甚至出现了专猎鹿角为生的布古人。这个故事外公讲了不知多少遍，男孩自己也会讲了。当别盖依姨妈挨打、受侮辱时，他就在内心祈求长角鹿母给姨妈送来桦木摇篮。他和外公一直盼着鹿母能在他们的森林出现。现在奇迹来了，而更大的不幸也随之降临。外公为了接他而受到被解雇的威胁，外婆逼着外公向阿洛斯古尔求饶，继续去运原木。三只美丽的鹿让阿洛斯古尔这些贪婪者撞上了，他们打死了长角鹿母，大摆“鹿肉宴”。男孩在夜里发现家里人都疯狂地为“鹿肉宴”忙碌着：从不醉酒的外公醉酗酗地烧着火，被打得眼青鼻肿的姨妈浓装艳抹地欢腾着，而阿洛斯古尔凶残地用斧头劈开鹿头，撕折鹿角。男孩一个人躺在这一堆狂人中间，听着他们吃喝、讲醉话。他痛苦、恶心，在绝望中想着种种报复的办法。在这个世界上现在只剩下一个人可以信赖，他就是那个穿着水手服的复员军人，勇敢的司机库鲁别克。他在一个暴风雪的夜里带了一队司机在外公家度过一晚。他告诉了男孩那么多真理。男孩在想象中看到库鲁别克接到他的召唤立即驾着卡车飞驰而来。把冲锋枪顶住阿洛斯古尔的太阳穴。阿洛斯古尔浑身发抖，扑倒在地求饶。他平时的霸道劲一点影子也不剩，成了可怜的、微不足道的胆小鬼! 男孩建议不值得打死他，让他永远离开护林所。库鲁别克同意，并对他说了最后一句话：“你永远不会有孩子。你是个凶恶的、没出息的人!”阿洛斯古尔头也不回地跑了。库鲁别克又对其他面带愧色的人说： “你们怎么能跟这种人一起生活?你们真不害臊!”然而，一阵实然爆发的狂笑把男孩从他的正义审判中拉了回来。他听到护林工谢大赫玛脱正在得意洋洋地夸口他如何恐吓莫蒙老头，逼他亲手打死了长角鹿母。男孩再也忍受不了，从床上爬起走出屋子，他 *** 着、哭着，反复说“我还是变成鱼好…”就这样，他走到河边，迈步跨进了水里。到了水深流急的地方，他被冲倒了。他在激流中挣扎着，顺水流去，逐渐闭住了气，冻僵了。而从院子里传出了醉鬼们的歌声、叫声。“你已经听不见这只歌。你游走了，我的小兄弟，游到自己的童话中去了。”
作品鉴赏 《白轮船》是艾特玛托夫创作的一个转折点。从内容方面看，作家从现实描绘向道德探索和哲理思考过渡; 从文体方面看，它标志着作家从中短的写作向长篇的过渡; 从创作手法看，它标志着作家的一次自我超越： 叙述方式灵活多变，内、外视点交叉，叙事抒情溶为一体，特别是在现实基础上大量插入定性因素： 传说、幻想、童话，而在孩子的心灵世界中它们是完全有机的整体。提出了古老的永恒主题： 善与恶的斗争。但却以崭新的角度，从一个刚满七岁、童心未变的男孩的眼光来观察以阿洛斯古尔为代表的“大人”世界中的恶。而界定善恶的标准是如何对待大自然——人类的母亲。长角鹿母的传说正是为了加深作品的哲理内涵。男孩视鹿母为圣礼，衷心爱护它，宁死不与恶势力妥协。莫蒙相信鹿母是吉尔吉斯人的祖先，却屈服于恶势力，亲手射死鹿母，大吃鹿肉，从此失去了做人的信念。阿洛斯古尔身为护林员却乱砍树木，破坏，灭绝生物。当人类背叛大自然，与大自然为敌时他们自己也必然遭到自然的惩罚和良心的谴责。的结构布局极为巧妙。从一件最平常的莫蒙给外孙买书包开始。通过孩子奔走相告、稚气地向大人们炫耀他的新礼物，而使三座院子里的人物一个个亮相。然后孩子带着新书包，用望远镜观看四周景物，伊塞克库尔湖，湖上出现的白轮船引出他心中的童话——变成人鱼的他游上船去与父亲相会。而买书包上学校，还引出了莫蒙与阿洛斯古尔的矛盾冲突，进一步介绍了三家人的相互关系。同样，由七岁的孩子思考善与恶的问题，却能既朴实又深刻：“为什么人们这样生活着呢?为什么有的人凶恶，有的人善良? 为什么有的人幸福，有的人不幸?为什么有的人大家都怕，有的人谁也不怕?为什么有的人有孩子，有的人没有?为什么有的人可以不发工资给另外的人?大概，最好的人就是那些拿最大工资的人吧!外公工资拿得少，所以大家都欺侮他。”作家对他的小主人公寄托了深深的爱，孩子的悲剧结局，使作家感情升华，他从幕后走向台前，直接面对小主人公说话了：“我现在只能够说一点——你否定了你那孩子的心灵不能与之和解的东西。而这一点就是我的安慰。你短暂的一生，就象闪电，亮了一下，就熄灭了。但闪电是能够照亮天空的。而天空是永恒的。这也是我的安慰。我的安慰还在于： 在人的身上存在着童心，就好象里有胚胎一样，——没有胚胎，是不能生长的。不管世界上有什么在等待我们，只要有人出生和死去，真理将永远存在……” 《白轮船》发表后却遭到评论界的指责，说艾特玛托夫有悲观主义情绪，作品结尾太悲惨，没有给人留下一线希望。以至作家不得不在《几点说明》中对《白轮船》的主题思想和创作方法进行阐述。直到改编为**时，库鲁别克的形象加强以后，才得到官方认可，授予16年第9届苏联**节大奖。与人合写的同名**剧本，获17年苏联国家奖。
