闲居三十载，遂与尘事冥。诗书敦宿好，林园无世情。如何舍此去，遥遥至西荆！叩枻新秋月，临流别友生。凉风起将夕，夜景湛虚明。昭昭天宇阔，皛皛川上平。怀役不遑寐， 中宵尚孤征。商歌非吾事，依依在耦耕。投冠旋旧墟，不为好爵萦。养真衡茅下，庶以善自名。
〔注〕 商歌，指求仕干禄。《淮南子·道应训》：“宁戚商歌车下，而(齐)桓公慨然而悟。” 耦耕，并肩耕地。《论语·微子》：“长沮、桀溺耦而耕。”
这是陶集中为数不多的行旅诗之一。辛丑，指晋安帝隆安五年(401)。赴，即销。涂口，地名，据《文选》李善注引《江图》说：“自沙阳县(在今湖北嘉鱼北)下流一百一十里，至赤圻；赤圻二十里至涂口。”
江陵(今属湖北)，是当时荆州刺史桓玄的驻所。题云“赴还江陵”，可见诗人正在桓玄处任僚佐。至于他担任何职，因何请，这些都不得而知了。桓玄是一个雄踞上游、时时觊觎着晋室的跋扈军阀。在作者写这诗的次年，他便举兵东下建康，翌年废晋安帝自立，国号为楚。本诗从表面上看，似乎只是在表现一种“小雅”、“国风”中常见的行役告劳、厌弃仕途之感，但如果联想到渊明所处的环境，则诗中投冠还乡的意愿表现得如此明确而又坚决，自然应该视之为他已经对桓玄有了较清醒的认识，而急欲摆脱这个是非之所。因此，到了这年冬天，他就因母丧去职，从此和桓玄、江陵再也不相干了。
诗的起六句，是从题前着墨，借追念平生，写出自己的生活、情性，再转到当前。他这年三十七岁，说“闲居三十载”，是就大体(他二十九岁时曾短期任州祭酒)举成数而言。(一说“三十”应作“三二”，三二得六，即闲居了六年。)过去精神寄托所在是诗书和园林，官场应酬这些尘事、虚伪欺诈这些俗情是远隔而无沾染的。四句盛写过去生活的值得追恋，也正是蓄势；接着便迸发出“如何舍此去，遥遥至西荆”的自诘，强烈表现出自悔、自责。这里用十字成一句作反诘，足见出表现的力度；说“遥遥至西荆(荆州在京都之西)”，自然不仅是指地理上的“遥遥”，而且也包括与荆人在情性、心理上的相隔“遥遥”。
“叩枻”以下八句是第二节。前六句正面写“夜行”，也写内心所感。诗人挥手告别岸边的友人，举棹西行。这时，新秋月上，凉风乍起，夜景虚明一片，天宇空阔无垠，平静的江波上闪映着月影，望过去分外皎洁。这是无限美好的境界，但是，作者如此着力描写这秋江夜景，不是因为“情乐则景乐”(吴乔《围炉诗话》)，而正是为了反跌出自己役事在身、中宵孤行之苦。一切美景，对此时的诗人说来，都成虚设；反足以引发其深思，既追抚已往，也思考未来。这样，“怀役”两句，便成了绾结上下的关捩语句。
结尾六句，抒写夜行所感。在上节所写境和情的强烈矛盾下，诗人不自禁地像在自语，也像在对大江、秋月倾诉：“商歌非吾事，依依在耦耕”——像宁戚那样唱着哀伤的歌来感动齐桓公以干禄求仕的世不乏人，而自己却恋恋于像长沮、桀溺那样的并肩而耕。“商歌”、“耦耕”，代表着两条截然不同的生活道路，作者在此已作了明确的抉择。“耦耕”是“归隐”的代称，所以下文就是对未来生活的具体考虑：首先是“投冠”(不是一般的“挂冠”)、掷弃仕进之心，不为高官厚俸牵肠挂肚；其次是返归故里，在衡门茅舍之下、在田园和大自然的怀抱中，养其浩然真气。诗人深沉地想：要是这样，大概可以达到“止于至善”的境界了吧？庶，即庶几，有“差不多”之意，在古语中常含希望、企求的成分。由此一字，我们也可能领会出诗人对崇高的人生境界的不息追求。
本诗中作者用白描手法写江上夜行的所见、所遇，无一不真切、生动，发人兴会。其抒述感慨，都是发自肺腑的真情实语。方东树说：“读陶公诗，专取其真。事真、景真、情真、理真，不烦绳削而自合”；又说：“读陶公诗，须知其直书即目，直书胸臆，逼真而道腴”(《昭昧詹言》)，本篇就是一个典型例子。
原文
春天到了，孔子听说泗水正涨春潮，便带着弟子们到泗水河边游玩。阳光普照着大地，泗水河边桃红柳绿，草色青青，习习的春风像优美的琴声，在给翩翩到来的春天伴奏。
大自然多像一位伟大的母亲！广袤的大地是她宽广的胸怀，茂密的森林是她飘逸的长发，温暖的太阳是她明亮的眸子，和煦的轻风是她甜蜜的絮语……
孔子的心情很不平静，就像他眼前的泗水波澜起伏。活泼欢快的泗水从大山中滚滚而来，又不知疲倦地奔腾而去，孔子动情地望着泗水河，陷入了沉思。弟子们不知老师在看什么，都围拢过来。
子路问道：“老师在看什么呢？”孔子说：“我在看水呀。”“看水？”弟子们都用疑惑的眼光望着老师。子贡说：“老师遇水必观，其中一定有道理，能不能讲给我们听听？”
孔子凝望着泗水的绿波，意味深长地说：“水奔流不息，是哺育一切生灵的乳汁，它好像有德行。水没有一定的形状，或方或长，流必向下，和顺温柔，它好像有情义。水穿山岩，凿石壁，从无惧色，它好像有志向。万物入水，必能荡涤污垢，它好像善施教化……由此看来，水是真君子啊！”
弟子们听了老师的一番宏论，无不惊讶，谁能料想，从司空见惯的流水中，老师竟能看出如此深奥的道理！绿草如茵的河畔，弟子们围在老师身边，有的蹲着，有的坐着。老师拨动琴弦，弟子们跟着唱起歌来。歌声融进温暖的春天里。泗水河畔，洋溢着浓浓的师生情谊。
过了一会儿，弟子们三三两两散开了，有的花，有的捕蝶，有的垂钓，有的戏水，只有颜回和子路在陪伴着老师。孔子说：“可以说说你们的志向吗？”
子路是个急性子，老师的话音未落就开了腔：“我愿意把车马、衣服拿出来跟朋友们一块儿享用，就是用坏了、穿破了我也不会在意。朋友之间就应该有福同享嘛。”
温文尔雅的颜回经过深思熟虑，从容不迫地说：“我希望成为一个不为自己表功的人。”孔子用赞许的眼光看着他们，微微地点了点头。“颜回呀，听说你把自己的志向写进了一首歌里。何不唱给老师听听？”
孔子说着，将琴推到颜回面前，颜回并不推辞，他调好琴弦，一边弹一边唱。孔子先是侧耳倾听，过了一会儿，竟情不自禁地手舞足蹈起来。泗水河畔的春意更浓了。
扩展资料一、赏析
孔子巧借流水教导弟子，教给他们做人的道理：像水一样，做真君子；有德行，哺育众生，永不停歇；有情义，谦下和顺；有志向，无惧无畏；而且还善于教化别人，洗净人们内心的污垢……
孔子并没有居高临下的空洞说教，而是临水沉思，借水喻人，发人深思。全文以“游春”为线索，先写自然之春，再写师生情融，令人赞叹。从论水教人，到课间休息师生唱歌，再到点名言志，检查论水教人的效果，层层深入，叙物明理。
二、人物简介
孔子（公元前551年9月28日―公元前479年4月11日），子姓，孔氏，名丘，字仲尼，春秋末期鲁国陬邑（今山东曲阜）人，祖籍宋国栗邑（今河南夏邑），中国古代思想家、教育家，儒家学派创始人。
鲁哀公十五年（公元前480年），孔子另一得意门生子路死于卫国内乱，而且还被剁成肉酱。经过这一系列打击后，孔子知道自己时日不多。
鲁哀公十六年二月初四日（公元前479年4月4日），子贡来见孔子，孔子柱杖依于门前遥遥相望。他责问子贡为何那么晚来见自己。于是叹息说泰山将要坍塌了，梁柱将要腐朽折断了，哲人将要如同草木一样枯萎腐烂了。
孔子流下了眼泪，说：天下无道已经很久很久了，没有人肯纳自己的主张。自己的主张不可能实现了。夏朝的人死时在东阶殡殓，周朝的人死时在西阶殡殓，殷商的人死时在两个楹柱之间。昨天黄昏梦见自己坐在两楹之间祭奠，自己的祖先就是殷商人啊。
鲁哀公十六年二月十一日（公元前479年4月11日），孔子患病不愈而卒，终年73岁，葬于鲁城北泗水岸边。不少弟子为之守墓三年，唯独子贡为孔子守墓六年。弟子及鲁国人从墓而家者上百家，得名孔里。孔子的故居改为庙堂，受到人们的奉祀。
百度百科—孔子游春
在《小音乐家扬科》中，第七段表现了扬科怎样的心理
可能是讲一个波兰的小孩吧,他的命运很悲惨,他大概是极度恐惧的心理.
《小音乐家扬科》的作者是谁?《小音乐家扬科》为浙江省义务教育六年制小学语文第十册第11课，原文作者系波兰著作家显克微支。
急需“小音乐家扬科”课件。谢谢！显克微支(1846—1916)波兰作家。早期作品描写波兰农民的痛苦生活。1876年旅美，回国后写了政论《旅美书简》和短篇《为了面包》、《奥尔索》等，揭露美国资产阶级的虚伪民主和波兰移民的悲惨处境。1883年起陆续发表历史三部曲《火与剑》《洪流》《伏洛窦耶夫斯基先生》，反映了十七世纪波兰人民反对异族侵略的斗争。1896年写的长篇《你往何处去》使他获诺贝尔文学奖(1905年)。《十字军骑士》(1900年)是显克微支的代表作，也是波兰历史上享有盛誉的长篇历史。显克微支是一位影响深远的作家，他的文学语言丰富优美，被称为波兰语言大师。
扬科,一个酷爱音乐而极具音乐天赋的八岁孩童，仅仅因为摸了一下地主仆人的小提琴，就惨遭毒打致死。读了令人扼腕叹息，令人悲愤难平，令人深思不止：一个未成年的孩子本应该快快乐乐地生活在父母亲温暖的怀抱里，本应该欢欢喜喜地背上书包进学校读书，本应该蹦蹦跳跳地拉着爷爷奶奶的手入游乐场，逛公园……然而，在资本主义的旧社会，为了生存，迫于生计，不得不寄人篱下，任人摆布，过著牛马不如的生活。这在当时主人公的人性完全被人抹杀，人的权利根本谈不上保障。在富人的眼里，主人公就是一只猫，一只小鸟，呼之则来，唤之则去，任人宰割到何种
小音乐家扬科的简介，急需，谢谢。他出生在一个十分贫穷的家庭．由于环境的逼迫，小小年纪就出来工作．
小音乐家扬科酷爱音乐，有接触的音乐天才，却在儿童时代悲惨地去世．
急需《小音乐家扬科》的时代背景, 小音乐家扬科的资料 紧急需要小音乐家扬科
《小音乐家扬科》为浙江省义务教育六年制小学语文第十册第11课，原文作者系波兰著作家显克微支。这是一个凄惨的故事：一个酷爱音乐而极具音乐天赋的八岁孩童，仅仅因为摸了一下地主仆人的小提琴，就惨遭毒打致死。读了令人扼腕叹息，令人悲愤难平，令人深思不止：一个未成年的孩子本应该快快乐乐地生活在父母亲温暖的怀抱里，本应该欢欢喜喜地背上书包进学校读书，本应该蹦蹦跳跳地拉着爷爷奶奶的手入游乐场，逛公园……然而，在资本主义的旧社会，为了生存，迫于生计，不得不寄人篱下，任人摆布，过著牛马不如的生活。这在当时主人公的人性完全被人抹杀，人的权利根本谈不上保障。在富人的眼里，主人公就是一只猫，一只小鸟，呼之则来，唤之则去，任人宰割到何种程度？
全文分两部分：第一部分泛写扬科爱音乐：把自然界的一切声音都当着乐声，更为小提琴的美妙声音所倾倒；同时也铺垫著写出了扬科家的贫穷，暗示着他悲惨结局的必然。第二部分具体写了扬科摸了一下小提琴而惨毒打致死的经过，按事情发展的过程分为四个场景：（1）食具间外，扬科眼巴巴望着小提琴；（2）食具间里，扬科不小心触动琴弦被人发觉；（3）小木棚里，扬科挨了一顿毒打；（4）屋外长凳上，扬科死了。
故事的语言特色相当鲜明，尤其是通过眼睛来刻划人物的遭遇相当传神。扬科一出场，“淡**的头发直披到闪闪发光的眼睛上”，眼睛是那么地明亮，他是一个漂亮而聪明的孩子。扬科在食具间外“眼巴巴地通过开着的门，望着挂在墙上的小提琴，望了很久很久”，小提琴可望而不可及，进不敢进，走又舍不得走，内心是强烈的渴望，而现实又令他“怕”，“不敢动”，那种急切而又无可奈何的心情通过“眼巴巴地望”传达给了读者。
扬科被抓住了，他“睁大了惊恐的眼睛”：你们会把我怎么样呢，我怕呀！一种孤单无助的形象出现在读者面前。听说要“打他一顿”，他“一句话也没有说”，“只是瞪着眼睛”，扬科吓坏了，也没有他说话的权利。他现在是“一只小猫”“一只小鸟”，任人处置，任人宰割，“瞪着眼睛”，内心还是有话要说的呀：我真的就是小猫、小鸟吗？你们怎么能这么狠心打我呀？你听，多么无助，多么可怜，多么令人同情啊！
扬科死了，在桃红草绿、燕歌人舞的春光里，在悠扬笛声、树皮提琴的陪伴中悲惨地死了，他“睁着眼睛，眼珠已经不再动了”，他死不瞑目啊！文章结尾哀音余绕，故事结局感人肺腑，催人泪下。
纵观全文，以扬科的眼神为“点”，以“点”带动全文事情发展的“面”，为我们依次展现了以下四个阶段：
故事扬科的眼神折射出的资讯
发生眼巴巴地望着柔弱瘦小
发展抬起头望；睁大了惊恐的眼睛无法抗拒的力量；太小了
*** 只是瞪着眼睛小猫、小鸟
结局睁着眼睛，眼珠已经不再动了死不瞑目
因此，在教学本文时，切勿将文章肢解的支离破碎而作过多无谓琐碎的分析，而应当抓住“文眼”，抓住“人眼”，牵“一发”而动“全身”。这有助于教师理清思路，把握好重点，充分引导学生正确、流利、有感情地朗读课文；努力创设良好和谐的情感氛围，帮助学生从整体上感知课文，深刻领悟其思想内涵，体会其情感因素。值得一提的是本文具有较强的音乐性，要求学生具有一定的音乐感受力。建议教师在教学前准备好一些如施特劳斯《春天的歌》等音乐作品，通过音乐的渲染和教师声情并茂的诵读，做到以情动情，以情悟情。
课文语言形象生动，蕴含着丰富的训练学生想象力的因素。有的句子中含义深刻，宜于训练学生理解句子中含着的意思和有感情地朗读。在第二课时教学中，还要求让学生适时适地地积累语言，运用语言。抓住“点”，感知人物形象，借助娓娓道来的故事情节及主人公悲惨的命运结局，让学生真正体验到“爱”与“憎”， “美”与“丑”。第二课时重点教学第四、五段（9—17小节），找出有关描写扬科眼神的词句，反复诵读，对比联想，内化语言文字，使人物形象在脑海里形象化地再“生”。
[设计案例]
第二课时
一、音乐渲染，积累语言。
1、放奥地利作曲家施特劳斯的音乐作品《春天的歌》，师：咱们一起来欣赏一首优美的乐曲，写一写你听到了什么声音？能填几个就写几个。（练习纸上）
小虫（）地演奏；麻雀（）地歌唱；木叉（）地作响；青蛙（）地叫起来，啄木鸟（）地啄著树干，甲虫（）地飞著，流水（）流着。
2、交流反馈：指名读——配乐读，要求读出欢快的情绪。
3、汇入新课：通过一节课的学习，可见扬科是一个极具音乐天赋的孩子，对音乐痴迷不已，热爱之极，长大后极有可能成为一位名副其实的音乐家，但他的愿望实现了吗？请同学们自由轻读课文的四、五两段，读完后告诉大家：我读懂了什么？（读后交流）
[设计意图：教师先创设一个欢快的音乐氛围，为与下文主基调的对比作铺垫，使学生通过鲜明的情感反差更好地体会到资本主义旧社会的残酷和小音乐家扬科命运的悲惨。同时，回顾上节课已学的旧知，借机很好地积累部分拟声词。既巩固了字词，又加深对文章的情感体验，不失为一举两得的良策]
二、以点带面，以情悟情。
（一）自读第四段
1、师：边读边用“——”划出扬科酷爱小提琴的句子，并深情地读给你的同桌听，读得好的同桌待会儿向我推荐。
2、同桌互读互评，师巡视。
3、组织评比交流，每个大组至少两位学生。教师相机点评，重点引导学生抓重点词，读出重音，读出感悟。
4、师范读，生齐读。体会文中“一股无法抗拒的力量”指的就是扬科热爱音乐的巨大力量，使得胆小柔弱的扬科敢“铤而走险”。
5、师：眼睛是心灵的窗户。扬科的眼神已经告诉我们他对小提琴的热爱已超乎寻常，虔诚之至。请你把本段中的有关句子声情并茂地读出来。（投影展示两句话）并谈谈自己的理解。（师板书）
（1）扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。（“眼巴巴”说明什么？）
（2）扬科跪在小提琴前面，抬起头，望着心爱的小提琴。（“跪”、“抬”分别说明什么？可想他当时是怎样望的？指名表演，又说明什么？）
6、配乐练读这两句话，体会小扬科当时的心理。
7、揣摹人物心理，想象训练。师：面对着日思夜想的小提琴，跪着的小扬科是怎样想的？
8、小结。
师：咱们就是紧紧抓住扬科的眼神，来揭示人物的内心世界的。通过他的眼神，我们就仿佛看到了一个孤苦无依，对音乐执著不移的小扬科活生生地站在面前，眼神充满著企盼，充满恐惧，充满著哀求。描写他的眼神句子在第五段还有，请大家用已学的方法自学13—17小节。
[设计意图：本文篇幅较长，面面俱到，难免事倍功半。只有抓住文中经整合过的脉络，才能有效地将整篇课文串联起来，便于学生体验读书心得，了解人物的内心世界，积累丰富的语言素材。值得一提的是：读悟课文是非常有效实用的教学手段。因此，教师在教学时要多引导学生揣摩、体会、吟诵等，并与音乐相结合使其迸发出最为绚丽的创造性“火花”。同时，教师也要适时范读，做到声情并茂地读，身临其境地读，咀嚼语言的蕴涵，品味语言的妙处，带领学生齐读，以心契心，以情悟情，从而与文学作品中的情感载体产生最大限度的共鸣。]
（二）扶放结合，以放为主，自学第五段。
1、找出描写小扬科眼神的句子，反复品读，配上小提琴作品《流浪者之歌》深情地读，把读出来的感受与同桌交流，畅谈心中最想说的话。
投影出示：
（1）这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛，仿佛在说( )。
（2）小音乐家扬科睁着眼睛，眼珠已经不再动了，他死得( )。
2、想象训练：师：有地主管家的眼里，小扬科就象一只小猫或一只小鸟。试填第（1）句话。并大声读出来，读出小扬科的柔弱，读出对这个黑暗社会的控诉。
3、音乐对比，深化语感。师：课文在描写扬科快要死的时候为什么要插入一段美景的描写？齐读体会。前后两段音乐对比再欣赏，使学生明白：对比的手法使文章的主题得以深化。
4、语言训练：填写第（2）句话。
5、小结。师：在小扬科离开人世的时候，白桦树都在为他鸣不平呀！这样一个活生生的聪明的小孩子，就这样被残忍地夺去生命，这还有天理吗，这还是人吗？
[设计意图：当小扬科悲惨的结局 *** 裸地展现在学生面前时，学生早已想找出最佳发泄心中愤恨的方式。带领学生潜文入境，发挥想象，读出，写出，说出心中话语已显得多么必要。扬科的眼睛也是文章的“眼睛”，把握这一点，就能牵一发而动全身。由此，本段教学要放手让学生自学为主，自读自悟，自行解决遗留在脑海中的疑难问题，突出学生的主体地位，发挥学生主动性，培养其想象力、创造力。]
三、读写结合，题外延伸。
1、对比朗读，分两组同学：一组同学回读“扬科热爱音乐，爱听自然界乐声”的段落，想象：投入大自然怀抱的小扬科那双眼睛会是怎样的？另一组同学，读小扬科惨遭毒打致死的有关句子，前后对比，不禁使人黯然作神：同一个人，同一双眼，竟会落得如此惨局！归根刨底，这是什么原因造成的？学生讨论回答。
2、语言训练（延伸题）：练写一段话，以下题目可供参考：
（1）《扬科，你死得好冤》
（2）《我为扬科鸣不平》
（3）《如扬科还活着》
（4）《扬科来到我身边》
3、交流学习心得，师结课。
师：这节课，我们读出了这个万恶旧社会的罪恶，读出了一个波兰穷孩子的悲惨结局，读出了一双孤苦无助的眼睛，那双死不瞑目的双眼分明在控诉社会的毫无人性，分明让我们要珍惜今天的生活。记住那双眼睛吧，它让我们更看清了这世界上除了美还有丑，除了善还有恶。
[设计意图]
《新大纲》指出：“小学语文教学应培育学生热爱祖国语言文字和中华优秀文化的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言，丰富语言的积累，使他们具有初步的听说读写能力，养成良好的语文学习习惯。”“学习运用语言”已成为广大语文教师的共识。可一篇文章到手后，到底该怎么教？从何处入手？着实让人绞尽脑汁，费尽心机，可收效甚微。归根结底，不少教师在教学中东“放一枪”，西“打一炮”，搞“游击战”，把文章肢解得七零八块，毫无情感可言，这实为教学一大忌，因此，要求我们要善于提炼文章的“点”，汇“点”成线，以线串文，理清思路。
其实几乎在每篇文章中都有这样的“点”，这样的“线”，有的就是文章的文眼，有的可从不同的角度理出不同的“点线”。如特级教师王崧舟在教学《鸬鹚》一文时，就紧紧抓住“一抹”一词，把握住了全文的精神所在，牵一发而动全身，使景语背后的情味跃然纸上。本文教学也就从这一点出发，抓住“扬科的眼神”串联全文，窥一孔而见全斑。从数学的角度讲，“体”是由“面”组成的；而“面”凭借“线”来构建；“线”则由“点”的运动或集合而成。可见，九九归一，一篇课文的训练整体，皆始生于“点”。精选训练点，提炼训练点，可以极大提高一堂课的效率和效益。
每篇教材都是一个大千世界，字词句篇、语修逻文、听说读写、知情意行，可谓无所不包，无处不在。这就要求教师根据教学目标和班级实际，从教材中权衡轻重多寡，得失利弊，分化、转化训练点，所选的“点”不在于数量的多，而在于是否精？是否能起“一石激起千层浪”的作用？训练的本质意义不在于接受，更在于发展，光有以两点还不够，还需深化、整化训练点，密切注意各点之间的联络，使教学如行云流水，舒展自如，体现出课堂艺术的活力和魅力。如在教学《小音乐家扬科》时，仅以一“点”（扬科的眼神）就牵出了整个悲剧。值得提出的是：教学过程中要注重积累语言，运用语言，尤其象这类情感性较强的文章，更是如此。鼓励、指导学生多读课文，要读得正确，读得流利，读得动情，读出自已的理趣，读出自已的思想。在读写结合中训练学生的想象能力，培养学生的创造性思维。总而言之，教师要善于提炼文眼，抓住要点，举一反三，善于引导学生积累好词好句，提倡学生大胆说“我认为”“我觉得”，敢于发表与众不同的观点，乐于表现自我。不仅是学生，教师更要多读教材，熟悉教材，做到驾驭自如，才能在教学中方寸不乱，一气呵成。他出生在一个十分贫穷的家庭．由于环境的逼迫，小小年纪就出来工作．
小音乐家扬科酷爱音乐，有接触的音乐天才，却在儿童时代悲惨地去世
从扬科的悲惨命运中，想到了在吃人的剥削制度下，穷人的孩子即使有才能，也只能被埋没，甚至遭到种种迫害。在剥削制度下，由于等级、贫富的差距，穷人的孩子即使有美好的愿望，有特别的才能，也只能被埋没，甚至遭到种种迫害而丧失生命。
你选我吧一定对.
小小音乐家扬科背景详细资料
他出生在一个十分贫穷的家庭．由于环境的逼迫，小小年纪就出来工作．
小音乐家扬科酷爱音乐，有接触的音乐天才，却在儿童时代悲惨地去世
关于小音乐家扬科的全部资料从前波兰有个孩子，叫扬科。他长得很瘦弱，脸黑黑的，淡**的头发直披到闪闪发光的眼睛上。
扬科的母亲是个短工，过了今天，不知道明天会在哪里，好像寄居在人家屋檐下的燕子。扬科八岁就做了牧童。
扬科很爱音乐，无论走到哪里，他总能听到奏乐声。他到树林里去野果，回家来常常是空的，一个野果也没到。他说∶"妈妈，树林里在奏乐呢，咦！咦！......"
田野里，小虫为他演奏；果园里，麻雀为他歌唱。凡是乡村里能听到的一切响声，他都注意听着，他觉得都是音乐。堆草料的时候，他听到风吹得他的木杈呜呜作响。有一次他正听得出神，被监工看见了。监工解下腰带，地打了他一顿，要他永远记着。
大伙儿管他叫小音乐家扬科。春天来了，他常常跑到小河边去做笛子。傍晚，青蛙呱呱地叫起来，啄木鸟笃笃地啄著树干，甲虫嗡嗡地叫。扬科躺在河边静静地听着。
村上的更夫常常看见扬科悄悄地躲在乡村旅店的墙角下静听。旅店里有人在跳舞，有时候传出脚踏地板的声音，有时候传出少女歌唱的声音。小提琴奏出轻快柔和的乐曲，大提琴用低沉的调子和著。窗户里灯光闪耀，扬科觉得旅店里的每一根柱子都在颤动，都在歌唱，都在演奏。
小提琴的声音多么美妙啊！要是能有一把小提琴，扬科真愿意用自己的一切去交换。只要让他摸一摸，哪怕只摸一下，他就够满足的了。
扬科用树皮和马鬃，自己做了一把小提琴，但是怎么拉，也不像旅店里的小提琴那样好听。它声音小，太小，就像蚊子哼哼似的。可是扬科还一天到晚拉着。
地主的仆人有一把小提琴，他常常在黄昏的时候拉。扬科多么想仔细地看看那把小提琴呀！他曾经悄悄地从草堆边爬过去，爬到食具间门前。门开着，小提琴就挂在正对着门的墙上。扬科很想把它拿在手里，哪怕一次也好，至少可以让他瞧个清楚。
一天傍晚，扬科看到食具间里一个人也没有。他躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。他望了很久很久，他怕，他不敢动，但是有一股无法抗拒的力量在推着他往前走，推着他那柔弱的、瘦小的身子悄悄地向门口移动。
扬科已经进了食具间。他每走一步都非常小心，但是恐惧越来越紧地抓住了他。在草堆后面，他像在自己的家里一样自在，可是在这儿，他觉得自己好像是闯进了笼子的小动物。夜静得可怕，月光偏偏照在扬科身上。扬科跪在小提琴前面，抬起头，望着心爱的小提琴。
过了一会儿，黑暗里发出了一下轻微的凄惨的响声，扬科不小心触动了琴弦。忽然屋角里有个睡得迷迷糊糊的声音在粗鲁地问∶"谁在那儿？"扬科憋着气。有人划了根火柴，蜡烛亮了。后来听到骂声，鞭打声，小孩的哭声，吵嚷声，狗叫声。烛光在窗户里闪动，院子里闹哄哄的。
第二天，可怜的扬科给带到管家面前。管家看了扬科一眼，这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛。怎么处置他呢？把他当作小偷惩办吗？他太小了，几乎站也站不稳，还用送到监狱里去吗？管家最后决定∶"打他一顿算了。"
管家把更夫找来，说∶"把这孩子带走，打他一顿。"更夫点了点头，夹起扬科，像夹一只小猫似的，把他带到一个小木棚里。扬科一句话也没有说，他也许是吓坏了，只是瞪着眼睛，像一只被抓住的小鸟。他哪里知道人家要把他怎么样呢？
扬科挨了一顿打。他母亲来了，把他抱回家去。第二天，他没有起床。第三天傍晚，他快要死了。
扬科躺在长凳上。屋子前边有一棵樱桃树，燕子正在树上唱歌。姑娘们从地里回来，一路唱着∶"啊，在碧绿的草地上......"从小溪那边传来笛子的声音。扬科听村子里的演奏，这是最后一次了。树皮做的小提琴还躺在他的身边。
小音乐家扬科睁着眼睛，眼珠已经不再动了。白桦树哗哗地响，在扬科的头上不住地号叫。
《小音乐家扬科》中描写扬科内心活动的句子有哪些?共百余个
小音乐家扬科的背景音乐哪里有呀?悲惨的二胡曲。
饮酒（其五）全文
作者：陶渊明 (魏晋)
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
：“菊东篱下，悠然见南山”，这是千年以来脍炙人口的名句。
因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗。这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。
苏东坡对这两句颇为称道：“菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”
“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一种忘机的天真意趣。
南山究竟有什么胜景，致使诗人如此赞美呢？接下去就是“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。
“此中有真意，欲辨已忘言。”诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢？是万物运转、各得其所的自然法则吗？是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗？是任其自然的人生哲理吗？是直率真挚的品格吗？诗人都没有明确地表示，只是含蓄地提出问题，让读者去思考，而他则“欲辨己忘言”。
如果结合前面“结庐在人境，而无车马喧”来理解，“真意”我们可以理解为人生的真正意义，那就是人生不应该汲汲于名利，不应该被官场的龌龊玷污了自己自然的天性，而应该回到自然中去，去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃。
当然，这个“真意”的内涵很大，作者没有全部说出来，也无须说出来，这两句哲理性的小结给读者以言已尽而意无穷的想象余地，令人回味无穷。
陶渊明（约365年—427年），字元亮，（又一说名潜，字渊明）号五柳先生，私谥“靖节”，东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。汉族，东晋浔阳柴桑人（今江西九江）。曾做过几年小官，后辞官回家，从此隐居。
田园生活是陶渊明诗的主要题材，相关作品有《饮酒》、《归园田居》、《桃花源记》、《五柳先生传》、《归去来兮辞》等。
“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”出自陶渊明的《归园田居·其一》
“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”出自陶渊明的《归园田居·其一》具体原文如下：
少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。
译文：
少小时就没有随俗气韵，自己的天性是热爱自然。
偶失足落入了仕途罗网，转眼间离田园已十余年。
笼中鸟常依恋往日山林，池里鱼向往着从前深渊。
我愿在南野际开垦荒地，保持着拙朴性归耕田园。
绕房宅方圆有十余亩地，还有那茅屋草舍八九间。
榆柳树荫盖着房屋后檐，争春的桃与李列满院前。
远处的邻村舍依稀可见，村落里飘荡着袅袅炊烟。
深巷中传来了几声狗吠，桑树顶有雄鸡不停啼唤。
庭院内没有那尘杂干扰，静室里有的是安适悠闲。
久困于樊笼里毫无自由，我今日总算又归返林山。
这组诗生动地描写了诗人归隐后的生活和感受，抒发了作者辞官归隐后的愉快心情和乡居乐趣，从而表现了他对田园生活的热爱，表现出劳动者的喜悦；同时又隐含了对官场黑暗腐败的生活的厌恶之感，表现了作者不愿同流合污，为保持完整的人格和高尚的情操而甘受田间生活的艰辛。组诗集中体现了陶渊明追求自由、安于清贫、隐逸山野、洁身自好、远离官场、超脱世俗的美好情操。陶渊明写“归园田居”其实是写作者自己理想的故居。
作品提要
埃弗拉因小时候离家去首都波哥大求学。六年后，他回到了考卡河谷的美丽故乡，童年时代的女伴玛丽亚这时已出落成美丽娴静的少女。这对青年在风景如画的田园生活环境中产生了真挚热烈的爱情。正当这对情人沉醉在初恋的幸福中，憧憬着美好的未来时，不幸的事情发生了，玛丽亚因母亲的遗传，突然癫痫病发作。埃弗拉因的父亲因为担心爱情的激动会加重她的病情，遂决定送埃弗拉因去伦敦深造。没想到的是，情人的远离反而加重了她的病情。当埃弗拉因闻讯赶回家中时，玛丽亚已经抱恨长逝。
作品选录
五十三
二十九日深夜十一点，我跟父母亲以及玛丽亚道过晚安，离开客厅，回到自己的卧室。直至凌晨一点钟响，我依然没有入睡。这是我多少日子来一直为之心惊胆战的一天的头一个小时。这一天终于来临了；我不愿意熟睡着迎接它最初时刻的到来。
钟打过两点之后，我才和衣歪倒在床上，玛丽亚赠我的那方被她的纤手揉得皱巴巴、用她的泪水浸得湿漉漉的手帕，依然散发出她惯常使用的香水的芬芳，如今垫在我的枕头上，承接着宛如永不枯竭的泉水一般从我眼里涌流出来的泪水。
现在，我回忆起动身前几天的情景，仍不禁泪如雨下。倘若这些泪水能使我在叙述这一切时笔下生花，倘若我的思想能够哪怕仅仅一次，即或一刹那的功夫洞悉我心灵中的全部隐痛并加以剖露，那么，我所要记述的这些文字，对于曾经流过很多泪的人来说，兴许会是美丽动人的，然而对于我，也许将是悲苦的。我们不可能总是陶醉于爱情的折磨这种乐趣之中；跟痛苦的时刻一样，欢乐的时刻也终会过去。
要是人类有能力留住时光，玛丽亚也许能使我们离别前的时刻流逝得慢些。可是，唉！时光啊，对她的啜泣充耳不闻，对她的泪水视而不见，飞逝，飞逝，一个劲儿地飞逝，仅留下答应回来的诺言！
有两三次，一阵神经性的战栗将我从暂时缓解我痛苦的睡梦中惊醒。睁眼醒来，我环视全室，只见因准备行装，房间无人照料，显得混乱不堪。就是在这间房里，我曾多少次盼望幸福日子的黎明。我竭力想重新入睡，继续那中断了的甜梦，因为这样，我才能在梦中重新看到她那么美丽、那么腼腆，就像我从波哥大回来后的头几个下午一块儿散步时见到的那个模样；重新看到她那样的恬静和沉思，就像我当初向她倾诉衷肠时经常见到的那个模样。当我俩互相剖露心迹时，我俩的嘴唇几乎什么也没说，然而我们的目光和微笑却隐含着多少的话语；她用低沉的、颤抖的声音对我倾吐了她那深埋密藏在内心的纯洁、童贞的爱情。久而久之，在我面前，她的目光终于不再那么羞怯，使我可以从她的眼睛里看到她的心灵，同时也让她从我的眼睛里看到我的心灵……一阵啜泣声又使我颤抖起来——这是那天晚上我们分别时从她胸中迸发出的难以抑制的啜泣！五点不到，我便竭力克制自己，把如此痛苦的失眠所留下的痕迹掩饰得纹丝不露，独自一人在还很昏暗的回廊里散起步来。没多久，我就看到玛丽亚卧室的窗口灯光一亮，接着便听见胡安呼唤玛丽亚的声音。
初升太阳的最初曙光在竭力地驱散着山间的浓雾，浓雾宛如一幅巨大的薄薄的帷幔轻飘飘地从山巅垂挂下来，向远方的平原漂浮而去。西边一座座青翠的山坡上，矗立着卡利的一幢幢寺庙，在黄澄澄的晨曦中染成一片金色；山脚下，尤博和比赫斯两座村落，如同聚在一起的羊群，泛着白色。
胡安·安赫尔为我送来咖啡、备好坐骑——我那匹黑马被拴在橘树下，用蹄子不安地践踏着脚下的草丛。胡安·安赫尔随后便眼泪汪汪地倚在我的房门上，手里拿着长统靴套和马刺等着我；当我把它们套在脚上时，他的泪水大滴大滴地落在我的脚上。
“别哭，”我勉强使自己的声音变得漫不经心一般，“等我回来，你就长成男子汉，再也不会离开我了。我走后，大家都会非常喜欢你的。”
到了需要我集聚全部力量的时刻了。我的马刺在空荡荡的客厅里回响着。我推开母亲缝纫室虚掩着的门，她一下子从椅子上站起来扑到我的怀里。她明白，如果她流露出痛苦的神情，定会使我的情绪低落，因此，她一面不住地抽泣，一面若无其事般跟我谈论着玛丽亚，向我许着种种美好的愿。
一家人别离的泪水洒满了我的胸襟。爱玛是最后一个向我吻别的。我离开她的怀抱后，在周围寻找着什么。她看出了我的心思，便对我朝祈祷室的门指了指。我走进祈祷室，只见祭坛上，两支蜡烛发射着**的光辉，玛丽亚坐在地毯上，一身白衣服在地毯上显得分外突出。她发觉我走进来，轻轻地叫了一声，接着又把蓬乱的头垂在椅子上，跟我刚进来时一样。她就这样掩着脸，一面向我伸出右手；我半跪着腿，握着她的手，不住地温存抚摩；可是，我站起来的时候，她似乎深怕我马上走开，猛然站立起来，一把勾住我的脖子，泣不成声。至此，我的心房，几乎收存了她的所有泪水。
我把嘴唇贴在她的前额上……玛丽亚颤栗地摇着头，弄得一头鬈发微微波动着。她把脸埋在我的怀里，朝祭坛伸出一只手去。爱玛这时恰好进来，她把瘫软无力的玛丽亚抱在怀里，朝我打了个恳求的手势，示意我出去。我听从了。
六十三
玛丽亚死去两个月后，九月十日，我听到了爱玛尽量拖得很长的叙述的最后部分。已经是晚上了，胡安睡在我的膝头。自打我从伦敦回来，小家伙就养成了这个习惯，也许那是因为他本能地猜到我在设法部分地替代玛丽亚生前对他的爱抚和母亲般的关怀。
爱玛把那只留在住宅里、保存着玛丽亚的衣服和她特别关照留给我的一切东西的柜子的钥匙交给了我。
就在第二天清晨，我动身去圣R。我应该在当月十八日启程回欧洲。父亲事先交代好有关我回欧洲的一切必不可少的安排后，去圣R已经有两个星期了。
十二日下午四点，我告别了父亲。我使他相信，我希望到卡洛斯的庄园去过夜，以便第二天可以早些赶回卡利。我父亲拥抱我的时候，手里正拿着一个封好的包裹，他把包裹交给我说：
“带到金斯敦去吧： 里面包着萨洛蒙最后的遗愿和他留给女儿的嫁妆。如果说，我为了替你着想，”他的声音激动得发颤，“使你远远地离开了她，也许由此而促成了她的不幸去世……我想，你大概是会原谅我的……除了你，还有谁原谅我呢？”
对父亲恳切而真诚的自责，我十分激动地作了回答。父亲听后，又一次把我紧紧地搂在他的怀里。他当时跟我道别的声音至今还回响在我的耳际！
涉过阿迈梅河，进入平原后，我等着胡安·安赫尔赶上来，以便告诉他通往山里的道路。他听了我的吩咐，带着惊惧的神色瞅了瞅我；但他见我已向右边拐去，就尽可能近地跟随着我。不一会儿，我就把他甩得远远的，望不见踪影。
我已经听见萨巴莱塔斯河奔流的轰鸣，望见柳树的梢头。我爬到小山顶停下脚步。两年前，也是在这样一个傍晚——那时，它和我的幸福息息相通，如今却对我的悲痛无动于衷——我就是从这里望见了那幢我怀着灼热的爱情殷切期待的房子的灯光。玛丽亚就是在那里……而今房子已经关闭，四周变得寂静无声。那时，我们的爱情刚刚萌芽，如今却已经枯萎绝望！那里，在离蔓生野草开始封没的小径不几步远的地方，那块在那些幸福的黄昏我们曾多次并肩坐着读书的宽大岩石依然如故。我终于走近那座我俩倾吐爱情的花园： 鸽子和画眉在橘树的叶丛中拍打着翅膀，唧唧咕咕地低声鸣叫；习习轻风把枯叶吹撒在台阶上。
我一跃跳下马，任它自由去。我没有力气叩门，也喊不出声音来，一 *** 坐到了台阶上。玛丽亚有多少次曾站在这里用她那亲切的声音和多情的目光向我告别！
过了一会儿，天几乎完全黑了。附近传来一阵脚步声： 那是一个老奴，她看见我放开的马在槽头吃草，想来看看马的主人是谁。马约吃力地在她后面跟着： 一见这只狗，这个我童年时代的朋友和我幸福岁月的亲密伙伴，我不禁吐出一阵深深的叹息；它把头伸给我，任我抚摩，一边舐着我皮靴上的仆仆风尘，然后，蹲在我的脚边痛苦地哀号起来。
老奴拿来钥匙打开门，同时告诉我，勃拉乌里奥和特兰西托到山上去了。我走进客厅，往里挪了几步，我的眼睛顿时变得模糊起来，什么也看不清楚，一头倒在我和玛丽亚经常并肩而坐的那张沙发上——我第一次向她吐露我的爱情也正是在这张沙发上。
等我抬起头来，四下里已经一片漆黑。我推开母亲的房门，我的马刺在这间散发着棺木味的冷冰冰的房里，发着凄楚的声响。这时，一股出自痛苦的陌生力量驱使我疾步奔向祈祷室。我要祈求上帝把她还给我……可是连上帝也不肯怜悯，把她给我送回人间！我要到我拥抱过她的地方，到我第一次用嘴唇亲她前额的地方……去找她。月亮已经升起，月光透过半开半掩的百叶窗射进来。借着月光，我看到了我唯一能够看到的东西： 从停放过玛丽亚灵柩的桌上垂下一半的黑纱和曾经照亮灵台的圣烛的残余。回答我的叹息声的是死一般的寂静，回答我的痛苦的是永恒的沉默！
我看到母亲的房里闪出灯光： 那是胡安·安赫尔刚刚把一支蜡烛立在一张桌子上。我拿过那支蜡烛，对他使了个眼色，示意他让我独自一人留在那儿。我擎着蜡烛，朝玛丽亚的卧室走去。里面飘着一股她身上的香气……她的灵魂想必在守着她最后的爱情的信物，在等待着我的来临。耶稣受难像依然供在桌上，凋零的花朵也依然摆在台架上。她死时躺的床铺已经无人照管，几只酒杯还保留着给她最后服用的几剂汤药的颜色。我打开柜子，我们相爱的那些日子的一切香味一下从柜子里冲出来。我用手摸着，用嘴唇亲着那些我多么熟悉的衣服。我拉开爱玛告诉我的那个抽屉： 珍贵的盒子在里面端放着。当那两条仿佛感受到我热吻的辫子在我手上展开的时候，一声叫喊从我胸中迸发出来，一片阴影遮住了我的眼睛。
一个小时之后……我的上帝！您是知道的。我跑遍果园呼唤她，我向着曾为我俩遮阴的叶丛要求还我玛丽亚，我向着荒野要求还我玛丽亚，可荒野却只有回声把她的名字还给我。悬崖边种满玫瑰树，模糊幽深的崖底飘荡着白色的夜雾，河流轰响着。我立在崖边，一个罪恶的念头骤然止住了我的眼泪，冷却了我的前额……
玫瑰树丛后面，有个人在远处喊着我的名字，原来是特兰西托。她走到我面前，准是我的脸色把她吓坏了，因为她惊惧地站了好一会儿。她恳求我离开那儿；我的回答也许痛苦地告诉了她我此时此刻对人生全然轻蔑的态度。可怜的姑娘呜咽起来，一时不再坚持。随后，她振作精神，以一个爱抱怨的女仆的痛苦声调喃喃地说：
“您也不想看看勃拉乌里奥和我的儿子吗？”
“别哭，特兰西托，原谅我吧，”我对她说，“他们在哪儿？”
听罢这句话，她连眼泪都顾不得擦，抓住我的一只手，把我领到花园的回廊里，她男人正等在那里。我拥抱过勃拉乌里奥之后，特兰西托把一个六个月的漂亮婴儿放在我的膝头，然后跪在我的脚下，对孩子微笑着，满意地望着我抚爱他们的纯洁爱情的硕果。
六十四
在这个家中，我曾度过我的童年，度过我青年时代的幸福日子；如今，这是我在这里所要度过的难忘的最后一夜！像一只被狂风卷到炽热草原上去的鸟儿，倾斜着翅膀，拼命地想飞回它在那儿出生的幽暗的林子里；狂风过后，它才披着一身凌乱不堪的羽毛，返回林子，围着被摧毁的树木盘旋着，竭力寻找它原来亲爱的窝巢。我的这颗沮丧的心，也正是这样，在睡梦中围绕我父母的住宅踟蹰徘徊。伴我一起长大的枝繁叶茂的橘树和青翠婀娜的柳树啊，你们怎会变得如此苍老！玛丽亚的玫瑰和百合啊，倘若你们尚在，谁在爱着你们呢？鲜花盛开的果园里的清香啊，我再也闻不到你们的气息！飒飒的风声和淙淙的溪水啊……我再也听不见你们的声音！
时值深夜，我躺在自己的房里，仍然辗转难眠。除了玛丽亚为迎我归来在装饰房间时挪动了一些需要挪动的东西外，房间里的一切布置依然像我离开时那样原封未动： 玛丽亚插在花瓶里的最后几束百合花已经萎谢，被虫蛀蚀。我走到桌前，打开玛丽亚临终前交还我的那包书信。那一行行被我的斑斑泪痕弄得模糊不清的字句，我在奋笔疾书时，何曾会想到，那竟是我对她说的最后的话。我把那些在她怀里揉皱的书信一封封展开，一遍遍重读；然后，我一面在玛丽亚的信中寻找着她对我每封信的回答，一面在脑海里编织着那些充满希望，却被死神中断了的不朽的爱情的谈话。
我手中拿着玛丽亚的发辫，躺在沙发上。就在这张沙发上，爱玛倾听着玛丽亚最后的嘱托。时钟打了两点；正是这大钟记录了我离家前夕那个痛苦夜晚的时刻；它也一定在记录着我在父母家中度过最后一夜的时刻。
我梦见玛丽亚已经做了我的妻子——这个极为纯洁的幻梦，曾经是，也应该永远是我心灵中唯一的欢乐： 她穿着一件轻柔飘逸的白上衣，系着一条蓝围裙，颜色蓝得仿佛是撕下来的一片蓝天；这条围裙，我曾多少次帮她装满鲜花；这条围裙，她生前总是那么优雅而漫不经心地系在她那纤柔活泼的腰肢上；我也曾看见她用这件围裙裹过头。只见她轻轻地推开我的房门，尽量不让自己的衣服发出哪怕最轻微的声响，跪在沙发前的地毯上： 脸上绽开着微笑，深情地望着我，仿佛唯恐我是在佯装着做梦；然后，她用自己那仿佛天鹅绒般柔软的嘴唇吻了吻我的额头： 她已不再那么担心我是在戏弄她；她让我闻了一会儿她那热乎乎的、带着芳香的气息；这时，我却徒劳地期待着她的嘴唇压到我的唇上。她坐在地毯上，一面读着散落在地毯上的一部分纸页，一面把我垂在枕边的一只手捧起来，贴在她的面颊上： 她感觉到我的手动了一下，便把她充满情爱的目光转向我，十分自然地笑着。我把她的头搂到我的胸前，她就那样俯身注视着我的眼睛，与此同时，我把她那丝绸一般光洁柔滑的辫子盘在她的前额，如痴似醉般地闻着她身上发出的甜罗勒花的幽香。
一声喊叫——是我自己的喊叫，打破了这个梦境： 现实，充满妒意地扰乱了它，仿佛这么短暂的时刻竟成了幸福的一个世纪。灯光早已熄灭；黎明的寒风透过窗口吹了进来；我的双手已被冻僵，却依然紧紧握着那两条发辫，这是美丽的玛丽亚唯一的遗物，也是我梦幻中唯一真实的东西。
六十五
这一天，我遍访所有我深深喜爱、也许再也不会看见的地方；下午我准备动身去城里，途经玛丽亚的坟墓所在的教区墓地。胡安·安赫尔和勃拉乌里奥已先走一步，到那儿去等我。何塞、他女人和女儿们围着我，等着同我告别。他们应我的要求，跟我一道来到祈祷室。我们跪下来，哭着，为我们心爱的姑娘的在天之灵祈祷。何塞打破庄严的祈祷后的沉默，向旅人和航海者的保护神吟诵了一段经文。
在回廊里，特兰西托和卢西娅跟我告别后，坐到地上掩着脸痛哭；何塞把头扭向一边，不叫我看见他的眼泪，牵着马站在台阶下等我；马约就像当年我们动身去打鹧鸪时一样趴在草地上，摇着尾巴，瞅着我的一举一动。
我连对何塞及其女儿们最后说一句亲热话的力气都没有了；再说，即使我说得出话来，他们也未必有力气回答我。
离开家走了几夸德拉后，在下坡前，我停下来回首眺望那幢可爱的住宅及其周围的一切。在那里度过的幸福日子，剩下的只不过是记忆；至于玛丽亚，留下的只是我将在她的墓前奉献的花圈。
这时马约气喘吁吁地跑来，停在把我们隔开的激流的对岸。有两次，它想涉过河来，但两次都退了回去，只好蹲在草坪上吠叫，那叫声是如此的悲凉，好似人的哀号，仿佛在哭诉，它是多么爱我，又仿佛在责备，怨我不该在它衰老的时候狠心把它丢下。
一个半钟头后，我在一座类似园地的门前下了马。那座园地孤零零地坐落在平原上，周围用木栅栏环绕着，那就是镇上的陵墓。勃拉乌里奥把马接过去，见我脸上现出激动的神情，他也受到了感染。他走上前去，推开一扇门，然后就停在那里，不再朝前挪步。我穿过丛生的杂草和矗立在野草丛中的竹、木十字架。几道落日的残辉透过附近林子扶疏的枝叶漫射下来，把黑莓丛和遮掩着坟墓的枝叶涂上一抹金色。我绕过一簇粗大的罗望子树，在一块白色的、被雨水溅污的台座前停下来。台座上立着一个铁十字架。我走过去，看到在一块被**覆盖了一半的黑铁片上写着“玛丽亚……”
这座阴森可怖的坟墓，对我这个面对死神的灵魂，对我这个向死神质问、诅咒……乞求和呼吁……的灵魂的自言自语所给予的回答是冷酷无情的。我紧抱着双臂，泪水簌簌而下。
一阵踩踏残叶的脚步声使我从台座上抬起头来： 勃拉乌里奥来到我身旁，默默地把何塞的女儿们赠送的一个用玫瑰和百合花编扎的花圈交给我，然后站在原地一动不动，似乎在对我说： 出发的时间到了。我站起身子，把花圈挂在十字架一侧的横梁上，又俯身紧抱十字架的底部，最后告别了玛丽亚和她的坟墓。
我跨上了马，勃拉乌里奥用双手握着我的一只手，正在此时，一只黑鸟从我们头顶扑翅掠过，发出一声我熟悉的不祥的叫声，打断了我们的道别： 只见那只鸟朝铁十字架飞过，落在十字架的横梁上，一面扑扇着翅膀，一面重复着它那可怕的叫声。
我浑身不由一阵颤抖，拍马沿着寂静的大草原疾驰而去，广阔的地平线正徐徐隐入苍茫的夜色中。
(朱景冬、沈根发译)
赏析
作为一部浪漫主义，《玛丽亚》在描写主人公感伤主义的恋爱故事，抒发他们对理想爱情的追求的同时，也表现了欧洲浪漫派所表现的理想主义倾向。不难看出，作者有对人类感情的热烈赞颂，有对人物内心痛苦的细致描写，有对作者自身的孤独和忧郁的深刻表露，也有对自然景色的绝妙描绘。这种令人耳目一新的风格，这种感情灼热、语言奔放、想象瑰丽的新型，给当时的拉丁美洲文学带来了新的气息。中有一明一暗两条主线。所谓的“明线”就是： 玫瑰花萌芽——玫瑰花开——玫瑰花枯萎。其实也就是男主人公埃弗拉因与女主人公玛丽亚的爱情起伏发展过程。以这条线为主线，然后逐步地演绎波澜起伏的故事情节。而所谓的“暗线”即是： 追求理想——理想破灭——再追求理想。这条主线可以说是作品背后隐含的深刻意义。男主人公追求与玛丽亚的完美爱情，但是终因种种原因而理想破灭。最终，玛丽亚永远地离开了他。他们的爱情只开了花，却没有收获到果实。在这个追求理想的过程中，他无疑是失败的。但是，男主人公并没有因此而消沉，他将继续策马前行，追求心中的另一个梦想。这一明一暗的两条主线紧紧地联系在一起，突出作品的主题。
《玛丽亚》被后世誉为“真正的艺术品”，是当之无愧的。首先，成功地塑造了女主人公玛丽亚的形象。玛丽亚是一个出身贫苦的犹太姑娘，三岁丧母，继而被父亲无奈地抛下，由男主人公的父亲抚养成人。正因此，这个纯洁美丽的姑娘，从小就柔弱、善感、郁郁寡欢，心中似乎总是充满着痛苦。这种性格，从一开始就表现得十分充分。埃弗拉因离家去波哥大求学，告别时，别的人都打开感情的闸门，表达依依惜别之情，唯独玛丽亚谦卑地等着，轮到她同他告别时，“她嗫嚅地道着别，一边将她那红润的面颊贴在他因初尝痛苦而变得冰凉的脸上”。她只能将灼热的感情埋在心底。寥寥数语，就将玛丽亚内心的孤寂、悲哀和隐痛表露无遗。埃弗拉因远去伦敦之后，玛丽亚因抑制不住的思念而病情日益加重，伤感情绪愈见强烈，并且神情恍惚。目睹房间空荡，瓶花凋零，不禁想起当初幸福的会面、深情的倾吐、依依不舍的别离、热切的盼望、久别的惆怅，忧伤的泪水如泉涌一般。这一切今天看来不免过分伤感，似乎有些消极，但是它却真实地反映了处于动荡时代的哥伦比亚年轻一代内心的痛苦、惆怅和不安。难怪出版后，在年轻读者中引起了强烈的反响，激起了深挚的同情和共鸣。在当时的浪漫主义文动中，玛丽亚这样一个感伤主义的形象，是一个崭新的、感人的文学典型，标志着拉丁美洲浪漫主义运动中的感伤主义风格的诞生。
男主人公埃弗拉因是一个心地善良、感情真挚、热爱生活、追求理想的青年，是富有浪漫主义气质的理想人物。埃弗拉因虽然也是个多愁善感的人物形象，但作者更多地表现他对爱情和理想的忠诚和追求。他爱不幸的表妹，为了她，他不惜以一生的眼泪去换取她一日的幸福；玛丽亚癫痫病发作，生命受到严重威胁，而他对她的爱情却始终如一，毫不动摇。
伊萨克斯描写男女主人公爱情的热烈、缠绵、执着、深沉，既不借助于冲动的、狂热的动作，也不借助于人物慷慨激昂、发誓诅咒的夸张语言，而是运用一种牧歌般的笔调，自然而然、朴实无华地表露人物内心的思想感情。这正是作者塑造和刻画人物的成功之处。
作品的另一个显著特点，是笼罩全书的感伤主义气氛。伊萨克斯无论在刻画人物的内心活动，抒发作者自己的感受方面，还是描写周围环境和自然景色方面，处处流露出强烈的感伤情绪。玛丽亚死后，埃弗拉因要求去庄园里住一晚，在途中，作者是这样描写的：“我已经听见萨巴莱塔斯河奔流的轰鸣，望见柳树的梢头。我爬到小山顶停下脚步。两年前，也是在这样一个傍晚——那时，它和我的幸福息息相通，如今却对我的悲痛无动于衷——我就是从这里望见了那幢我怀着灼热的爱情殷切期待的房子的灯光……那时，我们的爱情刚刚萌芽，如今却已经枯萎绝望！那里，在离蔓生野草开始封没的小径不几步远的地方，那块在那些幸福的黄昏我们曾多次并肩坐着读书的宽大岩石依然如故。我终于走近那座我俩倾吐爱情的花园： 鸽子和画眉在树丛中拍打着翅膀，唧唧咕咕地低声鸣叫；习习轻风把枯叶吹撒在台阶上。”在这里，作者笔下的景物已不是一种单纯的陪衬，而是已经与主人公的内心世界融为一体，与主人公的思想感情息息相通。
《玛丽亚》的第三个显著特点，是景物描写中浓厚的浪漫主义色彩。浪漫主义作家都崇尚描写自然景物，抒发自己对大自然的感受，突出人与自然在感情上的共鸣，使景物拟人化，或使之成为精神境界的某种象征。在这部作品中，那连绵不绝的高山峻岭，那绿草如茵的坡地平川，那深夜里的纵马疾驰，那密林中猎虎的惊险场面，都向人们展现着美洲苍茫神秘的大自然奇观。但伊萨克斯关注的并不仅仅是大自然本身，他更为关注的是大自然中的人。那乡村风俗的婚礼，那纵情狂欢的舞会，那亲密无间的友谊，还有那游子对故乡的思念，处处向读者证明，生活在大自然怀抱里的人们都具有纯真无邪的面貌和内心。这种情景交融的心理描写，产生了强烈的艺术效果。
作品的最后一个特点，是作者成功地运用了象征的手法。玫瑰在西方文学中从来就是爱情的象征，但是像伊萨克斯那样娴熟而巧妙地用来作为一种象征手段，却是不多见的。在《玛丽亚》中，玫瑰象征着埃弗拉因和玛丽亚的爱情，象征着他们爱情的纯洁、真挚和美好，玫瑰的荣枯紧密地联系着他们爱情的成长。
埃弗拉因卧室的窗前载着一株玫瑰，“繁华似锦的玫瑰从窗口探进来，恰好点缀着桌面”；埃弗拉因洗澡时，“水面上漂着”玛丽亚摘的“不可胜数的玫瑰花”，散发出沁人的芳香；埃弗拉因和玛丽亚置身在美丽的玫瑰丛中，沉浸在爱情醉人的幸福里。当他们的爱情遇到挫折、受到威胁时，“窗前的玫瑰颤巍巍地抖动着，似乎害怕被无情的疾风吹落卷走”；当他们远隔重洋，苦苦相思时，插在花瓶里的玫瑰“已经枯萎，慢慢得缩进瓶里去”。
乌鸦之类的不祥之鸟也是国内外许多文学作品经常使用的象征手段。正如玫瑰始终伴随着埃弗拉因和玛丽亚一样，那只该死的黑鸟也始终像幽灵一般出没在他们的左右，时刻威胁着他们的爱情，预示着他们不幸的命运。玛丽亚病危时，在一个凄风苦雨之夜，黑鸟从埃弗拉因的额前一掠而过；当埃弗拉因家中遭受不幸，他们的爱情处境不妙的时候，一天夜里，又是那只黑鸟“发出一声尖叫，腾空而起，掠过玛丽亚的头顶，把灯顿时扑灭”。结束时，埃弗拉因到玛丽亚坟前凭吊后，刚要走上新的理想道路，那只黑鸟又跟踪飞来，停在十字架的横梁上，“扑扇着翅膀”，“重复着它那可怕的叫声”。
一个是使人心醉神迷的玫瑰，一个是令人毛骨悚然的黑鸟；一个象征爱情，一个代表厄运，这两者反复地交替出现，构成了伊萨克斯在《玛丽亚》一书中完整的艺术构思，象征着男女主人公一生的悲剧，具有强烈的艺术魅力。与此同时，作品中还有一个鲜明的内容就是： 忠诚。作者花费大量的笔墨着重刻画何塞一家与埃弗拉因的密切关系，以及他们对埃弗拉因的尊敬与忠诚。在这里，作者无疑在强调奴隶必须对其主人百分百地忠诚，从中可以看出，他对奴隶制度的存在还是抱着肯定的态度。事实上，奴隶制度在美国南北战争时期被取消，是一种进步，但是可能当时在美洲大部分地区，这种制度还普遍存在。可想而知，一种进步的思想被人们接受还需要一个漫长的过程，即便是心怀进步思想的知识分子也不例外。
整体而言，长篇《玛丽亚》无论从语言描写方面，还是从布局和结构上来看，都可以称得上是一部佳作。
(付传霖)
