拍摄技巧如下：
1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。
2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。
3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。
4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。
5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。
6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。
7．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。
8．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。
9．解析并运用现场光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。
10．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。
11．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。
12．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。
13．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。
14．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。
15．市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。
16．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。
谢悟空问答！
今天我介绍一下拍照的小技巧，避免出行时尴尬。
1、注意水平线。如果拍照时，人像后面有一个宽阔的远景，那就要注意后面的水平线了。每一个大的风景都会有一个水平线，拍照时，一定要参照水平线要平稳，这样拍出来的照片才不会显得倾斜。
2使用三分法。将一张照片横向分成三等份，纵向分成三等分，将女朋友或者女朋友的重要部位如头部、眼睛等放在井字格上面的两个交叉点中的一个，使照片看起来更具美感。
3手机或相机都会有一个对焦点。一般在镜头里会用一个小方格标出来，拍照时将对焦点放在女朋友的面部或眼睛部位，拍出来的照片才能使主体清淅。简单介绍这3小点，希望能够给诸位友人带来快乐！
构图，是摄影中最能画龙点睛的技巧之一，虽然“摄影无定法，构图无常规”，学习一些基本原理，借鉴一些常用手段，可以收到立竿见影的效果。
一、人是风景的眼睛
面对一处开阔壮观的美丽景色，比如蓝天白云下的蓝色湖水或是遥远天际处的雄伟山峰，我们往往会不加思索地按下快门，等到回家看照片的时候才发现，这些照片原来并没有当时看到的风景那么壮丽雄伟。原因可能就是这些风景在你的照片中缺失了原来的大小，因为画面中可能并没有能够体现这些风景真实尺寸的比例元素。
很多情况下，把游客或者是当地的人拍进画面能够很好地解决这个问题，观者对于一个画面中人物的大小非常敏感。如果在一张风景照片中有人作为比例，我们便能很快地感受到你要拍摄的湖水有多大面积，山峰有多么雄伟。
西藏纳木错蓝色的湖水看起来纯净得几乎使人眩晕。这个美丽的湖不仅是藏传佛教信徒们心目中向往的圣湖，也同时吸引了很多外国游客前往，他们会穿上泳衣在湖边晒太阳，好像自己在家乡的海边。因为纳木错湖的面积很大，在湖边很难将整个湖面尽收眼底，所以我爬上湖边一座伸向湖心的半岛上的小山，站在上面可以将三面的湖水尽收眼底。
以前我看到过很多纳木错湖的照片，几乎都是蓝天白云下面的一面蓝色的湖水，在水天交接的地方有一些远山。这样的照片对于我们的视觉来说并没有什么新鲜感，很难引起我们的兴趣。我试着用长焦镜头来裁切湖水的局部，因为画面中没有天空和地平线，所以蓝色的缎子般湖水好像失去重心和重量般一下子铺展在眼前，给人非常大的视觉冲击力和形式上单纯的美感。画面的最下部的湖岸和五个身着泳装的外国游客起到了比例尺的作用，使人马上能体会这是多么纯净和开阔的湖面，他们身上可供人辨识的细节也把观者从湖水单纯的美感带回到现实生活中，从而给纯粹的风光摄影增加了很多信息。
二、抓住线
摄影是平面的艺术，虽然照片看起来是有深度和感的，但是你用手摸一下，它确实是纯平面的一张纸。在拍摄构图的时候，为了营造画面的深度，最常用的手法就是寻找一些线营造近大远小的效果。比方说，拍摄一座桥，如果你从纯正面拍摄的话，一座桥不过就是由横竖的几条平面的线组成，但如果你从半侧面45°角的位置拍摄。桥梁就会是一条斜向的线，一个个大小一样的桥墩也会呈现近大远小的效果。很多人造的景物都具备线的功能。然而自然界中的可以作为线的景物更多，比如河流和路都是不错的选择，很多情况下线同时也是视觉引导线。
三、跟着视觉引导线走
在我们的日常生活中有很多东西都可以作为画面中的视觉引导线，引导我们去主动地观看你要拍摄的主题。但是我们在选取视觉引导线的时候要遵循一个原则：在人文摄影中，我们应该让画面中的所有元素都产生意义，并为主题服务或者是丰富你要表现的主题信息。比如：晾晒的小麦堆可以引导观者关注农夫，路边摊上堆满的商品后面露出小贩的脸，蜿蜒的河水可以流向河边钓鱼的人，发现这些视觉引导线的意义，让他们不只是一条线，而成为画面中的重要元素。
四、压缩空间
在风光摄影中，视角很大的广角镜头不见得是一成不变的最好选择。很多摄影师偏爱用中焦或望远镜头来拍摄风景，因为望远镜头可以加强和突出我们头脑中对于构图的设想，也可以去除不必要的视觉元素，而将你要表现的主体填满画面，并且能够成功压缩前景和背景的距离，使画面中的所有视觉元素之间的关系变得很紧凑。
五、完美的错觉
我们在欣赏很多摄影作品的时候，常常会被充满错觉感的画面吸引，因为我们经常被自己头脑中的固有常识所欺骗。比如我们会对一个人有好几只手，或者某人的头部变成了一条鱼所吸引，这样的画面在我们的视觉习惯里不常出现，所以也就会吸引我们驻足观看，在惊叹这不可能发生的同时又折服于摄影师的想象力和创造力。其实在我们的日常生活中有很多这样的场景出现：千手观音这个节目的表演就是利用了我们的错觉，某人的头是一条鱼很可能就是一个人刚好走过一条挂着的鱼下面，而他的头部刚好被遮挡而已。
六、建筑和人的关系
我们在拍摄建筑的时候往往会被它们雄伟的外观、精巧的结构或者鲜艳的色彩所吸引，但是一张照片有时候只表现一个建筑本身还不够，你还应该在一张照片中加入更多元素以体现更多信息，把与这个建筑有密切关系的人纳入画面是个不错的方法，比如你要拍一座寺庙的建筑，就可以把穿僧衣的僧侣也一同拍进去，你要拍摄一个教堂就把去做礼拜的人一同拍进去，这样可以使观看这张照片的人一下子就能体会到这是什么地方的建筑，以及这个建筑和人的关系。另外，在建筑照片中加入人的元素也可以体现出建筑和人的比例，从而表现出建筑物的真实大小。
这张照片拍摄于1923年紫禁城御花园钦安殿东南侧禊同细音赏亭前。大清逊位皇帝溥仪和国舅润麒承继宫中岁时风俗而来到禊赏亭。
禊最早起源于春秋时期，上至帝王，下至平民百姓，在暮春之时来到水边游玩，在额头点点水，洗洗脸，或结伴洗浴一下，爬爬山在高处吹吹风，呼吸新鲜空气，不是一种很好的卫生习惯吗！“很可惜，此亭已拆”。
这是一张拍摄逊位后大清皇帝溥仪在紫禁城御花园千秋亭的远景照片。
方形亭为抱厦式，四面抱厦各出汉白玉石台阶和汉白玉栏板。三交六碗式菱花窗门，龙锦彩画重檐攒尖宝顶，鎏金华盖式风格配上黄琉璃竹节瓦，尤如一把“大伞”，上圆下方的屋顶取仿“天圆地方”的古明堂形制，为宫亭之最。
这张拍摄于1927年2月14日上午十时的天津张园万寿圣节大合影，是清末遗老遗少们恭祝清皇帝溥仪21岁圣寿。
这里集中了清末最有学问，最忠于清室的遗老们。他们是:
张园之主张彪，清末金石甲骨文大家罗振玉，清末军事人杰铁良，郑孝胥，“一臣不侍二主”的袁大化，“康圣人”康有为，“辅仁大学教授”袁励准，“溥仪御用大管家”胡嗣瑗，“翰林编修”景方昶，“末代庆亲王”载振，“爱新觉罗鞍马画风画法开创宗师”载瀛，“前福建财政厅长”费毓楷，载涛，载泽，“帝师”朱益藩，“杀秋瑾的绍兴知府”赵景祺（原名贵福，蒙古喀喇沁诺昆岱氏，民国后改汉名），“前总管内务府大臣”耆龄，“做过伊藤博文通译”的谢介石，“清末指书第一人”宝熙，佟济煦，商衍瀛，金梁。
这张拍摄于1923年10月，皇后婉容和溥仪三妹韫颖合照于储秀宫前铜鹿台上。
三格格深得皇后婉容和皇后的“额娘”恒馨喜爱，遂由皇后婉容带母亲之请向皇帝溥仪给自己弟弟国舅润麒提亲，溥仪征得自己的父亲摄政王醇亲王载沣的首肯和“内务府大臣”容源的赞同，替三格格作主接受容公府下的大定，定下娃娃亲。
在1932年4月10日订婚，1932年8月16日在满洲国皇宫执内由当时满洲国大执政溥仪亲自祝执政贺词，亲发御允结婚证书。典礼仪式按现代婚礼举行，新娘和新郎向大执政溥仪和执政夫人婉容躬行鞠躬礼。
这张照片很珍贵，看照片，皇后娘娘婉容亲自调整光线，角度还为了稳住画面成相使用了三角架，不愧为大清国 历史 上“玩相机最纯熟”的皇后，她苦于钻研，拜帝师庄士敦为师，得“助教”溥仪指点，短短月余，照相技术飞涨，很多溥仪的生活照和皇后婉容的友人照都出自娘娘之手，也是一位十七岁妙龄少女对新鲜玩具的喜爱吧！当年的光绪宠妃珍妃就喜爱照相，可惜未能流传相关照片。
那么问题来了，这是哪位“贵人”这么有福气，让皇后亲自拍照呢？
这张照片揭开了答案，是端康太妃，她相当是皇后婉容的婆婆。
这张照片拍摄于1925年3月6日。冯玉祥将溥仪驱逐出紫禁城后，没有安全保障的溥仪曾在日本使馆短住，后移居天津的日本租借地。这是刚到天津不久的逊清皇帝溥仪携皇后婉容在效忠前清的旧臣、行在办事处帝师陈宝琛，前内务府大臣郑孝胥，前陆军大臣铁良，前内务府大臣容源和夫人恒馨，帝师陈宝琛的外甥刘镶业陪同下，来到日本驻天津总领事馆拜访，当时溥仪曾打算东渡日本留学，此访就是商谈有关事宜。
这幅拍摄于1925年5月，照片上的主人公是逊位大清皇帝溥仪在天津张园溥仪会客厅的一幅摆拍皇帝看书照。
这位把自己打扮得像一位英国绅士的皇帝，浑身散发着蜜丝佛陀香水味道，戴着德国蔡司公司出品的眼镜，穿着最讲究的英国料子西服，领带上插着钻石别针，袖上是钻石袖扣，手指带着钻石戒指，蹬着擦得可以照人的光亮皮鞋，每一套西服都配有不同花色的领带，全身洋溢着西方贵族的模样的逊清皇帝溥仪，在享受着天津寓公的美好生活。
溥仪早期曾打算去英国留学，庄士敦负责联系，但英国并不感兴趣。溥仪被冯玉祥驱逐出宫后，庄士敦也曾联系英国使馆，但英国不愿接受。当时英国是唯一的超级大国，相当现在美国地位。但他对满洲并没有兴趣。有人推测，如果满洲的大庆油田早被发现，英国就会插手满洲事物，也就会接受溥仪。如果英国占据了满洲，日本也就难以染指。但正因为满洲的大庆油田没有被发现，英国不介入满洲事物，给了日本以机会。
敬懿太妃（1856-1932）是同治帝的妃嫔，在满洲国成立后去世，当时满洲国大执政溥仪给予缢号”献哲敬懿皇贵妃“，即瑜妃”。溥仪同时给予墨宝，六点八平尺“福”字。
这是大同元年(1932年)满洲中央银行改造券拾元，即对原来张学良时候发现的钱进行改造，加印上满洲中央银行，而其他部分包括下边的民国年号均不变。似乎是在稳定当时市场。
这张拍摄于1932年3月8日下午5时的满洲国大执政溥仪照，是溥仪在执原道尹衙门西侧的御寝所摄。1932年3月1日宣布成立满洲国，溥仪就任大执政，这是其后7天拍摄的。
满族文化网编辑出品。
首先说，我完全是个摄影门外汉，就算略有心得的也只是风景照。人物照拍得很少，随便谈一谈，抛砖引玉是主要目的。黄上，我知道你是人像高手，你看归看，可别笑话我。镜头很重要。镜头是万物之源。一般相机——那些傻瓜数码相机镜头大多不适合拍近距离人脸。这里有一个对焦的问题。简单来说，就是距离近了会把鼻子放得很大。不信你看，镜子里面的你，和照片里面的你，是不是差别很大？你觉得你应该相信哪一个呢？其实拍人像就应该用专门的人像镜头，能够从一定程度上改善这个问题。如果是一般傻瓜机加上掌镜人比较没觉悟，还是最好别让他拍了免得失望——除非你自信容貌出众又超级上相。常看见有人说，某某只能看艺术照，生活照就没法看了，因此不是美女。这是一种偏见。艺术照的化妆固然很过分，但另一方面肯定是专业摄影师专业镜头，人脸变形程度较小，除非后期PS过。而一般的生活照都是用傻瓜数码机拍的，而且经常是那种到此一游的风景照，远景风光+近景人物混为一谈，焦距都不知道该往哪儿对了，更别说光线啦角度啦这些很难协调的问题，到头来人物很容易失真的——往坏处失的有，往好处失的也有。（所以，我出门旅行很少拍自己，免得和美好河山互相干扰。）话又说回来，也不是都买得起专业相机的，大多数人还是只能用傻瓜机拍别人拍自己。怎么办呢？第一个办法就是尽量远离镜头，焦距拉到无穷远——当然这样做的结果必然是照片上的人很小。第二个办法就是巧妙利用镜子。镜子把光线的路程加倍，变相拉长了焦距，失真度减小。如果是自拍，还能够随时调整自己的角度和表情。当然镜子本身的质量要过关，要足够干净透亮，不能是哈哈镜。酒店里面的镜子是个好选择。（明白我下面那张照片怎么来的了吧？）另外一个众所周知的问题就是，人脸是立体的，而照片是平面的，等于把你的脸压成一块饼。中脸成了大脸，大脸成了饼脸。所以女孩们一股脑的要去瘦脸，小脸是王道。如果小不下来，也要把头发刘海披一大堆加以掩饰。可小脸也不是万能的，具体例子我就不举了免得打击人。而且，小脸在生活中并不总是好看。反而，我认识一个美女（具体名字还是不举了，免得她抓我），明明是大脸猫，但也超级上相。其原因就是她五官非常突出而且轮廓鲜明清晰——这才是解决问题的关键！五官漂亮才是真漂亮！而亚洲女性往往面孔平淡，这固然也是一种美，但是镜头前没有立体感可就吃大亏了。怎么办呢？当然首先就要想到化妆了，眼影眼线唇线腮红这就看你们发挥作用了。但是浓妆艳抹很麻烦，也会惹人反感，另外一个窍门就是光线阿光线，——用光打出明暗对比，突出脸部的立体感。很多著名的摄影作品，其实就是这么处理的。建议在一间昏暗的房间里，让柔光从高处打到脸上，调整方向，找一个最好角度。然后咔嚓。怎么样？会不会觉得眼眶好深邃，脸也变小了，简直像一尊意味深长的雕塑？但不建议把这种单光源下的阴影做得太明显，这样也会有不真实感。这毕竟只是门外汉的简单处理方法。如果是专业摄影师，会运用更多的光源达到更好的效果。话又说回来，如果是野外旅游随便拍的，怎么能保证太阳光不把你的脸打成一片黑或者一片死白呢？至于像挑角度这种事情，都知道。从上方俯拍的仿佛是很流行的，君不见如今那么多女孩的交友照都是这样。这还是归咎于瓜子脸、小脸的流行吧。女性一般都是左脸好看，以前翁子杨还跟我说，从侧上方拍人最好。不过这些都是因人而异，需要不断地摸索。能够注意到以上几件事情，你就至少能够给自己拍出比较像样的照片了。如果让别人拍，摄影师很重要。技术重要这就不用说了，他对你的情感更重要。有时候甚至可以说，他镜头中的你，就是他心目中的你——尤其是在抓拍的时候。他心目中你是一个古板妖婆，你就别指望他会把你拍成纯情洛丽。一个优秀的、富于情感的摄影师，能够帮助你发现和表达自己都未曾意识到的美。想知道他是否爱你么？让他给你拍照吧，检查里面是否包含情谊和理解。想知道他跟那个女人是否有暧昧么？去看他给她抓拍的照片吧，如果他着力于头发下面隐藏的一抹颈胸，或者背影一段肩臂——这就是他潜意识里的感情流露。镜头是不会骗人的，只看你有没有发现的眼睛。（这样子分析下去我都成了了。）最后还有PS呢。PS照片是一种令人不屑的做法，无论是风景照还是人物照。所以能够把原片的技术处理好，就尽量少PS。另外，PS也有高下之分，黑白化、调节色彩饱和度、对比度、模糊、光晕……这些都能够起到化腐朽为神奇的效果。一张平庸的照片风格化以后，凸出人物气质和气势，脸好看不好看就退居其次了。减去肚子上的肥肉，把小腿拉长，也是必要手段。最好不要去PS自己的脸，那实在是下下策。须知人脸上的肌肉多得我都背不下来，任何一个瞬间的自然表情，都是极为微妙的。你的液化圈圈可没有这么精细，牵一发而动全身。任何PS过脸都会让人觉得僵硬不自然——尤其是熟人，能一眼看出其中破绽，搞不好人家还会谣传你整容，那就搞笑了不是？但说到底，照片这种东西，究竟是梦幻空花，虚无得很。审视一个人，即是他活生生站在你面前，你未必能看到他的真相。而当你最后爱上一个人时，他的脸是什么，大概早就成了截然不同的另一个概念。我写了这么多，一方面是交流经验，但更深层次是想教育某些正太们——为什么是正太？因为男人才是视觉动物——不要被那些非常简单的技巧给骗了。看见一两张模模糊糊的照片就惊为天人，看见一两张PS到不成人形的自拍照就神魂颠倒，结果这年头因为照片走红的女人如长江后浪推前浪。等到见了活人，再说什么大失所望，活该，谁要你相信呢。早就告诉过你，色即是空。
1． 特写公式构图(公式1) 在拍照构图时，以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像胸部位置上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。
2． 半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像腰部位置上下约10cm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。
3． 七分身公式构图 (公式3) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20m左右(以人像实际高度计算)，构图框下边，则与人像膝盖部位上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客，九成都喜爱这一构图。
4． 全身公式构图(公式4) 画面上仍以人像为主，而在构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右，构图框下边，则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图，尤其受顾客喜爱。 此类型构图法，已超越了公式形态且无定形之构图公式，需依赖拍摄者本身之构图素养而定。 仍以人像为主要表现主题，但是照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面，却占有照片的一半以上面积，这是以人像与景物为整体内涵表现的照片，没有构图公式可循。要拍出有别于一般相机即可拍出的生活照，需依赖摄影者本身对于构图美学、光技术以及景深控制等摄影技术的运用得当与否。
如果上述各项摄影技术能表现突出的话，此类型照片就脱离了通俗而易拍的公式构图法的窠臼，成为最具艺术价值的人像摄影作品。 1．特写公式构图(公式1)
2．半身公式构图(公式2)
3．七分身公式构图(公式3)
4．全身公式构图(公式4)
如果超越上述公式构图法的范围，便会形成表现出甚多景物的带景艺术构图法。
在前两页有全部的内容，只是例图不是很多，但几乎都有，讲得也比较详细。
一看就是一张很漂亮的作品，这是最重要的。如果非要分析一下的话，
这就要从数码照片的特点说起了。数码照片的最大特点，就是在拍摄的
瞬间不需要注意太多，因为后期还可以对照片就行处理。一部高端的数
码相机拍出来的照片很大（raw格式），后期可以对曝光度、白平衡等
参数进行调节，而且这是完全不破坏数据的，不过这样的相机很贵的。
普通的数码相机拍摄的照片本身就是压缩格式（jpeg），拍的时候数据
就被破坏了，不调就更差劲了。远处是城市（有工厂），近处是草地，
主题可以说是城市与自然的结合美。背景有些虚化的感觉，人物动作自
然，很难得的构图！我大致调了一张，你可以对比下：
