只有学习知识才能到达成功的彼岸。知识是石，敲出生命之火;知识是火，点燃命运之灯;知识是灯，照亮命运之路;知识是路，引我们走向灿烂的明天!以下我整理的知识改变命运演讲稿，供大家参考，希望大家能够有所收获!
知识改变命运演讲稿篇一：
每一个人的命运都是由你自己掌握的。怎样把握好它，就看你是怎样看待它、对待它、培养它的。有这样一句话：“知识改变性格，性格扭转品质，品质决定命运。”可见知识是可以改变一个人的人生道路。
知识可以启迪你的智慧，开启你的心胸，开阔你的视野。我在畅游音的途中深有体会。
在我初步学习古筝的时候，并没有深入的了解古筝，也没有揣摩、领悟乐曲所表达的意境，只是一味地模仿，把乐曲按部就班的弹奏出来，老师也总是批评我的演奏就像一杯无色无味的白开水，没有任何感 *** 彩，缺乏感染力。
记得在学习《浏阳河》这首曲子的时候，每次去还课，老师听罢曲子不由地叹道：“你没有深入的理解这首曲子，更不用说演奏出它深层的内涵了。如果你了解了解乐曲的背景，作者创作时所处环境，再来演奏它，也许效果会更好一些的。”
我听后，立刻回家查询关于《浏阳河》的资料，并仔细的研读、深究，领悟其中的意境。还找来了一些名家演奏的旋律，细细聆听。这方面的知识给了我很大的启迪。果然不出所料，演奏效果大大提高，表现出了浏阳河在静、动时的迷人景象。最终获得了老师的好评。
这次知识的启迪改变了我对音乐的认知，使我在以后的学习上得到了很大的帮助。也能融入自己的情感与内涵。我的努力最终没有白费，在全国“新星杯”第四届电视艺术新星活动中荣获“江苏十佳”和“全国优秀选手”的称号;在全国电视艺术风大赛中荣获江苏赛区银奖及全国银奖;在首届江苏演艺大赛中获得二等奖。
由此，有了知识，我的艺术生活得以延续;有了知识，我的艺术生活充满了活力。
知识改变命运演讲稿篇二：
尊敬的评委、亲爱的朋友们：
大家好!
我演讲的题目是《书屋照亮乡村，知识改变命运》。
xx社群座落在风景秀丽的锡山脚下，渠河岸边。地处孔子贤婿、七十二贤之一的公冶长的故乡。这里民风淳正，文化底蕴深厚，自古就有“十万人家尽读书”的美誉。
近年来，在党的富民政策指导下，xx社群掀起建设社会主义新农村的 *** ，生产发展，环境美化，乡风文明，农民精神生活开始充实起来，对科学技术的需求更加迫切，农家书屋应运而生。浙江秘书网将竭诚为您服务!
好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声。农家书屋犹如黑夜里的一盏明灯，照亮乡村致富发展的投资方向，铺就了新农村科技兴农的康庄大道。因为有了书屋，村民的精神面貌焕然一新，多少村民，一直以来的那种面朝黄土背朝天、挥汗如雨收获不足的贫苦命运因此而改变。
每当走进xx社群的农家书屋，总会看到三五个村民在认真阅读图书。这里藏书丰富，政治经济、法律规范、企业管理、文化艺术、作物栽培、牲禽养殖、医疗卫生、生育保健等等，虽不能包罗永珍，却也是五花八门。这些图书，针对了农村的实际，适应了农民的需求。这小小的农家书屋，是村民补充知识的温馨港湾，是村民收获精神粮食的希望田野。
“书屋照亮乡村，知识改变命运。”自从有了农家书屋，大家的思想悄然转变，村子里游手好闲、喝酒的少了，读书看报、自主创业的多了。书籍是人类进步的阶梯。读书是调节村民日常生活的润滑剂，它让劳累的村民读懂辛勤的内涵，它让闲散的村民找到行动的力量;读书是村民发家致富的助推器，它让渴望知识的村民收获科技的硕果，它让不懂科学的村民发解开致富的密码。
书屋开放以来，社群先后涌现出了一大批科学致富的先行者。村里因书屋而改变生活的人们有着太多自己的故事。弱水三千，只取一瓢饮。村里的种植大户刘殿奎说，我08年开始发展草莓产业，用自家的土地，建起了两个草莓大棚，刚开始的时候，由于没有技术、没有经验，遇到了很多困难，整天着急上火却找不到科学的管理方法。最严重的一次是草莓得了枯萎病，眼睁睁的看着即将挂果的草莓卷起了叶子，我蹲在大棚里，心疼的只想哭。正当我束手无策的时候，有人告诉我，社群的农家书屋也许能帮我解决这个难题，于是，我抱着试一试的态度来到了农家书屋，借阅了《大棚草莓种植技术》《草莓病虫害防治》这两本书，依据书上的描述，找出了“病根”。然后我按照书上的药剂配比指导，对症下药，结果很快就把问题解决了。从那以后，我每个月都会到农家书屋借阅几本关于种植技术的书籍，现在我的草莓产业已经初具规模，多亏了农家书屋给我解决了困难，教会了我很多种植技术、管理方法，我才有了今天的成果。听着刘殿奎激动地描述着他的发展之路，看到他脸上那满意的笑容，一股暖流注入心田。我想，我们应该应该充分利用农家书屋这个大课堂，来鼓励更多的像刘殿奎一样的村民，利用书屋的书籍，学习更多的科学技术，自主创业，科学致富。更多精彩模板写作，尽在浙江秘书网!
如今，到农家书屋“充电”、休闲，已成为广大农民的新时尚，成为xx社群一道靓丽的文化风景线。农家书屋逐渐成为村民生活、学习的交流阵地，一有时间，他们就聚集到这里交流各种技术、经验。他们来这里追寻知识的力量，寻找问题的答案;他们来这里寻求各种帮助，抚慰沧桑的心灵;他们来这里寻找生活的快乐、收获精神的食粮。农家书屋，它是农民灵魂的栖息地，更是农民的“文化粮仓”。书夏农家一小步，和谐社会一大步。浸润着农家书屋的精神，社群村民的明天会更加美好。
上世纪40年代，张瑞芳在重庆已经是非常有名的话剧演员，和白杨、舒绣文、秦怡一起，被称为“四大名旦”。相比解放后在银幕上的李双双这样的角色，张瑞芳最喜欢的，还是那时她在重庆舞台上出演的《北京人》里面的愫芳，《家》里的瑞钰，《屈原》里的婵娟。访时，坐在记者面前的张瑞芳已经89岁，却依然能用非常诙谐的口气说:“那时候我是‘青衣’，解放后变成了‘刀马旦’。”张瑞芳家里的墙上挂着一幅国画，画的就是她当年出演婵娟的样子。
屈原》引起的反响是巨大的。张瑞芳在回忆录中这样描述:“1942年4月3日，《屈原》在国泰大剧院隆重上演。……在以后的15天里，很多人抱着被子睡到剧场门口，等待第二天售票，更有人专程从成都、贵阳赶来看戏。整个山城沸腾了。无论在教室内，在马路上，或在轮渡口、车站旁，时刻可以听到‘爆炸了吧！……’的吼声。这一轮的首轮公演，观看人数即达30万人次。”
《屈原》的演出，是中国话剧史上著名的“雾季大公演”的高潮。无论从哪方面看，“雾季大公演”都是中国话剧史上的黄金时代。
所谓的“雾季”，原本是重庆特殊的气候现象，每年10月到次年5月，重庆云雾笼罩。抗日时期，这个特殊地理反而成了天然的防空网，日军空袭减少。张瑞芳回忆说，刚到重庆时，大家不知道日军空袭的规律，演出往往被迫中断。焦晃看到过的那出戏，名字的确是《国家至上》。有一次演出《国家至上》时候，就遇上了空袭，剧院化妆间被锁上，演员们只好跑到剧院卖点心的柜台前，用点心上的奶油卸妆。后来发现了“雾季”的规律，就利用此段时间，举行大规模的盛大演出。
1941年10月到1942年5月，为重庆首届“雾季公演”。此后，到1945年，重庆“雾季公演”在日机轰炸的间隙中坚持了4届。由于抗战爆发后国民迁都重庆，重庆云集了国内一些著名的戏剧团体和文艺、演艺界知名人士。在张瑞芳的记忆中，当时在重庆的戏剧社团就包括怒吼剧社、上海影人剧团、农村抗战剧团、中电剧团、上海业余剧人协会、中央青年剧社、中国艺术剧社、中央实验剧团、复旦剧社等50多个。著名的剧作家有郭沫若、阳翰笙、田汉、夏衍、洪深、老舍、曹禺、陈白尘、吴祖光等，著名的导演有焦菊隐、史东山、陈鲤庭、郑君里、王为一、孙坚白等，著名的演员有赵丹、白杨、舒绣文、金山、陶金等。每到雾季，重庆“100多出中外剧目轮流上演，不带重样的”。重庆也是当时剧作家的丰产地。如郭沫若在抗战期间就创作了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》等6部历史剧。阳翰笙则创作了《李秀成之死》、《天国春秋》、《草莽英雄》等3部历史剧。“雾季大公演”还直接带动了当时戏剧界的理论发展，当时导演史东山在创作期间写出了学术论文《关于斯坦尼斯拉夫斯基与瓦赫坦戈夫演剧方法的比较论》，提出:演员在创作过程中的“意识”与“下意识”要辩证统一，不可偏废。一年后，斯氏《我的艺术生活》和《演员的自我修养》出版了全译本。一时间，这两本书成了戏剧界争相一读的热门书。
舞台也是战场
从题材上来看，“雾季大公演”的剧目，乃至整个抗战时期的戏剧，题材上大多是抗日救亡的内容，同时也有许多揭露国统区黑暗腐败现象的剧目。事实上，“雾季大公演”中演出的剧目，当年是“左、中、右”都有，也有演出莎剧的剧团。但是最受观众欢迎的，的确都是宣扬爱国、爱民族的、抗日救亡的更受欢迎。
访中，张瑞芳对“当时除了抗日救亡的剧团和剧目，其他剧团和剧目的情况”的问题，显得不屑一顾:“当时日本人都打到家门口来了，群众就爱看抗日救亡的戏。”
不说观众，演员们自己都有一本血泪账。张瑞芳的父亲原本是北伐战争中的将领，1928年徐州战役中被迫饮弹自杀。张瑞芳的弟弟在抗日战争爆发后去了晋察冀边区，在那里牺牲了。张瑞芳说，接到弟弟死去消息时，她正在后台化妆间准备上场，那一场，她把对弟弟的感情全部都演进了戏里。
张瑞芳那时演出的角色，比如愫芳、瑞钰、婵娟，都不幸福:愫芳走了，瑞钰死了，婵娟自杀了。张瑞芳说记得那时候她问过郭沫若，婵娟为什么一定要死？郭沫若说，越是美好的东西，它的毁灭就越会引起观众的悲剧感，让观众对黑暗的制度产生愤恨。《屈原》是历史剧，但所有参与演出的创作人员都明白《屈原》是借古讽今。郭沫若自己就说:“我要借古人的骸骨，另外吹嘘些新生命进去。”《屈原》首轮演出结束后，当时任中央图书杂志审查委员会主任委员的潘公展大骂演出人员:“什么叫做爆炸，什么叫做黑暗！你们这是造反。我们的领袖不是楚怀王！”1942年6月，《屈原》在重庆被禁，剧团转到北碚演出。而对于瑞钰的死，曹禺的解释是:“从结婚到死，完成了封建婚姻的全部使命。”
在雾季大公演中，周恩来是一个不可缺少的角色。在重庆，周恩来和邓颖超是各种话剧演出的常客。张瑞芳说，那时，演出结束后，周恩来夫妇经常请演员吃饭。
有时周恩来也会直接介入到剧本创作中。《棠棣之花》中，春姑摘桃花送行的动作和台词都是周恩来最后决定下来的。1941年12月15日，周恩来又致函郭沫若，对《棠棣之花》的某些字句提出意见。函曰:“沫兄:剧本读过，我在字句上的斟酌，另纸书上，请考虑。”这个“字句上的斟酌”，包括了二至五幕，长达2000余字。
1942年10月17日，夏衍的《法西斯细菌》在国泰大戏院公演。这是夏衍到重庆后写的第一个剧本，周恩来三次看了该戏的演出。周恩来提出，在“雾季演出”中，进步戏剧界与国民党当局，不只是一味地斗争，根据有理有利有节的方针，需让步时也做出让步。例如:孩子剧团演出《秃秃大王》，国民党认为影射了蒋介石，剧中士清宫的地名也疑为指蒋介石住处上清寺，禁演了该戏。后经阳翰笙、郭沫若与周恩来商量，由剧团将剧名改为《猴儿大王》，去掉一些露骨的影射蒋介石住处，让该戏得以与观众见面。
1942年春，南方局向中央文委报告重庆一年来文化运动的工作情况时说:“我们着重抓了一些优秀剧目。”4月下旬，第一届“雾季公演”接近尾声，周恩来设宴祝贺《屈原》演出成功。席间周恩来说:“在连接不断的高潮中，我们钻了国民党派一个空子，在戏剧舞台上打开了一个缺口。在这场斗争中，郭沫若同志立了大功。”
张瑞芳说，自己在当时其实是“隐蔽下来的员”。1941年皖南事变以前，重庆很多演剧人员具有双重身份:表面上是国民党统管的文艺团体的成员，生活上有保障，业余组织演出进步戏剧。张瑞芳1939年秘密入党，1940年4月进入由国民军事委员会政治部中国**制片厂管辖下的“怒潮剧社”扩大而成的“中国万岁剧团”。1941年，她已经在组织安排下退出剧团，成为一个表面上不问政治的“闲人”，继续留在重庆舞台。
“雾季”之外的“苦干”与“战斗”
“皖南事变”后，张瑞芳一直争取要去延安。回忆当年的情况，她说:“当时年轻人都想去延安。”在她眼里，欧阳山尊就是那个儿。
2007年，欧阳山尊已经岁了。话剧百年的庆典上，他坐着轮椅上台，朗诵鲁迅的《过客》。朗诵结束，他居然从轮椅中站起，正步走下舞台。年轻的话剧演员到后台来对他竖大拇指:还是您最棒。
张瑞芳等人活跃在重庆舞台上的时候，欧阳山尊正率领着一支名叫“战斗”的剧团，在敌后边区各个空隙地带打游击。欧阳山尊是欧阳予倩的侄子，后来过继给了欧阳予倩。1907年6月，欧阳予倩与李叔同、曾孝谷等日本留学生演出了中国的第一个大戏:根据《汤姆叔叔的小屋》改编的《黑奴吁天录》。欧阳山尊学生时代曾作为欧阳予倩的助手，参与了《雷雨》、《日出》、《油漆未干》等剧的演出。1938年，欧阳山尊参加抗日演剧救亡一队，自上海奔赴延安。1939年，欧阳山尊由抗大奔赴前线，在120师“战斗”剧团工作。1941年加入“游击”剧团，到敌占区开展文艺宣传。“那时11个宣传员和7个侦察员，每人一条枪30发，带上一架油印机和简单的化妆品，到村里找一个庙台，把夹被当幕布挂起来，集合群众就开始演出。”
2005年，纪念抗日战争胜利60周年的时候，欧阳山尊、严寄洲、苏民、石维坚、宋戈、陈大林、王大年、澹台仁慧等老话剧人重排了60年前他们在敌后演出过的话剧:《虎列拉》、《求雨》、《打得好》、《粮食》等等。这些话剧都是独幕剧，比较短小，是为了适应当年在战争时期的节奏。欧阳山尊说，当年“游击”剧团的戏，都是根据当时敌后发生的事情而改编，和老百姓的生活关系极其紧密。欧阳山尊说，一次，他在转移的路上，听到一个老百姓讲了他们村子里发生的一件事情:一个为日本人做事的人的儿子不慎打死了一条日本人的狗，狗的主人竟然掏出把这个男孩打死了。这个人从此不再为日本人做事。欧阳山尊把这个故事编成了一出戏《人不如狗》，号召老百姓不要为日本人做事。
速排速演，当场见效，是话剧在上世纪40年代能够胜出别的艺术形式，成为宣传抗战、进步的根源——不仅仅是在国统区、边区，也在上海这样的沦陷区。沦陷时期的上海话剧，走的是另外一条道路。
1943年11月，上海巴黎大戏院内笑声不断，广告称看该剧会“狂笑105次，大笑608次，傲笑201次”。这是当年黄佐临导演的《梁上君子》。在这出戏中，黄佐临首次在中国引进了“闹剧”形式。
1937年，黄佐临自英国回国，起先在大后方教书。黄佐临的女儿黄蜀芹说，钱钟书的《围城》中，一群小知识分子在“三闾大学”教书的故事，很多细节就来自于黄佐临的经历。黄佐临1938年到1939年在重庆的国立剧专教书，于1940年回到“孤岛”时期的上海。对于他回到上海的举动，黄蜀芹的解释是:“他想抗战，但是后方没有抗战的气氛。”而上海沦陷时期的话剧研究学者邵迎建则认为，他的回来，也是受了***的派遣。因为他回上海时，拿的是曹禺的介绍信。
黄佐临在话剧史上被重点提到的，是1962年他发表的《我的戏剧观》。在当时，他非常大胆地提出了要突破斯坦尼体系的单向艺术观，向中国戏曲美学学习“写意”。在中国话剧史上，他的观念被称为“写意戏剧观”。
黄蜀芹认为，当时的进步话剧人普遍受到“易卜生主义”的影响，而对黄佐临影响最大的则是萧伯纳。黄佐临在英国学习的时候，曾把剧本寄给萧伯纳，竟然收到了萧伯纳的回信。萧伯纳在信中写:“易卜生不是易派，他是易卜生;萧伯纳不是萧派，他是萧伯纳。如黄想有所成就，他就切勿做个门徒。”
1918年《新青年》杂志4卷6期推出了“易卜生专号”，胡适撰文《易卜生主义》，推崇易卜生戏剧中关注现实和社会问题的部分。文学青年中一时以“易卜生主义”为时髦。1922年洪深留美回国，在轮船上有人问他:你是要做一个红戏子呢，还是要做莎士比亚？他回答说:我要做易卜生。同年田汉留日回国时，也说了类似的话。而曹禺写作《雷雨》时，从结构上直接使用了易卜生“客厅剧”的手法。
易卜生一生的创作风格很多样，但中国话剧人独独推崇和学习其中“社会问题剧”的一部分，是有中国的独特背景的。愉荣军是上海话剧艺术中心的编剧，以《WM》、《那年冬天》等作品成为目前上海话剧界最重要的编剧之一。最近他正在为“中国话剧百年”重新编写《黑奴吁天录》。在研究1907年版的《黑奴吁天录》时，愉荣军发现:“中国话剧的很多特质，其实是从诞生就开始了的。”这些特质主要包括:贴近时事、对话为主、现实主义题材和创作手法，以及作为传播思想的工具。愉荣军指出，斯托夫人的原著里其实包含了很多内容，包括美国人的南方记忆、成长主题甚至种族和解的思想等等，但是“春柳社”的成员着意只突出了其中关于“黑奴”的部分。“这是和1907年前后中国民族主义的高涨相结合的。”愉荣军说。
事实上，黄佐临的创作也很现实主义。1941年夏，黄佐临等剧人曾组织上海职业剧团，演出《蜕变》、《边城故事》等剧目。1941年12月，太平洋事变发生，日军占领上海租界，上海进入全部沦陷时期，这时期影响最大的戏剧团体是黄佐临的苦干剧团。1942年初夏，“苦干”和上海艺术剧团合作，用“上艺”的名义，在卡尔登大戏院演出《秋海棠》、《大马戏团》、《荒岛英雄》，取得了极大成功，石挥因饰演秋海棠、慕容天赐，显示出性格演员的独特光彩，被誉为“话剧皇帝”。1943年10月，苦干剧团的名义正式对外，在巴黎大戏院坚持演出到1944年底，期间演出剧目如《梁上君子》、《视察专员》、《金小玉》、《林冲》、《云南起义》、《舞台艳后》、《乱世英雄》、《》等，都是黄佐临导演。
在学者邵迎建看来，黄佐临和苦干剧团这一时期进行的，是一场“没有硝烟的战争”。邵迎建搜集过很多这一时期的资料，资料显示，日军在占领上海后，有意推动一场“**战”。今村太平在1942年的《战争与**》一书中曾写道:“要东亚10亿民众共同阅读一本书是极其遥远的事，而要他们联合在一个理念下，朝一个高处奔走却是当务之急。显而易见，此时**的作用就有着过去从没有过的重要。”今村太平显然认为话剧不是他理想的武器，因为“**与戏剧的差异是机械业与手工业的差异”。所以1942年，日本将上海原来的11家**公司合并，成立“中联”**公司，但对话剧界并没有取特别措施。因为在1941年底，上海“舞场与**院为38家，越剧场与书场为15家……话剧场与申剧场为4家”。话剧票房还不到**票房的一成。所以当时很多不愿意与日本人合作的**人，都纷纷辞职去演出话剧，反而带动起了上海话剧的繁荣。
苦干剧团与重庆和延安的同行最大的不同，在于黄佐临等做出的商业话剧的尝试。沦陷时期的上海剧团是有出资人的。苦干剧团的成员原本属于黄金荣的孙子黄荣伟组织的“荣伟公司”。后来荣伟公司解散，“苦干”转投建筑商傅如珊投资的CZC有限公司。所以苦干剧团是非常注意剧场票房的，“苦干”也有《金小玉》这样强烈针对政治的戏，但更多是《梁上君子》这样把思想化入笑声的，能吸引观众的戏。对于沦陷时期上海话剧的商业化，李健吾认为:“当时内地有人指摘我们流于商业化，但是，沦陷区中的剧团如不商业化而政治化，就只有和敌伪汉奸勾结而政治化了。”对于这种商业化，中国***当时是默许的。黄宗英回忆:“当时党给我们这个剧团有指示，要拢住这个剧团，不要放弃这个阵地。要团结这一批人，可以演些儿女情长、风花雪月、无伤大雅的戏来保好戏。”而研究者邵迎建也认为:“在政治权力膨胀的年代，恰恰是商业化能够打破政治特权，为无权民众谋得一条生路。从抵制外来侵略者的立场出发，有产者会比无产者更为积极——因为他们失去的并非锁链。”
他在1922～1924 年率剧团在美国巡回演出时 ， 写作了自传《我的艺术生活》，首次对自己的戏剧体系作了理论与实践相结合的研讨。1928年10月心脏病突发之后，全力投入戏剧实验教学与理论总结工作，写出了洋洋大观的《演员自我修养》，并以“形体动作方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。最终成了世界一大戏剧体系的奠基人。以“体验基础上的再体现”为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，这一体系对包括现代中国戏剧艺术在内的20世纪世界现实主义戏剧运动产生了很大的影响。
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上世纪40年代，张瑞芳在重庆已经是非常有名的话剧演员，和白杨、舒绣文、秦怡一起，被称为“四大名旦”。相比解放后在银幕上的李双双这样的角色，张瑞芳最喜欢的，还是那时她在重庆舞台上出演的《北京人》里面的愫芳，《家》里的瑞钰，《屈原》里的婵娟。访时，坐在记者面前的张瑞芳已经89岁，却依然能用非常诙谐的口气说:“那时候我是‘青衣’，解放后变成了‘刀马旦’。”张瑞芳家里的墙上挂着一幅国画，画的就是她当年出演婵娟的样子。
屈原》引起的反响是巨大的。张瑞芳在回忆录中这样描述:“1942年4月3日，《屈原》在国泰大剧院隆重上演。……在以后的15天里，很多人抱着被子睡到剧场门口，等待第二天售票，更有人专程从成都、贵阳赶来看戏。整个山城沸腾了。无论在教室内，在马路上，或在轮渡口、车站旁，时刻可以听到‘爆炸了吧！……’的吼声。这一轮的首轮公演，观看人数即达30万人次。”
《屈原》的演出，是中国话剧史上著名的“雾季大公演”的高潮。无论从哪方面看，“雾季大公演”都是中国话剧史上的黄金时代。
所谓的“雾季”，原本是重庆特殊的气候现象，每年10月到次年5月，重庆云雾笼罩。抗日时期，这个特殊地理反而成了天然的防空网，日军空袭减少。张瑞芳回忆说，刚到重庆时，大家不知道日军空袭的规律，演出往往被迫中断。焦晃看到过的那出戏，名字的确是《国家至上》。有一次演出《国家至上》时候，就遇上了空袭，剧院化妆间被锁上，演员们只好跑到剧院卖点心的柜台前，用点心上的奶油卸妆。后来发现了“雾季”的规律，就利用此段时间，举行大规模的盛大演出。
1941年10月到1942年5月，为重庆首届“雾季公演”。此后，到1945年，重庆“雾季公演”在日机轰炸的间隙中坚持了4届。由于抗战爆发后国民迁都重庆，重庆云集了国内一些著名的戏剧团体和文艺、演艺界知名人士。在张瑞芳的记忆中，当时在重庆的戏剧社团就包括怒吼剧社、上海影人剧团、农村抗战剧团、中电剧团、上海业余剧人协会、中央青年剧社、中国艺术剧社、中央实验剧团、复旦剧社等50多个。著名的剧作家有郭沫若、阳翰笙、田汉、夏衍、洪深、老舍、曹禺、陈白尘、吴祖光等，著名的导演有焦菊隐、史东山、陈鲤庭、郑君里、王为一、孙坚白等，著名的演员有赵丹、白杨、舒绣文、金山、陶金等。每到雾季，重庆“100多出中外剧目轮流上演，不带重样的”。重庆也是当时剧作家的丰产地。如郭沫若在抗战期间就创作了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》等6部历史剧。阳翰笙则创作了《李秀成之死》、《天国春秋》、《草莽英雄》等3部历史剧。“雾季大公演”还直接带动了当时戏剧界的理论发展，当时导演史东山在创作期间写出了学术论文《关于斯坦尼斯拉夫斯基与瓦赫坦戈夫演剧方法的比较论》，提出:演员在创作过程中的“意识”与“下意识”要辩证统一，不可偏废。一年后，斯氏《我的艺术生活》和《演员的自我修养》出版了全译本。一时间，这两本书成了戏剧界争相一读的热门书。
舞台也是战场
从题材上来看，“雾季大公演”的剧目，乃至整个抗战时期的戏剧，题材上大多是抗日救亡的内容，同时也有许多揭露国统区黑暗腐败现象的剧目。事实上，“雾季大公演”中演出的剧目，当年是“左、中、右”都有，也有演出莎剧的剧团。但是最受观众欢迎的，的确都是宣扬爱国、爱民族的、抗日救亡的更受欢迎。
访中，张瑞芳对“当时除了抗日救亡的剧团和剧目，其他剧团和剧目的情况”的问题，显得不屑一顾:“当时日本人都打到家门口来了，群众就爱看抗日救亡的戏。”
不说观众，演员们自己都有一本血泪账。张瑞芳的父亲原本是北伐战争中的将领，1928年徐州战役中被迫饮弹自杀。张瑞芳的弟弟在抗日战争爆发后去了晋察冀边区，在那里牺牲了。张瑞芳说，接到弟弟死去消息时，她正在后台化妆间准备上场，那一场，她把对弟弟的感情全部都演进了戏里。
张瑞芳那时演出的角色，比如愫芳、瑞钰、婵娟，都不幸福:愫芳走了，瑞钰死了，婵娟自杀了。张瑞芳说记得那时候她问过郭沫若，婵娟为什么一定要死？郭沫若说，越是美好的东西，它的毁灭就越会引起观众的悲剧感，让观众对黑暗的制度产生愤恨。《屈原》是历史剧，但所有参与演出的创作人员都明白《屈原》是借古讽今。郭沫若自己就说:“我要借古人的骸骨，另外吹嘘些新生命进去。”《屈原》首轮演出结束后，当时任中央图书杂志审查委员会主任委员的潘公展大骂演出人员:“什么叫做爆炸，什么叫做黑暗！你们这是造反。我们的领袖不是楚怀王！”1942年6月，《屈原》在重庆被禁，剧团转到北碚演出。而对于瑞钰的死，曹禺的解释是:“从结婚到死，完成了封建婚姻的全部使命。”
在雾季大公演中，周恩来是一个不可缺少的角色。在重庆，周恩来和邓颖超是各种话剧演出的常客。张瑞芳说，那时，演出结束后，周恩来夫妇经常请演员吃饭。
有时周恩来也会直接介入到剧本创作中。《棠棣之花》中，春姑摘桃花送行的动作和台词都是周恩来最后决定下来的。1941年12月15日，周恩来又致函郭沫若，对《棠棣之花》的某些字句提出意见。函曰:“沫兄:剧本读过，我在字句上的斟酌，另纸书上，请考虑。”这个“字句上的斟酌”，包括了二至五幕，长达2000余字。
1942年10月17日，夏衍的《法西斯细菌》在国泰大戏院公演。这是夏衍到重庆后写的第一个剧本，周恩来三次看了该戏的演出。周恩来提出，在“雾季演出”中，进步戏剧界与国民党当局，不只是一味地斗争，根据有理有利有节的方针，需让步时也做出让步。例如:孩子剧团演出《秃秃大王》，国民党认为影射了蒋介石，剧中士清宫的地名也疑为指蒋介石住处上清寺，禁演了该戏。后经阳翰笙、郭沫若与周恩来商量，由剧团将剧名改为《猴儿大王》，去掉一些露骨的影射蒋介石住处，让该戏得以与观众见面。
1942年春，南方局向中央文委报告重庆一年来文化运动的工作情况时说:“我们着重抓了一些优秀剧目。”4月下旬，第一届“雾季公演”接近尾声，周恩来设宴祝贺《屈原》演出成功。席间周恩来说:“在连接不断的高潮中，我们钻了国民党派一个空子，在戏剧舞台上打开了一个缺口。在这场斗争中，郭沫若同志立了大功。”
张瑞芳说，自己在当时其实是“隐蔽下来的员”。1941年皖南事变以前，重庆很多演剧人员具有双重身份:表面上是国民党统管的文艺团体的成员，生活上有保障，业余组织演出进步戏剧。张瑞芳1939年秘密入党，1940年4月进入由国民军事委员会政治部中国**制片厂管辖下的“怒潮剧社”扩大而成的“中国万岁剧团”。1941年，她已经在组织安排下退出剧团，成为一个表面上不问政治的“闲人”，继续留在重庆舞台。
“雾季”之外的“苦干”与“战斗”
“皖南事变”后，张瑞芳一直争取要去延安。回忆当年的情况，她说:“当时年轻人都想去延安。”在她眼里，欧阳山尊就是那个儿。
2007年，欧阳山尊已经岁了。话剧百年的庆典上，他坐着轮椅上台，朗诵鲁迅的《过客》。朗诵结束，他居然从轮椅中站起，正步走下舞台。年轻的话剧演员到后台来对他竖大拇指:还是您最棒。
张瑞芳等人活跃在重庆舞台上的时候，欧阳山尊正率领着一支名叫“战斗”的剧团，在敌后边区各个空隙地带打游击。欧阳山尊是欧阳予倩的侄子，后来过继给了欧阳予倩。1907年6月，欧阳予倩与李叔同、曾孝谷等日本留学生演出了中国的第一个大戏:根据《汤姆叔叔的小屋》改编的《黑奴吁天录》。欧阳山尊学生时代曾作为欧阳予倩的助手，参与了《雷雨》、《日出》、《油漆未干》等剧的演出。1938年，欧阳山尊参加抗日演剧救亡一队，自上海奔赴延安。1939年，欧阳山尊由抗大奔赴前线，在120师“战斗”剧团工作。1941年加入“游击”剧团，到敌占区开展文艺宣传。“那时11个宣传员和7个侦察员，每人一条枪30发，带上一架油印机和简单的化妆品，到村里找一个庙台，把夹被当幕布挂起来，集合群众就开始演出。”
2005年，纪念抗日战争胜利60周年的时候，欧阳山尊、严寄洲、苏民、石维坚、宋戈、陈大林、王大年、澹台仁慧等老话剧人重排了60年前他们在敌后演出过的话剧:《虎列拉》、《求雨》、《打得好》、《粮食》等等。这些话剧都是独幕剧，比较短小，是为了适应当年在战争时期的节奏。欧阳山尊说，当年“游击”剧团的戏，都是根据当时敌后发生的事情而改编，和老百姓的生活关系极其紧密。欧阳山尊说，一次，他在转移的路上，听到一个老百姓讲了他们村子里发生的一件事情:一个为日本人做事的人的儿子不慎打死了一条日本人的狗，狗的主人竟然掏出把这个男孩打死了。这个人从此不再为日本人做事。欧阳山尊把这个故事编成了一出戏《人不如狗》，号召老百姓不要为日本人做事。
速排速演，当场见效，是话剧在上世纪40年代能够胜出别的艺术形式，成为宣传抗战、进步的根源——不仅仅是在国统区、边区，也在上海这样的沦陷区。沦陷时期的上海话剧，走的是另外一条道路。
1943年11月，上海巴黎大戏院内笑声不断，广告称看该剧会“狂笑105次，大笑608次，傲笑201次”。这是当年黄佐临导演的《梁上君子》。在这出戏中，黄佐临首次在中国引进了“闹剧”形式。
1937年，黄佐临自英国回国，起先在大后方教书。黄佐临的女儿黄蜀芹说，钱钟书的《围城》中，一群小知识分子在“三闾大学”教书的故事，很多细节就来自于黄佐临的经历。黄佐临1938年到1939年在重庆的国立剧专教书，于1940年回到“孤岛”时期的上海。对于他回到上海的举动，黄蜀芹的解释是:“他想抗战，但是后方没有抗战的气氛。”而上海沦陷时期的话剧研究学者邵迎建则认为，他的回来，也是受了***的派遣。因为他回上海时，拿的是曹禺的介绍信。
黄佐临在话剧史上被重点提到的，是1962年他发表的《我的戏剧观》。在当时，他非常大胆地提出了要突破斯坦尼体系的单向艺术观，向中国戏曲美学学习“写意”。在中国话剧史上，他的观念被称为“写意戏剧观”。
黄蜀芹认为，当时的进步话剧人普遍受到“易卜生主义”的影响，而对黄佐临影响最大的则是萧伯纳。黄佐临在英国学习的时候，曾把剧本寄给萧伯纳，竟然收到了萧伯纳的回信。萧伯纳在信中写:“易卜生不是易派，他是易卜生;萧伯纳不是萧派，他是萧伯纳。如黄想有所成就，他就切勿做个门徒。”
1918年《新青年》杂志4卷6期推出了“易卜生专号”，胡适撰文《易卜生主义》，推崇易卜生戏剧中关注现实和社会问题的部分。文学青年中一时以“易卜生主义”为时髦。1922年洪深留美回国，在轮船上有人问他:你是要做一个红戏子呢，还是要做莎士比亚？他回答说:我要做易卜生。同年田汉留日回国时，也说了类似的话。而曹禺写作《雷雨》时，从结构上直接使用了易卜生“客厅剧”的手法。
易卜生一生的创作风格很多样，但中国话剧人独独推崇和学习其中“社会问题剧”的一部分，是有中国的独特背景的。愉荣军是上海话剧艺术中心的编剧，以《WM》、《那年冬天》等作品成为目前上海话剧界最重要的编剧之一。最近他正在为“中国话剧百年”重新编写《黑奴吁天录》。在研究1907年版的《黑奴吁天录》时，愉荣军发现:“中国话剧的很多特质，其实是从诞生就开始了的。”这些特质主要包括:贴近时事、对话为主、现实主义题材和创作手法，以及作为传播思想的工具。愉荣军指出，斯托夫人的原著里其实包含了很多内容，包括美国人的南方记忆、成长主题甚至种族和解的思想等等，但是“春柳社”的成员着意只突出了其中关于“黑奴”的部分。“这是和1907年前后中国民族主义的高涨相结合的。”愉荣军说。
事实上，黄佐临的创作也很现实主义。1941年夏，黄佐临等剧人曾组织上海职业剧团，演出《蜕变》、《边城故事》等剧目。1941年12月，太平洋事变发生，日军占领上海租界，上海进入全部沦陷时期，这时期影响最大的戏剧团体是黄佐临的苦干剧团。1942年初夏，“苦干”和上海艺术剧团合作，用“上艺”的名义，在卡尔登大戏院演出《秋海棠》、《大马戏团》、《荒岛英雄》，取得了极大成功，石挥因饰演秋海棠、慕容天赐，显示出性格演员的独特光彩，被誉为“话剧皇帝”。1943年10月，苦干剧团的名义正式对外，在巴黎大戏院坚持演出到1944年底，期间演出剧目如《梁上君子》、《视察专员》、《金小玉》、《林冲》、《云南起义》、《舞台艳后》、《乱世英雄》、《》等，都是黄佐临导演。
在学者邵迎建看来，黄佐临和苦干剧团这一时期进行的，是一场“没有硝烟的战争”。邵迎建搜集过很多这一时期的资料，资料显示，日军在占领上海后，有意推动一场“**战”。今村太平在1942年的《战争与**》一书中曾写道:“要东亚10亿民众共同阅读一本书是极其遥远的事，而要他们联合在一个理念下，朝一个高处奔走却是当务之急。显而易见，此时**的作用就有着过去从没有过的重要。”今村太平显然认为话剧不是他理想的武器，因为“**与戏剧的差异是机械业与手工业的差异”。所以1942年，日本将上海原来的11家**公司合并，成立“中联”**公司，但对话剧界并没有取特别措施。因为在1941年底，上海“舞场与**院为38家，越剧场与书场为15家……话剧场与申剧场为4家”。话剧票房还不到**票房的一成。所以当时很多不愿意与日本人合作的**人，都纷纷辞职去演出话剧，反而带动起了上海话剧的繁荣。
苦干剧团与重庆和延安的同行最大的不同，在于黄佐临等做出的商业话剧的尝试。沦陷时期的上海剧团是有出资人的。苦干剧团的成员原本属于黄金荣的孙子黄荣伟组织的“荣伟公司”。后来荣伟公司解散，“苦干”转投建筑商傅如珊投资的CZC有限公司。所以苦干剧团是非常注意剧场票房的，“苦干”也有《金小玉》这样强烈针对政治的戏，但更多是《梁上君子》这样把思想化入笑声的，能吸引观众的戏。对于沦陷时期上海话剧的商业化，李健吾认为:“当时内地有人指摘我们流于商业化，但是，沦陷区中的剧团如不商业化而政治化，就只有和敌伪汉奸勾结而政治化了。”对于这种商业化，中国***当时是默许的。黄宗英回忆:“当时党给我们这个剧团有指示，要拢住这个剧团，不要放弃这个阵地。要团结这一批人，可以演些儿女情长、风花雪月、无伤大雅的戏来保好戏。”而研究者邵迎建也认为:“在政治权力膨胀的年代，恰恰是商业化能够打破政治特权，为无权民众谋得一条生路。从抵制外来侵略者的立场出发，有产者会比无产者更为积极——因为他们失去的并非锁链。”
自古至今，演戏的目的不过是好像把一面镜子举起来映照人性：使得美德显示她的本相，丑态露出她的原形，时代的形形一齐呈现在我们的眼前。〔英〕莎士比亚：《哈姆雷特》
我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像是一种渐变的艺术一样。〔英〕亚却：《剧作法》
戏剧应该是一面集中的镜子，它不仅不减弱原来的颜色和光彩，而且把它们集中起来，凝聚起来，把微光化为光明，把光明化为火光。〔法〕雨果：《〈克伦威尔〉序》
戏剧把已经完成的当作好像目前正在发生的表演在读者或观众面前。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》
戏剧把史诗和抒情诗调和起来，既不单独是前者，也不单独是后者，而是一个特别的有机的整体。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》
戏剧是由演员在舞台上，以客观的动作，以情感而非理智的力量，当着观众，来表现一段人与人间的意志冲突。〔美〕汉密尔顿：《艺术特征论》
戏剧是一个人或者一个集体的表演，借以激动观众合于作者意图和所需分量的感情反应。〔美〕贝克：《戏剧技巧》
这种有苦有乐的人间的本性，有了形体等表演，就称为戏剧。〔印度〕婆罗多牟尼：《舞论》
近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈综合而成的一种艺术。〔中〕熊佛西：《佛西论剧》
戏剧艺术是普遍的或局部的、永恒的或暂时的约定俗成的东西的整体，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活，给观众一种关于真实的幻觉〔法〕萨赛：《戏剧美学初探》
话剧，对于作家来说，是语言的艺术〔对于导演来说，却是行动的艺术。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
演戏是把生活中发生过的事或可能发生过的事艺术地学给大家看，这就是戏。〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》
戏剧艺术的本质正在于不同真的一样。〔俄〕普希金：《论人民戏剧和剧本》
剧本和演出的速度节奏，并不是一种单独的东西，而是繁复多端，由各种各样速度节奏和谐地结合成的一个巨大的整体。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》
一切戏剧艺术的最重要的本质是它的定性本质。〔苏〕梅耶荷德：《戏剧的定性本质》
戏的主题思想的紫外线是看不见的，它们是在观众没有意识到的情况下透入观众的机体中去的。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
戏剧情节，这是一系列情理之中的意外。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录?其他》
戏剧中的味相传有八种：、滑稽、悲悯、暴戾、英勇、恐怖、厌恶、奇异。〔印度〕婆罗多牟尼：《舞论》
话剧是各种艺术形式中自由最少、束缚最多的一种艺术。〔中〕夏衍：《对改编问题答客问》
是引起想象的艺术；而戏剧是引起感觉的艺术。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》
情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂；“性格”则占第二位。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》
悲剧所以能使人惊心动魄，主要靠“突转”与“发现”，此二者是情节的成分。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》
悲剧所摹仿的行动，不但要完整，而且，要能引起恐惧与怜悯之情。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》
悲剧的目的远比历史的目的更富于哲学性。〔德〕莱辛：《汉堡剧评》
悲剧行动的真正内容，是由存在于人的愿望之中的一些实体性的、自身合理的力量所提供的。这些力量决定悲剧人物追求的各种目的。〔德〕黑格尔：《美学》
悲剧的实质……是在于冲突。即在于人心的自然欲望与道德责任或仅仅与不可克服的障碍之间的冲突、斗争。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》
悲剧的内容是伟大道德现象的世界，它的主人公是充满着人类精神天性的本体力量的个性。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》
喜剧表现了自我保护的生命力节奏，悲剧则表现了自我完结的生命力节奏。〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》
悲剧表现了对生和死的意识，它必须使生命显得有价值、显得丰富而美妙，必须使死亡令人感到敬畏。〔美〕苏珊?朗格：《悲剧节奏》
喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》
喜剧是对于比较坏的人的摹仿，然而，“坏”不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》
喜剧是要用笑而恰恰不是用嘲笑来改善一切。〔德〕莱辛：《汉堡剧评》
喜剧的真正的普遍功用就是在于笑的本身，在于训练我们的才能去发现滑稽可笑的事物。〔德〕莱辛：《汉堡剧评》
在喜剧里，占上风的是对自己有无限信心的主观性。〔德〕黑格尔：《美学》
喜剧的实质是生活的现象同生活的实质和使命之间的矛盾。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》
喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然，是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》
在各种艺术中，幽默都占有自己的地位；但在喜剧中，它才是真正的主人。〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》
幽默是戏剧的光辉，是生命节奏的突然加强。〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》
幽默并不是喜剧的本质，只是喜剧中最有用、最自然的因素之一。〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》
可笑性不取决于可笑情节碰巧向我们表示的那些内容，而是取决于它在剧中的表现。〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》
中国戏曲，从艺术形式、表现手法讲，它有三个特点；第一，程式化；第二，虚拟化；第三，节奏化。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
中国戏曲这种程式化动作还是从生活中来的。不过后来给它加工、美化、舞蹈化了，并有了节奏。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
中国戏曲的表现特点是：它主要是用分场和虚拟的舞台方法，通过唱、做、念、打，作为自己艺术手段的一种特殊的戏剧表现方法。〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》
中国戏曲的表演，讲究省略处不嫌其简，着重点不嫌其繁。〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》
先把演员基本的身段工架训练好，甚至要把基本的表情形式和语言形式训练好，然后再深入角色的体验……这是中国戏曲表演艺术特殊的体验方法。〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》
在戏曲表现当前生活时，传统形式的特点也必然有改变，任何艺术形式的特殊性，它是既决定于特殊的艺术手段更决定于生活的。〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》
中国戏曲的态度是坦白承认是在演戏，老老实实承认演戏是对生活的艺术模拟，不是生活本身。〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》
程式化是戏曲最理想的艺术形式。〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》
戏是生活的虚拟。〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》
在普通的戏剧或趣剧中，我们所求于剧本的，是一种意志向一种目标努力的景象，并展示着它所用的方法。〔法〕布伦退尔：《戏剧的规律》
戏剧要求的是动作，是主人公的主动积极、是强烈的情感、迅速的感受、简洁和鲜明的词句。〔苏〕高尔基：《给大剧院剧目组》
戏剧的基本特征是自觉意志在其中发生作用的社会性冲突。〔美〕劳逊：《戏剧与**的剧作理论与技巧》
“感情交流”是一切好剧本的公式。〔美〕贝克：《戏剧技巧》
剧戏之道，出之贵实，而用之贵虚。〔中〕王骥德：《曲律?杂论》
倘演者不真，则观者之精神不动；然作者不真，则演者之精神亦不灵。〔中〕袁于令：《焚香记序》
演新剧如看时文，妙在闻所未闻，见所未见。〔中〕李渔：《笠翁曲话?变旧成新》
论曲妙无他，不过三字尽之，曰“能感人”而已。〔中〕黄周星：《制曲枝语》
制曲之决无他，不过四字尽之，曰“雅俗共赏”而已。〔中〕黄周星：《制曲枝语》
真，所以补风化；趣，所以动观听；而其唯一之宗旨，则尤在于“美”之一字。〔中〕吴梅：《论剧作法引言》
把有限的舞台空间和时间处理成为无限，要看导演的才能。而在空间和时间的制约下写出完整的人物，写出生活的意义，却是作家的才能。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
作家要写出有行动性的台词，导演才可能从这样的台词里挖掘出人物的许许多多舞台行动来。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
剧本有两种写法：一种是，从刻画人物出发，达到剧情的描写；另一种是，从构思剧情出发，达到人物的刻画。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
导演的工作，也是一种创造工作。这种创造，在艺术上，称作“二度创造的艺术”。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
想做个好导演，必须具有演员的天赋。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《我的艺术生活》
我们需要的是导演——心理学家，导演——文学家，导演——演员。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
导演不能造就，只能自然产生。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
在一个优秀的导演身上，具有剧作家的素质。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
节奏感的天赋乃是导演的最重要的天赋之一。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
如果我能够学会结构绘画、音乐和的规律，我就不会在导演艺术中显得无能为力。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
演出的艺术性，是导演文艺修养，特别是文学修养的标志。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
导演首先应该是一面镜子，在这面镜子里，反映着、存在着演员的一切内心活动。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
导演的创造力是一个有组织的集体创造的中心。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。写起作文来就毫无头绪？下面是我整理的艺术六年级作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术六年级作文1理想是人生旅途上的航标灯，一个人有了远大的理想，就有了奋斗的目标和前进的动力，在漫漫的历史长河中，有多少仁人志士，从小树雄心、立壮志，并为之付出了不懈的努力，最终实现了自己的梦想。从小到大，我的理想就是——成为艺术家。
小时候，我那理想的船只，就停靠在艺术家的岸边。天真幼稚的我，常常走到一个琴行外，倾听着里面老师弹奏的琴声。那琴声连绵不断，有时轻松欢快，有时非常柔情，有时四起，有时有点狂暴……这些音乐个学生带来了欢笑。小小的我打心眼里佩服那个老师，我多么想成为和这位老师一样给人带来欢笑的艺术家呀！
渐渐长大的我慢慢接触到了电脑、电视和报刊，从中看到了许多有名的艺术家。他们的曲子是那么的引人入胜，听完后让人也觉得回味无穷，我听了以后也是如此，而且有一种也要学一种乐器的冲动。于是，爸爸妈妈便给我买了手风琴。我有了手风琴后就一直努力练习，努力练习，就是希望有一天我也能出类拔萃。
今天的我已经知道了，要想成为艺术家，还必须要用让别人快乐的心情来弹奏，这样才能使曲子更加优美、动听，并赢得听众的喜爱。今天的我更清楚，从现在开始，就要努力学好文化知识，为实现明天的目标打下扎实的基础，我相信总有一天，我那理想的船只一定会开到“艺术家”的岸上去。
艺术六年级作文2“艺术”这个词汇，似乎与我们互不相关。
印象中感觉这只是属于那些大艺术家们的，是高雅的职业或一种生活方式，跟普通的老百姓关系也不甚密切。但是其实只要你善于观察，你就会发现身边的艺术无处不在。
如果你是一个注重细节的人，那么你就会给你的手机套上手机套，挂上那可爱的挂坠。为了家里的都会亲自跑一趟去看看哪些灯是具有艺术性的。刚买的电脑，会给它戴上一个防止变脏的小熊套，或者一个小猫套。
如果你是一个经常去咖啡厅喝咖啡的人，那么，那个咖啡店任何一个你觉得是艺术片的东西会常常吸引你来这里，久而久之，你就会觉得一首美的曲子和一幅别致的丹青都可能会收到意想不到的效果。
如果你是一个爱美的人，那么，你出门时就会画那些你认为好的妆，因为，这是你认为好的。你还会穿好的衣服，当然了，你也会选自己认为好看的衣服来搭配服装，并不像买衣服时，卖衣服的卖给一套衣服，而不是单卖，你一定就死搬硬套地穿那些所谓一套的衣服，可以创造自己的小衣服。
以上所述，都是我们身边的艺术，在生活中，只要你认真观察，就会发现，艺术不仅是属于那些大艺术家们的，也是属于我们的，与我们息息相关的艺术就在身边。
艺术六年级作文3从小，我就对绘画有着一种特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈和爸爸就问我：“宝贝儿子，你想学点艺术啊。如书法、音乐、围棋”……我总是说：“我想学画画。”于是，我就与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。我最喜欢的是人物，是我一直喜欢绘画的原因。我一直不会请叫老师，因为老师是不会跟我说人物。但是我有绝招。我可以请叫我们班的画画天才“何德楷”。他很会画画，他也很喜欢画人物，我的画肯定不可以和画画天才“何德楷”比的，人家可是一等一的高手。但是我一直在努力，为了让我画的更好，为了让我的人物勃勃生机，为了超过我们的画画天才“何德楷”，让我成为班里的一等一高手。从幼儿园到现在，我不知用了多少张画画纸，现在翻出来看，可能已经不见了。虽然画的不好，但是每一张画画纸都有我对绘画的热爱。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以控制人的心情。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。
艺术六年级作文4思想者被法国雕塑家奥古斯迪 罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎美术馆。他象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量，被誉为世界十大雕塑。直至现在，我才有幸见到他的真面目。
一个风和日丽的星期天，我们全家来到了中华世纪坛参观文艺复兴时期展览。展览厅里挂满了大大小小的名画，他们都出于许多很有名的画家之手，但其中最吸引我的还是罗丹的雕塑 思想者。
这座雕像塑造了一个身材高大强壮的巨人，他左手扶膝，右手托着下巴，好像在思考着一件很重要的大事。巨人面部表情很严肃，他的肌肉非常紧张，仿佛沉浸在无限的痛苦之中。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，把身体蜷缩成一团，仿佛渴望沉入 绝对 的冥想。他低着头，给人一种很沉默的`气息，若有所思。深陷的眼眶，不知所措的眼神，更突出了这种苦闷的内心情感。通过思想者的动作，他的思想感情深深的表达了出来，给予参观者一种引发深思的感受与境界。这就是罗丹作品真正的妙处所在。
罗丹的思想者是西方雕塑艺术的瑰宝。从古至今，思想者给了多少人以艺术的熏陶和美的享受。他一直默默地注视着地面，仿佛还在思考着。今天，当我站在这座雕像前，才真正感受到艺术的魅力。
艺术六年级作文5在我的记忆深处有这么一件事令我记忆犹新，难以忘怀，它不是生日派对上令人奢望的大蛋糕;不是我梦寐以求的新衣服;不是过年时大把大把的零花钱;也不是中秋节上香甜可口的月饼。它就是我小时候学吹箫时的事。
我现在能有一身吹箫的本领，我在吹箫的背后可是下了一身苦功夫呢!记得小时候，每当哥哥无聊的时候，他都会拿起自己宝贵的箫吹上一番，过过瘾，那时候站在一旁欣赏的我早已被他悠扬而美妙的箫声陶醉在了其中。从这以后，每当我经过哥哥的房间都会情不自禁地停下脚步，站在门口听哥哥吹箫。
时间长了，久而久之，我也慢慢地喜欢上了吹箫，有时候哥哥不在，我就小心翼翼地把他的箫拿出来，仔细端详一番就吹了起来，可是每次吹几乎都只有一种声音，这种鬼哭狼嚎般的声音，有时候连老鼠听了都会赶紧溜回洞里去。哥哥知道了这件事，看见我一脸的窘相，告诉了我吹箫的秘诀。我按照哥哥所说的日日夜夜的练着，尽管吹的口干舌燥也坚持着练习。冬天寒风刺骨，人们都在被窝里蜷缩成一团，我对箫的热爱战胜了寒冷，于是我拿着箫在房间里练习，虽然我的手指已经被冻得通红，嘴也已经吹裂了，可我从来不喊一声疼。日复一日，年复一年，功夫不负有心人，我经过艰苦的练习终于能吹出美妙动听的音乐了。
艺术是人生中不可缺少的一部分，正是这些各种各样的艺术给人们带来了多姿多彩的生活。如人间没有了艺术，那我们的生活会变得多么枯燥乏味呀!
艺术六年级作文6每个人心中都有自己喜欢的艺术，我心中的艺术是独一无二的。大家可能想知道到底是什么？告诉你们吧：是大自然。大自然有春夏秋冬，有花草虫兽……
春姑娘踏着轻盈的脚步来到人间，唤醒了万物。漫山遍野都是绿的，花儿露出了笑脸，鸟儿欢快地唱起了一首首动听的歌谣，勤劳的农民伯伯开始在田间劳作，朝气蓬勃的孩子们披着鲜艳的红领巾走向那知识的殿堂。一派五彩缤纷、欣欣向荣的景象。这时的大自然犹如一位年轻的少女在展示她那无穷的魅力。
夏叔叔脾气最火爆了，就算人们躲在屋子里也能感受到他那热气逼人的气息。知了在树梢没完没了大声叫着、唱着：“热死了、热死了”，花儿低下了头，草儿弯下了腰，一切都显得无精打。这时的大自然宛如一位气盛的少年在展示他那无尽的活力。
秋伯伯拿着一支神奇的画笔，一夜工夫，就把绿意荡漾的人间染成了金色。庄稼地里，金黄的稻谷一片连着一片，大豆在秋风中摇曳着，沙沙作响。这时的大自然宛如一位激昂的士兵吹响了丰收的号角。
冬爷爷悄悄地来了，一下子就把大地妆扮成一个粉妆玉砌的银色王国。操场上像铺着一层厚厚的地毯，踩上去发出“咯吱、咯吱”的声音。孩子们在雪地里堆雪人，打雪仗，有的还在滑雪。这时的大自然银装素裹，美不胜收，令人神思飘扬。
我爱大自然，她是我心中最迷人的艺术。
艺术六年级作文7道路是弯曲坎坷的。我们的艺术人生也不会一路顺风，其中总会有挫折。但当我们克服了困难，我们就到达了成功的被岸。
我的古筝技巧一直都受到老师的好评。这使我颇为得意。五年级的抽测，使我掉进试卷的阵营，整日我都在卷海中游荡。渐渐地，我练琴的时间变少了。“暑，要考八级的，你现在不好好练。怎么考的过呀。”老师皱着眉头严厉地批评我。
我如同一颗被暴风雨打垮的小草，从前那挺直的脊背被雨雪压弯、打倒。放弃吗?我不舍。坚持吧!我害怕再一次被老师批评。我在心中默默沉思。不行啊!我一定要坚持。以前的努力不能白付出，以前学到的点滴技巧不能被荒废。在哪里摔倒，就要在哪里站起来。今年暑，我一定要认真练琴，弹好那一音一弦。暑中，我每天抽出2个小时练琴，汗水浸染着我的十个指尖。手上的胶布被汗水浸湿。当我揭开手指上缠指甲的一圈圈胶布时，揭下了的不仅仅是胶布，还有我手指尖上的一层层表皮，鲜红的肉层露了出来。十指连心呀!伴随着阵阵钻心的疼痛，我的眼泪忍不住流淌下来。妈妈看了，心痛地说：“宝贝，别练了，养好伤再练。”我倔强地说：“上六年级后，学习可能更紧张，只有暑时我才有充足的时间练琴，可以静下心来提高古筝弹奏技巧，不然，上六年级后我就没有时间再练琴了。
我的艺术生活，不仅带给了我无穷的艺术享受，还让我懂得了坚持，锻炼了我坚毅的性格。
艺术六年级作文8在我们家客厅里，摆放着一尊木雕，它产自有我国木雕之乡这一美称的浙江东阳，雕刻非常精美。
东阳的木雕是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。我家的这尊木雕分为两部分，上面是一个园形木盘，圆盘中间是木雕，下面是个底座。它高约50厘米，底座长约45厘米，整座雕塑从远处看呈现出一种深**，给人一种古色古香的感觉。
从远处慢慢走近这尊木雕，上面雕刻的内容也一一清晰地呈现在我的眼前，木雕也仿佛有了生命。圆盘中间刻着一棵松树，松树上站立着两只可爱活泼的鹦鹉，它们叽叽喳喳地叫着，好像在唱歌，又时不时地用嘴梳理着自己在阳光照耀下显得格外美丽的羽毛。旁边的柏树枝上，几只小麻雀飞来又飞去，一边还在为两位鹦鹉歌唱家伴奏、唱和声，活灵活现，妙不可言。右边，一座美丽凉亭掩映在松柏之中，亭子下层是一大堆突兀的怪石，一条小河弯弯曲曲蜿蜒其间。两只仙鹤悠闲地在波光粼粼的水面上漫步，时而仰头甩水，时而把头插入水中。
这座巧夺天工的东阳木雕让我无比佩服能工巧匠们那高超的技艺，这些没有生命的木头在他们手里被塑造成如此栩栩如生的形象，真叫人赞叹不已。
东阳木雕是我们民族的瑰宝，也是东方文明中一颗璀璨夺目的明珠。它蕴含着中国人民的智慧，融会了中华民族特有的气质和文化素养，我爱东阳木雕!
艺术六年级作文9一直都很喜欢古筝，觉得这种乐器真是奇妙无比，轻轻一拨，一种荡悠悠的感觉迎面扑来，用它弹奏的曲子，那简直是在人的心上装了琴弦，每弹一拨，心就会随着音乐的变化而高低起伏，不能自拔。
这是初春，街上有了买花的人，是一种粉色的桃花，满天星一样的花瓣，下面的叶子都看不见了，只看见那一团碎花，风一吹，这些花瓣便随风飞舞，如此美妙。
打开音乐，一首《且吟春踪》流淌而出。
悠凉的音乐，恰似一股清新的泉水，曲折而下，渐渐淹没了我的屋子，也涌进了我的心里，又似一朵桃花，漂到了我的脸上，使我陶醉在其中。在一瞬间，我不能言语，世上怎么会有如此奇妙的音乐，催人泪下。
整首曲子纤尘不染，是在那远远的山上，风吹来的花香吹动了午觉的小风铃，叮当、叮当。一下又一下，打破了原本沉寂的幽谷，小鸟好奇地飞过，蜜蜂该出来了吧?阳光明媚剔透。
忽想起有一天在山上，一片桃花林中，桃花的香味扑鼻而来，看到一个穿古装的女子，低眉敛目，在那儿悠弹古筝，桃花一片片落下来，随着风而摆动，此刻，女子脸上露出了微笑，那景美得像梦，让人忘了自己身在其中，忘了山脚下原还有个尘埃的。
赤想起：我爱大自然的景色，其次是艺术，空气中，满是春天那清新、恬淡的味道，冬天累积的冰，春天消融了。小草也冒出了嫩芽，赤听见，一夜春风起，江山水绿透。
艺术六年级作文10在我6岁的时候，便向郭老师学习钢琴了。
刚开始学习弹钢琴的时候，我心里是很害怕的，每节课都是哭哭啼啼走进教师。上课的时候，老师每教一个动作，我都畏畏缩缩的，恐怕老师说我。慢慢地我的胆子变得大了些，感觉不怎么害怕了，也喜欢上了弹钢琴。
记得有一次，练习得非常久。我感觉很累很累，就对妈妈说：“妈妈，我不想学钢琴了，我好累。”妈妈看着我，对我说：“宝贝，做事情一定要坚持，努力付出总会有收获的。”听了妈妈话，我只能硬着头皮坚持下去。
慢慢的我终于体会到弹钢琴的乐趣了，这时郭老师鼓励我去考级。经过刻苦的训练，终于到了考级的那天。进入考场时，我的大脑当时一片空白，感觉自己什么都不记得了，这时候又发现自己没有带书来，心想：这可怎么办啊？突然，听到有人叫我上场了。我小心翼翼地走进去，坐在凳子上。当我的双手放到钢琴上的时候，灵感突然就来了，我的心也不紧张了，就这样考级曲弹完了。走出考场时，心想：要是考不过，老师不会说我吧？不一会儿，老师走了过来，面带微笑地看着我说：“恭喜你，通过了。”我开心极了，好像喝了蜜似的。我骄傲极了，妈妈看着欣慰地笑了。
我体会到弹钢琴的乐趣，也收获了成功的喜悦，未来我将会更加努力，因为我相信努力付出总会有收获的！
艺术六年级作文11谈起我和艺术的故事，真是遇到了不少困难。
记得刚开始学习乒乓球时，我握拍总是握不好，导致了接不住球，爸爸总是跟我说：“握拍要撑直，注意点就行了”。
后来，经过我刻苦的努力，我终于改正了这个坏毛病。我接球的技术逐渐变好了。有一次，爸爸陪我练习乒乓球，只见他的手突然快速上升，球一下子从我眼前飞过去了，当时，我一下子就傻眼了，球怎么可能飞得那么快，颇像电光石火！
我不得不向爸爸问清楚这是怎么一回事，爸爸跟我说：“你看来还是太嫩了点啊，这叫扣球，是运用运动着的手和拍快速向上提，让球速变得更快”！“哇哦”！听了爸爸的话，我更加感兴趣了。从此我喜欢上了乒乓球这门艺术！
我始终坚持着兵乓球这门艺术。在爸爸耐心地指导下，我的球技变得越来越好。我的梦想是通过乒乓球比赛拿到社区冠军、市区冠军，最后到达世界的顶端。
就在去年3月8号，我代表温州滨海学校小学男甲组参加社区比赛，在战场上，我很紧张，但是更加激动，因为离我的梦想更进了一步，在激烈的比赛中，我获得了第四名，我的付出得到了回报，我会更加努力的练习，让我的梦想变成现实！
艺术六年级作文12因为音乐能陶冶情操，但钢琴又不方便携带，于是她让我学了中国民族乐器——二胡。
我觉得好奇：一个琴杆，一个琴筒，一张蛇皮，两根弦，一张马尾弓，竟能拉出如此动听的声音，开始学后，单调的练习和二胡发出的刺耳的声音使我很快就产生了厌烦情绪。我觉得太枯燥、太乏味了，手也不听使唤了，“吱呀吱呀”地像锯床腿。爸爸看出我的厌学苗头，专门和我长谈了一次，希望我能够坚持，说什么做事不能轻易放弃，万事开头难啊，不能半途而废，需要坚持啦，什么要坚持不懈，有辛勤的付出，才会有收获啊，还说学二胡可以调节人的身心，让人思维活跃，保持愉快等一大堆“艺不压人”的大道理，不知道从哪里听来的。其实我是爱拉琴的，常常陶醉在自己的琴声里。因为我现在的演奏水平提高了不少，拉出来的已经是好听的曲子了。
随着时间的推移，我便也拉得像模像样了。我慢慢有了成就感，拉二胡的技巧慢慢掌握了，能拉的曲子也越来越多，二胡的声音也变得柔和而优美起来，现在二胡已经成了我的好朋友了。
学习二胡使我对音乐有了新的认识，让我的课外生活丰富起来，每与这把二胡用心交流一次，二胡与我的配合会更为默契，她的琴身一天比一天古老优雅，她的音色一天比一天圆润优美……
通过学二胡让我感受到，所有的本领都是通过勤奋的练习才拥有的。我会努力地展翅奋飞，我坚信我的未来不是梦!
艺术六年级作文13今天下午第二节课，艺术老师来到教室，我们早已在教室等候多时。老师叫我们排好队，但是停了很久都没动静——有两人在看书，老师可能生气了吧。
我们已经等不及了，老师终于肯上艺术室了。来到艺术室，刚开始，教室里很吵闹，于是呈现在我眼前的是这样的一片景象：有的同学在大声吵闹；有的同学在窃窃私语；也有的同学自觉地坐在那等老师……当老师说要看动画片时，教室内又是一片喧哗。老师一声“安静”，同学们立刻安静了。哎？今天怎么这么听话了？平时大声讲话的人怎么也自觉了呢？一个个问题在我脑中翻滚。但是，不一会儿，我也进入了同学们的队伍，专心致志地看起动画片。
这部动画片很吸引人。故事里面有一座会动的城堡，而且城堡里有人会用魔法……今天不同往日，几乎没有人讲话，就算讲也是个别同学。因为一个个同学的眼睛都盯在大屏幕上，有的甚至目不转睛。时间就像流水一样速度很快。事情往往就是这样，当做一件自己喜欢的事时，时间就过得飞快，一点都不愿停留；而做自己不喜欢的事时，时间又过得超级慢。
下课了，同学们依依不舍地离开了艺术室，恐怕有的人还想求老师再看一会儿呢。
今天的艺术课真是不一样，因为实在是很安静啊！
艺术六年级作文14在我们家卧室的转折角有一个醒目的青菜笔筒，这个青菜笔筒是我的婶婶送给我，我一直摆放在我的家中，这就是我喜欢的艺术品。
这个青菜高大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把，一大片的绿色中，有一小点的白色，整个搭配的非常协调，越看越像别人种的青菜，简直一摸一样！
这个青菜笔筒是陶瓷的，重约2斤，表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个青菜整体把中间捞空了，真是十全十美呀！这个青菜笔筒构造较为简单，跟农民伯伯种出的青菜样子、构造是一样的；这个青菜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的绿色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑青菜好得多它以简朴、素气而引人注目。
玻璃青菜笔筒那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个青菜笔筒，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！
艺术六年级作文15艺术其实离我们并不遥远，它就在我们身边。它可以是一幅画，一首诗，也可以是一首不起眼的歌。
四年级时，音乐老师让我参加合唱队，这让我有了一个学习音乐的平台。
一开始，我只觉得参加合唱队好玩，可是学了几天就觉得辛苦，烦，累了。我们一开始唱的是《读唐诗》这首歌。当老师把歌谱发到我们手上时，只见歌谱上的符号还有老师在黑板上写的像楼梯一样的东西，我一个也看不懂，老师给我们一个一个分析，还说，学习唱歌是对人有利的，你们学习不一定能考到清华，北大等等的名校，但只要你们有一技之长，人家600分进去，你有特长是音乐的300分就可以进去。每当我想放弃时，总会想到老师说的这句话。我们训练从4点半到六点，期间不能坐下，不能喝水，不能谈话。而且要周六，周日，暑抽时间去学校练习，上课的时间也有时被占了。训练时，老师骂过我一次，那是因为我迟到了36分钟。从那以后，我再也没有迟到了。两年训练期间，我这颗被土壤妈妈保护着的进过无数的风吹雨打，终于练好了甜美的声音了，而且还可以唱女高音韩红的《天路》这首歌。
艺术就在我们的生活中，生活中处处都有艺术，只要我们细心体会，就能感受到艺术的美。
在平凡的学习、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。那要怎么写好作文呢？以下是我为大家整理的身边的艺术作文，希望能够帮助到大家。
身边的艺术作文1好多人都会认为艺术跟我们这么多寻常人们不挂钩，艺术是许多的大艺术家们的专用词，艺术是精致者的爱好，可是其实不然，身旁的艺术无处不在，只是我们都没有双擅于发觉的双眼。在我们身旁，有一些爱漂亮的人，无论男女，每一次出门前，都会照穿衣镜装扮下自己的头发，女的描眉涂唇，检查自己身上穿的的衣裳有没有得体时尚，色彩有没有美丽与合适。
不是有一句老话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这样的随处可见的美就是我们身旁的艺术。喜爱去西餐厅花费的人，绝对是对某一家西餐厅中的点缀风格情有独寄，许多的具备别国风味的雕像、雅致优美的壁画和堂丽富皇的壁灯迷得大家沉醉其中。跟随着大家生活品质的增强，我们现在去酒店餐厅消费不是很注重食品的口味价位，而更注重于用餐时的这样的安逸舒畅的好心情。
一种新奇独特的室内设计，一曲轻快悠扬的音乐或一张精致时尚的画，都可以叫你有淋漓愉快体味的感觉。如今的你不但是食客，除此还是一个艺术欣赏家。艺术不一定是绘画画出来的画，艺术不一定是设计师制作的作品，艺术不一定是歌手演奏的歌曲……艺术更多就是在我们身旁，在悄然无声中，我们的生活，我们的身旁，艺术随处可在。
身边的艺术作文2艺术节虽然已经结束了，但那壮观的场面却已深深地烙在我的脑海里，仿佛就在刚刚发生。
艺术节之前，我们全校都在紧张地排练、训练。恶劣的天气更让我们受不了，刚才还是晴空万里，霎时间乌云滚滚、狂风暴雨。但我们还是顶着烈日、冒着雨水在不停地排练、训练。我感受到了同学们坚持就是胜利和不到最后一刻决不放弃的精神。
那天，艺术节表演终于开始了。各路嘉宾手上拿着笔准备把每一个精彩的画面记录下来。各位家长也手拿相机、手机准备把自己的孩子用它拍下来。这时，仿佛全世界的每一个人都在观看着我们。
“铜管乐队成立于1991年，是我校第二课堂的特色品牌，该对曾获各级音乐比赛一等奖……”哦，该我们铜管乐队上场了。我整理好衣服、手套和帽子，抓起小号和椅子，走向了操场。我找到了排练时自己坐的位置，并坐了下来。我紧张的心情一下子就被爆发出来了，很显然，我把歌谱全都忘掉了。我慌了，但手指却了如指掌地转换着按钮。我循着习惯去吹奏，“哆发咪发啦啦啦……”我最终没有吹错一个音节。这下，我心底里的石头才终于放了下来。最后，这次的艺术节圆满地举办成功了。
这次的艺术节让我深深地领悟到了好的开始就是成功的一半，学习也是一样，你在上课前预习好了，那再加上上课时认真听讲，这个道理你就一定能够领悟。
身边的艺术作文3很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你就会发现我们身边的艺术无处不在。“艺术”这个词，乍一听起来好像离我们很遥远。因为人们总认为艺术是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。同学们，这个观点是错误的，艺术是无处不在的，如果你真的留意一下我们身边的生活，那些艺术处处都有。如：音乐、舞蹈、剪纸、手工编织;又如：一幅画、一首歌、一件工艺品等等等。是啊，艺术无处不在，艺术就在我们身边的每一处角落。
如果你是一位爱美的少女，每天出门前总要对着镜子修饰一番：如脸部的化妆有没有花掉，发型的变化有没有乱掉，再看看衣服款式和色彩有没有胡乱搭配，而这些都是精致的艺术。有一句俗话说得好：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，就是我们眼中的艺术。看书也是一种艺术，高尔基曾经说过：“书籍是人类进步的阶梯”。是啊，我从小到大，书就像我形影不离的伙伴，伴我成长。书如一把钥匙，它把知识大门打开，让我们畅游知识的海洋;书如一艘小船带着我从无知慢慢的走向成功;书也如我的影子，无论我走到哪它都跟到哪，有我形影不离。是啊，读书不但给予了我的课余生活，而且让我开阔了眼见、吸收了无穷无尽的知识。
在我们的现实生活中，往往有许许多多的小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是我们身边的艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画或一幅价给昂贵的字呢?我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话或一幅小小的涂鸦。它们都蕴含着艺术，艺术就在我们身边!是啊，艺术无处不在，只要我们用心去观察就会发现在我们的身边处处有艺术，不管是每个阴暗的角落。艺术是要我们细心去发现的，因为每一件物品，它们都蕴含着艺术的价值。
身边的艺术作文4胎儿，在母体中逐月成形。长大。在胎儿形成之际，胎儿可以通过羊水的感知外面发生的一切，陪母亲一起分享。
在胎儿逐月成形时，母亲便自豪的摸摸浑圆的胎肚，轻轻而甜蜜的说；宝宝，我们就快要见面了，快快长大哦！胎儿似乎听懂母亲的话，无比欢快的手舞足蹈，轻轻地踢了一下母亲的肚子。哎哟母亲似乎高兴被肚里的小家伙招待，望着因怀胎而逐月成半圆形的肚子，母亲笑了，期待着世界因宝宝的诞生加了一分惊喜多一分欢笑。
胎儿渐渐长大，母亲每天都小心翼翼地呵护着，拿着念一些故事。会说现在所发生的每一件有趣的事，胎儿每每这时候便会安静的听着，高兴了，便用脚轻轻地踢一下母亲的肚子。
老人是一位白发苍苍，已过六七旬的作家。望着那一张张闪闪发亮的奖状，那一本本散发淡淡幽香的文学书籍，老人欣慰地笑了。夕阳照着他那洁白的虎牙上，老人躺在床上静静地欣赏这儿女们讲的每一个精彩的故事，每一句富有哲理的话。老人意识到自己寿终已尽，淡淡的笑了。
身边陆续走来亲人们，在亲人们的告慰声中，老人仍然神飞扬，静静地聆听着。他发现，原来他的世界是丰富多彩的，用宝贵的时间写出了篇篇动人的。富有哲理含情脉脉的故事。
老人终究在最后一个来到身边的亲人的告慰声中安然离去，他那一刻是笑着的。胎儿已成形了，在母亲的尖叫声含有许些兴奋的喊声中出生了，孩子第一天虽然是哭喊声，但是却是手舞足蹈的微笑着，仿佛已经满足不了十个月在母体聆听外面世界的声音。故事。
聆听是人的一生中最初拥有。最后失去的感观。人生长路上，聆听是智慧者生活的艺术。是对美的事物的追求。
身边的艺术作文5灯火绚丽的夜晚，鹰城广场的小路边上，里里外了好几圈儿人，他们在干什么？一看，有一位叔叔推着小车，车上放上一口小锅，里面盛满了微微沸腾的糖浆。只见那位叔叔手握一把铁勺，舀了一勺儿糖浆，在石板上飞快地挥动手臂，很快，细细如线的糖水在石板上形成各样的图案。待糖浆稍稍冷却后，粘上竹签儿，一副栩栩如生的造型糖画就做好了，周围的人们赞不绝口，看着看着，我不禁入了迷，回想起小时候……
记得六岁时，我和爸爸妈妈一起去公园游玩，那是第一次遇到卖糖画的艺人。当时对糖画特别好奇，糖画造型多种多样、有孙悟空的、有奥特曼的、有龙有凤、有小熊有小猪……金金黄黄的、晶莹剔透，阳光下闪闪发亮，吃起来甜甜蜜蜜的，但拿在手里很长时候，都让人舍不得吃呢。因为这些糖画造型都太可爱了。
当时觉得艺人叔叔做糖画做得好快，看着挺简单的样子，就心血来潮，回到家后也上网找了配方，准备自己亲手做，不但可以多吃点糖画，还可以把自己做的糖画送给小伙伴，想想都很得意呢。
按照网上配方的步骤，先在锅中加入白糖和红糖，再加入一些怡糖和水，中火熬到牵丝即可。我回忆着那位叔叔的动作，手握一把铁勺，舀一点儿糖浆，轻轻地浇在石板上，可我也不过瞎画一番，没有什么固定的图案！谁料画着画着手一抖，洒了一堆糖浆，完了！搞砸了！重来！我有些不服，捏了一点冷却的糖块尝尝，嗯，味道不错，我重振旗鼓，拿起铁勺舀起糖浆，这次写个数字吧？我心想。画着画着，发现糖浆舀少了，还没写完就用光了！待我再去舀时，在石板上的糖浆已经凝固了，再次以失败告终。
做糖画，表面看着简单，实则做好不容易，手上的功夫才是关键。所谓“台上一分钟，台下十年功！”通过做糖画我明白了，学好一门艺术并非一日之功，人生在勤，不索何获。我们应有不放弃的精神，持之以恒才能积跬步以致千里，积小流以成江河！
身边的艺术作文6昨天我和妈妈逛市场，已经感受到了浓浓的年味。在众多的叫卖的商品中，最吸引人眼球的就是那精彩绝伦的剪纸艺术。
这里的剪纸不仅品种繁多、内容丰富，而且构思巧妙、寓意深刻，人物花草、民情风俗、鸟兽鱼虫，无其不有。剪出的动物栩栩如生、人物情态各异、场景美丽壮观，给人一种生机勃勃的乡土气息。
店铺的老板介绍说，我们的家乡内蒙古呼和浩特市的和林格尔县是个“剪纸艺术之乡”，有剪纸大师张花女、刘玉堂等闻名中外的民间艺术大师，并且这里卖的剪纸，很多都是她们的传人的作品呢……。
我和妈妈都听得入了迷，真想看看她们都是怎样用双手剪出这样让人爱不释手的艺术作品。最后，我和妈妈还高高兴兴地买了《二妞放牛》、《连年有鱼》等几副剪纸作品。
我爱我的家乡，更爱我家乡的剪纸艺术。今年的艺术节与往年不同，我有幸被老师选中代表班级参加全校舞蹈决赛。
为了在这次艺术节决赛中取得好的成绩，我和妈妈做了精心的准备。妈妈特意为了借了漂亮的演出服装，还给我买了舞蹈伴奏光盘。我也抽出很多时间，反复地练习了我准备参加决赛的舞蹈。
决赛终于来到了，舞蹈决赛竞争非常激烈，参加舞蹈决赛的都是经过层层比赛选拔出来的，所以个个跳得都非常好。在决赛中，我是第三个上场的，我跳的舞蹈是“蘑菇的小姑娘。”在决赛中，我随着舞曲跳得很放松，每个动作做得都很到位，舞姿优美，发挥得很好，赢地了一阵热烈的掌声和叫好声。我很有信心夺取第一名，因为我感觉我是最好的！
这次舞蹈比赛是一次很难得的机会，通过这次校园活动，提高了我自我表现的能力。
身边的艺术作文7我们身边总是有一些相貌平平的人，但他们都有一颗善良的心。我曾在报纸上看过这样一个新闻：一个18岁的男子因患肾癌而需换肾。他的父亲知道后决定为儿换肾，但因家境贫困无法出钱为儿换肾，父亲就跪在镜头前请求广大市民的帮助。当地市民看到新闻时纷纷落泪，都到医院去捐款。捐款人中有工人，教师和儿童。虽然他们只是一些平凡的人，但他们都体现了助人为乐的美。
“孝”是中华民族的传统美德。相信大家都在电视里见过这样一则广告：有一个小孩看见妈妈在给奶奶洗脚，心想：我也要给妈妈洗脚。他就去卫生间接了一盆水，虽然抬起来很费力，但他没有打消这个念头。他的妈妈看见了他，他就笑着说：“妈妈，我来给您洗脚。”这体现了浓浓的孝心美。虽然这对于我们只是一件小事，但未必大家都能做到，所以大家不能小看这些小事，因为里面可能蕴含着你往往想不到的意义。
奉献精神也是一种美。秋天，落叶会让你感到沮丧，因为它失去了生命。但你们有没有关注它的另一方面，当它们落地后腐烂，变为营养融入土壤，给大树提供营养，让它孕育新的绿叶。树叶虽然是不起眼的，但它那种无私奉献的精神却值得我们学习，这就是奉献的意义。
艺术也是一种美。我曾看过一幅竹画，画得乱七八糟，却成了一幅名画。我非常不理解、直到现在我读了《竹影》一课才懂得中国人画竹一点都不讲究像，而是突出竹的特点、疏密、浓淡、肥瘦等。当我现在去回顾那幅画时，觉得更有意味，它表现了一种美的姿态，一种活的神气。
我们身边的美是无处不在的，只是因为我们缺少发现。
身边的艺术作文8道路是弯曲坎坷的。我们的艺术人生也不会一路顺风，其中总会有挫折。但当我们克服了困难，我们就到达了成功的被岸。
我的古筝技巧一直都受到老师的好评。这使我颇为得意。五年级的抽测，使我掉进试卷的阵营，整日我都在卷海中游荡。渐渐地，我练琴的时间变少了。“暑，要考八级的，你现在不好好练。怎么考的过呀。”老师皱着眉头严厉地批评我。
我如同一颗被暴风雨打垮的小草，从前那挺直的脊背被雨雪压弯、打倒。放弃吗?我不舍。坚持吧!我害怕再一次被老师批评。我在心中默默沉思。不行啊!我一定要坚持。以前的努力不能白付出，以前学到的点滴技巧不能被荒废。在哪里摔倒，就要在哪里站起来。今年暑，我一定要认真练琴，弹好那一音一弦。暑中，我每天抽出2个小时练琴，汗水浸染着我的十个指尖。手上的胶布被汗水浸湿。当我揭开手指上缠指甲的一圈圈胶布时，揭下了的不仅仅是胶布，还有我手指尖上的一层层表皮，鲜红的肉层露了出来。十指连心呀!伴随着阵阵钻心的疼痛，我的眼泪忍不住流淌下来。妈妈看了，心痛地说：“宝贝，别练了，养好伤再练。”我倔强地说：“上六年级后，学习可能更紧张，只有暑时我才有充足的时间练琴，可以静下心来提高古筝弹奏技巧，不然，上六年级后我就没有时间再练琴了。
我的艺术生活，不仅带给了我无穷的艺术享受，还让我懂得了坚持，锻炼了我坚毅的性格。
身边的艺术作文9因为我从小就喜欢的就是那一个个活灵活现的小泥人。所以我就萌发了想要学捏泥人的'念头。
我家不远处有一条街，街上有许多的夜摊，夜摊买什么的都有，我最喜欢的就是那一个个栩栩如生的小泥人。几乎每次放回家，我都会买一个小泥人，可是光买也不是办法，后来家长不买了，我只好央求捏泥人的师傅，教我捏泥人，一开始是一百个不愿意，但是，后来经过我长期的请求，最终，捏泥人的师傅终于肯教我了。
师傅首先教我和泥。师傅说：“一定要找比较硬的泥土，但是要没有杂草。拿个碗，接上半碗水，把土块弄得碎一些，在水里泡个两到三分钟。”师傅边说，边给我做动作，又说“泡好后，用手捏一捏，软了，就把剩水水倒掉，用手使劲捏着泥，捏一段时间后，泥就和好了。”边说着，师傅这里也结束了。
师傅捏的泥人活灵活现、栩栩如生，但是我捏的却不咋地，捏个孙悟空，像猪八戒，捏个又胖又矮的人，却捏的又胖又高……但是我不屈不挠，一只刻苦的练习，每天都弄得满手都是泥。最后，终于捏的还算可以。
但是，师傅说：“泥人要晒干，但是不能晒出裂痕，还要涂上色。”我把我的泥人在烈日下晒了几个小时，终于硬了，还要根据他的样子涂上合适的颜色。
最终我把这门艺术学会了，虽然还是不咋地，但是已经很好了。
身边的艺术作文10旋转幽婉，诗意抒情。点点凝聚在字里行间;涓涓流水，群鸟随云;任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒;丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目;可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”美文，抑是一门艺术;一门永无止境的艺术。
悲惨哀怨也又哀艳动人;血与心帆的鼓噪谱写的歌，只可会意，而又难以言传，静静的，云静风清之时，慢慢品味，细细把玩。用心去感受，感受或喜或忧，或低回或高昂。体验风卷残云，扫遍枫叶的惆怅，看似辉煌后既无法言喻最深层次的悲哀。催人泪下，肝肠欲断的怨声载道，苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”的缠绵情怀，无人吐露的凄凉萧索。美文，抑是一篇艺术，一门承载着太多血泪的艺术。
豪情壮怀，桀骜不逊;“天生我才必有用，千金散尽还复来”延续着千百年来的直白豪迈，欲与天公试比高;舍我有取谁?文字，天生就容不得羁绊，耐不得束缚。经历了太多太多，冲出那禁锢回到黑幕笼罩的自由天空;逾越九天，展开一场雷电风云的殊死较量，你死我亡!哪怕艰险阻障，还不是一样地风神韵，始如当初!且后对人生的思量，对社会人情的批判，对恶势力残无人道地憎恶便如同山洪般滔滔不绝，势不可挡!由得读者自己心生感慨。美文抑是一篇艺术，一门锐不可挡的艺术。
或含蓄隽美，或直白抒情;那刻骨铭心的沉思与不堪负重的怀念便一点一滴地渗透在那浓郁的笔墨之中了。美文，生活艺术……
身边的艺术作文11我的卧室里，放着好几个亮闪闪的奖杯，这都是我参加各类钢琴比赛获得的。每当看到它们，我就会想起学琴之初的故事。
六年前的一个下午，幼儿园老师为小朋友们播放动画片《猫和老鼠》，小朋友们整整齐齐坐在电视机前观看。我至今仍清楚地记得其中一集叫《猫儿协奏曲》：汤姆上台了，它像一位高傲的绅士，身着黑色的燕尾礼服，昂着头，闭着眼，挺起胸脯大步迈上舞台。接着，它“嗖”的一声撩起燕尾，端正地坐在琴凳上。在炫黑的三角钢琴前，汤姆稳稳按下的第一个音符，就扣住了我的心弦。那忽急忽缓的琴音，像充满了魔力一般，让我的心随之起起落落。
回到家里，我就搬着小凳子，坐在电视机前，边看边学汤姆演奏的神态和动作。汤姆在电视机里演奏，我就在沙发上舞动。由此我爱上了钢琴，走上学琴之路，这一学就是六年。
一路走来，我的学琴之路有喜有忧，有苦有乐。别的小朋友在小区玩耍时，我却在练琴，一练就是三个小时。如果遇到比赛，练琴的时间还会延长。我的努力没有白费，这两年时间里，捧回了一个又一个奖杯。
日复一日的单调重复的练琴生活中，周杰林的《听妈妈的话》也曾给我莫大的鼓舞。“小朋友，你是否有很多问号，为什么别人在看，我却在学画画，对着钢琴说话。”“长大后，我开始明白，为什么我比别人跑得快，飞得比别人高……”
现在，我依然爱着钢琴，心底的那个钢琴家梦一刻也没有改变过。真希望有一天，我能坐在维也纳金色大厅弹奏钢琴，把最好的音乐带给全世界观众。
身边的艺术作文12今天我要给大家说说大家身边的艺术：剪纸。
剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、门筏、湾州布影、斗香花、剪纸团花、剪纸旗幡、剪纸汉字、剪纸图画等等。这些色彩缤纷、形象生动、风格迥异、美不胜收的剪纸深得我的喜爱!
今天，我看到了一幅漂亮的剪纸画，画的是一头老牛背着一个小孩，下面有她的哥哥接着他……在一个小村子里，住着一位小孩子，他有一个弟弟。他的爸爸、妈妈都出去打工了，只有他和弟弟在一起。他每天要做饭、洗衣，做所有的家务事，他自己还要上学，所以他每天都是早起晚睡的。他们家还有几头牛，每天他都要早早的起来放牛。这一天，他的弟弟看哥哥每天放牛悠闲自在的，他也想放放牛玩玩，也正好减轻哥哥的负担。
他就对哥哥说：“哥哥，你每天放牛多累啊，今天也让我也放一放吧!”哥哥说：“好吧，不过应为你还不怎么会放牛，所以你中午就得回来。”他终于得到了允许，迫不及待的拿着鞭子，骑在一头牛的背上，嘴里还说着：“驾，驾。”向着小溪走去。这里长满了青草，还有一条小溪和一棵树，他累了，就在树下玩，看就有牛跑了，就用鞭子抽他。他看快到中午了，就赶紧赶着牛回家了。
他到家时，哥哥已经在门口等他了，都把饭做好了，就等弟弟了，他问：“今天玩得开心不开心啊?”“开心，以后有时间我还要玩。”弟弟答道。“好啊，我有时间让你玩个够，到时候，哥哥也去。”哥哥说。
不要总把艺术想的高高在上，遥不可及，其实身边的艺术无处不在，关键得看你有没有发现艺术的眼睛了。
身边的艺术作文13身边艺术让人惊讶，让人浮想联翩。它是一幅画，也是一支乐曲，而对我来说，齐白石笔下的虾更是绝妙。
虾是我们常见的动物，但画出它真正样貌的人却很少。唯有齐白石所画的虾才称得上是出神入化。那细长的两根须好似两只长矛，淡红的虾壳是它的盔甲，两只刚劲有力的虾钳是最好的进攻武器。两只威风凛凛的大虾目光凶恶，手中的“武器”蓄势待发，胡须上下抖动，虾尾左右摇晃，只要一声令下，两只虾好像就会扑上去，把对方撕成碎片。我晃过神来，再看看画上两只虾，好像成了互相的知心好友，想相约一起去玩呢。它们的目光又变得柔和起来，这神态各异的虾真让我浮想联翩，不知不觉，我又跌入了幻想的漩涡……汩汩的溪水中，仿佛飘起了缕缕硝烟。走近一看，原来是两只虾之间的世纪大战。瞧瞧那两只虾，凶恶的目光好像能将对方杀死，双手持兵器，互相敲击着，发出乒乒乓乓的声响。修长的胡须好似坚硬带刺的长鞭，一看就知道能给对方致命的一击。双方都准备好了，不知从哪来的一声清脆的声音，使这场战争拉开了帷幕。一只虾用自己强劲有力的虾钳不停地威胁对方，给对方一个下马威；另一只虾一边用自己宽厚的身体抵御着攻击，一边使尽阴招，想把对方击垮。两只毫不逊色的虾兵打得不分上下，想拼个你死我活。此时，它们的好友赶来，及时阻止了战争，又心平气和地与两方交谈，使它们成了朋友，友好地握了握手。
回到现实生活中，我不得不赞叹道：“齐白石所画的虾，可真是神乎其神啊！”艺术就如这幅画，画中的内容总会让人颇有感触。
身边的艺术作文14音乐，是一种艺术。它是艺术中最绚丽的，因为它可以触动你的灵魂。现在的我已经能弹出许多钢琴曲了。回想起当年学钢琴时所付出的艰辛和汗水，觉得真的很值得。
从小我就特别喜欢音乐，没事就“咿咿呀呀”乱唱一通，有时还模仿大演奏家的样子，在茶几上“弹钢琴”。后来，妈妈决定让我接受正规的教育，把我送到了音乐学校学习。当听到老师弹出很多优美的钢琴曲时，我便一下子喜欢上了钢琴。
一开始，我下定决心一定要好好学习。但学的时间长了，我才发现学钢琴真的好枯燥啊，每天都要练习一些非常乏味的练习曲，而那些好听的曲子却和我无缘。最令人受不了的就是弹的多了，手上就会起一些米粒大的小泡，轻轻一碰就疼得不得了。我强忍着疼痛，继续练习。可是随着级别的增长，曲子的难度也越来越高，需要更多的时间去练习。怕辛苦的我再也受不了了，便对妈妈说：“妈妈，我不想学钢琴了，你能不能别让我学了？”“不行，当初可是你自己喜欢钢琴，我才给你报的。你想想你手上磨起的泡，想想你付出的汗水，现在说放弃就放弃，你觉得对得起自己吗？自己选择的路，跪着也要走完！”妈妈严肃地对我说。我只好坚持着学下去。每当写完作业或有时间，我就坐在钢琴前，一遍一遍不耐其烦地练，直到不看琴键也能弹奏的熟练程度才肯罢休。每次弹完，手指就会感到有些酸痛，脚也有些发麻了，但我从不抱怨。
日复一日，年复一年，经过不懈的努力，我终于能弹出优美的乐曲了，也顺利通过了钢琴七级的考试。
通过学钢琴，我懂得了做事情时一定要坚持，不能半途而废。只有辛苦的付出，才会有更好的收获！
身边的艺术作文15不知大家是否还记得美术书上的一副画——《伏尔加河上的纤夫》？恐怕大家都忘了吧！它只是一幅普通的画，也许你已经忘记，但对于我来说，印象却十分深刻，因为它显然饱含了作者对黑暗社会的控诉。
世界名画一一《伏尔加河上的纤夫》是俄国著名绘画大师列宾的代表作。
画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。纤夫们低沉微弱的号子，船主的谩骂与伏尔加河的流水声交织成一首悲凉的回响曲。
在这幅画的结构上，列宾利用了沙滩的地形和河床的曲折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑在一座**的底座上。另外，纤夫们弯曲的背脊、沮丧的表情以及无力下垂的双臂，都看出他们是生活得多少苦不堪言。画面上，列宾又对河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。河畔阳光酷烈、沙滩荒芜，加上只有几只埋在沙里的破筐作点缀，显得景色十分凄寂。
不论是人物的表情还是环境，这幅画表达的只有一个：对劳动人民的同情，对人民地位不平等的憎恶和对沙皇邪恶统治的绝望。
同学们，千万不要小看了艺术品，特别是画，因为它们会＂说话＂。
