爱马仕合作设计师联名创作的款式是限量款“GOOD DAY”系列，汇聚了7种碰撞色彩的“探索牛”。
7款盲盒，7种形象，7天心情，7面态度。由顾家家居携手爱马仕合作设计师Florence Bamberger打造的限量款“GOOD DAY”系列盲盒，以一周七天为灵感，顾家家居吉祥物的形象为基础，运用色彩表达传递出设计师对一周七天状态的理解，更好地传递出“向往的生活在顾家”的品牌主张。
在6款常规款之外，还有精心设计的惊喜隐藏款，通过自由交错的彩色线条和色块组合成对周六洒脱生活的映像。拥有浓厚“顾家风格”的吉祥物遇上爱马仕合作设计师独到的时尚理解，让这次联名合作产生了饶有趣味的化学作用，也让顾家家居在年轻人盲盒圈层赢得一波好感。
媒体对爱马仕的评价：
《钱江晚报》《成都日报》评：爱马仕不仅是传承鼓舞世代工匠设计师、发挥巧思的精神指引，亦是嵌入日常生活美学、装点一物一隅的创造灵感。每一款精挑细选的新品均呈现了法国传统手工艺品牌爱马仕致力于引领美好生活，探索工艺创新的不懈追求与至善匠心。
爱马仕不拘一格创新，男性世界中，实用功能与雅致设计浑然一体，丰富绅士造型搭配；女性世界中，明朗色彩与俏皮造型则成为春夏季节的活力搭配；而珠宝腕表系列产品，银、玫瑰金、白金及镶钻等全新的材质组合通过别致造型、柔软链甲与精湛工艺将爱马仕高级珠宝工艺体现得淋漓尽致。
以上内容参考：百度百科-爱马仕
关于美学的书有：
1、美的历程：《美的历程》是李泽厚创作的文艺理论著作，作者以深邃独具的目光，雄浑凝炼的笔触，囊括了历史悠久的中国美学的整个历史。从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的积淀过程。该书为中国美学史“勾画了一个整体轮廓。
2、华夏美学·美学四讲：《华夏美学·美学四讲》是2008年生活、读书、新知三联书店出版的图书，作者是李泽厚。李泽厚的学术探索，对20世纪后半期中国美学具有重要影响。这种重要性，首先不在于他对具体学术问题富于新意的阐释，而在于他作为哲学家的宏观视野在美学学科建构过程中发挥的独特作用。
3、朱光潜谈美：世间并没有天生自在，俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象来表现情趣。
4、西方美学史：《西方美学史》是2011年商务印书馆出版的图书，作者是朱光潜。属于中华现代学术名著丛书，该作品代表了中国研究西方美学思想的水平。
5、美学：黑格尔的《美学》是西方美学史上具有别时代意义的宏篇巨著。 《美学》，原是黑格尔在海德堡大学和柏林大学期间所作的“美学讲演录”，后整理成书，在黑格尔去世后四年，于1835年出版。 黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的。
参考资料：
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品牌文化：
1、品牌理念；“选择美丽，天生美丽”，提供消费者生活美学体验，帮助消费者实现对美丽人生的追求。
2、以美为先；提供满足消费者需求的商品和服务 。
3、构筑美好生活愿景；提供美学生活解决方案，并向消费者展示实现方式 。
参考资料：
小红书和抖音的区别有定位不同、方式不同、用户群体不同、内容不同、营销价值不同等。
1、定位不同
小红书是一个生活方式平台和消费决策入口；抖音是由今日头条孵化的一款音乐创意短社交软件。
2、方式不同
小红书用户通过文字、、笔记的分享，记录了这个时代年轻人的正能量和美好生活；抖音用户可以选择歌曲，配以短，形成自己的作品。
3、用户群体不同
抖音和小红书的用户群体有所不同，其中抖音主要以年轻人为主群体，面对的是年轻的用户群体。而小红书面向的用户主要是都市白领、创业者和牛人群体，他们对质量生活、个性化兴趣与消费品有着很高的需求。
4、内容不同
抖音的内容主要以短为主，且不要求每个人都是创作者，其平台也有一定的传播和流量吸引的特点。而小红书在内容方面大部分是由个人原创的生活美学、穿着搭配、护肤美甲、美食享受及旅行分享等，要求较高的体验和质量感。
5、营销价值不同
抖音以广告收入为主要商业价值，在该平台上进行的营销活动主要是邀请知名品牌、明星，营造一种创意的效果来吸引用户或者服务商的眼球。而小红书则更加注重的是购物和产品推广的营销创意，在宣传推广时更偏向与让消费者产生购买欲望。
以上内容参考：百度百科-小红书
1. 美学基本知识
美学（希腊语：Aesthetica），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
美学属哲学二级学科，要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。
西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国，先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。
老子提出和阐发的，“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。中国古典美学的元气论，中国古典美学的意象说，中国古典美学的意境说，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，都发源于老子的哲学和美学。在当代，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中，具有一定的价值与意义。同时，美学在中国近现代历次启蒙运动中的作用也不容小觑。
美学定义：
美是什么？这是美学这门学科所要探讨的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。
经典著作
》四篇对美学范式具有开启作用的文章
柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》
夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》
巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》
维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》
》七本对美学体系具有影响的专著
康德《判断力批判》
康德的《判断力批判》在结构美学上有两大特点：一，从以审美判断力为中心，联系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质的。得出一种
2. 美学原理的认识
1.什么是美学：美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。
2.美学之父是德国理性主义者鲍姆嘉通。专门研究感性认识。
3.艺术起源五大学说：模仿说（赫拉克利特、亚里士多德）游戏说（席勒、斯宾塞）表现说（克罗齐、伯格森） 巫术说（爱德华·泰勒、詹·弗雷泽）劳动说（马克思、恩格斯） 4.美的本质是：是自由创造的形象体现，是人在社会实践中的自由创造。没有自由创造也就没有美18.形式美的法则：单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律、多样统一 。
形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其有规律的组合所具有的美。 5.柏拉图的《大希庇阿斯篇》 6.黑格尔对美的本质的探讨：美是理念的感性显现。
在理念的运动中把握了理性与感性的统一，是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合，从对理念的把握上揭示了必然和自由的统一，从而确立了美是必然和自由、主体与客体、认识和实践的统一 7.车尔尼雪夫斯基关于美的本质的见解：他认为美在生活，一方面美符合生活常识，一方面却又不符合辩证法。凡是有利于生活的，能够显示生活的就是美的，认为美的属性正是生活的属性，从而首次明确地把生活中的美当成美学研究的主要对象，这对于后来唯物主义美论的发展具有重要意义8.结合善分析中国美学史上对美的本质的探讨：孔子、孟子、荀子 9.在中国美学史上结合艺术探索美的途径，可从三方面来看：从主客观关系研究美；从内容与形式上研究美；从风格上研究美。
10.美的本质和人的本质是什么关系：美作为人类可以反映到的事物的一种属性，上是一种关系属性，结合马克思对人的本质的理解（一是劳动或实践是人的本质二是人的本质是一切社会关系的总和三是人的需要即人的本质），可以总结出二者本质都是源于认识实践都是在关系中被认识或者是存在着的 以及在被需要的时候其属性方才体现出来是一种非物质性的客观存在。可阐释美和人本质的关系。
11.真？善？真善美的联系与区别：自由创造是合目的性与规律性的统一，合规律性是真，即客观世界是自身的变化、发展规律；合目的性是善，及合乎功利性。美的产生在人的实践中，以对真的认识和掌握为前提，人的自由创造必须依靠对客观的必然性认识才能进行，改造自然和社会要符合其发展规律和必然性，否则，自由创造无法进行，美也就无从产生。
美与真的区别在于：真是客观规律本身，美是通过实践，真是求知的对象，引起人去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，美却是欣赏的对象；美以善为前提。 12.美善区别表现为三点：与功利的关系不同，美与功利始终间接关系，功利潜伏在形象中，善则与功利直接联系。
内容与形式的关系不同，善有形式，但不讲求形式，人主要通过概念去揭示其性质，而美则在内容和形式的统一基础上，注重形式；善是意志活动的表现，美是观赏的对象，能唤起情感的喜悦。总之，美离不开真和善，但又不同，只有人掌握了客观世界的规律，并运用于实践，达到改造客观世界的目的，实现了善，并表现为生动的形象才有美的存在。
13.美是如何产生的，为什么说实用价值先于审美价值：美产生于劳动，美的事物都是内容与形式的统一，它直接呈现于对象的感性形式，凝结着人的劳动和创造。这成为人的智慧、灵巧与力量的标志，因此能唤起人们的喜悦而成为美的事物，所以说美产生于劳动。
人类的劳动生产实践首先是为了满足物质生活的实用需要冒充打制石器到磨制石器，不是为了美，而为了实用。因此它们实用而且又体现人的创造，人们才喜欢这些，这才有了美的性质。
在工具造型上的每一个新的进展，不但体现了实用效能的提高，也是创造与智慧的发展，在实践的基础上才逐渐分化出满足审美的装饰品，所以说使用价值先于审美价值。 14.美教的作用：有利于陶冶人的情操；有利于促进心理结构的“内化”；有利于提高思维能力；有利于培养新型人才；美育的社会功能在于全面培养人，它是从塑造美的心灵着手，使个体成为一种立体。
因此，美育着眼的是整个的人，是人的身心的健全发展，所以，美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。 15.社会美直接体现了人的自由创造，是人为的产品，即是人的创造，亦是人的智慧结晶。
16.自然美的概念：自然美在于自然事物本身，是其固有的属性。具有审美价值的客观自然界中自然事物或现象本身之美，是自然界原有的感性形式引起的美感。
自然事物的美，形态多样，是随着人类社会的发展而产生和不断丰富的，它具有与美的其它形态不同的特征。 17.自然美的各种现象及其根源：作为人的生活环境而出现，或者是为人们提供生活资料的来源未经劳动改造的自然美和生活实践的联系有一个重要的中间环节，就是形式美的问题自然美的某些特征还可以与人的性格品质相似 19.艺术美的概念以及与生活的联系：艺术美是艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。
3. 美学的基本原理有哪些
美学基本问题就是美是客观的还是主观的，美到底是什么，如何产生，怎样才算美，美和善的关系，美的各种形式
至于怎么理解的话，这个是不能说的，因为没有人能给美下定义
这个全部是主观的解释
如果你现在正在学美学的话，你尽可以有自己的解释，如果你的老师是个专业的老师，那肯定会对你的观点保持中立，对你过分偏激的观点会有所纠正。
美学和其他学科很不同。美学所用到的是人类的情感，普通的学科我们用到的情感是认识。在认识中是很明确的主客体关系，在这种主客两分之间我们认识到客体，而在情感中，这种主客体关系就不是如此对立决绝，主客体统一才能真正感受美，所以关于美的基本问题都很难说
当然既然是学习，难免要有个标准，虽然这个标准在学哲学的人眼里什么都不是。但是也没办法，难免要考试什么的
你看看能不能弄到一本杨辛和甘霖编的《美学原理新编》，这本书是北大出的，出了好几版了，相对比较成熟。作为一个教材还是很不错的。图书馆找找。要不然就是找点朱光潜的美学的书看看。不过个人觉得朱光潜还是在用认识的方法来对待美学，不够感情化，所以在看的时候要保持一颗哲学的批判的心。
有一些西方的唯美主义者，这些人的东西可以稍微看一下，毕竟这类的是最极端的美学，不过因为极端，所以希望你也别陷进去了。
4. 美学原理,什么是美学答案
《美学原理》是是克罗齐的第一部著作，它所讨论的不仅是普通的美学问题，尤其是美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。
克罗齐认为哲学自有一个系统，美学在这个系统里只是一个方面。 美学属哲学下级学科之一，该专业从属于哲学。
要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
扩展资料：
美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。 研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
参考资料：
5. 用美学原理的知识回答,如何看待现代社会以丑为美,扮丑扮傻的这种
他们放上去照片一下观众，也一下自己，还有可能网上火一把借机会出位。这个和美女们去选秀啊，在网上发照片炫耀啊，如果火了也是想借机会出位，他们的做法是一样的。如果说他们是扮丑，美女们是让人养眼，那么为什么小沈阳恶搞自己，观众可以接受，芙蓉和豆浆就不能接受？
我们只是在观看世界百态，这些东西并不值得去评价，如果真的去评价了就客观的去评价，大家一视同仁美也好，丑也好，平民也好，明星也好只评论做法和事情的影响，什么“长的丑不是错要是出来影响市容就不对了”这种不负责任的话就不要往外摆了，因为没有道理，他不客观。如果硬要争论个他对他不对的结果就是较真了，有必要吗？你喜欢他们就去欣赏，你不喜欢他们就不去看不就得了，当你用主观看法去评论一个人的时候，你是否会介意别人用不客观的态度来评价你呢？如果你不介意的话，那我想可能很多人对你的评价就是“ 事妈”之类。
6. 运用《美学原理》有关“审美‘方面知识,试论艺术设计的实用与审美
我们得先了解：一、设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
（现代汉语词典，第二版，北京，商务印书馆1983）包含以下三种意思：一是动脑筋想办法；二是构思工业产品的形状、造型、色彩或组合状态，或加入装饰性的创造配置、照明等项，完成之后以设计图来表现；通常情况下设计一词都是以Design解释的，《英日词典》里：1.设计，拟定； 2.描绘草图，描绘构想的草图； 3.对一定目的的预定、配合； 4.、策划； 5.意念意图； 6.表示。二、艺术，美术概论中是这样定义的，外来音，Art。
许慎说文解字，羊大为美，美甘也！了解以上概念以后再谈实用与审美的统一就好办了。1.实用中的经济价值，eg：广东白马广告公司以中国著名运动员李宁为主角，设计制作的“健力宝”；又如广州新境界设计群的成名作——太阳神CIS，使一个。
我们得先了解：一、设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。（现代汉语词典，第二版，北京，商务印书馆1983）包含以下三种意思：一是动脑筋想办法；二是构思工业产品的形状、造型、色彩或组合状态，或加入装饰性的创造配置、照明等项，完成之后以设计图来表现；通常情况下设计一词都是以Design解释的，《英日词典》里：1.设计，拟定； 2.描绘草图，描绘构想的草图； 3.对一定目的的预定、配合； 4.、策划； 5.意念意图； 6.表示。
二、艺术，美术概论中是这样定义的，外来音，Art。许慎说文解字，羊大为美，美甘也！了解以上概念以后再谈实用与审美的统一就好办了。
1.实用中的经济价值，eg：广东白马广告公司以中国著名运动员李宁为主角，设计制作的“健力宝”；又如广州新境界设计群的成名作——太阳神CIS，使一个不见经传的小厂在短短三年中，以年销售额递增200%~300%的高速发展等。2.社会功能。
是一种生产力，是科学技术与艺术的结合。最终意义上是人类生活的一种艺术方式。
3.在市场经济中的价值作用。有了市场就会出现设计作品的需求和社会团体或企业之间构成买卖关系。
其次是：需求性、创造性、程序性、物质性、时空性、审美性特点：设计与工艺作为一种人类文化和创造性的审美活动，反映了人类与社会、经济与技术、生理与心理等因素，表现在社会化大生产的内外环境中，也表现在艺术创造与生产的各个环节之中。从最简单的日常用品到最复杂的工业产品设计，都对工业化文明的社会进行物的美化或美的物化过程，从这种意义上说它是以工业生产为基础的经济发展的美化，现代人审美价值观和现代艺术形态的物化。
再次是美学因素：1.线条美，线条是最基本的造型因素，美感随着线条的长短、粗细、刚柔、强弱、轻重、曲折、缓急、干湿、转折、顿挫的变化给人以力量、速度、移动、粗犷、纤秀、厚实、凝重、明快、精致、轻松、流畅、灵活、刚强、柔软、坚韧、弹性、平稳、犀利等美感、运动感、和节奏感。目前公认的美比例有：黄金比例，它给人以神圣、安定的美感；根号比例，它给人以渐变、过渡的美感；数列（调和数列、等差数列、等比数列、费波纳齐数列、贝尔数列等）比例。
绘人以以群合、变化、剧烈、圆滑、平稳等不同的美感产。2.结构美。
是事物各个组成部分的搭配和排列。即平面结构与产体结构两类。
3.色彩美。对光的感受体验。
4.单纯和谐美。现代生活节奏加快，社会繁华，心理紧张，因而要求整洁、简单、明朗、纯化、也要求高雅、清秀、雄伟、有气气魄。
5.节奏韵律美。重复节奏给人有机械美，渐变给人以律动美，非规律给人以自由宽松美，发射给人以永恒美。
并从中体会出有条理、整齐、统一、和谐的美。6.肌理美。
现代设计与工艺显示的材质之美、纹理之美，不仅运用自然性法则和自身的智慧创造物质文明的艺术劳动，而且是得以充分表现人类审美规范和审美领域、构成人类物质与精神文化的艺术创造。 这个问题在高等教育出版社《设计与工艺》美术教育专业必修课教材里好像谈得很清楚吧。
7. 请你运用所学过的美学原理知识 分析舞剧《妈勒访天边》的美所在
演出前的道具装卸、舞台装置和舞美灯光调试在国内通常需要三至四天甚至更长时间，而完成同样的工作，美方工作人员仅需要短短一天半的时间，并且严格遵守工作时间，绝不超时，其专业性、高效率令人肃然起敬。这是6月《妈勒访天边》在美国巡演期间所有演职人员共同的感受，他们看到了自己的差距和不足，但更多的是开阔了视野，积累了经验，坚定了改制的信心。
演员的服装以及道具必须放在指定的范围内存放，绝对不允许演员把服装和道具带到剧院的其他场所；观众入场后，除了事先明确的少数摄影摄像人员之外，其他人员不能随意走动以免打扰观众观看演出，摄影记者只能待在一个封闭透明的小房子里进行拍摄。同时，这也是为了确保演出方的知识产权。又比如，为了确保观众的安全，演出结束后记者若需要进行访，工作人员会专门开辟一个区域并用围栏围上专供记者使用，这充分体现出了剧院管理的高水准。《妈勒访天边》的女主角李莹对记者说，她来美国演出最大的收获就是国外观众很会欣赏艺术，懂得尊重演员的劳动成果，每当节目演出出现 *** 时都会报以热烈的掌声，这对我们演员来说是最好的鼓励。南宁市艺术剧院有限责任公司董事长李紫君说，这次出访获得成功得益于与中国对外文化集团公司中演院线的合作，通过与他们的首次合作，学习到他们闯市场的理念、经营文化产品的模式和方法，对今后如何培养南宁本土的经营管理综合性人才有了一些思考和。
明代时期家具的特色可用三大点来概括：
1、普遍用较硬质的树种制作各式硬木家具。
2、不加油漆罩染，充分体现木材原有的纹理和色泽。
3、用木构架的结构，很注意家具的造型。
明式家具讲究选料，多用红木、紫檀、花梨、鸡翅木、铁梨等硬木，有的家具也用楠木、榆木、樟木及其它硬杂木，其中黄花梨木效果最好。
硬木是比较珍贵的木材，其木质坚硬而有弹性，本身的色泽纹理、美观，所以明式家具很少用油漆，只擦上透明的蜡，就可显示出木材本身的质感和自然美。
扩展资料：
明式家具的实用性美学，通过率真的性情将文人与工匠联结起来。明代的文人深受心学影响，心学强调对自身性情的尊重。尤其到了泰州学派的王艮，把王阳明“致良知”以“心”为核心，转变为以“身”为中心，强调“安身”“尊身”“保身”“爱身”和“敬身”。
对“身”的关注最后就落实在主张“百姓日用即是道”，把人的肉身存在与圣人之道相提并论。李贽更进步一把人的欲望与世俗生活提高到的高度，认为“穿衣吃饭，即是人伦物理。除却穿衣吃饭，无伦物矣。”
对日常生活的尊重，使得文人能够张扬性情。这与工匠们来自民间的淳朴自然结合起来，使得明式家具有着一种率真的情调。表现在形式上就是少用雕饰，多用基本线条，以呈现器具本身的材料美感与质感。
百度百科-家具
人民网-明式家具生活美学探微（美在生活）
LOFTER再次发声致歉，并透露“老福鸽画画机”AI作画功能已经在3月8日下线。
近期LOFTER上线了新功能，没有考虑到创作者群体的感受，引起了巨大的不满。此行为伤害了很多一直支持我们的创作者，我们深感抱歉，在此向大家表达诚挚的歉意。我们在此声明，引发争议的相关功能已于3月8日下线，并承诺LOFTER从未将用户的作品数据用于AI训练。
此外，LOFTER已于3月10日上线了创作者保护，做出以下措施来保护创作者的权益：禁止AI内容作为原创作品发布，加强对AI内容识别和反馈处理。已上线反AI盗用＋反爬取系统，严厉打击任何侵权行为，今后，LOFTER也将不遗余力地研发、完善创作者保护系统。
已单独设立反侵权投诉渠道，侵权作品均可一键举报，快速反馈生效，截至3月15日18:00已处理1148条举报投诉。今后我们也将以最快的速度处理一切侵犯创作者权益的行为。
名称由来：
LOFT，起源于纽约SOHO区，代表高大而敞开的空间，具有流动性、开放性、透明性、艺术性等特征。LOFT空间中，年轻人们可以随心所欲地创造自己梦想中的家、梦想中的生活，丝毫不会被现有的框架束缚或限制。
LOFTER被重新定义为渴望在自己的空间中，创造、展示自我的一群人，他们对日常生活有着惊人的热情，擅长从生活中创造与发现美感并以的形式呈现与分享。他们是LOFTER，也是LOFTER生活美学的发现者与践行者。
网易LOFTER，每天都有超过500万幅生活方式作品诞生，汇聚了各个领域内的品质生活家与生活达人，摄影师、插画师、手作匠人、美妆分享、穿搭爱好者、手账作者、健身爱好者、美食爱好者，在LOFTER的自由空间里，每个人都能凭借兴趣，在LOFTER找寻到同好。
以上内容参考：百度百科-LOFTER
美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
1、绘画
其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
2、雕塑
有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
3、建筑
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。
4、玩具
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。
5、刺绣染织
包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
6、服饰
包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
7、家具器皿
包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
8、戏具
包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
9、剪纸
包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
10、纸扎灯纸
包括各种花灯、各种纸扎。
11、编织
包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
扩展资料
绘画：不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。
中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。
在表现方法上，中国画用一种散点的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
工艺美术：工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。
实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为价值存在的。
雕塑：雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。
从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。
从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。
建筑：建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。
建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。
从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
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